Search Results

Concierto - Día 3 < Back Concierto 3 - 08.03.2023 Concierto - Día 3 Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Programa imaginario CENMOR/CMMAS. [MÉXICO] R [ C + S + E ] = MCI (Meta Cuerpo Instrumento) (México) 12 may 2016 Parte del programa Espacio Imaginario CENMOR/CMMAS. R [ C + S + E ] = MCI (Meta Cuerpo Instrumento) El gesto que perdura La música es una disciplina que trabaja con el sonido como materia prima, sin embargo en la música acústica existe una parte corporal que, si bien no es lo que compete al arte de los sonidos, si es una parte importante en cuanto a la técnica de la ejecución instrumental. Este proyecto explora el como la ejecución y gestualidad del movimiento, sumado a la estrecha relación con el sonido, crean en la escena diversas funciones haciéndola una sola. Créditos de obra: Música: Emmanuel Ontiveros Coreografía: Jaciel Neri Bailarines: César Antonio Ibarra Valenzuela y Sergio Ulises Vázquez Contreras Laudero - Joaquín García Márquez. Producción ejecutiva: moving borders - arte escénico sin fronteras Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Presentación de obras para violín. [MÉXICO] Abel A. Romero (México) 25 may 2019 Seminario de composición impartido por el artista Abel Romero a estudiantes de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística. Lectura y análisis de partituras. Creación de un orgánico de violín de obra a partir del orgánico propuesto. Ensayos sobre la base de la creación de la pieza de cada estudiante. Amplificación para conciertos en vivo y procesamiento en tiempo real. Sesión 1. 28 y 29 de marzo. Fecha y lugar: 28 marzo – CMMAS – 10hrs. 29 de marzo: por confirmar. Introducción a la performance del violín, sus características acústicas y de notación. Se presentará a los alumnos del curso el set de violín de percusión, explorando las características físicas y acústicas, así como las formas de notación posibles. También se mostrarán la variedad de técnicas de ejecución tradicionales y extendidas. Sesión 2. 25 y 26 de abril Fecha y lugar: 25 abril – CMMAS - 10hrs. 26 de abril: por confirmar. Se trabajarán los primeros ejemplos musicales de cada alumno para resolver problemas técnicos y musicales, así como de notación, que permita a los participantes continuar con el trabajo de composición. Sesión 3. 22, 23 y 24 de mayo Fecha y lugar: 22 mayo – ENES - 10hrs. 23 de mayo – CMMAS - 10hrs. 24 mayo por confirmar. Se revisarán los cambios hechos como resultado de la sesión anterior y se harán las últimas correcciones a las partituras finales antes de presentarlas en concierto. Las obras seleccionadas por los maestros serán ejecutadas en concierto Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: KURUTTA IPPÊJI (Una página de locura) - Película de 1926 de Teinosuke Kinugasa [MÉXICO] Ivan Ferrer (México) 7 sep 2018 Kinugasa, con acompañamiento en vivo de un set de electrónica experimental improvisado. Kurutta ippeji es la joya del cine silente japonés de los 20’s. Película revolucionaria de gran valor y belleza que fue considerada perdida durante 45 años hasta que en 1971 su propio director encontró una copia en el cobertizo de su antigua casa dentro de latas de arroz. Basada en una historia del escritor Yasunari Kawabata -premiado en 1968 con el Premio Nobel de Literatura-, la película tiene lugar en un hospital psiquiátrico donde una mujer ha sido confinada al haber perdido la razón y por haber intentado asesinar a su hijo ahogándolo. Intuimos que la razón de su locura son los malos tratos propinados por su marido, un marino casi siempre ausente debido a su trabajo. El marido, afligido por su implicación en la pérdida de la cordura de su mujer, toma un trabajo en el hospital para cuidar de ella. La hija visita a su madre para intentar anunciarle su inminente compromiso, pero teme que de descubrirse la condición de la madre el compromiso sea anulado bajo la creencia de que la locura era un mal hereditario. El padre tratará de ayudar a su hija e intentará ocultar a la madre para evitar que su condición