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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Técnicas para la composición de música visual con Jitter Max MSP Descripción del curso Este curso es una introducción al mundo del vídeo dentro del entorno MAX. El curso está diseñado para el músico que quiere añadir elementos o entornos visuales interesantes e inexistentes a su música, para los artistas de medios tradicionales interesados en trasladar su trabajo a la animación o la interactividad o para cualquiera que tenga curiosidad por saber cómo se hace la síntesis de vídeo en directo. El curso está diseñado para hacer comprensible y accesible el medio del video en vivo, te llevará paso a paso desde el principio hasta un nivel intermedio de Jitter. Incluye modificaciones de archivos de vídeo, 3D, renderización y animación en tiempo real. También está diseñado para que te sientas cómodo con la composición -la mezcla, adición, sustracción y barajado de elementos visuales-, que es el núcleo de la mayoría de los trabajos de efectos visuales. A lo largo del camino, desarrollarás las habilidades esenciales que permiten la independencia para el uso exitoso de Jitter. Aprenda a su propio ritmo. Como tienes acceso ilimitado, puedes tomarte todo el tiempo que necesites para completar el curso. Plan de estudio: Capítulo 1: Introducción a la visualización de datos de audio Instalación y settings de vídeo2- Localización y lateralización angular. Tipos de cables en Max MSP Jitter El motor de rendering : jit.world Leer una secuencia de video Aplicar efectos a una secuencia de vídeo Audio-reactividad en un efecto de brillo Audio-reactividad en otros efectos de vídeo Capítulo 2: Análisis de los picos de amplitud y OpenGL Introducción a OpenGL Mapeo de la amplitud a las dimensiones de una forma 3D Mapeo de los picos de amplitud al cambio de forma 3D Las coordenadas del plano 3D en la ventana de contexto Capítulo 3: Análisis de la frecuencia fundamental y texturas Análisis de la frecuencia fundamental Mapeo de la frecuencia fundamental a la posición de la forma Aplicar una textura a una forma 3DAplicar efectos de video a una textura Mapeo del análisis de audio a diferentes atributos Capítulo 4: Matrices, color y resolución de la imagen Representación del color en una matriz Modificación del color en el CPU Modificación del color en el GPU Los argumentos del objeto jit.matrix Los argumentos del objeto jit.matrix Capítulo 5: Análisis RMS y mezcla de vídeo Análisis de amplitud RMS Mapeo de la amplitud RMS a las dimensiones de la matriz Cambios graduales de color por medio del mapeo de la amplitud RMS Mezcla de vídeo por medio de operaciones matemáticas Efecto "cross-fade" para mezcla de vídeo Capítulo 6: Proyecto final: un patch para tocar en vivo Aplicación de un "cross-fade" en dos formas 3D Modos de dibujo en jit.gl .mesh Rotación de la forma con jit.anim.drive Interpolación de formas 3D con jit.slide Aplicación de un shader y una textura en OpenGL Aplicación de efectos de video en una escena 3D Preparar el patch para una presentación en vivo Sistema de presets para una presentación en vivo Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Diseño sonoro para audiovisuales [una aproximación interdisciplinar] Descripción del curso En este curso se estudiarán las relaciones técnicas, estéticas y formales entre banda de sonido y banda de imagen para la creación de piezas audiovisuales. Se tratarán además temas relacionados al diseño sonoro y las fases de producción en piezas audiovisuales clásicas y contemporáneas. Plan de estudio: Capítulo 1: Introducción a la visualización de datos de audio Elementos constitutivos de la banda sonora ¿Qué aporta el sonido a lo audiovisual? Capítulo 2: Sincronismo y síncresis A/V Sonido acusmático y visualizado | Acoustic and visualized sound Fuera de campo in y off Capítulo 3: Puntuación simbólica Música empática y anempática Capítulo 4: Producción: recursos, workflow Post-producción, edición, procesamiento, mezclaSupercampo Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto TouchDesigner I y II Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso Este curso abarca los aspectos generales del software “Touch Designer” herramienta de programación gráfica que hace posible la creación de imágenes generativas en 2D y 3D de forma intuitiva. Está diseñado para que toda persona interesada en los gráficos interactivos tenga las nociones para la generar y manipular material audiovisual en tiempo real. Además de la lógica y el flujo de trabajo se mostrará un amplio acervo de técnicas para sintetizar video y transformarlo, así como diversas formas de controlar las herramientas que se construirán a lo largo de las clases. El objetivo es que los participantes obtengan el conocimiento necesario para realizar sus propios proyectos multimedia de manera eficiente con una propuesta estética interesante. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. Interfaz Sesión 1. Presentación. Sesión 2. Panorama General del software. Sesión 3. Tipos de Operadores. Sesión 4. TOPS(Texture Operators) y primeras conexiones. Sesión 5. Animación, composición y bifurcaciones. Sesión 6. Colapsado de nodos, grabación y formatos. Capítulo 2. Señales de control y conexiones entre familias de operadores Sesión 1. CHOPS(Channel Operators) y sus diferentes funciones. Sesión 2. Exportación de valores entre familias de Operadores Sesión 3. Interacción física a través de controles externos. Sesión 4. Circuito de retroalimentación simple. Sesión 5. Animación audio reactiva y grabación con audio. Capítulo 3.Gráficos 3D Sesión 1. SOPS (Surface Operators) Funcionamiento y peculiaridades Sesión 2. Creación de escenas y configuración para Renderizado Sesión 3. Visor de Geometrías y manipulación de iluminación y cámara. Sesión 4. Aplicación de materiales y texturas a geometrías. Capítulo 4. Gráficos 3D intermedio Sesión 1.Modelado procesal. Sesión 2. introducción al Instanciamiento. Sesión 3. PBR (physically based rendering) y aplicación de mapas de texturas. Sesión 4. Instanciamiento avanzado. Capítulo 5. Interfaz de control y sistemas de partículas Sesión 1. Configuración del sistema de partículas Sesión 2. Circuitos de retroalimentación alternativos Sesión 3. Desarrollo de interfaz gráfica Sesión 4. Partículas como ‘’point sprites ‘’ Capítulo 6. Técnicas alternativas de retroalimentación Sesión 1. Sistema de Reacción-Difusión Sesión 2. Sistema de Pixel Sorting Sesión 3. Sistema de Pixel Relocator Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Instanciamiento de Texturas Técnica 1 Técnica 2 Técnica 3 y camera blending Capítulo 2. Nubes de puntos (point clouds) Cargado y manipulación de nubes de puntos, Cámara en primera persona (WASD) Generación de "plexus" a partir de nubes de puntos generativas Capítulo 3. Seguimiento Facial (Face tracking) Instalación de los archivos necesarios. Creación de un rostro interactivo a partir de instanciamiento. Utilización del modelo facial 3D interactivo e instanciamiento. Puntos de seguimiento de rostro e incorporación de elementos en tiempo real (realidad aumentada). Capítulo 4. Simulación de fluidos (Nvidia Flex solver) Esquema básico del simulador Simulación de fluidos y colisionador Manipulación de fuerzas y posiciones Capítulo 5. Simulación de impactos (Nvidia Bullet solver) Esquema básico del simulador Interacción de simulaciones y colisiones (Flex solver + Bullet solver) Capítulo 6. Partículas y ajuste de patch para presentaciones con tiempo definido Generador de partículas en el GPU (actualización) Cómo ajustar un patch a un evento de duración definida, modulación de de escenas y preparación para ejecutar "perform mode" Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Colaboración JAMU - Faculty of music / Janáček Academy of Performing Arrts Playlist Omar Rojas (Tamaulipas, México 1982) Estudió composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (MX) bajo la tutela de los maestros María Antonieta Lozano, Alejandro Velasco “Kavindu” , Víctor Rasgado, Enrico Chapela y Marcela Rodríguez donde se desempeñó como docente entre 2002 y 2014. En 2009 y 2012 respectivamente obtuvo su Maestría y Doctorado en Composición en la Academia de Música y Artes Escénicas de Janacek (CZ) bajo la tutela de los Profesores Arnost Parsch e Ivo Medek, donde actualmente realiza su Postdoctorado y es miembro del Centro de Investigación de la Escuela de Composición de Brno en Facultad de Música. Ha dictado conferencias sobre Historia de la Música Mexicana y Latinoamericana, Aplicaciones de las Series de Fibonacci y Lucas a la composición musical y Aplicaciones de los sistemas numéricos maya y azteca a la composición en diversas ciudades de América, Europa y Asia, es miembro activo del Grupo de Investigación Artística Pedagógica de la Sociedad de Investigación Artística SAR (por sus siglas en inglés). Cuenta con múltiples publicaciones y su música ha sido premiada internacionalmente cómo fue el caso de la obtención del Primer Premio del VII Concurso de Composición Universidad de Zaragoza en 2011 así cómo distintas obras seleccionadas para el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional y las Artes en 2018, así cómo del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes. Su obra ha sido interpretada en diversas partes del mundo, incluyendo colaboraciones con renombrados artistas de cine, teatro y danza, cómo lo fueron su participación en el Proyecto “Campfire Poetry” de la Productora Neoyorquina Monticello Park Productions en 2016, su colaboración con el célebre actor mexicano