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Conferencia - Día 1 < Back Rob Mackay (Reino Unido) - Following the Flight of the Monarchs Conferencia - Día 1 Descripción | Abstract ‘Following the Flight of the Monarchs’, is an interdisciplinary acoustic ecology project bringing together artists and scientists, connecting with ecosystems and communities along the migration routes of monarch butterflies as they travel the 3,000 mile journey between Mexico and Canada each year. Streamboxes are being installed along the monarch butterfly migration routes between Canada and Mexico. These livestream the soundscapes of these different ecosystems 24/7 via the Locus Sonus Soundmap ( http://locusonus.org/soundmap/051/ ). The first of the boxes was successfully installed in the Cerro Pelón UNESCO monarch butterfly reserve in Mexico in 2018, and a subsequent one installed at Point Pelee National Park in Canada in 2019. The streams are being used for ecosystem monitoring as well as integrating into artworks which are raising awareness of the issues the monarchs face, whose numbers have declined by nearly 90% over the past two decades. Rob Mackay is an award-winning composer, sound artist and performer. Recent projects have moved towards a cross-disciplinary approach, including geology, soundscape ecology, theatre, audiovisual installation work, and human-computer interaction. His work has been performed in 18 countries (including several performances on BBC Radio 3, BBC Radio 1 and Radio France), and a number of his pieces have received international awards (Bourges (1997 and 2001), EAR (1999), La Muse en Circuit (2007)). He has held composer residencies at Slovak Radio (Bratislava), La Muse en Circuit (Paris), the Tyrone Guthrie Arts Centre (Ireland), Habitación del Ruido (Mexico City), and CMMAS (Morelia). Rob is currently a Senior Lecturer in Composition at Newcastle University. Previously, he was a Reader in Music at the University of Hull where he directed HEARO (Hull Electroacoustic Resonance Orchestra). He is also the Chair of UKISC (UK and Ireland Soundscape Community), an affiliate of the WFAE (World Forum for Acoustic Ecology). Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

< Back Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Mesa Redonda Gabriel José Bolaños (n. 1984 Bogotá, Colombia) es un compositor nicaragüense-estadounidense. Le gusta colaborar con intérpretes para explorar nuevos timbres y estructuras musicales, y frecuentemente incorpora la tecnología en sus obras. Bolaños se graduó con una licenciatura en música de la Universidad de Columbia y un doctorado en teoría y composición de la Universidad de California Davis. Actualmente es Profesor Asistente de Composición en Arizona State University, donde imparte cursos de composición, análisis, tecnología musical y acústica. Previous Next

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< Back Daniel Quaranta (Arg) - Clase Magistral Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica Daniel Quaranta Nació en Buenos Aires en 1966 y se radicó en Rio de Janeiro en 1995. Graduado en composición musical en la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), y en la Universidad del Salvador (US), máster en música en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) y doctorado en música en Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Realizó estancia postdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Actualmente es profesor en la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF). Es profesor permanente en el Programa de Pos-graduación en Música de la Universidad Federal del Estado de rio de Janeiro UNIRIO. Tiene experiencia en el área de artes, con énfasis en música, actuando principalmente en los siguientes temas: composición, análisis musical, teoría musical y procesos de creación e intertextualidad. Su obra fue publicada en Alemania, México y en Brasil y, en 2014 organizó el libro Dez olhares sobre a Música de Hoje. Como compositor, tuvo su obra presentada en diferentes escenarios del mundo. En 2009 y 2004 ganó el premio Residencias en el CDMC del Museo Reina Sofía, de España. En 2015 su obra Resignificamar fue seleccionada en el Art and Climate Sound Art. En 2015 recibió la encomienda para composición de una obra sinfónica con motivo de los festejos de los 450 años de la fundación del Estado de Rio de Janeiro. En 2017 ganó el premio IBERMÚSICAS de Composición Musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rupturas y encuentros. [MÉXICO] Jorge Hoyo (México) Enrique Mendoza (México) 11 