se conozca. En el intento de acercarse a ella y ayudarla a recuperar la cordura él, también, irá poco a poco perdiendo el contacto con la realidad. El valor de Kurutta Ippeji proviene en parte debido a su temática, lejos de las historias del período Edo, y debido también al uso de los recursos técnicos, tanto visuales, de manejo de cámaras y de montaje más experimentales de la época y provenientes del cine expresionista alemán y del cine de vanguardia soviético. Los elementos visuales superimpuestos, frenéticos e insistentes, las secuencias que se desarrollan en un continuo ir y venir entre realidad y fantasía, y la propia extravagancia de los actores encarnado a los enfermos de un hospital psiquiátrico, construyen una atmósfera de asombrosa intensidad que exige un espectador atento y paciente para comprender y discernir lo que corresponde a la realidad objetiva y lo que no. La película es acompañada por un set de electrónica en vivo que retoma la antigua práctica del setsumei o acompañamiento improvisado de las películas mudas de la época, pero actualizado con los medios electrónicos propios del siglo XXI y un enfoque que trasciende el mero acompañamiento musical y que propone en cambio, la creación de atmósferas, de espacios acústicos, que llevan al plano sonoro tanto los elementos visuales contenidos en las secuencias fantásticas, las escenas de enfrentamientos y violencia, el manejo temporal y de montaje, así como el propio estado psicológico de los personajes, representados todos mediante los sonidos electrónicos, ruidos y atmósferas creadas con el ordenador y otros dispositivos. La práctica del acompañamiento musical es llevada un nivel más allá tomando como modelo la figura del benshi, creando una musicalización que traduce la psique de los protagonistas así como los elementos visuales, aportando intensidad y vehemencia a la proyección. Iván Ferrer Orozco (Ciudad de México, 1976) Es un compositor y músico de medios electroacústicos cuyas obras han sido presentadas en festivales y foros de México, EUA, España, Alemania, Canadá, Argentina, Chile, Corea del Sur, Chipre e Italia. Ha sido compositor residente en: La Residencia de Estudiantes (España), Fundación Camargo (Francia), I-Park Foundation, la MacDowell Colony, el VCCA, el Djerassi Resident Artist Program (EUA); Centro de las ArtesMde San Luis Potosí y CMMAS (México), Hooyong Performing Arts Center (Corea del Sur), Pépinières Européenes - ARTos Foundation (Chipre), Schleswig Holsteinisches Künstlerhaus y Oberpfälzer Künstlerhaus (Alemania). Ha sido compositor invitado del Conservatorio de Música de Montreal y compositor residente del Ensamble Contemporáneo de Montreal (Generation 2004). Su obra ha sido premiada en diversas convocatorias de obras como: 43rd International Computer Music Conference (2018), Convocatoria del Ensamble A Tempo y CMMAS (2018), Seoul International Computer Music Festival (2016), II y IV Festivales de Música Electroacústica UC (2016, 2018), Festival Sonosíntesis (2016), LEMATS (España)/Universidad de Montreal (2014), MATA Festival (2011), SoundOn Festival of Modern Music (2010), y Seattle Latin American Music Festival (2008). En 2014 fue seleccionado para participar en la Noche de la Creación Europea en Chipre organizada por Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes/Comisión Europea, y en 2010 fue seleccionado para participar en la III Muestra de Arte Iberoamericano en México organizada por el FONCA y la AECID de España. Realiza también una activa labor en el ámbito pedagógico impartiendo cursos y talleres a artistas y músicos en los ámbitos de la música contemporánea, el arte sonoro, las artes digitales y la gestión cultural, en fundaciones, asociaciones e instituciones de enseñanza profesional públicas y privadas de España y México. Es creador y director de InterAcciona, plataforma que implementa diversas acciones relacionadas con la creación artística y las nuevas tecnologías, así como arts consultor en la consultora Acelerador de Artistas (España). Es desde 2013 miembro del