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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Tonalli R. Nakamura, Emilio Hdz. Cortés. (Virtual) [MÉXICO] Compositor: Tonalli R. Nakamura (México) Artista visual: Emilio Hdz. Cortés (México) 9 abr 2021 El ciclo de conciertos "Perspectivas Sonoras" abre la programación con un concierto a cargo del compositor Tonalli R. Nakamura y el artista visual Emilio Hdz. Cortés. concierto enfocado en generar experiencias audiovisuales, alineando estrategias de tecnología, sonido y cine, buscando siempre nuevos horizontes, ampliando la creación y desarrollo de conceptos. La electrónica se encuentra con el glitch, las imágenes generadas digitalmente y los procesos de cine, que se inspira en la ciencia ficción y la cultura del error, llevando al público a un viaje hacia un futuro incierto. Tonalli R. Nakamura Estudió la licenciatura en composición musical en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo. Especialista en música con nuevas tecnologías en los campos de: música acusmática, música contemporánea instrumental, Visual Music y live electronics. Ha presentado y estrenado obra en festivales alrededor del mundo, en países como España, Francia, Grecia, China, Japón, Rusia, Escocia, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Canadá, Argentina, Colombia, Chile y México. Emilio Hdz. Cortés Cineasta, director de arte y artista conceptual, co-fundador de la agencia Epochcut Licenciado en Artes Visuales, orientado en nuevas tecnologías, dirección cinematográfica, animación y teoría de la imagen. Videoartista interesado en la producción e investigación de la imagen en movimiento y el cine en sus múltiples desarrollos Previous Next

Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México < Regresar Entornos sonoros artificiales situados. Creación de arte sonoro aplicado a la apropiación y reconfiguración del espacio público Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México Mtro. Irving Duarte González Escuela Nacional de Estudios Superiores, unidad Morelia. morbcomp@gmail.com Perfil. Artista sonoro, promotor cultural, Licenciado en Música y Tecnología Artística y Maestro en Música con especialidad en Tecnología musical, ambo por la UNAM. Su trabajo se enfoca en el arte sonoro y su potencial creativo en relación con los espacios públicos, además mantiene un interés en la música electroacústica, la instalación sonora y lenguaje audiovisual, principalmente el videoarte, así como en el desarrollo, aplicación y gestión de proyectos culturales. Su discurso creativo se construye a partir de los cuestionamientos sobre cómo los entornos afectan e influyen en la expresión del artista contemporáneo. Desde el 2020 se desempeña en labores de docencia en la licenciatura en Música y Tecnología Artística y a partir del 2025 en la Licenciatura en Ingeniería en Audio y Producción Musical de la Universidad Montrer, ambas instituciones con sede en Morelia. A colaborado con entidades de promoción cultural como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, el Colegio de Morelia y el Festival Expresiones Contemporáneas. Entornos sonoros artificiales situados .pdf Descargar PDF • 30.04MB Anterior Siguiente

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Conciertos | Concerts Conciertos | Concerts En orden alfabético | In alphabetical order Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas Button Adrián Oropeza Batería y Nuevas Tecnologías La propuesta consiste en presentar tres obras para batería y nuevas tecnologías, composiciones originales de los compositores Rodrigo Sigal, Francisco Villegas y Josué Collado. info y concierto Area Transdepartamental de Artes Multimediales Universidad Nacional de las Artes Argentina Programa 1- “Manifiesto Yuma” (Audiovisual) Composición visual y modelado 3D: Salomé Lancheros Diseño sonoro: Mercedes Invernizzi Oviedo y Milagros Castillo 2- Tamgù (Cortometraje animación) Isabel Loyer Luis Paris 3- SOLO SET : sistema de amplificación tubular, sintetizador analógico. Federico Barabino info y concierto Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) Las obras son parte del proyecto: Obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión de tela. CEMLA/Escuela Ingeniería Eléctrica PUCV (Chile). Proyecto de investigación/creación en ciencia, arte y tecnología info y concierto Concierto de Estudiantes y Docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. info y concierto Concierto de académicos/compositores Universidad Austral de Chile Este concierto presenta obras electroacústicas y mixtas realizadas por destacados compositores que forman parte de la planta académica de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras y de la Escuela de Ingeniería Civil Acústica, ambas unidades de la Universidad Austral de Chile. info y concierto Conservatorio Nacional de Música de México Concierto de obras