Guillermo Eisner (Uruguay/Chile)
26.10.2022
“Música electroacústica del sur (Chile-Uruguay)”
Programa
Curador, Guillermo Eisner Uy - Cl
O en su defecto (2020) Lucía Chamorro, Uy 6:08
Di minuto (2021) Pablo Fredes, Cl 9:52
Las palabras (2005) Cecilia García-Gracia, Cl 10:17
Todos te fajan, todos, che (2008) Vladimir Guicheff Bogacz, Uy 4:29
Vuelo Nocturno (2017) Federico Schumacher, Cl 9:00
Virtualidad real (2020) Sofía Scheps, Uy 8:57
Esculturas Temporales (2022) Guillermo Eisner, Uy-Cl 7:53
O en su defecto (2020)
Pieza electroacústica que explora el uso de texturas rugosas y granulares. Fue compuesta
a partir de grabaciones procesadas de puertas, cencerros y voces. Estos materiales
“ruidosos” resultantes, que pueden ser considerados como defectos técnicos, sonidos
molestos o interferencias en la comunicación, son descontextualizados y organizados
desde la búsqueda por valorizarlos y por generar una nueva experiencia de escucha. Esta
pieza es una ventana hacia un paisaje sonoro imaginario, una experiencia en la que
conviven sonidos externos e internos, una perspectiva en la que los ruidos y los defectos
se ponen en primer plano y cobran interés.
Lucía Chamorro (Montevideo, Uruguay). Artista multidisciplinar que trabaja
principalmente en las áreas de la composición musical y del arte sonoro. Es egresada de la
Licenciatura en Composición, de la Escuela Universitaria de Música (Montevideo) y ha
realizado un Máster en Artes en la Escuela Sur (Círculo de Bellas Artes + Universidad
Carlos III de Madrid). Ha trabajado en proyectos de creación e investigación sobre paisaje
sonoro, música electroacústica, música contemporánea, improvisación libre, creación
sonora para audiovisual y videoarte. Más información: luciachamorro.com
Di minuto (2021)
Es un artefacto-circuito que trabaja distintos enfoques del minuto hasta situarlo en un
imaginario. Su cuenta que no cuenta, los segundos que no pasan, pero suenan; pulsativas
que no son propias, pero lo aluden. Sonidos de engranaje mecánico y eléctrico circuito. Es
su historia como cápsula que lo emancipa de su tiempo.
El minuto, encerrado en sí mismo, solo es una mecánica cuenta.
Di minuto: Decir del minuto.
Pablo Fredes, compositor chileno- español. Realizó sus estudios musicales en la
Universidad Católica de Valparaíso, Chile. En el año 2000 viaja a Francia para estudiar
"Composición instrumental en la ENMP de Pantin, París" con Sergio Ortega, compositor
chileno residente en Francia. Y también cursa los estudios de la música electroacústica con
la compositora francesa Christine Groult, en donde consigue su DEM en música
electroacústica. Además, cursa el taller de composición de José Manuel López López en
París 8, en la universidad de Saint Dennis.
En Barcelona, donde se traslada en el año 2006, estudia con el compositor chileno-
español Gabriel Brncic, quien ha sido su maestro de composición por muchos años.
Actualmente es compositor residente en la fundación Phonos de la Universidad Pompeu
Fabra.
Las Palabras (2005)
Compuesta en el año 2005 por encargo para la coreógrafa chilena Paulina Vielma, "Las
Palabras" es un segmento de una obra mayor llamada "Desarme" En ella se explora el rol
de la mujer en la sociedad actual desde muchos puntos de vista y la búsqueda de la
identidad fuera del estigma. En este caso "Las palabras" dice relación con los muchos
sinónimos respecto a lo que consideramos masculino v/s femenino y por ende, qué
características se consideran propias a la mujer.
Las Palabras es una obra audiovisual. El video muestra un hombre y una mujer desnudos,
y en sus cuerpos van apareciendo palabras que representan lo masculino y femenino.
Luego producto de la danza y el contacto entre estos cuerpos, esas palabras se van
desdibujando, llegando a ser solo pintura.
La música va en una línea que contrasta con lo visual. En un idioma inventado, donde no
comprendemos lo que escuchamos vamos complementando esta audición con la imagen.
Pero la voz que escuchamos es de una mujer por lo tanto, es la visión de ella respecto a
estas palabras y el efecto que éstas causan sobre sí misma.
Cecilia García-Gracia (Chile, 1968). Licenciada en Música de la Universidad de Chile,
estudió piano con la maestra Silvia Peña en la Escuela Moderna y luego con el pianista
letón Armand Abols. Además estudió en forma particular canto, composición, danza y
yoga. Su formación electroacústica es autodidacta, y su interés por la música es diverso,
explorando desde lo folklórico, lo popular, hasta lo clásico; así como su desarrollo en ella:
interpretación (canto, piano, danza, actuación), composición (pop, clásico, electroacústico,
tecno y folklórico), investigación (danzas, religión, sanación), producción (música, danza y
cine) y pedagogía (piano, canto, teoría musical y armonía popular).
Ha compuesto 35 obras electroacústica hasta la fecha, siendo comisionada la mitad de
ellas para danza contemporánea. Su música se ha tocado en Chile y el extranjero
destacando Festival Synthèse, Francia; Festival Territorio Visual, España; JIEM,España;
Universidad de Cataluña y centro PHONOS, España; Festival Sonoimágenes,
Argentina; Bienal de São Paulo; EICTV en Cuba; entre otros. Fue presidenta de la
Comunidad Electroacústica de Chile (CECh) entre el 2011 y 2014, y además fundadora
junto a otros músicos chilenos del Festival Aimaa-ko en 2001, el que se ha mantenido en
forma ininterrumpida hasta la fecha.
En 2015, junto al guitarrista y compositor Guillermo Jiménez, funda Estudio435, la primera
escuela de especialidad en Música Popular en Chile, creando un sistema de malla
curricular flexible único en su tipo. Actualmente se desempeña como directora de
Estudio435 y como integrante de la banda Ciudad de Dós.
Todos te fajan, todos, che (2008)
"Qué le vas a hacer, ñato, cuando estás abajo todos te fajan. Todos, che, hasta el más
maula. Te sacuden contra las sogas, te encajan la biaba. Andá, andá, qué venís con
consuelos vos. Te conozco, mascarita. Cada vez que pienso en eso, salí de ahí, salí. Vos te
creés que yo me desespero, lo que pasa es que no doy más aquí tumbado todo el día.
Pucha que son largas las noches de invierno, te acordás del pibe del almacén cómo lo
cantaba. Pucha que son largas... Y es así, ñato. Más largas que esperanza'e pobre. Fijáte
que yo a la noche casi no la conozco, y venir a encontrarla ahora... Siempre a la cama
temprano, a las nueve o a las diez. El patrón me decía: "Pibe, andáte al sobre, mañana hay
que meterle duro y parejo" Una noche que me le escapaba era una casualidad. El
patrón... Y ahora todo el tiempo así, mirando el techo. Ahí tenés otra cosa que no sé
hacer, mirar p'arriba. Todos dijeron que me hubiera convenido, que hice la gran macana
de levantarme a los dos segundos, cabrero como la gran flauta. Tienen razón, si me quedo
hasta los ocho no me agarra tan mal el rubio"
Julio Cortazar
Vladimir Guicheff Bogacz (Montevideo, 1986) es compositor, improvisador y guitarrista.
Entre el 2006 y el 2012 estudió en la Escuela Universitaria de Música en Montevideo,
obteniendo los títulos en Interpretación Musical (guitarra) y Composición, estudiando esto
último con Osvaldo Budón y Luis Jure.
Entre el 2013 y el 2019 vivió en la ciudad alemana de Colonia, a donde además de haber
realizado sus estudios de posgrado en la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Prof.
Johannes Schöllhorn y Brigitta Muntendorf) trabaja activamente como compositor. Sus
obras se han interpretado en diversos festivales internacionales en Alemania, Polonia,
Italia, Hungría, Grecia, Suiza, Argentina y Uruguay.
Como compositor ha trabajado junto diversos ensambles, tales como Musikfabrik,
Ensemble Phoenix Basel, Ensemble Garage, Ensemble Modern, Manufaktur für Aktuelle
Musik, Spółdzielnia Muzyczna, Ensemble S201, Ensemble uBu, Ensemble SurPlus, Trio
Catch y Kollektiv3:6Koeln. Éste último fundado por él mismo junto a colegas colonienses,
con quienes desarrolla obras que difuminan la frontera entre la música de concierto y la
escénica.
En el año 2011 su pieza Coral N3 obtiene el primer premio en el concurso de composición
de la 1º Bienal de Composición y Arreglo coral “Acordelur”. En el 2014, estudio anatómico
obtiene el primer premio en el concurso Trabant en Basilea. En el 2016, La Tiza obtiene el
segundo Premio Nacional de Música del MEC. En el 2019 es elegido por el Deutscher
Musikrat (Consejo Alemán para la Música) para la edición, en la discográfica Wergo, de un
CD autorretrato de su obra. En el 2021 gana el Premio Ibermúsicas de Composición y
Estreno de Obra por su obra ¿a qué hora volverán?.
Desde el 2009 es Docente en la Escuela Universitaria de Música en las cátedras de
Composición e Instrumentación.
Vuelo Nocturno (2017)
A Saint-Exupéry. A quienes se extravían en ‛la secreta casa de la noche’
Ahora todos son caídos menos nosotros los caídos. Ahora todo el universo eres tu y yo
menos tu y yo.
(Raúl Zurita, Canto a su Amor Desaparecido)
Federico Schumacher (Santiago de Chile, 1963)
Compositor. Investigador. Docente en el Departamento de Sonido, Facultad de Artes de la
Universidad de Chile.
Estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Francia y Canadá. Doctor en
Música por la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil.
En tanto compositor se ha dedicado preferentemente a la composición de obras
acusmáticas, por las cuales ha recibido diversos reconocimientos y distinciones en Chile y
el extranjero.
Como investigador se ha interesado en la historia de la música electroacústica en Chile y
en la cognición musical relacionada con la experiencia musical acusmática.
Dirige y participa de proyectos de investigación financiados por Conicyt y el Fondo de la
Música Nacional del Ministerio de las Culturas y las Artes.
https://soundcloud.com/federicoschumacherratti
https://www.researchgate.net/profile/Federico_Schumacher
Virtualidad Real (2020)
La pieza toma la imagen estereofónica como el elemento compositivo principal, utilizado
en un sentido plástico y expresivo: buscando deliberadamente la discontinuidad, la
descompensación, el desequilibrio, lo que se percibe como artificial, como una falla.
Para conseguir esto trabajo en general con materiales continuos, y recurro a ténicas duras
de edición y espacialización (paneos y cortes duros). Este tipo de tratamiento ilumina
cruelmente el artificio de la producción y reproducción sonora digital. Los parlantes
aparecen casi como personajes que nos anclan al tiempo y espacio de reproducción, y nos
recuerdan lo que somos: un ser humano escuchando un par de parlantes.
El material sonoro se esculpe con herramientas gruesas, y las huellas de estas incisiones
conforman la identidad de la pieza: su forma y su devenir en el tiempo.
Sofía Scheps (Montevideo 1987)
Compositora uruguaya egresada de la Escuela Universitaria de Música (Universidad de la
República, Uruguay), donde actualmente es docente asistente de Composición e
Instrumentación en del Departamento de Teoría y Composición.
Desde 2015 y hasta 2017 residió en España, donde completó la Maestría en Arte Sonoro
de la Universidad de Barcelona.
Su investigación y producción artística circula en las fronteras de la música experimental –
instrumental, electroacústica y mixta - y el arte sonoro.
Ha estrenado obras y participado en festivales en Uruguay (conciertos del Núcleo Música
Nueva, festival Monteaudio, entre otros), Argentina (ECo: Estadías de Composición – UNQ
– Teatro Cervantes; JIME), Chile (Universidad de la Serena), Paraguay (Movimiento Pu
Joa), México (Muslab), Estados Unidos (Look and Listen Festival), Canadá (Oak Bay New
Music Festival), España (Festival Zeppelin y Festival Mixtur – Barcelona; Festival Insonora –
Madrid; Día Internacional del Arte - Girona), Suiza (Ars Forum Wallis) y Alemania (Earport
– Duisburgo, Festival Opening Trier). Y trabaja en diseño de sonido y composición para
piezas audiovisuales.
El 9 de marzo de 2022, en el concierto homenaje a la compositora uruguaya Renée
Pietrafesa, la Orquesta Filarmónica de Montevideo estrena en el Teatro Solís su pieza
“Demografía Acústica: %”, compuesta específicamente para la ocasión, por encargo de la
OFM en el marco del Día Internacional de la Mujer 2022.
En 2019, su pieza electroacústica “Virtualidad Real” es seleccionada y resulta una de las
dos piezas ganadoras en la convocatoria “2020 Call for Works Sound Spaces”, organizada
por Hertzbreakerz / Ars Nova Malmö Sound Spaces 2020 (Malmö, Suecia).
Esculturas temporales (2022)
La obra se dispone como un continúo de fragmentos sonoros que buscan construir
diversas formar de esculpir el tiempo; diversos gestos; diversos caminos de acumulación y
distensión de energías. Esculturas temporales, compuesta exclusivamente a partir de
muestras de contrabajo, toma el sonido como material moldeable, y se propone esculpir
sobre él tal como si pudiéramos asirlo, tomarlo, sentirlo con nuestras manos. En definitiva,
es un intento en vano de hacer tangible un material efímero como lo es el sonido, del cual
no podemos constatar más que la experiencia temporal y espacial que nos deja su fugaz
presencia.
Guillermo Eisner Sagüés (Montevideo, 1980)
Profesor Asistente (D) del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la
Universidad de Chile. Doctor en Música, campo de Composición Musical, por la
Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió música y composición en Chile,
España, Portugal y México. Ha desarrollado música de concierto acústica y electroacústica,
participando en festivales en Sudamérica, Norteamérica y Europa. Ha publicado los CDs
Música para guitarra (Chile Clásico, 2021); música de barrio (Cero Records, México, 2019);
y habitar el tiempo (2012). En el año 2015 publicó el libro y CD guitarrerías. 10 monotemas
para guitarra (Microtono Ediciones Musicales). Y ha compuesto y estrenado las óperas de
cámara Titus (2017) en el Teatro Helénico, Ciudad de México; y La isla de los peces (2015)
en el Centro Cultural GAM, Santiago. Junto con esto, ha desarrollado su trabajo creativo
en el ámbito de las artes escénicas y audiovisuales, componiendo la música y el diseño
sonoro de diversas obras de teatro, danza y video danza.