Héctor Bonilla en la producción “Cada quién su Lara” en 2014, así cómo distintas colaboraciones con la compañía de danza Checo - Austriaca ProArt. Ha tenido eventuales incursiones en la composición e interpretación de música infantil con su proyecto “Los Mexicuates”. “Dual 3” Para guitarra eléctrica y medios electrónicos fijos "Dual" es una serie de obras compuestas mediante el uso de nuevas tecnologías, que parten del empleo de grabaciones de campo como elementos estructurales fundamentales en cada una de ellas. En el caso de "Dual 3", la "columna vertebral" de la obra son grabaciones de las ciudades de Colonia en Alemania y Morelia en México, todas realizadas durante el año 2023. La electrónica fija se complementa con sampleos procesados en distintas capas. La parte de la guitarra eléctrica contiene elementos de música indeterminada, ya que está compuesta con matrices semialeatorias diseñadas a partir de la Serie de Fibonacci. La obra busca que el oyente experimente la combinación de los sonidos de ambas ciudades, amalgamados con los elementos colorísticos y musicales antes mencionados. ------ --- Jan Kavan MgA. Jan Kavan, Ph.D. (*1979) is a composer, cellist, and game developer. He achieved a master's degree and later a doctoral degree at Janáček Academy of Performing Arts in Brno (Composition and Theory of Composition), where he currently teaches composition, multimedia composition, interactive, electroacoustic music, and video game music. In 1999, together with Ivo Medek, he co-founded Ensemble Marijan, an ensemble specialized in performing their own composed, comprovised, and multimedia pieces. They have performed at many festivals and venues worldwide, playing music ranging from acoustic pieces to complex multimedia performances. He is a member of the Austrian-Turkish-Czech string quartet “Metamorphosis” and the French-Austrian-Japanese-Turkish-Czech formation “Rêve Général.” As a soloist, he has performed with the North Czech Philharmonic, Czech Chamber Soloists, and the Moravian Philharmonic Orchestra, with a strong preference for contemporary classical music. He is also a founding member of the recently formed Feux Follets, a trio of performing composers. For eight years, he was a member of the experimental ensemble tEóRia OtraSu. Lately, his main focus lies in electroacoustic music, combining the latest technology with the aesthetics of vocals and cello. Jan Kavan: The New Humanity Composed 2024, World premiere at the international music festival Visiones Sonoras 20 in Morelia, Michoacán, México Format: .wav, stereo, 48 kHz / 24 bit Durata: 10’40’’ Synopsis: The New Humanity is a composition about a world where Artificial Intelligence – ineptly and without actual emotional understanding, sometimes even mispronouncing words – recites (mostly) love poetry while humans fight each other in the most barbaric and inhuman ways possible. Eventually, the AI proceeds to create its own language by synthesizing everything that was used as input and explores its own poetry totally independent of humankind. Microtonal scales and numeric series are used to portray the algorithmic aspect of machine processing, even though those were hand-crafted. I’ve selected poems by Тарас Шевченко, Hafez Shams-ud-Dīn Muhammad Shirazi, Amir Gilboa, Mahmoud Darwish, and a poem in Yorùbá language, all showing the universal understanding of art despite the country of origin and power-hungry political structures forcing violence of all kinds over art. ------ --- Michal Indrák Composer and teacher, graduated in composition from the JAMU in 2008. Author of more than 50 acoustic and electronic compositions of various kinds, including incidental music. Recently, he has been working mainly with electronic music and in his compositions he often uses organized polytempo structures that go through various processes and organization in space. Indrák is a member of the improvised music-focused Divergent Connections Orchestra and the Dunami Ensemble. www.indrak.info Blurred Sound The piece was written in memory of my grandfather, who passed away this year and was an accordion player. From a recording of his original instrument was this piece created. It works with polytempo changes and sound manipulation of several short recordings of the instrument. The result is a rhythmically and pitch blurred polytempo structure that explores the inner sound world of the accordion. The form is essentially divided into two main parts. The opening quasi-exposition is followed by a long gradation that continuously decomposes the sound until the final noise component and the piece ends in short sound of night. The piece was composed during June 2024. ------ --- Dan Dlouhý doc. MgA. Mgr. Ing. Dan Dlouhý, Ph.D. Born on February 26, 1965 in Brno Composer, solo