compuestas por profesores y estudiantes del Conservatorio Nacional de Música de México info y concierto DAMUS Departamento de Artes Musicales y Sonoras info y concierto Dance Like Nobody's Watching: Student Experiences of COVID-19 in Canada In-person interdisciplinary teaching presents its own challenges and limitations, but what happens when you move courses from different faculties online and have the students collaborate virtually on a music and dance video? As it turns out, it can be a remarkably engaging and rewarding process. info y concierto Diamond Terrifier - Emanate / Crenellate Emanate / Crenellate - Recorded live at Standards in Milan It. info y concierto EARS Showcase: Telematic Collaboration and Songwriting Camp PART I: Telematic collaborations: Paulo C. Chagas / Cássia Carrascoza PART II: Songwriting Camps: EARS Student Group info y concierto Emerge Diseño audiovisual y creación algorítmica: Daniela Levy Esses. Asesoría Narrativa: Ana Rosa Gómez Mutio, Fernanda del Monte, Cinthya García Leyva, Diego Trujillo Pisanty, Rolando González e Iván Abreu. Asesoría en modelado y simulación computacional: Aaron Martínez y Roberto Cabezas H. Producción: CENTRO. info y concierto Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Obras de Dante S.G., Linda Aguirre Yañez, Noé Gutiérrez, Alejandro Padilla y Eduardo Caballero info y concierto Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Obras realizadas en el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) info y concierto Exploring Remote Layered Musical Soundscape Meditations These are the voyages of the 'Magical Musical Sherpa Shaman' Adventures. The goal of these soundscape musical meditations is to interact and to be inspired by the sonic landscapes and interacting with different time levels while we travel inward finding a peaceful center for our wellbeing. info y concierto Frédéric Acquaviva "MESS" "Mess" was performed at Iklektik, London on July 17, 2021, for Iklektika Experimental Music Fair with Frédéric Acquaviva (electronics and video-texts) + Loré Lixenberg (mezzo-soprano) info y concierto Game over Christof Ressi and Szilard Benes pursue the confrontation of extraordinary psychological states through music and media art. The instrumental sound of the clarinet dynamically interacts with electronics, video and body movement and lets the audience enter a manifold artistic vision of a landscape of the human soul. info y concierto Infected games Playlist de música y diseño sonoro de videojuegos lanzados durante la pandemia. info y concierto JUKEBOX: recent audio-visual works from Music Technology, De Montfort University We present a series of works from Music Technology undergraduate, Masters and research students at De Montfort University, ranging from live performance videos to audiovisual compositions to dance performances. For more information, visit www.dmu.ac.uk/jukebox info y concierto Jazz Legends Recorrido por las obras maestras tradicionales de las leyendas del jazz con un toque de enfoque moderno. info y concierto Jóvenes compositores mexicanos del Taller de Electroacústica de la Escuela Superior de Música Este programa de concierto está constituido de piezas de jóvenes compositores mexicanos. Ellos están cursando o son recién egresados de la Licenciatura de Composición de la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Están estudiando la música electroacústica conmigo durante toda su carrera. Los tópicos varían según los años pero la idea es enseñarles diferentes herramientas y que compongan piezas electroacústicas . Podrán escuchar piezas acusmáticas, mixtas, interactivas (realizada con Max/MSP), generadas con código (a partir del programa Supercollider) y audiovisuales. info y concierto LGCCO 2021 Little Giant Chinese Chamber Orchestra info y concierto Microtrilce: Ejercicios de micro composición de poesía electro fonética Microtrilce forma parte de las prácticas preprofesionales de los alumnos de composición de la Universidad Nacional de Música. En este trabajo se emplean poemas completos o versos del poemario Trilce de César Vallejo como el material principal de cada micropieza. El objetivo consta en grabar voces recitando el poema para obtener samples, los cuales pasarán al programa pure data para ser procesados y posteriormente, todas las acciones realizadas se automatizan para ser reproducidas por el programa. Es aquí en donde el alumno además de la creatividad personal, emplea conceptos de la carrera de Composición musical e incorpora los conocimientos adquiridos en cursos como Informática aplicada y Taller de electroacústica. De esta forma, el alumno de composición, practica de manera supervisada el uso de la tecnología como recurso compositivo para su carrera profesional. info y concierto Pachakuti Pachakuti es un obra acusmática del 2021, presentada en este festival como un trabajo audiovisual realizado