oct 2019 En este programa, el timbre del saxofón se funde con el potencial de la electrónica para crear una policromía asombrosa. La búsqueda de estos compositores por encontrar un lenguaje apropiado para nuestro tiempo los lleva a cuestionar la forma en que escuchamos y pensamos la música en los albores del siglo XXI. Todas las obras en este programa son producto de una estrecha colaboración entre intérpretes y compositores. E M A C Ensamble Modular de Arte Contemporáneo Creado en 2015, el Ensamble Modular de Arte Contemporáneo (EMAC) es una agrupación que busca desarrollar un lenguaje musical apropiado para el siglo XXI. Nace a partir del interés común de sus fundadores por dar voz a las creaciones recientes, colaborando con compositores en la concepción y ejecución de obras nuevas. EMAC también se propone abordar un repertorio del siglo XX aún poco conocido por el gran público, dando a este catálogo de obras una nueva sonoridad en la voz de los saxofones. Parte esencial de su actividad se base en la estrecha relación que sus integrantes han desarrollado con creadores de disciplinas diversas para dar forma a expresiones artísticas propias de nuestro tiempo. Esta búsqueda ha dado origen a un repertorio tan ecléctico y policromo como la época que nos tocó vivir. Para este programa, EMAC está formado por Jorge Hoyo (saxofones) y Enrique Mendoza (electrónica). Jorge Hoyo, saxofones Músico interesado en la vanguardia, está siempre al acecho de un repertorio variado e innovador. En los últimos años se especializado en el repertorio contemporáneo y ha colaborado con compositores de diferentes nacionalidades para enriquecer el repertorio del saxofón. Originario de la Ciudad de México, realizó sus estudios en el Conservatorio de Boston con Ken Radnowsky y en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt (París) con Jean-Michel Goury. En 2010 obtuvo una Maestría en Educación Musical por la Universidad de Granada (España). Se ha presentado en diversos foros y festivales en los Estados Unidos, Francia, España, Bélgica, Tailandia, México y Costa Rica. Enrique Mendoza, electrónica En enero de 2014 lanzó su primer álbum de música electroacústica Below Sea Level, editado por Future Music Records (Londres). Su música ha sido interpretada en foros como el IGNM Strommusik (Viena), Blöckflute Festival (Ámsterdam), Tromp Percussion (Eindhoven), International Forum for Young Composers Sond’Ar-te Electric Ensemble (Portugal), el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Música Contemporánea de Michoacán. Ha sido ganador de la Tribuna de Música Mexicana, el Concurso de Composición de Michoacán y de la Tribuna de Música de América Latina y el Caribe. Representó a México en sendas ediciones de la Tribuna Internacional de Compositores en París y Estocolmo con sus obras Los Mensajeros y La Muerte Multicolor. Es licenciado en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), título otorgado por The Trinity College of London. En 2010 obtuvo el título de Maestría en Composición para Cine por el Conservatorio de Ámsterdam. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Dark in the Song (Colectivo contemporáneo de Fagot) y Wendy Holdaway [USA/MÉXICO] Interpretes: Wendy Holdaway, Contemporary Bassoon Collective 8 may 2012 Programa Thicket (2011) Christopher Dietz b. 1977 Para cinco fagotes Come Closer (2011) John Fitz Rogers. b. 1963 Para cuatro fagotes con click tracks Music for Five Bassoons* (2012) Alex Weiser b. 1989 Para cinco fagotes Kiss of the Earth Dance Song Dancing on Death’s Chair* (2012) Michael Ippolito b. 1985 Para cinco fagotes Moderato ben marcato Leggiero Pesante Iftira* (2012) Felipe Perez-Santiago b. 1973 Para cinco fagotes y electrónica Air* (2012) Andrew Lewis para Fagot solo (Wendy Holdaway) *Estreno mundial DARK IN THE SONG is committed to leading the development of an adventurous and diverse new body of repertoire for bassoon ensembles. By working directly with composers to commission new pieces, performing, recording, arranging, educating audiences, and teaching a new generation of open-minded players, we seek to bring the bassoon to the forefront of 21st century music-making. Our recent appearances include the International Double Reed Society's 2010 and 2011 annual conferences, performances in North and South Carolina, and a residency at Bowling Green State University in Ohio. Upcoming residencies include South Carolina and upstate New York, culminating in the recording and November 2012 premiere and European tour of Michael Gordon's new concert-length work for seven bassoons, coordinated by bassoonist Dana Jessen. We see ourselves as active participants in the continuing conversation between the vast range of musical styles that now make up contemporary art music - from modernism and the avant-garde to minimalism, popular music and rock, electronica, and folk and traditional music from around the world. If you'd like to join in the conversation, be it from the point of view of a composer, listener, performer, educator, patron, arts presenter, or curious onlooker, please don't hesitate to contact us. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: THE TERRESTRIAL SEA [ESCOCIA] Mark Lyken (Escocia) 5 ago 2016 The Terrestrial Sea enaltece la diversidad y cambio constante del entorno del Cromarty Firth a través de la música y video. En 2012, Mark Lyken, era un artista residente en el Lighthouse Field Station in Cromarty, donde trabajó a lado del equipo de ecologista de la estación de Field, IOTA y la University of Aberdeen para grabar el álbum The Terrestrial Sea. Bajo esta comisión de Cryptic para Sonica, Lyken a desarrollado The Terrestrial Sea en un fascinante performance audio-visual con su constante colaboradora Emma Dove. Mark Lyken (1973) artista, cineasta y compositor que vive en la zona rural de Dumfries & Galloway, Escocia. Crea cine observacional, musical y trabajo sonoro performances e instalaciones que han sido presentadas a nivel nacional e internacional incluyendo: Brasil, India, Polonia, Rumania Suecia y por todo Reino Unido. Su trabajo más reciente explora la relación entre lugar y la interacción entre naturaleza y cultura, esto lo ha llevado a colaboraciones con artistas y científicos, particularmente de la University of Aberdeen’s School of Biological Sciences. Su film más reciente Mirror Lands, co-dirigida con Emma Dove, ganó el Premio por Creatividad en el IFFEST Documentary Art Festival 2014, Bucarest y su última comisión audio-visual, Oscillon Response, que fue estrenada en Sonica 2015, Glasgow. Actualmente realizara una gira en el Reino Unido como parte del PRS para la Music Foundation’s Beyond Borders. Lyken se convirtió asociado de Cryptic Associate en 2014 y ha lanzado música con Important Records, Time Released Sound y Gamma Proforma. Previous Next

In this presentation I will first focus on the relationship between music and language in order to approach the concepts of audiovisual music and composition. The presentation is illustrated with excerpts of my own audiovisual works since 1995 to 2021. < Back Ir al final | go to botom Music speaks an audiovisual language - Paulo C. Chagas (EUA) In this presentation I will first focus on the relationship between music and language in order to approach the concepts of audiovisual music and composition. The presentation is illustrated with excerpts of my own audiovisual works since 1995 to 2021. Music and language are analog systems of communication that elaborate forms in the medium of sound. Sound is the primary layer of both language and music as communication systems of the society. But sound is just the surface from which music dives us into meaningful depths. Through sound music discloses deep roots of beings and provides with a view from within that it is achieved through sound. Music is language because it speaks; it activates a movement from the immanent to the manifest, through which meaning emerges. In this presentation we will focus on music as audiovisual language, specially in the context of electroacoustic music composition. We observe a growing interest in audiovisual composition with increasingly electroacoustic works being coupled with visuals including film, video, visual projection, 3D images and virtual reality. New forms of audiovisual music emerge both from the convergence of different perceptions – sound, image, body, environment – as well from the diversity of forms. As sound relates to image it raises the consciousness of the interconnection between hearing and listening and intensifies the immersive sensorial experience. As a society inhabited with myriad trivial objects and gadgets of audiovisual technology taking a hold on our existence, we have become saturated by the torrent of audiovisual impressions. Faced with this flood of information that can lead to a state of entropy, it is important to develop a critical reflection on audiovisual communication. We need a comprehensive account of the relation between sound and image beyond the conventional form of cinema in order to understand its full creative potential. It is necessary to deconstruct the hegemonic discourses and point out the broad spectrum of possibilities and diversity of forms within audiovisual composition. Music speaks through a visual language, or music speaks an audiovisual language. Paulo C. Chagas is a professor of composition at the University of California, Riverside. He created more than 180 works for orchestra, chamber music, electroacoustic, audiovisual and multimedia. His works resulted from numerous orders and have been acclaimed in the United States, Europe, Russia, Asia and Brazil. Chagas develops extensive research in semiotics, philosophy, electroacoustics, multimedia, and technology. His book Unsayable Music (Leuven University Press, 2014) presents theoretical, critical and analytical reflections on key themes of contemporary music. He recently edited the book Sounds from Within: Phenomenology and Practice (Springer, 2021) and published the book Zwischen Klängen und Apparaten: zur Theorie und Praxis der elektronischen Musik [Between sounds and apparatuses: theory and practice of electronic music] (Rediroma, 2021) Chagas has received several international awards, including recently the prestigious Fulbright research grant for an audiovisual composition project in Russia. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Homenaje: Hector Quintanar (México, 1936-2013) Entrevista realizada por Ricardo Dal Farra en febrero de 2005. 1 ene 2014 "Héctor Quintanar (Ciudad de México, Mexico, 1936) es un compositor mexicano con una larga y destacada trayectoria. Su amplia producción cuenta, entre los años '60 y '70, con numerosas obras creadas utilizando medios electroacústicos. En 1967 compuso Aclamaciones para coro, orquesta y cinta por encargo de la Secretaría de Educación Pública de México. Esta obra fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Carlos Chavez, en julio del mismo año. Quintanar compuso en 1968 Sideral I para cinta, y en 1969, Simbolos para grupo de cámara (violín, clarinete, saxo. corno, trompeta, tombón, piano), cinta, diapositivas y luces. En 1970 asumió como Director Artístico del primer Laboratorio de Música Electrónica de México, creado en el Conservatorio Nacional de Música como parte de su Taller de Composición. Quintanar compuso con los instrumentos de aquel laboratorio obras tales como: Opus 1, en 1970; Suite Electrónica, Ostinato y Sideral III, las tres en 1971; Voz para soprano y sonidos electrónicos, y Mezcla para orquesta y cinta, ambas durante 1972. Otras obras de Quintanar son: Play back para violín, piano, percusión, cinta, diapositivas, fotografías y luces, de 1970; Diálogos para piano y electrónica, y Dúo para percusión y electrónica, ambas piezas de 1975." Previous Next

Mtro. Gerardo Meza. Universidad Nacional Autónoma de México < Regresar Ensamble 4D Mtro. Gerardo Meza. Universidad Nacional Autónoma de México Gerardo Meza (México, 1993) Originario de Tampico, Tamaulipas. Estudió la licenciatura en Composición en el Conservatorio de las Rosas y la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, campus Morelia, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se tituló con honores y obtuvo la Medalla Gabino Barreda. Además, cursó la Maestría en Música en el área de Tecnología Musical en la UNAM y actualmente realiza el Doctorado en la misma institución. Su música combina notación mixta, síntesis, procesos interactivos, algorítmicos e inteligencia artificial con la exploración instrumental en formatos de cámara. Ha desarrollado herramientas innovadoras para la creación sonora, entre ellas ASCIML, un sistema interactivo basado en aprendizaje automático para la generación de sonidos, y EGFxset, un conjunto de datos de guitarra eléctrica empleado en diversas investigaciones internacionales de recuperación de información musical. Ha sido beneficiario del PECDA y del programa Jóvenes Creadores del SACPC (2024), y en 2017 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Composición para Cuarteto de Percusiones con su obra Aleación. Su catálogo incluye más de 50 obras que han sido interpretadas en espacios nacionales e internacionales como el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez (México), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (México), el Festival de Música Contemporánea, la Western Michigan University (Estados Unidos) y el Festival Internacional Vila de Canals (España). Actualmente se desempeña como profesor de asignatura en la Universidad Autónoma de Tamaulipas y colabora con músicos e investigadores de la Universidad de Nueva York y de la UNAM en proyectos relacionados con bases de datos musicales y modelos generativos de aprendizaje automático, además de participar activamente en la investigación aplicada que articula composición, tecnología e innovación artística. Ensamble 4D .pdf Descargar PDF • 42.69MB Anterior Siguiente

< Back Daniel Quaranta (Bra | Arg) - Concierto Daniel Quaranta Nació en Buenos Aires en 1966 y se radicó en Rio de Janeiro en 1995. Graduado en composición musical en la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), y en la Universidad del Salvador (US), máster en música en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) y doctorado en música en Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Realizó estancia postdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Actualmente es profesor en la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF). Es profesor permanente en el Programa de Pos-graduación en Música de la Universidad Federal del Estado de rio de Janeiro UNIRIO. Tiene experiencia en el área de artes, con énfasis en música, actuando principalmente en los siguientes temas: composición, análisis musical, teoría musical y procesos de creación e intertextualidad. Su obra fue publicada en Alemania, México y en Brasil y, en 2014 organizó el libro Dez olhares sobre a Música de Hoje. Como compositor, tuvo su obra presentada en diferentes escenarios del mundo. En 2009 y 2004 ganó el premio Residencias en el CDMC del Museo Reina Sofía, de España. En 2015 su obra Resignificamar fue seleccionada en el Art and Climate Sound Art. En 2015 recibió la encomienda para composición de una obra sinfónica con motivo de los festejos de los 450 años de la fundación del Estado de Rio de Janeiro. En 2017 ganó el premio IBERMÚSICAS de Composición Musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Practicas de Vuelo 2013 en el Festival Internacional Cervantino [MÉXICO] Interprete: Ivan Manzanilla (México) 19 oct 2013 Prácticas de Vuelo es un programa para la creación de obra con nuevas tecnologías a través de tutorías, y actividades académicas para apoyar los procesos creativos de los jóvenes con diferentes artistas maestros, intérpretes y compositores. Las piezas seleccionadas son estrenadas en un concierto en el Festival Internacional Cervantino. La edición del 2013 se dedicó a obras para percusión y nuevas tecnologías con el percusionista mexicano Iván Manzanilla. Ivan Manzanilla es uno de los percusionistas mexicanos mas reconocidos en su país y en el extranjero. Estudió la licenciatura en percusiones en la Universidad Nacional Autónoma de México obteniendo mención honorífica y la Medalla Gabino Barreda por su alto desempeño académico. También ostenta los grados de Maestro y Doctor en Artes Musicales por la Universidad de California en San Diego, donde estudio bajo la tutela de Steven Schick. Su intensa actividad en el campo de la música contemporánea lo ha llevado a realizar estrenos como solista y con los mejores ensambles de México y el extranjero. Su experiencia abarca la música de cámara, el trabajo con otras disciplinas artísticas, la improvisación, la experimentación con nuevas tecnologías musicales y la docencia. Este trabajo lo ha llevado a colaborar con artistas tan diversos como Keiko Abe, Steve Gorn, Stuart Copeland, Peter Rundel y Heinz Holliger, entre otros. Entre los ensambles con los que se ha presentado están: Orquesta Nacional de Flautas de Francia, Ensamble Halos, USINESONORE, Collegium Novum Zürich, Ensemble für Neue Musik Zürich, Onix, Ensamble 3 y Tambuco Ensamble de Percusiones de México, de quien fue miembro fundador y hasta la fecha colaborador. Ivan Manzanilla se ha presentado en escenarios internacionales como el Volksbuhne de Berlín, Barbican Center, Teatro Real de Madrid y distintas cedes en países como Japón , Francia, Italia, Colombia, Argentina, Uruguay, Alemania y México. Su actividad solista y cameristica esta documentada en sellos como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian, Mode y Quindecim. También ha recibido distintos reconocimientos, entre los cuales están el primer lugar en el Cuarto Concurso de Interpretación Musical “Wolfgang Amadeus Mozart” de la UNAM, el primer premio de Concurso de Música de Cámara de la UNAM, el Premio de la Unión de Críticos de Música y Teatro del I.N.B.A, y el Stipendienpreis en el 42. Internationalen Ferienkursen für Neue Musik 2004 de Darmstadt, Alemania. Ivan Manzanilla es coordinador del área de percusiones en la Universidad de Guanajuato y miembro de Duplum Duo (con el clarinetista Fernando Domínguez) y el ensamble SRM (Peter Schmid, saxofones y Jerry Rojas, Guitarra). Previous Next