grupo NEOPERCUSIÓN con quienes realiza una intensa labor de difusión e interpretación de la música de vanguardia, así como de encargos a compositores consagrados y jóvenes, y especialmente a mujeres compositoras, presentándose de forma regular en su sede en Madrid y en diversos foros de España y Europa. Se desempeña también como profesor de artes digitales, diseño sonoro e interacción en el IED-Madrid. Asimismo, realiza una activa labor como músico de medios electroacústicos tanto a solo como colaborando como sideman con grupos y solistas de España y el extranjero. www.noesbarco.wix.com/ivanferrer Previous Next

El colectivo Biopus explora el arte interactivo, desarrollando instalaciones en las que las nuevas tecnologías entran en diálogo con propuestas discursivas contemporáneas. En esta presentación recorreremos algunas de las problemáticas que atravesaron a la hora de hacer arte, articulando tecnologías, propuestas formales, producción de sentido y un espacio participativo. ¿Cuál es la posición que un artista afronta de cara a la tecnología en esta contemporaneidad? Intentaremos plantear posibles respuestas a este interrogante. < Back Ir al final | go to botom Producir arte con nuevas tecnologías en la era del Arte Contemporáneo. Un recorrido desde la producción de Biopus - Emiliano Causa (Argentina) Matias Romero Costas (Argentina) El colectivo Biopus explora el arte interactivo, desarrollando instalaciones en las que las nuevas tecnologías entran en diálogo con propuestas discursivas contemporáneas. En esta presentación recorreremos algunas de las problemáticas que atravesaron a la hora de hacer arte, articulando tecnologías, propuestas formales, producción de sentido y un espacio participativo. ¿Cuál es la posición que un artista afronta de cara a la tecnología en esta contemporaneidad? Intentaremos plantear posibles respuestas a este interrogante. Emiliano Causa Nació en La Plata (Argentina) en 1970. Artista e Ingeniero en Sistemas de Información (Universidad Tecnológica Nacional). Integrante fundador del grupo Biopus ( www.biopus.com.ar ). Es Coordinador del MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires. Dirige el Laboratorio de Experimentación EmmeLab de la Facultad de Artes UNLP. Ha sido Coordinador de la Dirección de Investigación y Postgrado en el Área de Artes Multimediales de la UNA. Es profesor de Arte Multimedia III e Informática Aplicada II en la Licenciatura de Artes Multimediales de la UNA. Profesor de Tecnología Multimedial II de la carrera de Diseño Mutimedial de la Facultad de Artes de la UNLP. Es profesor de Sistemas Dinámicos II de la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF. Dicta el Taller de Investigación y Realización de Objetos II en la Especialización de Teatro de Objetos del Área de Artes Dramáticas de la UNA. Se desempeñó como Consultor a cargo de dirigir el Laboratorio de Arte de la Dirección de Educación Artística de la Prov. de Bs. As. Fue docente de Informática en las carreras de Composición Musical y Cine en la UNLP, y de Inteligencia Artificial en Ingeniería de Sistemas en la UTN. Actualmente trabaja tanto en investigación como en grado y postgrado con temas relacionados al arte interactivo, al arte generativo, la realidad aumentada, a la construcción de instalaciones interactivas y a la aplicación de la informática al arte en general. Matias Romero Costas Nació en Quilmes (Argentina) en 1976. Compositor, artista electrónico, docente e investigador. Licenciado en Composición, Profesor de Armonía, Contrapunto y Morfología Musical, y Profesor en Producción Multimedial, diplomado en la Universidad Nacional de La Plata. Es integrante del colectivo Biopus desde el año 2001. Coordina el Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Profesor Titular de laboratorio de sonido II, Jefe de trabajos prácticos de Laboratorio de sonido III, en (UNA.); instructor Titular de Procesos Digitales II y Acústica aplicada en la ENERC (INCAA); Jefe de trabajos prácticos de Tecnología Multimedial II en la UNLP. ; y Prof. de Sistemas Dinámicos II y Entornos sensoriales I de la Maestría Artes Electrónicas en la UNTREF. Ha dictado cursos, charlas, conferencias y talleres sobre temas de su especialidad y sus obras han sido expuestas en el país y en el exterior. Ha recibido premios nacionales e internacionales. Su trabajo expresa su interés en el arte generativo, la composición algorítmica, el sonido, y las experiencias interactivas que vinculan el arte con los nuevos medios de expresión. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ecos del pasado, brillos del futuro: relecturas acusmáticas del Renacimiento y el Barroco Daniel Alexander Godines Ponce, Ricardo López Rivera, Rodrigo Alonso García Contreras, Josh (Josue García), Mario Duarte Lobo, Isaac Ortega López, Eugenio Sanchez, Brandon Gabriel Beltran Soto, Emma Wilde, 10 oct 2025 Ecos del pasado, brillos del futuro: relecturas acusmáticas del Renacimiento y el Barroco La instrumentación y el espacio. Surge desde un lugar de búsqueda de un momento. A lo largo de la historia humana la música ha contado historias desde perspectivas contrastantes en su apreciación, teniendo en las escenas artísticas presentes una falta de valoración para posteriormente darles una cualidad casi mística al pasar de los años. La pieza Profanidad temporal de Ricardo López Rivera busca explorar la relación que tenemos con la música de otros tiempos y sobreponerlas con visiones actuales del procesamiento acusmático. La pieza octofónica renacentista Calma, calma de Rodrigo Alonso García Contreras usa el sample de If ye Love me de Tallis Tenebrae, allí se exploran sonoridades bizarras y oscuras. La canción Rodar de Josue García toma como punto de partida la Suite No. 1 for Small Orchestra de Igor Stravinsky. La intención fue adaptar acordes de guitarra que permitieran aterrizar en la melodía inicial de dicha pieza. Para complementar esta base, se incorporaron elementos de paisaje sonoro, incluyendo fragmentos vocales aleatorios provenientes del mismo entorno sonoro. El ritmo se construyó inicialmente con un beat de hip hop, y más adelante, al loopear el motivo principal de la obra de Stravinsky, se integró una batería de carácter agresivo. En general, los recursos utilizados guiaron al compositor hacia una atmósfera cargada de oscuridad y reflexión, aprovechada como parte esencial de la propuesta estética de la pieza. Duarte Lobo de Mario Duarte explora el diálogo sonoro entre dos Duartes, uno del pasado y otro del presente. Ecos del pasado, brillos del futuro de Isaac Ortega López es una mezcla del pasado y futuro musical, usando el sampling y la síntesis como elementos importantes y el Saxo como solista. La pieza Fantasmas de Metepec de Eugenio Sánchez trabaja en forma de sample con las voces de “Memento Deus” de Hernando Franco, manipulándolas de diversas maneras como la síntesis granular, el cambio de pitch, dándoles un carácter fantasmagórico y etéreo, que se mezcla con sintetizadores y cuerdas. En la segunda parte de la pieza se hace una mezcla de estos elementos con el género urbano trap. ¿Cómo suenan los fantasmas de tu casa? Fantasmas de Metepec hace un recorrido nostálgico y de reconstrucción de una experiencia de la infancia. Pieza acusmática para 8 canales Reminiscencias mexicas de Brandon Gabriel Beltrán Soto está basada en la transición del México precolombino al México novohispano. Los samples hacen alusión a los recuerdos de algún personaje mestizo que si bien no vivió la época de la conquista , sí vive en la época novohispana desdeñando un poco gracias a las historias contadas por sus antepasados mexicas. Finalmente, BaROCKstar de Emma Wilde explora la yuxtaposición entre la música barroca y el rock. Programa: -El animal que rezaba - Daniel Alexander Godines Ponce -Profanidad temporal - Ricardo López Rivera -Calma, calma - Rodrigo Alonso Garcïa Contreras -Rodar - Josue García -Ecos del pasado, brillos del futuro - Isaac Ortega López -Fantasmas de Metepec - Eugenio Sánchez -Reminiscencias mexicas - Brandon Gabriel Beltrán Soto Previous Next