percussion player and creator of percussion instruments, under the artistic pseudonym Dama Dama Founding member and artistic and stage director of the Central European Percussion Ensemble DAMA DAMA and the duo CONVERGENCY; founding member of Art Inkognito (1985 - 90) A graduate of Brno Technical University, in the field of nuclear equipment (1983 - 88) A graduate of JAMU in Brno, where he studied percussion (1988 - 92), composition with A. S. Piňos (1993 - 99) and Theory of Compoisition (Ph.D.) (1999-2002), His extensive collection of more than 1000 musical instruments forms the basis of the DAMA DAMA and CONVERGENCE instrumentarium; co-founder of DAMA PERCUSSION, a firm manufacturing percussion instruments The composer of more than 150 chamber, orchestral and electroacoustic works (often for percussion, string or wind instruments specially created by him) His compositions have been performed by the ensemble DAMA DAMA, the CONVERGENCE duo and the composer himself, as well as by other artists, at festivals in the Czech Republic and a number of other European countries, and have often been heard on radio and television, and have been recorded a lot of CDs. Performances by his ensembles combine contemporary classical music with multi-media presentations He made several thousands concert appearances as well as recordings for both Czech and foreign radio and television companies, as a soloist and a member of various chamber groups and orchestras. He has released 10 CDs profiling the work of DAMA DAMA and CONVERGENCE, and also took part in the recording of lot other compact discs. He has worked as a musician and composer in creating soundtrack music for television and theater, and contributed both musically and as an actor (a small role) to a Czech film based on Franz Kafka's novel "America". Has twice received a prize from the Czech Music Fund, and also holds a prize from the Czech Music Board Winner of the Generation 1995 national composers' competition and MUSICA NOVA 2000 (international competion of electroacoustic pieces) Won, together with DAMA DAMA, the European Percussion Ensembles Competition in Enschede (the Netherlands) in November 1991 Since 2011 he has been the head of the Department of Composition, Conducting and Opera Directing at the Faculty of Music of the Janáček Academy of Music and Performing Arts, Czech Republic. ------ --- Ondrej Kalužák Born in Nitra, Slovakia, Ondrej Kalužák has been showing interest in music since early childhood and began to play the violin at the age of six. In 2006 he moved to Brno, Czech Republic and began his studies of computer science at Masaryk University. He currently studies composition of electroacoustic music at the Faculty of Music of the Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno. As composer, he also cooperated with the Brno independent theatre Co.Labs and several other independent institutions. In 2023, he won The Prix Palma Ars Acustica, awarded by the European Broadcasting Union. Conferencia Omar Rojas Materiales extra citados en la charla Posibilidades de la Serie de Fibonacci para la composición con nuevas tecnologías - Omar Rojas https://www.youtube.com/watch?v=PsyUC7q_Te8&t=69s Carpeta de archivos Omar Rojas VS20 https://drive.google.com/drive/folders/1N7B7MXR7YAS5-NvF6LUIIVS6GdZLwpaz?usp=sharing

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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Daniel Quaranta Ver cursos disponibles Daniel Quaranta es compositor y trabaja en el campo de la música actual, tanto electroacústica como instrumental. Nació en Argentina y se trasladó a Río de Janeiro en 1995. Hizo la licenciatura en Composición en la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2004), la maestría en Música en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ, 2002) y el doctorado en Música en la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizó una pasantía posdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 con una beca Capes). Es profesor de la UNIRIO -Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro-. Participa en el Programa de Posgrado en Música de UNIRIO. De 2003 a 2005 creó el grupo EXPERIMENTA, en Río de Janeiro, realizando numerosos conciertos y participaciones en espacios de instalación con compositores e instrumentistas. En 2009 a 2013 creó el Encuentro Internacional de Música y Artes Sonoras - EIMAS-, organizó numerosos conciertos y conferencias, promoviendo el circuito de nuevas músicas en la Universidad Federal de Juiz de Fora. Ha trabajado principalmente en las áreas de composición musical, análisis y teoría de la música. Sus obras han sido publicadas en editoriales de Alemania, Brasil y México. En 2014 organizó el libro "Diez miradas a la música de hoy" y en 2017 el libro: Creación Musical e Investigación Académica, editado en México (https://cmmas.org/store/products/product_detail/2043). En 2021 el libro: Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica, editado por la colección Música y Ciencia de la UNQ - Argentina. Como compositor, su obra se ha presentado en diferentes escenarios del país y del extranjero, ha participado en . Participa activamente en la Red de Arte Sonoro Latinoamericano, donde ha participado en tres CDs. En 2017 grabó el CD "ENCONTRI" en Italia. En 2009 y 2004 ganó el premio Reina Sofía en España. En 2015 recibió un encargo con motivo de las celebraciones del 450 aniversario de la fundación de la ciudad de Río de Janeiro. Su trabajo fue premiado por el programa de becas IBERMÚSICAS en 2017 y 2019 para Composición Contemporánea y Gira. Ha realizado numerosas residencias como compositor invitado como Jornadas de Música Electroacústica 2015/17, 2012/14/15 en el CMMAS, 2018 en el ICST (Instituto de Música Informática y Tecnología del Sonido) de la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019 en los estudios Métamorphose D "Orphée en Bélgica. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas < Back Perspectivas Sonoras 2021 es un ciclo de conciertos y conferencias que se desarrollará de abril a septiembre del año 2021 de forma virtual por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS www.cmmas.org . Desde la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS en 2006, se ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas de acción, fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; provoca la formación de públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. Con Perspectivas Sonoras para 2021 pretendemos reanudar y continuar nuestras actividades de difusión, promoción y fomento a la creación de música y arte sonoro, presentando el trabajo de artistas latinoamericanos. Tras la pandemia por Covid-19 a nivel global, 2020 ha sido un año de enfocar la creatividad en estrategias y métodos tanto para continuar como para fortalecer el desarrollo artístico, preservando la seguridad y salud de todos. Las nuevas tecnologías siempre han sido una herramienta de comunicación, creación y sobre todo de transferencia del conocimiento, de conectividad, de acercamiento y de intercambio artístico. Conoce el programa completo Concierto 1 - Tonalli R. Nakamura | Emilio Hdz. Cortés | México Concierto 2 - João Pedro Oliveira | Portugal Concierto 3 - Rocío Yllescas | México Concierto 4 - Duplum | México Concierto 5 - Pablo Silva | México Concierto 6 - Onix Ensamble | México Concierto 7 - Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual: Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2 Concierto 8 - Mesías Maiguashca | Ecuador Concierto 9 - Lumínico | México Concierto 10 - Dr Zoppa | Argentina-México Concierto 11 - Evelin Ramón | Cuba - Canadá Concierto 13 - Eusebio Sánchez | México Concierto 14 - Antonio Isaac Gómez | México Concierto 15 - Helena y su ventrílocuo. Daniel Quaranta | Argentina - Doriana Méndez | Brasil Concierto 16 - Dúo Arsa Robledo | México prgrama COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Precios Precio por un curso MX$ 900 900MX$ Precio original del curso Comprar / Purchase Popular Precio por dos curso MX$ 1,500 1,500MX$ Comprándolos juntos Comprar / Purchase Más de dos cursos MX$ 850 850MX$ Precio a partir del tercer curso ¡Aprovecha! Comprar / Purchase

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Análisis de la música electroacústica Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso - Plan de estudio: Capítulo 1: aproximaciones a los conceptos básicos 1 - Introducción 2 - Espectromorfología I 3 - Espectromorfología II 4 - Procesos estructurales Capítulo 2: tipología espectral 1 - Tipología espectral I: conexiones internas y externas 2 -Tipología espectral II: ejemplos sonoros Capítulo 3: encadenamiento morfológico 1 - Encadenamiento morfológico I: arquetipos 2 - Encadenamiento morfológico II: tipología del movimiento 3 - Encadenamiento morfológico III: 3 ejemplos Capítulo 4: morfología espectral 1 - Morfología espectral I: la morfología 2 - Morfología espectral II: las conexiones Capítulo 5: tipología del movimiento 1 - Tipología del movimiento I 2 - Tipología del movimiento II: análisis del espacio 3 - Tipología del movimiento III: estilos de movimiento 4 - Tipología del movimiento IV: configuración del espacio de alturas Capítulo 6: gesto y textura 1 - Gesto y textura I: diferenciación de estos conceptos para D. Smalley 2 - Gesto y textura II: análisis de Magma de J. P. Oliveira Capítulo 7: campos indicativos 1 - Campos indicativos I: gesto y referencialidad 2 - Campos indicativos II: análisis de Red Bird. De T. Wishart Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS