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Conferencia - Día 4 < Back Duncan Pinhas (Francia) - Tormentas y del temblores Conferencia - Día 4 Duncan Pinhas (Francia)Duncan es compositor de músicas concreta y productor de discos de inspiración ambiental. Es improvisador en guitarra y sintetizador en vivo. Su juego de guitarra se ubica al cruce entre la repetición, el feedback y el procesamiento informático. Duncan prolonga la investigación iniciada durante su diploma de composición electroacústica en el conservatorio de Pantin (Francia). Desarrolla el diálogo entre el gesto musical, los sonidos electrónicos y el entorno sonoro en su proyecto audiovisual « Los Pliegos del Mundo ». También dirige varios talleres colectivos sobre la musicalidad del mundo natural desde una experiencia sensorial y intuitiva. Sus conciertos han sido programados en varios eventos de Radio France, INA-GRM, el Palacio de Tokyo, el festival Sonic Protest , la sala de artes experimentales Fylkningen (Suecia). Sus principales instalaciones sonoras han sido expuestas en el Museo Nacional de Historia Natural (París) y en el programa de arte numérico del Monasterio de Sorde L’Abbaye (sur de Francia) para su exposición “Naturellement Sacré”. Sus discos están publicados por Bambalam Records, Hylé Tapes y pronto Aurora Central (Mexico). Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Signes Émergents. [FRANCIA] Mario Mary (Argentina/Francia) 21 abr 2016 El concierto presenta varias reflexiones que el artista presenta sobre la música contemporánea y de una posible redefinición del término "contemporáneo". Donde propone que en esta época, en la cual ciertas técnicas de la música del siglo XX son moneda corriente, la música que tiene más derecho a ser llamada "contemporánea" es aquella que dé indicios de ir más allá del siglo XX. Dicho de otra manera, la verdadera música contemporánea de hoy es la que produce los signos emergentes de las tendencias estéticas del nuevo siglo. Igualmente presenta sus exploraciones estéticas en materia de “polifonía del espacio” y “orquestación electroacústica” desarrolladas en obras “Signes Émergents” y “2261”. Entretejiendo el discurso musical de pequeños sonidos de manera polifónica y contrapuntística aprovechando las posibilidades de espacio multicanal en 8 pistas alrededor del público. Mario Mary. Doctor en "Estética, Ciencias y Tecnología de las Artes" (Universidad Paris VIII, Francia). Actualmente es Profesor de Composición Electroacústica en la Academia Rainier III de Mónaco y Director artístico del Monaco Electroacoustique - Encuentros Internacionales de Música Electroacústica. Entre 1996 y 2010 enseñó Composición Asistida por Ordenadores en la Universidad Paris VIII, donde creó y dirigió el Ciclo de Conciertos de Música por Ordenadores. Trabajó como compositor-investigador en el IRCAM: AudioSculpt Cross-Synthesis Handbook (manual de síntesis cruzada) et Des traitements en AudioSculpt contrôlés par Open Music (interfaces gráficas de control). Ganó una veintena de premios de composición instrumental, electroacústica y mixta en Francia, Italia, Bélgica, Finlandia, Portugal, República Checa, Brasil y Argentina. Brindó una cincuentena de conferencias y cursos en diferentes países de Europa y de América latina. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Audio visual presentation and performance. [REINO UNIDO] Kathy Hinde (UK) 25 ago 2017 Kathy Hinde es compositora y artista visual. La combinación de estas dos formas de arte es el núcleo de su práctica y lo fundamental para su proceso creativo. Para empezar, Kathy presentará pequeñas secciones de diferentes instalaciones escultóricas, cada una con una pequeña charla. Se incluyen luminosas aves de origami con sonido espacializado, pianos adaptados para que las aves los toquen, además la proyección de una nueva colaboración para video, cuerdas, instrumentos hechos a la medida y electrónica. Kathy estrenará una nueva pieza en vivo producto de su residencia en el CMMAS utilizando instrumentos que ella ha diseñado y construido, combinados con piano, objetos y electrónica. Kathy Hinde El trabajo de Kathy Hinde crece a partir de su colaboración entre naturaleza y tecnología expresada a través de instalaciones y performance que combinan sonido, escultura, imagen y luz. Basa su inspiración en el comportamiento y fundamento de los fenómenos naturales; a partir de ello ha logrado crear un trabajo generativo, que evolucióna, que puede ser diferente cada vez que se vive. Kathy, frecuentemente trabaja en colaboración con otras personalidades que regularmente involucran a la audiencia del proceso creativo. Ella ha creado luz y sonido para instalaciones en espacios públicos, incluyendo calles y bosques. Ha exhibido su trabajo en Europa, China, Pakistán, EUA, Colombia, Brasil y Nueva Zelanda. Se convirtió en una asociada de Cryptic Associate Artist en 2015. Ha recibido menciones honorificas en el Prix Ars Electronica 2015 por Tipping Point and Piano Migrations; fue seleccionada para el Sonic Arts Award 2014 y el Aesthetica Art Prize 2014. La residencia y concierto de Kathy Hinde son realizadas gracias al apoyo del CMMAS, Anglo Arts, British Council y Cryptic. Presentado como parte del proyecto Seeing Hearing UK Mexico, una colaboración de 3 años entre el Reino Unido y México con el apoyo de Anglo Arts, el departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation A.C.; British Council México; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y Cryptic Previous Next

Mesa redonda < Back 1.- Emilio Hernandez Cortés Mesa redonda Mesa redonda con Emilio Hernandez Cortés Emilio Hernandez Cortés Director creativo especialista en producción de cine y videoarte, nacido el 7 de abril de 1988 en CDMX. Enfocado en la investigación de la imagen en movimiento, postcinema y su expansión con nuevas tecnologías. Generación de proyectos en los campos de: instalación, branding, producción cinematográfica, videoarte y live sessions. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: PinkNoise Ensemble [USA] "Johnna Wu (USA) Simon Kanzler (USA) Roberta Michel (USA) Kaichi Hirayama (USA) Iva Casian Lakos (USA) Andrew Zhou (USA) " 13 oct 2023 "Simon Kanzle (germany)- eins for flute, clarinet, piano, cell and violin Estreno en México Luis Fernando Amaya (México) - Bestiario: cuatro for solo violin with speakers Estreno mundial Natache Doels (USA) - 2.5 Nigtmare for Jessie for cello and 2 assistants Estreno en México Itzá García (México) - terminos for esemble and electronics Estreno mundial Tobias Fander (Germany) - burnishing for flute, clarinet, violin, violoncello, piano. live-electronics and fixed media. Estreno mundial Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Gustavo Leone y Rick Ferguson [ARGENTINA - USA] "Gustavo Leone (Argentina) Rick Ferguson (USA) " 22 sep 2023 "1. Como una lucha de fuerzas (10') Video con música electrónica 2. Chromálea (12') Para guitarra eléctrica, fixed media, y proyección en tiempo real. Proyección de Paul Hettel. 3. Viaggio Profondo (10') Video con música electrónica. Video de Paul Hettel. 4. Urban Lines (12) Para guitarra eléctrica con acompañamiento de laptop." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rust. [CANADÁ] Benjamín Thigpen (Canadá), Jean François Laporte (Canadá) 22 abr 2016 La oxidación es un proceso natural - a menudo asociado con el abandono, el deterioro, la decadencia y la ruina - cuyas dimensiones estética tienden a ser ignoradas. Si se examina de cerca, un trozo de hierro oxidado revela una fantástica riqueza de colores, texturas y formas. El dúo Rust toma su nombre de una apreciación de este tipo específico de que surja espontáneamente belleza natural, se encontró con más frecuencia cuando las construcciones humanas están expuestos a los elementos naturales. Rust consta de Jean - François Laporte y Benjamin Thigpen e instrumentos acústicos o ya sea electrónicos o electroacústicos , los instrumentos ocupan intencionalmente un espacio en los límites del control humano - de retención, a pesar de su sofisticación extrema, un elemento orgánico primitivo similar a la de los procesos naturales. Jean-François Laporte. Ha sido un miembro activo de la escena artística contemporánea desde mediados de los años 90 Persigue un enfoque híbrido integrando las artes visuales y la exploración sonora, tomando un enfoque intuitivo para crear música, Laporte aprende a través de experimentación concreta sobre la materia. Su visión artística única se basa en una escucha activa de cada sonido, objetos, materiales, etc. Por lo tanto su arte es el resultado de trabajar con la complicidad de la materia prima, proponiendo construcciones nacidos de cada material que explora. Su obra se caracteriza por una gran diversidad de fuentes de sonido, las