Programa Online Online Progam Regresar Concierto | Concert Concierto de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas, JAMU Janacek Academy of Music and Performing Arts JAMU (República checa) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS El Ángel Ivonne Hernández (México) VER MÁS Conferencia | Lecture Finale En Español John Nieto VER MÁS Mesa Redonda | Round table La Visión de €e.$a.i.¥as (€e.$i¥.Ah’s Vision, 2022) Rajmil Fischman (Peru/Reino Unido) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Naciente. Modelado fluvial Tania Alejandra (México) VER MÁS Conferencia | Lecture Sigal, Derbez y Álvarez: reflexiones sobre la música mixta Gonzalo Macías (México) VER MÁS Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon VER MÁS Concierto | Concert Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 Artistas: VER MÁS Mesa Redonda | Round table Elektramusic Label Paul Clouvel (Francia) VER MÁS Conferencia | Lecture HypeSax: El medio como parte de la obra musical Cristohper Ramos Flores (Mexico/Nueva Zelanda) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Las cosas se rompen Karen Navarro (México) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Oblivio Alexandrina Borbolla (México) VER MÁS Mesa Redonda | Round table Voz y poesía sonora Rommel Hervez (Venezuela) VER MÁS Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon VER MÁS Conferencia | Lecture Del barroco a la inteligencia artificial Bruno Galindo (España) VER MÁS Mesa Redonda | Round table Festival Mixtur Oliver Rappoport y Oriol Saladrigues (España) VER MÁS Conferencia | Lecture Interactive gestural software interaction developed in GranuRise and seqMPEror Andrej Kobal (Slovenia) VER MÁS Concierto | Concert MIX - Immersion Musiques Mixtes Conservatoire Henri Dutilleux - Clamart (Francia) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Pulsos Concepción Huerta (México) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS manifiest(ia)s Marianne Teixido (México) VER MÁS Conferencia | Lecture “Haab – Jun” - Los sistemas numéricos mayas y las nuevas tecnologías Omar Rojas (México) VER MÁS Concierto | Concert Mapa de la Violencia Política en Latinoamérica Colectivo Mapa de la violencia politica en latinoamerica VER MÁS Mesa Redonda/Concierto | Round table/Concer t Ghanta El olvido de lo divino Andres Posada (Colombia) Teodoro Posada (Colombia ) VER MÁS Mesa Redonda/Concierto | Round table/Concer t ISO 3200 Alejandro Castaños (México) VER MÁS CONOCE MÁS ACTIVIDADES DIGITALES Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

SHOP Actividades Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Obra Read More Oliver Ressler (Austria) - Everything's coming together while everything's falling apart Documental Read More Richard Festinger (Estados Unidos) - Icarus in Flight Obra Read More Irving Duarte + Claudia Pineda (México) - Agua Verde Obra Read More Concierto 1 - 06.03.2023 Concierto - Día 1 Read More Concierto 2 - 07.03.2023 Concierto - Día 2 Read More Concierto 3 - 08.03.2023 Concierto - Día 3 Read More Concierto 4 - 09.03.2023 Concierto - Día 4 Read More Concierto 5 - 10.03.2023 Concierto - Día 5 Read More Andrew Lewis (Reino Unido) - Listening to the Lakes: What lakes are telling us about climate change, and how we can listen to them Conferencia - Día 1 Read More Sergio Delfino Montaño Martínez (México) - Mi Celular Más Tóxico Que Mi Ex Conferencia - Día 1 Read More Yair Lopez y Javier Audirac (México) - Encuentro Internacional de Grabación de Campo Conferencia - Día 1 Read More Rob Mackay (Reino Unido) - Following the Flight of the Monarchs Conferencia - Día 1 Read More Fernando Lomelí (México) - Gestos agroecológicos. Laboratorio de investigación/creación Conferencia - Día 1 Read More Rodrigo Sigal (México) and Francisco Colasanto (México/Argentina)- Producciones del CMMAS Conferencia - Día 2 Read More Leigh Landy (Reino Unido) - Art for Life's Sake (Arte para la vida) Conferencia - Día 2 Read More Antonio Isaac (México) - El Arte de la Extinción Conferencia - Día 2 Read More Roberto Morales y Miguel Reyna M. (México) - Jardín Unión (hacia una instalación autogenerativa) Conferencia - Día 2 Read More HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia) - Resilient listening Conferencia - Día 2 Read More Tullis Rennie (Reino Unido) - Quiet Activism: listening to the individual Conferencia - Día 3 Read More Annie Mahtani (Reino Unido) - Hidden Sounds: field recording and responses to climate change Conferencia - Día 3 Read More Myriam Boucher (Canadá) - Presentation of an environment-oriented audiovisual approach Conferencia - Día 3 Read More Pablo Rubio (México) - Eterno Retorno Conferencia - Día 3 Read More Jorge Alba y Victor Taboada (México) - Sonidos Silvestres. Laboratorio Sonoro Conferencia - Día 3 Read More Jorge Zurita y Rafael Quezada Cruces (México) - Colectivo haBITat. Ecosistemas sonoros y la lucha por el agua. Conferencia - Día 5 Read More Merlin Campbell (Canadá) - Raising awareness of climate change issues through videomusic Conferencia - Día 5 Read More Scott Wilson (Reino Unido) - Sounding the Data: Reflections on Working with Sonification Conferencia - Día 4 Read More Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Conferencia - Día 4 Read More Carlos Lingan (México) - Sonidos para el fin del mundo: abordajes musicales contemporáneos al problema de la extinción de la vida en la Tierra Conferencia - Día 5 Read More Programa Digital Bridge Cutzi Jurhiata (México) Freya Edmondes (Reino Unido) Sarmen Almond (México) Xexa (Reino Unido) Conferencia - Día 4 Read More Duncan Pinhas (Francia) - Tormentas y del temblores Conferencia - Día 4 Read More Simon Chioini (Canadá) - Linking Sound and Place: First Experiments in a Practice of Ecology of Sound Conferencia - Día 5 Read More Brenda Brown (Canadá) - Hearing the Wind Conferencia - Día 4 Read More Omar Masera (México/Argentina) - Alternativas para la crisis socio-ambiental: una propuesta desde lo local Conferencia - Día 5 Read More Testimonios VS19 Testimonios Read More Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org Regresar Perspectivas Sonoras 2022 es un ciclo de conciertos y mesas redondas en línea a desarrollarse entre marzo y octubre 2022 con 24 artistas provenientes de la mayoría de los países miembros del programa Ibermúsicas. Organizados por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras y con el objetivo de promover y difundir a nivel internacional el trabajo a través 24 conciertos y 6 mesas redondas. Regresar CONCIERTOS Y ARTISTAS INVITADOS José Miguel Candela (Chile) 09.03.2022 Ver más Ricardo de Armas Y Raúl Minsburg (Argentina) 06.04.2022 Ver más Sexores (Ecuador) 04.05.2022 Ver más Jaime Reis (Portugal) 01.06.2022 Ver más Jorge Gregorio García Moncada (Colombia) 29.06.2022 Ver más Mario Duarte (México) 27.07.2022 Ver más Pedro Bittencourt (Brasil) 17.08.2022 Ver más Ana Maria Romano G. (Colombia) 31.08.2022 Ver más Fredy Vallejos (Colombia | Ecuador) 14.09.2022 Ver más Nonis Prado (México) 12.10.2022 Ver más Guillermo Eisner (Uruguay/Chile) 26.10.2022 Ver más CEPSA (Argentina) 09.11.2022 Ver más Doriana Mendes (Brasil) 23.11.2022 Ver más Ensamble A Tempo (México) 23.03.2022 Ver más Ricardo Risco Cortés (Panamá) 20.04.2022 Ver más Manuel Rocha Iturbide (México) 18.05.2022 Ver más Andrés Rivera Fernández (Chile) 15.06.2022 Ver más Marcelo Armani (Brasil) 13.07.2022 Ver más Untrioeléctrico (Ecuador) 10.08.2022 Ver más Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia - Argentina) 24.08.2022 Ver más Alejandro Cardona (Costa Rica ) 07.09.2022 Ver más Francisco Lapetina (Uruguay) 05.10.2022 Ver más Aldo Aranda (Mexico/Holanda) 19.10.2022 Ver más Adrían Oropeza (México) 02.11.2022 Ver más José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) 16.11.2022 Ver más

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble II, IV y VI - MyTA [México] Integrantes del Ensamble II: Said Djeser, María Fernanda, Diego Enrique, Paula, Edgar, José Miguel, Gustavo, Aldo Guijosa Gutiérrez, Ramirez Huacuja, Carlos Javier Higuerra Martínez, Tulio Axel Torres Pardavé, Juan Pablo, Luis Humberto, Diego Ulises, Andrik Integrantes del Ensamble IV: Brandon Gabriel Beltrán Soto, Daniel Alexander Godinez Ponce, Deneb Escuadra Ayala, Eugenio Sánchez Vergara, Isaac Ortega López, Jandette Torres, Jasmine Lovell-Smith, Jorge Hernández, Vega, Josué Alejandro Garcia Breña, Joyce Stephania, Leonardo Sosa, Rodrigo Alonso García Contreras, Luis Enrique Ayala Zavala, Ricardo López Rivera Integrantes del Ensamble VI: Bruno Juárez Salinas, Irán Rojano Escobedo, Rodrigo Lizárraga Pizano, Ángel Terres Cabrera, Oscar Castellanos Jiménez, Aldo Pimentel Rodríguez, Ricardo Salas García Ernesto Estrada Pérez, Juan Murillo Herrera, Tadeo Urbano González, Geovanni Meza Gómez, Omar Avisac Olmedo, Mizael Rodríguez Castro, David Pérez Abagy, Jafet Vázquez Mosqueada 30 may 2025 Alumnos de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística En esta carrera se forman los músicos que son capaces de utilizar su tradicional instrumento y las tecnologías digitales actuales como herramientas expresivas para la creación, la interpretación y la producción musical. Estos profesionales cuentan con una visión interdisciplinaria e integral del quehacer artístico-musical, así como con una perspectiva histórico-social que les permite emprender y gestionar proyectos individuales o colaborativos con los cuales contribuyen a promover el desarrollo del conocimiento y del talento artístico de la cultura mexicana. Concierto de los alumnos de la materia de Ensamble de los semestres II, IV y VI de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística, a cargo de los profesores Iván López Pineda, Fernando Lomelí y Jasmine Lovell-Smith Programa del jueves: ENSAMBLE IV - Jasmine Lovelle-Smith -La mordida del 87 - Daniel Alexander Godinez Ponce -Latencia - Josué Alejandro García Breña -Coro Interspecie - Joyce Stephania Jandette Torres -Improvisación. 3 movimientos (Cubos Modales - Brandon Gabriel Beltrán Solo)(Random Music - Isaac Ortega López) (Surge desde el abismo entre el color y la textura - Luis Enrique Ayala Zavala) -Textos y voces/ Experimento Raíz - Leonardo Sosa/Rodrigo García -Orquesta Vasal en Do líquido - Ricardo López/Jorge Hernández -Como Quiera, Hay Ruido - Eugenio Sánchez -Barba de Chivo - Deneb Escuadra ENSAMBLE II - Fernando Lomelí -Grupo 1 - ópticas cromáticas - Said Djeser, María Fernanda, Diego Enrique -Grupo 2 - Petricor -Paula, Edgar, José Miguel, Gustavo https://www.youtube.com/watch?v=PwnytqUpckM&list=PLDmMTkZSeFXw8B6XAlVVdbM1ttuBCUk0q&index=26 Programa del viernes: ENSAMBLE VI - Iván López -Megatransmetafonía (creación colectiva) - Bruno Juárez Salinas, Irán Rojano Escobedo, Rodrigo Lizárraga Pizano, Ángel Terres Cabrera, Oscar Castellanos Jiménez, Aldo Pimentel Rodríguez -Improvisación (creación colectiva) - Ricardo Salas García Ernesto Estrada Pérez, Juan Murillo Herrera, Tadeo Urbano González, Geovanni Meza Gómez -Combo Tropical (creación colectiva) - Omar Avisac Olmedo, Mizael Rodríguez Castro, David Pérez Abagy, Jafet Vázquez Mosqueada -Cobra. John Zorn. - Ensamble completo ENSAMBLE II - Fernando Lomelí -Lxs bianxs - Aldo Guijosa Gutiérrez, Ramirez Huacuja, Carlos Javier Higuerra Martínez, Tulio Axel Torres Pardavé -Grupo 4. - Juan Pablo, Luis Humberto, Diego Ulises, Andrik https://www.youtube.com/watch?v=Q0UUH-_M9Wk&list=PLDmMTkZSeFXw8B6XAlVVdbM1ttuBCUk0q&index=27 Previous Next

Ir a cmmas.org Este ciclo de conciertos y actividades híbridas a desarrollarse entre marzo y octubre 2022, organizadas por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Las actividades serán transmitidas a través de los canales y plataformas del CMMAS. Su objetivo es la promoción y difusión del trabajo artístico de creadores emergentes y creadores consolidados con una amplia trayectoria. Desde su fundación en 2006, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; propicia la formación de nuevos públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general; y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. En el CMMAS, la tecnología es una herramienta muy poderosa para la creación de obra artística. Ahora más que nunca, esta tecnología se utiliza cómo vehículo de difusión de la nueva música que se está creando el América Latina y en el mundo. ver conciertos ver clases Albania Juárez (Mex) - Concierto Conoce más Wingel Mendoza (Mex) - Concierto Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Concierto Conoce más Didier Eli Fuentes (Mex) - Concierto Conoce más Daniela Olmedo (Mex) - Concierto Conoce más Diego González Gómez (Mex) - Concierto Conoce más Geraldine Eguiluz (Mex-Can) - Concierto Conoce más Tonalli R. Nakamura (Mex) - Concierto Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Obra Audiovisual - Vector Conoce más Daniel Quaranta (Bra | Arg) - Concierto Conoce más Yair López (Mex) - Concierto Conoce más Gabriel Gendin (Arg) - Concierto Conoce más José Miguel Candela - Concierto Conoce más Javier Lara (Mex) - Clase Magistral Conoce más Daniel Quaranta (Arg) - Clase Magistral Conoce más Yair López (Mex) - Conferencia Conoce más Oscar Pablo Di Liscia (Arg) - Clase Conoce más Arcangelo Constantini (Mex) - Conferencia Conoce más Mauricio Valdés (Mex) - Clase Magistral Conoce más Roberto Morales (Mex) - Clase Magistral Conoce más Lautaro Vieyra (Arg) - Seminario Conoce más Mercedes Invernizzi | Ariel Invernizzi - Conferencia Conoce más Ricardo Dal Farra (Arg/can) - Seminario Conoce más Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 1 Conoce más Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 2 Conoce más Javier Álvarez (Mex) - Clase Magistral Conoce más Passepartout duo (Italia | EUA)- Conferencia Conoce más Gabriel Francisco Penilla (Mex) -Conferencia Conoce más Antonio Russek (Méx) - Clase Magistral Conoce más Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Conferencia Conoce más Sarah Harris (Can) - Conferencia Conoce más Presentación de producción editorial y musical del CMMAS Conoce más Estación de escucha Conoce más Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Mesa Redonda Conoce más Conciertos Clases

SEMINARIO SOBRE SONIDO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS La plataforma del Seminario sobre Sonido y Nuevas Tecnologías reúne una serie de presentaciones grabadas que exploran el cruce entre la creación musical y las herramientas tecnológicas contemporáneas. A través de contenidos accesibles en línea, se abordan temas como la creación musical digital, nuevas interfaces o instrumentos, y los cambios en la escucha y distribución en la era digital. Este espacio está pensado para músicos, investigadores, productores, estudiantes y personas interesadas en las posibilidades que ofrece la tecnología en el ámbito sonoro, fomentando la reflexión y el aprendizaje a través de materiales disponibles de forma abierta y flexible. Es un seminario permanente dirigido por el Dr. Jorge Rodrigo Sigal y coordinado por el Mtro. Gerardo Meza que incluye estudiantes, invitados especiales y artistas de diferentes instituciones y países. Contacto: rodrigo@cmmas.org Resistencia musical feminista Mtra. Mariana Sepúlveda Morales. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más KUTURANI Dispositivo de bajo costo para la aumentación de instrumentos de cuerda Dr. Cristopher Ramos. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más El papel de la tecnología en la democratización de la producción musical Lic. Cintli Elizabeth Ramos Mora. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más Entornos sonoros artificiales situados. Creación de arte sonoro aplicado a la apropiación y reconfiguración del espacio público Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Codependencia e independencia: interpretación de movimiento corporal y gestualidad dancística en la composición de música electrónica para danza contemporánea Lic. Arturo Charles Valdez. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más Ensamble 4D Mtro. Gerardo Meza. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Mexico city metropolitan cathedral acoustical computational model Mtro. Ricardo Teo Vázquez Turner. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más