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Concierto: México Electroacústico. [MÉXICO]

Ensamble A Tempo (México)
Integrantes:
Arantxa Carré - FLAUTA, Alejandro Alcázar - OBOE, Jalil Ramírez -CLARINETE, Cristian Cruz - FAGOT, Luis Flores - TROMPETA, Ulises Hernández - PIANO, Rafael Melgar - VIOLÍN, Roberto Torres - VIOLA, Martha Lara - VIOLONCELLO, José Nicasio - CONTRABAJO, Josué Alcántar - VISUALES, Enrique Eskeda – DIRECTOR

13 sept 2019

La música, apreciada desde una perspectiva audiovisual, “entra” al organismo por medio de los sentidos de una forma novedosa. El diseño de los visuales que acompañan la propuesta musical consiste en elementos construidos con el único fin de soportar audiovisualmente el acontecer sonoro concebido por el compositor.

La propuesta contemporánea, de esta forma accede de mejor manera a la audiencia, que ahora no sólo se concentra en “ver” al artista ejecutar la música, sino que queda inmerso en los visuales mientras que, casi sin darse cuenta, el arte ingresa por sus oídos. El Ensamble A Tempo ejecutará un repertorio de música nueva de compositores mexicanos. Las obras son acústicas y electroacústicas, siempre con una propuesta visual que soporta el discurso musical.

El Ensamble A Tempo es una agrupación de música contemporánea integrado por profesionales del arte radicados en el estado de Guanajuato. El ensamble tiene como objetivo difundir música contemporánea nueva de compositores mexicanos. Debido a las capacidades musicales de sus integrantes, el ensamble cuenta con una versatilidad única, siempre siguiendo la premisa de promover las nuevas propuestas artísticas que se generan día con día en el país, interpretando audiovisualmente obras tanto acústicas como electroacústicas.

Mediante una convocatoria de composición siempre abierta, se busca incentivar la creación artística, formando su repertorio a partir de obras compuestas específicamente para el ensamble por creadores de diversas partes del país. Se han presentado en foros como Festival Internacional Cervantino, Encuentro de las Artes Escénicas (CDMX), Territorios del Arte/Mercado Escénico (SLP), FIACmx, Festival ExNihilo, Feria Nacional del Libro de León (FeNaL), etc.

Alejandro Carrillo

1993, Ciudad de México.

Es licenciado en Composición por University of North Texas, donde pertenece al programa de posgrado en Composición Interdisciplinaria en el Center for Experimental Music and Intermedia. Estudió con Panayiotis Kokoras, Joseph Klein y David Stout. Otros cursos incluyen a Mark André, Zygmunt Krauze, y Johannes Kreidler. Su interés en la interdisciplina se refleja en colaboraciónes con bailarines, fotógrafos, cineastas, actores, escultores, instrumentalistas y en su trabajo como solista. Su obra ha sido programada en México, Estados Unidos y Polonia. Ha colaborado con ensambles e intérpretes como Nuno Aroso (Portugal), A Tempo (México), E-MEX (Alemania), Roomful of Teeth, Lydian String Quartet y UNT Concert Orchestra (E.U.).

Carlos Arturo Hernández González – Charles M. Champi –

(Monterrey, Nuevo León, México, 1988)

Compositor, Violinista, Maestro de Violín, Investigador. Cursó estudios de Licenciatura en Música e Instrumentista con especialidad en Violín en la Facultad de Música de la U.A.N.L., con Lilia Naydenova, de 2006 a 2013. Inició su formación como compositor en 2004 estudiando con Miguel Almaguer, y más tarde con Eduardo Caballero y Roberto Carlos Flores. Ha tomado cursos de composición y análisis con José Luis Capana, José Luis Castillo, Emanuel Nunes, Luca Belcastro, Rodrigo Sigal, Julio Estrada, Victor Rasgado, Ana Lara, Ignacio Baca-Lobera, Joao Pedro Oliveira, Carola Bauckholt, Peter Ablinger, Clara Iannotta, Hanna Hartmann, Javier Torres Maldonado, y Fabian Panisello, entre otros. Fue becario del Centro de Compositores de Nuevo León en 2013, y del programa “Prácticas de Vuelo” del CMMAS en 2014 y 2017. En abril de 2016 participó en los cursos y programas de lectura del Festival Mixtur 2016 (Barcelona, España), y en 2017 formó parte del festival Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (Austria) como compositor activo y ponente.

Su música se ha ejecutado en México, España, y Corea del Sur, por diferentes ensambles como el Cuarteto de Cuerdas Cromano, la O.S.U.A.N.L., CEPROMUSIC.

Arturo Morfín

Nació en la Ciudad de México en 1989.

Estudió composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música. Ahí obtuvo la Licenciatura en Teoría Musical y el Diploma de Fellowship en composición certificado por el London College of Music. Participó en los programa Prácticas de Vuelo 2013 y 2017 del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Ha cursado talleres de composición impartidos por Ignacio Baca Lobera, Enrique Mendoza, Javier Torres Maldonado, Georgina Derbez, José Julio Díaz Infante, Víctor Rasgado, Enrico Chapela y Jos Zwaanenburg. Su música ha sido interpretada en México, en Canadá, en Francia y en España. Ha formado parte de la programación en el Festival Internacional Cervantino y en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En 2016 Urtext Digital Classics publicó FLUX, disco compacto que incluye un obra de Arturo Morfín para flauta bajo y electrónica, interpretada por Alejandro Escuer.


Alejandro Reyes

Nació el 2 de diciembre de 1971, en Puebla, Pue.

En 2006 se tituló como Licenciado en Música en la BUAP, cursando guitarra clásica con el Lic. Martín Báez Jiménez y composición con el Dr. Gonzalo Macías Andere y con el Mtro. Jorge Andrade. Ha tomado clases magistrales de composición con los siguientes maestros: Mtro. Luca Belcastro, Dr. Ignacio Baca Lobera, Mtro. Jorge Diego Vázquez, Dr. José Luis Hurtado, Dr. Roberto Morales Manzanares, Dr. Jean Luc Hervé, Dr. Juan Cristobal Cerrillo, Dr. Michael Pisaro Dr. Juan Sebastian Lach, Dr. Jean-Marc Chouvel, Dr. Luca Chiantore y Mtro. Danilo Grimoldi.

Ha estrenado piezas desde el año 2002 siendo sus presentaciones más importantes en 4 diferentes emisiones del Festival Discantus que se organiza en la Ciudad de Puebla. Se ha presentado en diversas ciudades de la República Mexicana tales como Guadalajara, Mérida, Tlaxcala, Guanajuato y Distrito Federal. Se presentó en el año 2013 en Festival Internacional Cervantino siendo el estado invitado Puebla. Ha estrenado obras instrumentales para solistas, música de cámara, sinfónicas, música electrónica, mixta, multimedia y multidisciplina, con uso de nuevas tecnologías. Del año 2008 al 2013 perteneció a el colectivo “Proyecto Convolución” de compositores de la Ciudad de Puebla. Ganador del apoyo PEDCA 2011 con el proyecto “Músicos Cazando Mariposas”. En el 2013 inicia su colaboración en el ensamble “Dúo/Pamina” donde se interpreta música para guitarra contemporánea, improvisación libre y multimedia. En el año 2013 también colabora en el “Colectivo Arte a 360 grados” y con la compañía de teatro “Quirón”.



Gabriel Salcedo Sansón

(Ciudad de México, 1985)

Su trabajo transita distintas formas de creación sonora, desde composición acústica hasta proyectos multimedia. Sus piezas e investigación exploran la interactividad entre el ser humano y la tecnología en entornos creativos. Además, ha incursionado en el diseño sonoro, música para coreografía e improvisación libre.



Ricardo Duran Barney.

México, Ciudad de México 2 de julio de 1981.

Estudió la Licenciatura en Composición en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en el periodo 2004 al 2006, y la Maestría en Artes en la misma institución del 2010 al 2011. Curso el Diplomado de composición de música acústica y electroacústica, coordinado por el Dr.





Enrique Eskeda

Compositor, director, violinista y pianista, titulado de la Licenciatura en Composición del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. Su música académica se ha interpretado en distintos foros del país, Estados Unidos y Canadá, donde fue becado para realizar una estancia de composición con el Dr. Alain Perron y de dirección con el Dr. John Wiebe. Con las agrupaciones leonesas de rock sinfónico Gnosys y de rock neoclásico Doomsday, ha grabado varios discos y se ha presentado a lo largo y ancho del país. Es fundador y director artístico del Ensamble Aeternum de música vocal y del Ensamble A Tempo, agrupación de música contemporánea con la que ha presentado la mayoría de sus obras. Como pianista y violinista ha dado numerosos conciertos como solista, acompañante, en dúo y en ensamble. También es fundador y actual director de la Orquesta Filarmónica de León, primera orquesta profesional en esa ciudad en varias décadas. Fue cantante del Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato y del Coro de Ópera del Teatro del Bicentenario, agrupaciones con las que presentó varias óperas y obras corales en distintos escenarios del país, incluidos el Festival Internacional Cervantino, el Centro de las Artes de Guanajuato, el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el Teatro del Bicentenario, etc.

Ha tomado diversos talleres y cursos de perfeccionamiento musical con grandes autoridades musicales. Fue becado para realizar un proyecto de investigación en materia de música para cine en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), bajo la dirección del Dr. Rodrigo Sigal. También ha recibido varios reconocimientos, becas académicas y apoyos para realizar estancias de investigación en el CMMAS, en el Programa de Investigación en Artes de la Universidad Veracruzana y en la Universidad de Guanajuato.

Es exbecario del programa Jóvenes Creadores 2013-2014 del FONCA, actual becario del PECDA (Creadores con Trayectoria), docente del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y de la Universidad Iberoamericana León. También es coordinador de Música del FAC (Festival de Arte Contemporáneo) de los pueblos del Rincón de Guanajuato. Recientemente concluyó la Maestría en Dirección Orquestal en Truman State University (EUA), bajo la tutela del Dr. Sam McClure y composición con el Dr. Charles Gran.

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