preocupaciones estéticas de calidad, así como una peculiaridad innegable. Benjamin Thigpen. Nómada, nacido en los Estados Unidos, nacionalizado en Francia. Después de dejar sus estudios en el conservatorio, estudió literatura y estética, actualmente enseña música en computadora en Arts2 (Belgica). Compone para medios fijos en el estudio y realiza como un músico electrónico en concierto. Él piensa que la música no es un lenguaje, sino una experiencia visceral vivida, y que no es el arte del sonido, pero el arte de la trascendencia de sonido Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Redirecciones Visuales, curado por: F3 studio. Gabriela Itzel Reyes Jasso (México) Jorge Flores García (México) 6 jun 2022 F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Descripción del concierto NODOS | Intersecciones Audiovisuales Sesión Virtual NODOS es una selección de actos audiovisuales de artistas cuyo trabajo integra cuidadosamente programación, gráfica y sonido en un sistema que puede leerse como un todo, exquisitas composiciones que han considerado el detalle y que embelesan los sentidos y la conciencia. Programa completo NODOS | Intersecciones Audiovisuales Sesión Virtual Removed Portraits ‘Retratos Eliminados’ Toru Izumida 2021 Symmetric causes for the Crumpled State ‘Causas simétricas del estado arrugado’ Tom Hall 2022 NEUTRAL FRIEND, UNKNOWN ENEMY - Juan Manuel Escalante 2020 - 2022 Removed Portraits Toru Izumida 2021 Acto Audiovisual La irrupción del internet nos ha dado varias identidades. La ficción se vuelve realidad cada vez más rápido, y lo que es real varía de persona a persona. Vivimos en una sociedad vigilante y, a cambio, recibimos un boleto para el encuentro con lo desconocido. Emprendemos este viaje boleto en mano. En este viaje, Tenemos varios nombres. Tenemos varias caras. Tenemos varias expresiones. Los retratos anónimos llamados "Retratos Eliminados" son nuestros retratos modernos. Tú decidirás cómo me veo. Tienes que imaginar al yo, que puede no existir mañana. Los destinos son diferentes para cada uno de nosotros. Tú y yo miramos fijamente a la ventana del vacío, decidiendo cuál será nuestro reflejo. Symmetric causes for the Crumpled State Tom Hall 2022 Acto Audiovisual Al explorar fenómenos simétricos, Hall manipula y procesa sonido y video de acuerdo con representaciones algorítmicas de transiciones de fase, arrugamiento rotacionalmente simétrico y ruptura de la simetría, aplicándolos a sonido-encontrado y video en conjunto como una sola masa. Hall tiene como objetivo utilizar estos procesos para generar una experiencia inmersiva singular donde los fenómenos simétricos y asimétricos concurrentes dan como resultado un desplazamiento temporal momentáneo. Neutral Friend, Unknown Enemy” En 1986, la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) publica el estándar APP-6(C). En sus 558 páginas, el documento establece un sistema de notación militar compuesto de acrónimos, símbolos, y otras representaciones para escenarios aéreos, terrestres, marítimos y espaciales. “Neutral Friend, Unknown Enemy” construye una cartografía generativa a partir de dichos diagramas. Distintos escenarios de confrontación construyen la composición audiovisual. En nuestro mundo de violencia tele dirigida, este proyecto propone un ejercicio especulativo sobre las interfaces de control y visualización contemporáneas. Todos los sonidos fueron generados por un sistema de síntesis modular y dieciséis grabaciones de campo. La macroestructura aparece intermitentemente como un sistema de notación gráfica. Previous Next

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Conferencias | Lectures Conferencias | Lectures En orden alfabético | In alphabetical order AMI : herramienta para la composición algorítmica y calificación de datos simbólicos - Francisco Colasanto (Argentina/México) Este trabajo presentará una herramienta denominada AMI (Algorithmic Music Interface) que brinda la posibilidad de generar, a partir de procesos algorítmicos, diferentes perfiles de datos que serán traducidos en alturas, ritmos y dinámicas que podrán ser almacenados en Ableton Live como clips MIDI. info y conferencia Abstraction and figuration in music - Francis Dhomont (France) Francis Dhomont studied under Ginette Waldmeier, Charles Koechlin and Nadia Boulanger. In the late 40s, in Paris (France), he intuitively discovered with magnetic wire what Pierre Schaeffer would later call “musique concrète” and consequently conducted solitary experiments with the musical possibilities of sound recording. Later, leaving behind instrumental writing, he dedicated himself exclusively to electroacoustic composition. info y conferencia Aplicaciones de Machine Learning en la composición de música electroacústica - Elliot Yair Hernández López (México) Aplicaciones de Machine Learning en la composición de música electroacústica. En esta presentación se hablará sobre el proyecto de investigación “C.A.M.E” (Composición Automatizada de Música Electroacústica), el cual tiene como objetivo principal hacer que la computadora genere, de forma automatizada, una obra sonora resultante de un método computacional desarrollado en Python que hace uso de aprendizaje supervisado y no supervisado en conjunto con técnicas de Recuperación de Información Musical (Music Information Retrieval). info y conferencia Aspect Fellowship Journey by Keep it Human - Ricardo Climent (España) Keep•It•Human (KiH) is a Social Venture spin-out from University of Manchester in UK that harnesses the power of video gaming to transform society for the better. We enable charities, foundations, and NGOs to reach a new generation of donors eager to own social challenges. This presentation will include some highlights of the KiH's journey from starting-up at Aspect Accelerator Success 2020 to its Research Fellowship appointment in 2021. info y conferencia Audio digital para jóvenes creadores - Raúl Ignacio Moller (México) La conferencia se tratará acerca de la digitalización del sonido, la cadena de eventos, sus parámetros, y la utilización del DAW como herramienta de creación y manipulación sonora. info y conferencia Baba Yaga – Jacob Ransom (EUA) Baba Yaga is an exploration of live processing, sample-based music, and processed electroacoustic drumset performance. The character Baba Yaga (often referred to as “Bony-Legged") is a witch and common antagonist in Slavic folklore. The piece features a recitation of a Baba Yaga folk tale, from Politicizing Magic: an Anthology of Russian and Soviet Fairy Tales, in both the English and Russian languages. The tale intertwines and juxtaposes language and rhythm. The electronics of Baba Yaga contain many short samples played on a drum sampler pad, a series of fixed-media sections, and live audio processing for the drumset. The sampled material is constructed from both audio and MIDI instruments. info y conferencia Batería y nuevas tecnologías - Adrián Oropeza (México) La propuesta consiste en explicar y resaltar el proceso de realización de las tres obras para batería y nuevas tecnologías, composiciones originales de los compositores Rodrigo Sigal, Francisco Villegas y Josué Collado. info y conferencia Binauralización de obras acusmáticas multicanal - Antonio Russek (México) Con software desarrollado recientemente para complementar la denominada experiencia ‘Realidad Virtual’ o VR, al generar un campo sonoro hasta con 64 canales alrededor del escucha virtual, capaz de responder al movimiento de la cabeza y basado en curvas de transferencia standard o personalizadas se obtiene un entorno controlado con precisión, determinando la distancia y atenuación de cada fuente, como la reacción del sonido con diferentes materiales acústicos. info y conferencia CHON: A Physics-Based LFO Array - Rodney DuPlessis (EUA) CHON (Coupled Harmonic Oscillator Network) is a new interactive software tool for composing musical gestures based in Newtonian physics. Composers often employ dozens of independent LFOs to control various parameters in a DAW or synthesizer. By coupling numerous control signals together using physical principles, CHON represents an innovation on the traditional LFO model of musical control. Unlike independent LFOs, CHON's signals push and pull on each other, creating a tangible causality in the resulting gestures. info y conferencia CIUDAD FALLO - Christian Sánchez (México) En una breve charla Christian “Red” Sánchez (Ableton Certified Trainer) nos compartirá su experiencia y la tecnología que se implementó para lograr la instalación CIUDAD FALLO. Ableton Live, Resolume, Proyectores, Sensores de Movimiento y Sonido Cuadrafónico, son algunas de las piezas de este rompecabezas. info y conferencia Campos continuos en la composición con electrónica en vivo - Eduardo Caballero (México) Eduardo Caballero Miembro desde 2019 del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sistema Nuevo León 2021 para el Impulso Artístico y la Creación CONARTE Profesor de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey info y conferencia Colaboração Compositor e Intérprete - Daniel Quaranta e Doriana Mendes (Argentina/Brasil) Daniel Quaranta y Doriana Mendes presentarán el relato de colaboración entre compositor e intérprete en la creación de la Ópera Helena y su Ventrílocuo. El proceso colaborativo se realizó tanto en la composición de la interacción vocal/tape como en el montaje de todos los procesos implicados en la filmación. info y conferencia Compass - Navigating the Future of Museum Education Ars Electronica - Sonja Bailer (Austria) Live conference on the 24.09.21 info y conferencia Composición para navegador web - Erick Fernando Martínez Viruette (México) Si bien no es un enfoque reciente, a raíz de la pandemia y la necesidad de realizar casi todas las actividades a distancia, en línea y desde algún dispositivo (como la computadora o el móvil), es que se presenta una oportunidad o pretexto creativo, con las consideraciones necesarias de la diversidad de tecnologías que convergen en internet, cada una implicando diferentes capacidades, restricciones y límites, dependiendo por supuesto más en la creatividad que en las múltiples posibilidades tecnológicas de los dispositivos que tenemos a nuestro alcance, teniendo como foro natural al navegador de internet. info y conferencia Composing adaptive music, theory and praxis - Jan Kavan (República Checa) Adaptive music is a special case of non-linear music, where both form, structure and composition material are influenced in various degree by externally supplied variables. In this short lecture I will present the challenges connected with creating such music and outline possible solutions how to approach nonlinear adaptive composition. Understanding adaptive music also means to understand that traditional means of composition are severely limited and that a contemporary approach to music composition opens much wider range of possibilities and dynamism. info y conferencia Consolidación del entrenamiento del taller y preguntas y respuestas. - Kavindu (México) Conferencia en vivo el día 24.09.21 info y conferencia Conversación entre Francis Dhomont y Joao Pedro Oliveira Live conference on the 24.09.21 info y conferencia Cruces y confluencias – El tratamiento de la voz en la obra de 3 compositores Uniandinos - Pedro Felipe Ramírez (Colombia) - Santiago Lozano (Colombia) - Jorge Gregorio García Moncada (Colombia) El constante uso de la voz en el repertorio musical contemporáneo refleja la flexibilidad y posibilidad de adaptación del formato vocal en sus innumerables contextos musicales actuales. Una de las particularidades del área de composición del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes es precisamente la variedad de aproximaciones tanto técnicas como estéticas en la práctica de la composición. En esta presentación tendremos la oportunidad de conocer, desde la perspectivca de tres compositores colombianos tan aparentemente distintos en cuanto a su música, las problemáticas e intereses que resultan desde la composición involucrando la voz. info y conferencia Cómo ser gestor, sin serlo. Breves ideas de gestión para no gestores - Silvia de la Cueva (México) Es vital para artistas y creadores entender cómo la gestión cultural contribuye a su trabajo y así tener conceptos básicos, metodologías o herramientas que mejoren su papel en el mundo artístico y cultural. Tanto en la gestión de las artes musicales, como en la práctica artística, los lenguajes musicales y sonoros conforman un componente categórico en las sociedades contemporáneas. Su influencia es clave en el quehacer de la gestión cultural y es importante analizar la relación que ambas disciplinas tienen entre sí. info y conferencia Das Roboto Conurbano: arte sonoro desde los márgenes Diego R. Campos (Argentina) Das Roboto Conurbano (DRC) es una instalación sonora que propone una reflexión sobre el sistema neoliberal atomizador, alienante y deshumanizante para las/los trabajadores. DRC surge de una indagación autoetnográfica en el marco de la Maestría en Arte Sonoro (UNQ), para investigar a través del arte los efectos de los periodos económicos neoliberales en Argentina desde fines del siglo XX, que impactaron (e impactan) sobre las clases trabajadoras. Das, el protagonista, está representado con un robot, metáfora del avance tecnológico y de los desarrollos industriales, pero a la vez del individualismo y del trabajo repetitivo. Se desplaza sobre el encordado de una guitarra eléctrica, analogía del camino que recorren las/los trabajadores a diario en busca de un progreso. info y conferencia Digital Technology and Orally Transmitted Music: Two Case Studies from Amazonian Shamanism - Owain Graham (EUA) Icaros are songs fundamental to the practice of traditional Amazonian medicine among indigenous and mestizo populations in the Western Amazon. The word icaro has been traced back to the Quechua word ikaray, “to blow smoke in order to heal.” info y conferencia Dimensión espacial a partir de hipotrocoides y epitrocoides - Sandra Elizabeth González (Argentina) El objeto de estudio consiste en la vinculación de las trayectorias en el espacio de las curvas notables con conceptos arquitectónicos y texturales. Se consideran las curvas hipotrocoide y epitrocoide a partir de las posibilidades que brinda el espirógrafo, por las relaciones de analogía que propician la referencialidad de diseños de la arquitectura para la conformación de texturas. La espacialidad del sonido se planteará a partir del enfoque analítico propuesto por Gary Kendall. Esta investigación aborda una pequeña parte de las posibilidades que brinda la espacialización de las trayectorias de hipotrocoides y epitrocoides, para la composición de obras electroacústicas. info y conferencia Dispositivo electro-mecánico-óptico para movimiento de pantallas - Francisco Beltramino (Argentina) Proyecto de Innovación que aborda la articulación de diferentes dimensiones de la producción artística. Se plantea la posibilidad de propiciar las condiciones para la aparición de un nuevo tipo de producción multimedial desde la incorporación de una modificación en las condiciones de visualización clásicas. Un artefacto que modifica la posición de una pantalla de imagen lumínica que convierte en variable este aspecto que es típicamente constante. El artefacto se complementa con una interfaz de usuario (basada en la tecnología de la realidad expandida) simple en su uso e implementación pero lo suficientemente compleja como para adaptarse a diferentes situaciones expositivas (performáticas, audiovisuales, instalativas). info y conferencia Dream – Tess Wagner (EUA) dream is my first audiovisual composition, completed under the guidance of Dr. He during my pursuit of a Masters degree in Landscape Architecture at the University of Arizona. In this piece, I explored simple animation by manipulating and distorting over 30 layers of a digitally painted ocean scene I created in Photoshop. The piece was created during the Coronavirus pandemic and explores the properties of water and fire in a nebulous and saturated dreamscape. Working in this invented digital dream-space became a necessary escape for me during the chaotic isolation of life during the pandemic. info y conferencia EARS Student Group In our presentation, we showcase our actions and project sof the past, present and future and how we impact our students. info y conferencia El Acusma de la Música Acusmática - Juan Carlos Cáceres Avitia (México) La emergencia de la Electroacústica está ligada a la Musique Concrete de Pierre Schaefer y con ella el concepto de la acusmática. Se ha pensado que dicho término proviene de las antiguas formas de enseñanza pitagórica en dónde el maestro, el emisor, permanece oculto tras un velo en pos de fomentar la atención de lo dicho sin ninguna interferencia propia de la vista. info y conferencia El Laboratorio Phonos - Ángel Faraldo (España) - Javier Rojas (España) - Teresa Pelinski (España) - Judro Guerrero (España) - Roger Navarro (España) - Pedro Gonzalez (España) Phonos Phonos es un centro de creación, presentación y divulgación de música y artes sonoras comprometidas con las nuevas tecnologías. Llevamos a cabo nuestra actividad a través de una programación regular de conciertos, sesiones de teoría y crítica, residencias artísticas, talleres de divulgación alrededor del sonido y músicas digitales, así como en proyectos de investigación en estrecha colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, institución a la que Phonos está vinculada desde 1994. info y conferencia El sonido del aire transfronterizo - Francisco Morales (México) En esta conferencia hablaremos del proyecto The FRONT Arte & Cultura, un espacio de arte ubicado en la frontera entre Tijuana y USA, y Nett Nett un proyecto de radio por internet nacida entre Tijuana y Los Angeles, enriquecido con creadores de todo el mundo. Ambos proyectos se mueven entre la transnacionalidad, la multiculturalidad y la colaboración sin fronteras para la creación sonora y multimedia. info y conferencia Encuentro Internacional de Grabación de Campo (México) EL EIGC (Encuentro Internacional de Grabación de Campo) se crea en 2012 en Guadalajara en colaboración de Sociacusia y Laboratorio Sensorial. El objetivo principal es crear un espacio para la reflexión en torno a la ecología acústica y grabación de campo. En 2019, el EIGC se realizó en Puerto Vallarta, bajo la premisa de Conservación Sonora (con el apoyo del Instituto Vallartense de Cultura, Estero El Salado, Municipio de Puerto Vallarta y la jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco). info y conferencia Entre náyades y nereidas: Una reflexión en torno a las compositoras mexicanas del siglo XX - Angélica Montserrat Perez Lima (México) Desde la segunda mitad del siglo XX, la apuesta por la paridad de acceso a la educación musical profesional, así como la difusión de obras de compositoras se convirtió en una constante. En este sentido, se propone realizar un recorrido sonoro que nos permitirá revisitar y reconocer el trabajo de compositoras mexicanas que desarrollaron obras electroacústicas entre los años 60 y 90, convirtiéndose en pioneras ya no sólo en la creación musical contemporánea, sino también en difusoras y promotoras de la música electroacústica en nuestro país. info y conferencia Error 144_reboot? -Programación modular, creación y performance audiovisual - Jorge Haro (Argentina/España) Una reseña sobre un acercamiento posible a la performance audiovisual en tiempo real. info y conferencia Escucha Contemplativa - Kavindu (México) Utilizando los principios de la meditación Mindfulness (derivada del budismo), desarrollaremos una manera diferente de escuchar la música: un escucha contemplativa. Escuchar contemplativamente significa escuchar conscientemente, soltando las referencias personales a partir de las cuales evaluamos y juzgamos la música y al autor de la música. También es escuchar de manera intencional, con empatía y curiosidad. El taller incluye videos con una explicación sobre el escucha contemplativa, instrucciones para meditar y dos meditaciones guiadas, y una tarea de escuchar una obra de Francis Dohomont. Posteriormente nos reuniremos en línea durante el festival de visiones sonoras para una sesión en vivo integrando todo lo que hicimos. info y conferencia Estaciones EP - Henry Paspuel (Ecuador) Estaciones es un EP de cuatro obras de música electroacústica, tituladas Nacer, Crecer, Frutar y Extinguir. Donde se puede notar una interrelación entre la hoja de naranjo (instrumento musical usado por la Banda Mocha) y la síntesis, además de los paisajes sonoros y sonidos concretos registrados en Ecuador; en diferentes localidades en Imbabura y Carchi. Este trabajo partió de la grabación de las melodías interpretadas por instrumentistas de la hoja de naranjo, grabaciones de objetos sonoros en estudio y paisajes sonoros de diferentes espacios partiendo de una estructura conceptual del ciclo de vida de un árbol. El análisis espectral tuvo un rol protagónico en este proceso creativo porque mediante este se obtuvo archivos MIDI y archivos SDIF de la información de las frecuencias contenidas en cada melodía para realizar la composición. info y conferencia Este futuro es otro futuro, desarrollo de la música electroacústica en la UNM (2017-2020) - José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) Las transformaciones que trajeron el desarrollo musical y los avances tecnológicos en el espacio académico nacional han tenido una serie de dificultades históricas que han impedido su continuidad y un espacio de trabajo para la experimentación electrónica y las artes cercanas. info y conferencia Estudiantes - Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (México) Conferencias: Encantamiento a los Mayas en la noche - Dante S.G Plática sobre la pieza “Espacio" "Lay" (Linda Aguirre Yañez) Humareda - Noé Gutiérrez info y conferencia Expansion of Choice Through Stochastic Methods - Dariush Derakhshani (Alemania-Iran) This mini-lecture will focus on compositional methods used while composing Pārsa and the power of stochastic procedures in assisting the composer. Examples of my personal workflow will be shown throughout the video, using programs such as SuperCollider and Ableton Live. info y conferencia Fluid Audiovisual Counterpoint in Estuaries 3 - Bret Battey (EUA) The author discusses the idea of ‘fluid audiovisual counterpoint’ and the potential and limits of using audiovisualisation of abstract systems to achieve it, with specific reference to his composition Estuaries 3. info y conferencia Gestión de proyectos musicales - Mariol Arias (México) A través de esta charla se busca orientar a músicos que deban autogestionar su carrera artística y/o musical, así como a quienes participan en proyectos o instituciones culturales, con respecto a ciertas claves de gestión fundamentales para el buen éxito y eficiente desarrollo de proyectos musicales. info y conferencia Imbricaciones entre la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro - Josué Peregrina (México) Una noción fundamental de la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro es entender al sonido como objeto. No un objeto flotando en un espacio abstracto, inaccesible, filosófico, sobreintelectualizado, sino como objeto de contemplación directa, sensación, expresión, teórico y/o compositivo. Pierre Schaeffer, desde la filosofía y la teoría, renovó el propósito y significado del sonido, y lo entendió como ‘concreto’ en vez de ‘abstracto’ como solían ser los símbolos musicales. Walt Disney, Wilfred Jackson y Ben Burtt, desde la animación y la práctica, aplicaron las primeras interacciones no-literales o de orden simbólico, del sonido con una imagen. info y conferencia Interconectividad multimediática entre MIDI, DMX y Jitter - Eduardo Mariné (México) Se delimitarán las bases para construir puentes de comunicación entre distintas aplicaciones para un propósito de ejecución en vivo, y crear así un vocabulario más completo de las posibilidades inter-mediáticas de expresividad y dominio tecnológico. Se explorarán los siguientes recursos y temas: Max MSP, Ableton Live, interfaces Enttec DMX USB Pro, DMX y VSynth info y conferencia Intervención y producción de subjetividad aplicada a la poética sonora y audiovisual - Ricardo Vieira (Brasil) Les presento el primer producto artístico de mi investigación doctoral en la que me propongo realizar una investigación artística en composición situada en el campo de la investigación de los procesos creativos. El ámbito metodológico es interdisciplinario y modulado por un bricolaje entre herramientas de autoetnografía, cartografía, espectromorfología y análisis genético de productos artísticos. El trabajo audiovisual “Penitentes” basado en mi experiencia personal con una manifestación de la cultura popular en Sergipe, Brasil. info y conferencia La grabación de campo como fonografía poética - Diego Makedonsky (Argentina) La grabación de campo es una práctica consolidada al interior del arte sonoro, sin embargo, la fonografía como medio técnico, aun en el ámbito del arte sonoro, a menudo tiene aun un estatus de índole instrumental. La fonografía ha sido un medio determinante en la creación de arte sonoro, pero sin llegar a consolidarse, en función de sus posibilidades poéticas y estéticas como un lenguaje artístico en su propio derecho recién hasta en los primeros años del presente siglo. Podemos hablar de obras realizadas o basadas en sonidos grabados o prácticas artísticas en las que el sonido fijado resulta indispensable, sin embargo, el hecho mismo de la grabación como gesto queda muchas veces soslayado. Por otra parte, la noción de paisaje sonoro ha sido un marco para el desarrollo estético de la grabación, pero su sentido se define por el objeto antes que por el acto mismo de grabar. La desmusicologización del paisaje puede permitirnos liberar a la fonografía de su utilidad en la cadena de producción musical o de toda finalidad subsumida en otras áreas del saber (ecología, antropología, comunicaciones, etc) y poder abordarla como práctica artística en sí misma y desde aquí abrirse a la interdisciplinariedad. info y conferencia La telemática, su relación con los espacios y el sonido - Josué Martínez Alcántara (México) La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. info y conferencia MTI^2 - Institute for Sonic Creativity: a centre with a vision (and a CMMAS partner) - Leigh Landy (Holanda- Reino Unido) In this talk, the MTI^2 Institute will be presented as a unique centre in the sonic arts possessing a global vision focusing on the combination of creative production, scholarly research and extensive outreach. It also celebrates its international collaborations, not least with CMMAS. The institute will be presented from a variety of angles to frame the other contributions (talks and works) presented at the festival and will attempt to demonstrate a vision of openness and an attitude of looking forward. info y conferencia Map ≠ Territory: Power, Technology and Mediation in Contemporary Sound Art - Sam Risser (Canadá) “In their engagement with new technologies, do artists help to reinforce a “culture of disposability?” “In what ways does technology help to create and reinforce certain ideological frameworks related to truth in representation?” “Are there approaches which stand at odds with certain social and ecological motivations?” info y conferencia Memories and Feelings of Sound - Simon Emmerson (Reino Unido) My chapter ‘Feeling sound’ was published in 2018. I realised recently that I had never presented this live with music examples. So I thought that for CMMAS 2021 I would do so. My aim is to encourage a vocabulary of describing responses to electroacoustic sound - to describe the sensation - what it feels like. How do we describe the sound’s impact upon us? The aim is not to define a vocabulary but to encourage a discussion. We may then begin to understand this music’s meaning to us. I have taken a series of memories of some of the earliest electroacoustic concerts I attended from 1969-1975. Remembering the profound effects these had on me: works by Roger Smalley, Stockhausen, Cage & Tudor, Denis Smalley, Philip Glass. info y conferencia Mi barrio en mí - Evengelina Lepore (Argentina) El Proyecto Mi barrio en mí comenzó como una instalación multimedial- site specific en el año 2019 con el objeto de construir un discurso comprometido, anclando el desarrollo de la obra en la construcción de nuevos lazos simbólicos entre el territorio y sus habitantes a través del concepto de topofilia. Ubicando al artista local en un rol protagónico como creador y catalizador de simbologías que puedan colaborar en asimilar las diversas realidades que atraviesa su barrio como también evidenciar sus conflictos más profundos. La acción Mi barrio en mí actualmente continúa ramificándose en distintos lugares locales, nacionales e internacionales. info y conferencia Mindscape: A Journey Into The Mind - Christophe Cinq (Canadá) Christophe Cinq. “Mindscape”; March 2021, Montreal, Canada. A sonic interactive virtual fresco reacting to brainwaves. Research-creation about procedural audio/visual systems in virtual space and brain-computer interface. Developed in Unity 3D with an Oculus Quest 2 and Emotiv Insight headset. info y conferencia Mixta (obras para guitarra y electrónica) Lanzamiento de CD digital Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia) Valentin Pelisch (Argentina) Mixta (obras para guitarra y electrónica) es un CD digital dedicado al formato de guitarra y electrónica. En el presente video encontraremos una breve presentación del disco, en la cual hablaremos acerca de las obras y los compositores participantes, así como junto al compositor Valentín Pelisch, quien hace parte de los compositores incluidos en esta publicación, presentaremos su obra Landia en versión de video realizada para esta ocasión info y conferencia Music speaks an audiovisual language - Paulo C. Chagas (EUA) In this presentation I will first focus on the relationship between music and language in order to approach the concepts of audiovisual music and composition. The presentation is illustrated with excerpts of my own audiovisual works since 1995 to 2021. info y conferencia Music-evoked nostalgia: What is it and what does it do to us? - Eun Cho (EUA) Nostalgia, generally understood as sentimentality for one’s valued past, is one of the popular themes frequently employed in advertising and marketing. This is perhaps due to the power of nostalgia in altering the consumers’ emotions, attitudes, and eventually behavior. In a similar vein, this research project aimed to explore if nostalgia specifically evoked by music affects the listeners’ donation decision. As a collaboration between EARS at UC Riverside and Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), 239 undergraduate student participants from California, USA, and Morelia, Mexico took part in a one-on-one research experiment. info y conferencia Node for Max - jjsauma (México) JavaScript es el lenguaje de los navegadores de la web. Gracias a ellos existe la intercomunicación y funcionalidad de nuestro sitios favoritos. Node for Max hace posible que el entorno de JavaScript esté disponible en nuestros parches de Max/MSP gracias a Node.js. Con Node for Max podemos conectarnos por medio de la red, interactuar con bases de datos, servidores web, APIs y mucho más. En esta plática hablaremos del entorno Node.js y mostraremos algunos ejemplos para añadir funcionalidades y conectividad por medio de la red a nuestros parches de Max. info y conferencia Partial Objects: A perspective on Spectralism - John Young (Reino Unido) Acousmatic music has brought us face-to-face with the idea that the internal structure of sound can be a source of compositional ideas. This resonantes strongly with Spectralist conceptions of musical form (viz. Grisey’s call to ‘no longer compose with notes, but with sounds’). But where Spectralist instrumental music often involves translations of a spectromorphological structure, acousmatic music deals in the moment-by-moment reality of the sonic object itself. Two musical consequences of this are identified: the bypassing of micro-interval approximations necessitated in much Spectralist instrumental music and the capacity to progressively unravel a sound to create new ‘partial’ objects. info y conferencia Perspectivas de tecnología musical - Mesa redonda Jorge David García (México) - Libertad Figueroa (México) - Alejandro Ramírez (México) - Sofía Matus Cancino (México) Esta mesa redonda consta de cuatro presentaciones en las que estudiantes del Posgrado en Música de la UNAM, del área de tecnología musical, generación 2021, hablan de sus proyectos de investigación. La mesa es moderada por Jorge David García, profesor de investigación del mismo posgrado. info y conferencia Posibilidades de la Serie de Fibonacci para la composición con nuevas tecnologías - Omar Rojas (México/ Rep. Checa) Desde el año 2006 me he dedicado a la investigación y desarrollo de diversas herramienta útiles para la composición musical basadas en sistemas numéricos como lo son las Series de Fibonacci y Lucas, los Calendarios Mayas Tzolkin y Haab, así como la Piedra del Sol. En diversas ocasiones he canalizado los resultados de dicha búsqueda a la creación de obras que incluyen nuevas tecnologías; en la actualidad en JAMU intentamos llevar esta investigación a consecuencias mas lejana mediante el desarrollo de herramientas tecnológicas enteramente basadas en los sistemas con los que he trabajado en los últimos quince años y cuyos resultados me gustaría abordar en esta ponencia. info y conferencia Poéticas de la espacialidad como proceso creativo - Frederico Santiago (Brasil) La presentación "Poética de la espacialidad como proceso creativo" tiene como objetivo presentar algunos ejemplos de cómo he traído la espacialidad como un aspecto central de mi investigación teórica y práctica. Los conceptos teóricos sobre el espacio electroacústico aportados por autores como Denis Smalley y Annette Vande Gorne se utilizan como herramienta para el diseño de espacios sonoros, así como una forma de descripción analítica de una narrativa sonora espacial. info y conferencia Presentación Revista ideas Sónicas - Luis Naon (Argentina) Presentación de la más reciente publicación de la revista Ideas Sónicas, publicada por el CMMAS info y conferencia Presentación de Sonus Litterarum - Luis Jaime Cortez (México) - Ana Lara (México) Sonus Litterarum es una plataforma dedicada a la música, una mezcla de revista digital con repositorio de documentos históricos, de red social especializada en música con el despliegue de un diálogo entre la filosofía de la música y la musicología, un espacio para partituras, fotos, grabaciones. Un espacio para hablar de la música en todas las perspectivas posibles. Del rock a la música más experimental, de la música indígena al arte sonoro. Con un énfasis especial en la música mexicana de todos los tiempos y geografías. info y conferencia Proceso creativo : Tempus Pacha - Fredy Vallejos (Ecuador) El compositor abordará el proceso creativo de TEMPUS/ PACHA, desde la génesis del proyecto hasta los procesos informáticos involucrados en el trabajo compositivo. A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora los vestigios de una confluencia de varias culturas, alusivas a algunos habitantes de ¨ciudades páramo¨. Lo anterior, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia y de un juego de imágenes que advierten una confrontación ante el desamparo en el páramo/ciudad. info y conferencia Producir arte con nuevas tecnologías en la era del Arte Contemporáneo. Un recorrido desde la producción de Biopus - Emiliano Causa (Argentina) Matias Romero Costas (Argentina) El colectivo Biopus explora el arte interactivo, desarrollando instalaciones en las que las nuevas tecnologías entran en diálogo con propuestas discursivas contemporáneas. En esta presentación recorreremos algunas de las problemáticas que atravesaron a la hora de hacer arte, articulando tecnologías, propuestas formales, producción de sentido y un espacio participativo. ¿Cuál es la posición que un artista afronta de cara a la tecnología en esta contemporaneidad? Intentaremos plantear posibles respuestas a este interrogante. info y conferencia Psicoacústica y Psicología aplicadas a la Composición Musical Electroacústica - Pablo Martín Freiberg (Argentina) Pablo Martín Freiberg Nacido en Buenos Aires, 1974, estudió en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Argentina, donde obtuvo el título de Profesor de Música (guitarra), el de Licenciado en Artes Musicales (composición); y el de Profesor Universitario. info y conferencia Real Too Real. El archivo sonoro como obra de arte - Manuel Rocha Iturbide (México) Real Too Real. Ready Mades es una instalación en continuo proceso. En esta ponencia presento un análisis del archivo, así como distintas ideas de como estos contenidos abren caminos creativos interesantes a partir de una transdisciplinariedad que se encuentra entre el sonido, la música y la antropología social, desde el ámbito histórico del México de los años cincuenta a los años noventa del siglo XX. Finalmente, cito también algunas obras de otros artistas que han abordado la creación artística a partir de la apropiación de archivos sonoros antiguos, y que se desarrollaron a partir de este singular campo transdisciplinario. Finalmente propongo vías futuras a seguir para expandir el proyecto ahora local (México) a un proyecto continental (América Latina). info y conferencia Recycling the unwanted, a new life to sonic discard - Malte Leander (Canadá) In a continuously consumerist society, our wasteful living has catastrophic consequences on our surrounding environments. The same thing goes for sound in these spaces; our cities getting noisier and louder. But, just as we recycle our waste; the plastic bottles and empty containers – the same thing can be done with our sonic discard. New perspectives on previously labeled noise, unwanted, and unpleasant sounds, can lead to interesting results, both compositionally as well as philosophically. A shift of viewpoint, not fighting against the noise, but instead coming to terms with our ever changing society, will allow for a more sustainable way of working with, and around it – both on a social and communal level, as well as on a musical plane. info y conferencia Resonancias, Turbulencias & Explosiones: ciclo Purépecha - Nicolas Varchausky (Argentina) La serie Resonancias, Turbulencias & Explosiones es un proyecto a largo plazo que se propone la exploración acústica del alfabeto, a partir de la creación de piezas electrónicas breves para sonido en 3 dimensiones. Cada pieza utiliza las componentes acústicas de un fonema diferente para revelar y desplegar el paisaje sonoro interior latente en él. La serie no pretende analizar una lengua en particular, sino explorar poéticamente la materia sonora del lenguaje, tomando sonoridades de diversas lenguas. info y conferencia SPARC: Sound Practice As Research @ City - Lilja María Ásmundsdóttir (Islandia) - Jonathan Higgins (Reino Unido) - Liz Lassiter (EUA) - Tullis Rennie (Reino Unido) SPARC composers discuss interdisciplinarity, collaborative methods and disruption as found in their works, also presented in concert as part of Visiones Sonoras 17. info y conferencia Seeing the Music, Hearing the Dream - multimedia in music composition - Yuanyuan (Kay) He (EUA) In the lecture, I will introduce different approaches and techniques in creating multimedia works, all of which feature the connection and interaction between live instruments, electronic music, and visual art. In the beginning of the lecture, I will discuss the background and development of the multimedia performing arts field. Then, I will provide analysis and examples of my multimedia works. info y conferencia Space Control: A New Software Application for Intuitive Sound Spatialization - Raphael Radna (EUA) This presentation will introduce Space Control, a forthcoming software application enabling the realization and mixture of spatial gestures for electronic music composition. Space Control aims to provide an intuitive graphical interface for defining and combining spatial trajectories of arbitrary number and complexity within a user-defined loudspeaker arrangement, emphasizing precision, versatility, and ease of use. A discussion of the project's motivation, design, and operation will be accompanied by a software demonstration. info y conferencia Studies of Unified Structures in Sound, Weaving, and Creative Computation - Charles Harding (Canadá) Through collaborative experimentation, creative coder/composer Charles Harding and textile artist Emily Blair seek to design unified structures within the mediums of weaving, sound composition, and creative computation. This presentation will focus on the sound practices of Charles Harding within this particular collaboration, including a deep dive into two of their most recent experiments. One experiment, A Projection Project of Audio Driven Textiles in Motion, utilized computational patterns to enmesh the two mediums in a show of bleeps and blinks, revealing a deeper inner complexity. Another experiment explored sonification of woven textiles designed through translations of light data captured in Dec. 2020. info y conferencia Síntesis con Pigments - Camilo Carrero (Venezula) Pigments es una herramienta de avanzada e innovación sin duda alguna, sus creadores tomaron mas de 20 años de estar reproduciendo los mejores sintetizadores de todas las generaciones antes de concebirlo, su cómoda interface nos invita a pensar en el movimiento, en las posibilidades tímbricas y espaciales del sonido. En esta platica estaremos revisando la actualización 3 del software frances y discutiremos sobre los distintos engines y posibilidades de ruteos entre muchas otras cosas. La invitación es a abrir la creatividad y la imaginación a un sintetizador virtual que merece la pena ser probado. info y conferencia Telematic Chamber Music Research: Performing Paulo C. Chagas' works - Cassia Carrazcoza (Brasil - EUA) In this presentation we will report the research on telematic chamber music that we have been developing during the social isolation of covid-19, under the supervision of Paulo C. Chagas at the University of California, Riverside. We will discuss the technological and creative solutions for performing some Chagas’ works for solo flute, electronics and audiovisual, and also the pioneering and revolutionary work Virtual Studies (2020): five studies for flute or flute ensemble, electronics and video, which was performed by students and faculty of the University of California and the University of São Paulo as a pedagogic project of the UCR Concert Band conducted by Lauren Wasynczuk. info y conferencia Territorios Gabriel Gendin (Argentina) Cristian Cochia (Argentina) María Florencia Sánchez Aquino (Argentina) La conferencia parte de la problemática relacionada al vínculo entre el medio ambiente, el territorio, la audiovisualización y el gesto/cuerpo. A partir de una reflexión teórica se propone dialogar con dos experiencias artísticas realizadas en el Nordeste Argentino. info y conferencia The Artist Manager in the age of Digital Production and Distribution - Barbara Scales (Canadá) Artist managers develop strategies and plans to bring the artist and their work to the audience. For centuries this work has varied and evolved in relation to transportation, communication and recording technology. Now a new variable exists in the creation and distribution of virtual representations of performance and art works which are the marriage of a live art form with digital capture. info y conferencia The Music of Things - John Richards (Reino Unido) thing = present-at-hand; thing = encounter This talk presents the idea of a ‘music of things’ in relation to DIY electronic music. The electronic circuit is seen as representing an environment or framework where sound encounters or potentials may exist. There is the thingness of making the circuit, the connections for things to flow. So, when thinking about the thingness of a sound generating circuit, is this the connectivity of the circuit? Or the way in which the circuit is built, sounded or re-configured? Or the community from which the circuit arises? Other issues raised are making as performance, performance-installation, attending to sound, sonic wayfaring, and sound through materials. info y conferencia The concept of instrumental resynthesis from spectral music, specific applications within Orchids and MaxMSP - Otto Wanke (República Checa) Live conference on the 24.09.21 info y conferencia Timbre instrumental y elaboración algorítmica aplicados a la construcción de instalaciones sonoras electroacústicas Daniel Schachter (Argentina) Alejandro Brianza (Argentina) Tras el antecedente desarrollado por este mismo equipo en el proyecto "Nuevos modelos de composición musical en tiempo real con instrumentos acústicos, electroacústicos y otros dispositivos electrónicos: unidad y comprensión del discurso más allá de la ruptura del eje temporal", se desarrollaron herramientas y estrategias para la construcción de piezas sonoras electroacústicas y mixtas que desafían su percepción como un todo, logrando que a partir de la posibilidad de ordenar de diversas formas sus elementos internos y a pesar de sus elementos mantener distinto orden, se conserve la posibilidad de reconocer la misma obra luego de sucesivas audiciones. info y conferencia Traigo noticias de otro lugar: la intertextualidad en la creación de una pieza multimedia - Pedro Leal David (Brasil) En esta presentación hablaré de mi trabajo de maestria que investigó la producción de sentido en música en la creaccíon de uma pieza multimedios. La intertextualidade para la creaccíon fué la basis del processo que resultó en una obra audiovisual para texto, cena, música electroacústica y mista que tubo por tema la la obra y la vida del gravador brasileño Manuel Messias. info y conferencia Un viaje de mi patio al Holodeck [Understanding Visual Music (UVM): Del 2D a la inmersión] - Ricardo Dal Farra (Argentina-Canadá) "Un viaje de mi patio al Holodeck" explora e investiga experiencias, desarrollos y creaciones en torno a las posibilidades de enriquecer el encuentro entre arte, ciencia, y tecnologías emergentes, ofreciendo entornos inmersivos que lleven a nuestros sentidos a explorar nuevos territorios. Entre las iniciativas a presentar está "Understanding Visual Music - UVM", que cuenta ya con más de una década de creación, capacitación y difusión de piezas audiovisuales que buscan nuevos modos de relación con el público. info y conferencia Utilización de Inteligencia Artificial para mejorar el flujo de la producción musical - Abiram Bello Gomeztagle (México) Aplicaciones de Machine Learning en la composición de música electroacústica. En esta charla-ponencia se desarrollará el funcionamiento del software Orb Producer, una herramienta computacional basada en inteligencia artificial que ayuda a construir armonías, melodías, arpegios y bajos. Partiendo de la estructura convencional del género musical techno, se mostrará la manera en que se puede integrar dicha herramienta al espacio de trabajo de audio digital (DAW) en una composición de música electrónica. info y conferencia Videojuegos: los dos lados de la pantalla' Una exposición analógica y digital Presentado por Fundación Telefónica - Eurídice Cabañes (España) Conferencia en vivo el día 24.09.21 info y conferencia Volkmar Klien (Austria) Volkmar Klien Growing up in Vienna Volkmar Klien (*1971, Hollabrunn, A) spent his childhood engulfed in the city’s rich musical life with all its glorious traditions and engrained rituals. info y conferencia COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Reescuchando a Shakespeare. [MÉXICO] Compositores(as): Paulina Lasa Luis Trasto David Sánchez Teresa Claudia Martínez Martínez Raúl Antonio González Jessica Rodríguez Eligio Elias Xolocotzin (México) 1 dic 2016 Concierto de presentación de obras ganadoras de la convocatoria Re-escuchando a Shakespeare. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Nacional para la Cultura y las Artes (CENART) en colaboración con la Fonoteca Nacional y el Consejo Británico del Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte (British Council), convocaron a artistas, creadores y/o compositores mexicanos e ingleses que radiquen en México o en el Reino Unido a participar en el Programa de Creación Sonora: “Re-escuchando Shakespeare” con motivo de los 400 años de su fallecimiento, en el marco del Año Shakespeare. Es una convocatoria para la creación de obra nueva que use el sonido de manera central y las nuevas tecnologías, con o sin medios visuales, basada en la obra de William Shakespeare. Tiene como fin propiciar un espacio de vinculación multidisciplinario, fomentar la creación musical con nuevas tecnologías y re-descubrir, re-interpretar, reflexionar y difundir la obra literaria de Shakespeare. Piezas seleccionadas 1. Paulina Lasa, Luis Trasto y David Sánchez, Carpe Diem 2. Teresa Claudia Martínez Martínez , Noise to heard 3. Raúl Antonio González, Quien tuviera una musa de fuego 4. Jessica Rodríguez / ANDAMIO, Laid by his side 5. Eligio Elias Xolocotzin, Ficisidad_Anodina *El orden del programa se ha determinado por los requisitos técnicos de cada una de las piezas. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: AARSOM (Asociación de Arte Sonoro Mexicano) Rodrigo Sigal, Vicente Rojo, Roberto Morales, Manuel Rocha Iturbide, Elías Puc, Javier Álvarez, Antonio Russek 28 feb 2014 "La Asociación de Arte Sonoro Mexicano presentará piezas de Vicente Rojo, Roberto Morales, Manuel Rocha, Rodrigo Sigal, Elías Puc, Javier Álvarez y Antonio Russek; dentro del marco de las Jornadas de Música Experimental. Programa: “Brain in pulse” para cinta sola 2 canales - Rodrigo Sigal Estructuras que regresan y generan pulso que no podemos entender hasta que los patrones son evidentes. Pero esas evidencias son sutiles y útiles para conectar niveles de información. La obra pretende trabajar el pulso por áreas de frecuencia y por estructuras de repeticiones en donde la superposición de elementos y el intercambio de funciones musicales es el espacio a explorar. “Caleidoscopio 4” para cuatro canales (2 pistas estéreo) - Vicente Rojo “Desamor 1” para piano y medios interactivos en 8 canales - Roberto Morales In this piece I share my experience as a performer-composer within a multi-platform programming environments involving signal processing and machine learning techniques. Desamor 1, Is inspired in a model of meditation where primordial awareness or naturally occurring timeless awarenessess is seen as a result of a conversation with my wife Alejandra. This work is for Piano, computer and two wii controllers. The output is 8 channels The gestures of the pianist (movement, timber and dynamics) are captured in real time via 2 microphones and a set of 2 wii controllers . The computer languages involved in the development of the project were: Escamol a prolog environment for algorithmic composition designed by the composer, and SuperCollider. “Casi Nada” versión 8 canales - Manuel Rocha Iturbide “Parallel” versión 6 canales (2013) - Elías Puc La obra busca encontrar las diferentes sincronias y paralelismos del sonido tomado de espacios vivos y muertos. el tren puede ser considerado como un instrumento sonoro por si mismo, ocultando detras de su enorme armazon sonidos paralelos e infinitos, que pueden ser explorados de manera independiente. 
El sonido funciona como un elemento ciclico e interminable pero que atañe o añade elementos estructurales que dan función en la obra. “Peninsula de pájaros” 6 canales - Javier Álvarez Antonio Russek - sin nombre Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Flo Menezes. [BRASIL] Flo Menezes (Brasil) 6 ago 2015 Este concierto presenta dos obras de dos fases distintas de Flo Menezes, con un intervalo de 15 años entre las dos. La primera, una de sus mas complejas realizaciones, parte de sonidos de esferas las mas diversas, mientras que en la última son utilizados exclusivamente sonidos del violín. PROGRAMA - Harmonia das Esferas 2000 Electroacoustic sounds (acousmatic piece; 8 channels). Acousmatic version of Pulsares. Realization: Studio PANaroma (Unesp). 34'26" - MetaScriptio 2015 Electroacoustic sounds (acousmatic piece; 24 channels). Realization: Studio PANaroma (Unesp). 12'35" Flo Menezes Nascido em São Paulo em 1962, Menezes estudou Composição na Universidade de São Paulo (USP) com Willy Corrêa de Oliveira. Entre 1986 e 1990, com bolsa alemã do DAAD e da FAPESP, especializa-se com Hans Ulrich Humpert em Música Eletrônica junto ao Studio für elektronische Musik de Colônia (obtendo o mais alto diploma alemão – Künstlerische Reifeprüfung – em 1989). Em 1991, atua como compositor convidado junto ao Centro di Sonologia Computazionale (CSC) da Universidade de Pádua, Itália, onde se especializa em música computacional. Em 1988, é aluno de Pierre Boulez (no Centre Acanthes em Villeneuve les Avignon, França); em 1989, de Luciano Berio (no Mozarteum de Salzburg, Áustria); em 1995, de Brian Ferneyhough como compositor selecionado pela Fondation Royaumont (Paris), onde recebera encomenda musical vinculada à interpretação pelo Ensemble Recherches de Freiburg; e em 1998, de Karlheinz Stockhausen (Stockhausen-Kurse de Kürten, Alemanha). Doutorou-se em 1992, com bolsa do CNPq, pela Universidade de Liège (Bélgica), sob orientação de Henri Pousseur, com tese sobre as origens da música eletroacústica, a obra do compositor italiano Luciano Berio e suas relações com a fonologia estrutural (segundo a ótica de Roman Jakobson), a qual recebeu em 1990, em votação unânime, o Primeiro Prêmio em Musicologia Contemporânea do “I Concurso Internacional de Musicologia” (Premio Latina di Studi Musicali), Itália. Em seguida, realizou Pós-Doutorado em 1992 junto à Fundação Paul Sacher, Basiléia (Suíça), a convite do próprio Paul Sacher e após indicação pessoal de Berio, organizando os manuscritos do mestre italiano naquela instituição. Em 1997, já no Brasil, realiza sua Livre-Docência, tornando-se um dos mais jovens Livre-Docentes da história da Unesp (Universidade Estadual Paulista), e o primeiro na área da Composição Eletroacústica no país, com tese sobre a Atualidade Estética da Música Eletroacústica, publicada pela Editora da Unesp como obra selecionada pela editora para publicação de trabalhos de docentes daquela Universidade. Como compositor, Flo Menezes obteve os principais prêmios internacionais de Composição Eletroacústica: UNESCO (Paris, 1991) com Contextures I (Hommage à Berio); TRIMALCA (Argentina, 1993) com Profils Écartelés; o prestigioso Ars Electronica de Linz (Áustria, 1995) com sua obra Parcours de l’Entité, que lhe valeu ampla reputação internacional; ou ainda o Primeiro Prêmio do Concorso Luigi Russolo de Varese (Itália, 1996) com A Viagem sobre os Grãos; além de ter sido compositor selecionado em inúmeras ocasiões por organismos internacionais, como por exemplo em 1999, quando sua obra ATLAS FOLISIPELIS foi, dentre 508 obras inscritas, uma das 5 finalistas do 17ème Concours International de Musique Électroacoustique de Bourges, na França, fato que ocasionou a seleção de seu nome como um dos mais notórios representantes da música eletroacústica internacional no ano seguinte (2000) naquele importante festival. Em novembro de 2002, sua obra Colores (Phila: In Praesentia) é agraciada, em meio a 441 obras inscritas de todas as categorias artísticas, com o mais importante prêmio de arte tecnológica do Brasil: o Prêmio Cultural Sergio Motta. Em 2003, recebe a Bolsa Vitae de Artes para a composição do Oratório Eletroacústico labORAtorio, de uma hora de duração, para soprano, coro a 5 vozes, grande orquestra, sons eletroacústicos e eletrônica em tempo real, obra estreada com enorme sucesso de público e crítica em 2004 no concerto de 450 anos de São Paulo no Theatro Municipal. Em 2007, recebe o principal prêmio internacional de composição eletroacústica europeu, o Giga-Hertz-Preis, dentre mais de 180 compositores inscritos de todo o mundo, por sua obra La Novità del Suono para orquestra de câmera e eletrônica em tempo real, com Pierre Boulez, Wolfgang Rihm, Horacio Vaggione e outros no júri. Como teórico da música nova, é autor de vários livros e artigos, publicados no Brasil, Europa e EUA. Seu primeiro livro, publicado em 1987, Apoteose de Schoenberg  Tratado sobre as Entidades Harmônicas, já sem sua segunda edição (Ateliê Editorial, 2002), é até hoje o único livro a ter sido publicado pela Editora da USP (Edusp) de autoria de um ainda aluno daquela Universidade, tendo sido escrito por Flo Menezes aos 22/23 anos de idade e tendo se tornado livro de referência no Brasil sobre a questão harmônica. É autor, no mais, dos primeiros três livros sobre a Música Eletroacústica em português (Música Eletroacústica – História e Estéticas, Edusp 1996; Atualidade estética da Música Eletroacústica, Editora Unesp 1999; e A Acústica Musical em Palavras e Sons, Ateliê Editorial, 2004), e recentemente organizou e prefaciou a publicação do tratado de Harmonia de Schoenberg em português. Além dos livros, Flo Menezes é autor de inúmeros textos publicados dentro e fora do Brasil (L’Harmattan em Paris, Mitteilungen der Paul Sacher Stiftung na Suíça, Organised Sound na Inglaterra, Leonardo Music Journal e Computer Music Journal nos EUA, Komposition und Musikwissenschaft im Dialog e Musik-Konzepte na Alemanha, Revue Circuit – Musiques Contemporaines no Canadá, etc.). Foi compositor selecionado e convidado pelo GRM (Groupe de Recherches Musicales) e pelo IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) em Paris em 1997, sendo que no IRCAM foi selecionado entre os 10 compositores convidados dentre 397 candidaturas de todo o mundo. Obteve encomendas de diversas instituições de dentro e fora do Brasil, dentre as quais: Bienal Internacional de São Paulo (1989), Fondation Royaumont de Paris (1995), Instituto Cultural Itaú de São Paulo (1998), Fundação Nestlé da Suíça (2001), Fundação Vitae (2003), GRM de Paris e Universidade de Colônia (Alemanha) (2004), Kunsthochschule für Medien de Colônia, Alemanha, do Experimentalstudio für akustische Kunst da SWR de Freiburg, etc. Sua obra tem sido executada nos principais festivais e teatros do mundo: Weill Recital Hall do Carnegie Hall em Nova York (1996); Salle Olivier Messiaen da Radio France em Paris (1997, em concerto realizado conjuntamente a Luciano Berio); Maison de la Radio de la Suisse Romande em Genebra (Suíça); Aula da Musikhochschule de Colônia (Alemanha); REDCAT do Walt Disney Hall Complex de Los Angeles (em seu mês inaugural, com a estréia mundial de sua obra Pulsares para orquestra e sons eletroacústicos); Sala Cecília Meireles (RJ); Sala São Paulo; Theatro Municipal de São Paulo, etc. Diversos são os grupos de renome que interpretam suas obras: Ensemble Recherche (Freiburg), Ictus (Bruxelas), New Century Players (Los Angeles), Ensemble Orchestral Contemporain (Lyon), SWR Vokalensemble Stuttgart, Arditti String Quartett, Contrechamps (Suíça), Contemporary Music Players (Stony Brook, NY), etc. Em 1999 e 2001, Menezes integra o corpo docente dos Stockhausen-Kurse em Kürten, Alemanha, a convite do próprio Karlheinz Stockhausen em reconhecimento de suas atividades no Brasil, ministrando curso de análise sobre a obra do mestre alemão para mais de 50 compositores e musicólogos de todo o mundo. A partir de 2004, torna-se Professor Visitante da Universidade de Colônia, Alemanha. No Brasil, Flo Menezes funda em julho de 1994 o Studio PANaroma, constituindo significativa escola de composição eletroacústica no país. As atividades aí desenvolvidas, tais como a edição dos CDs da série “Música Maximalista”, a série de concertos Terceiro Milênio, a BIMESP (Bienal Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo) e o CIMESP (Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo), ganham notoriedade nacional e internacional, e algumas delas  tais como a BIMESP e o CIMESP  passam a fazer parte do calendário obrigatório de grande parte da comunidade internacional da música eletroacústica. O Studio PANaroma, tanto por seus eventos quanto por sua produção musical, passa a ser visto então como o principal centro de produção e pesquisa do Brasil na área, recebendo em inúmeras ocasiões especial atenção fora do Brasil, como por exemplo na recente emissão de mais de 1 hora na rádio de Colônia, Alemanha, dedicada integralmente ao estúdio brasileiro, em janeiro de 2002. Muitos compositores de renome já passaram em visita pelo Studio PANaroma, dentre os quais, por exemplo, Pierre Boulez, em outubro de 1996. Em 2002, Flo Menezes apresenta elaborado projeto de pesquisa em espacialidade sonora para a fundação do PUTS: PANaroma Unesp  Teatro Sonoro, um teatro móvel de alta qualidade tecnológica destinado à difusão eletroacústica, recebendo significativo apoio da FAPESP e fundando, assim, a primeira “orquestra de alto-falantes” do Brasil. Considerado pela crítica dentro e fora do Brasil como um dos principais compositores de sua geração, Flo Menezes é Professor de Composição e Música Eletroacústica da Unesp e Diretor do Studio PANaroma da Unesp. Previous Next