por el compositor. Se origina en una pieza homónima compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia info y concierto Panacea - Rabeat Video clips oficiales del último álbum "Panacea" (producido y grabado a distancia durante la cuarentena por la pandemia del Covid 19) alternados con una sesión de música grabada en vivo info y concierto Pandemia Video con la obra “Pandemia” de Antonio Russek y visuales del grupo ‘Escucha Subversiva’ info y concierto Perspectivas de tecnología musical En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. info y concierto SPARC: We Invoke The Creatures Within The Wallpaper A selected showcase of creative sound practice, multi-media installation and collaborative performance currently emanating from compositional research at City, University of London. info y concierto Sensorial Percussion - Aldo Aranda Sensorial Percussion explora dos mundos sonoros. Uno sutil y profundo, y otro rítmico y enérgico. Es un re-descubrimiento y una manipulación que provocan al sentido de la escucha a desviarse de lo común y dejarse llevar por los híbridos que la investigación sonora de la percusión y la tecnología expresan. info y concierto Surface Tension and works for augmented acoustic piano “Surface Tension” is a collaborative interdisciplinary work for piano and interactive video created by pianist Eve Egoyan and artist David Rokeby. It was commissioned by the Open Ears Festival with a grant from the Canada Council. It was premiered at Open Ears in Kitchener in May of 2009. info y concierto University of Arizona - EMS University of Arizona Fred Fox School of Music Electronic Music Studio presents multimedia works by UA composition faculty Dr. Yuanyuan (Kay) He and her students. For the past years they have been working on various audio editing techniques and also developing and exploring the use of visual art with electronic music. This concert is a showcase of the result of their hard work at the UA Electronic Music Studio. info y concierto 닷렉 dat-req Pablo Rubio Dat-Req es una obra que explora el procesamiento digital por medio de técnicas granulares. En este caso se emplearon los instrumentos guzheng, guitarra y voz como material a procesar. La obra explora estrategias de improvisación empleando nuevas herramientas tecnológicas. info y concierto COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

La conferencia se tratará acerca de la digitalización del sonido, la cadena de eventos, sus parámetros, y la utilización del DAW como herramienta de creación y manipulación sonora. < Back Ir al final | go to botom Audio digital para jóvenes creadores - Raúl Ignacio Moller (México) La conferencia se tratará acerca de la digitalización del sonido, la cadena de eventos, sus parámetros, y la utilización del DAW como herramienta de creación y manipulación sonora. Raúl Ignacio Moller Jensen nació en 1986 en la ciudad de Venado Tuerto, en el interior de Argentina. Comenzó su interés por la música desde pequeño, tocando la guitarra y participando de un coro de música popular. Ya finalizando la secundaria (preparatoria), en las prácticas profesionales de la escuela comenzó a participar en un estudio de grabación local (Del Altillo), donde tuvo las primeras experiencias y aprendizajes relacionados al audio. Luego continuó sus estudios en la ciudad de Buenos Aires, primero con una carrera técnica donde obtuvo el título de Técnico en Producción Musical y Productor en Artes Electroacústicas en los institutos de tecnologías ORT (su primer encuentro con las artes contemporáneas); luego estudió una Licenciatura en Post Producción Audiovisual con orientación en sonido en la Universidad Nacional de Lanús, que conservaba la misma línea técnica y artística de los estudios precedentes. En paralelo continuaba con sus experiencias en audio y producción musical yendo a participar como asistente a diversos estudios de grabación tales como el emblemático Circo Beat. Además de haber trabajado en diversos estudio de grabación; trabajó en la televisión digital argentina como diseñador y post productor de sonido, y también ha realizado diseño y post producción de sonido para series, cortometrajes y largometrajes. Actualmente se dedica a la docencia y a la producción musical. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Estreno de obra encargo del CMMAS Regresar Estreno de obra encargo del CMMAS Las cosas se rompen Karen Navarro (México) “Esta obra es parte del programa de encargos a jóvenes compositoras mexicanas del CMMAS 20022 “Creación y perspectiva” Diana Karen Núñez Navarro dkarenav@gmail.com (n.1996) Guadalajara, Jalisco. Artista Multimedia, con un interés en la evocación de imágenes, a través de la exploración y escucha de los sonidos de la naturaleza traducidos en el lenguaje de las máquinas. Egresada del CAAV en Multimedia (2018). Estudié creación sonora con nuevas tecnologías en CMMAS (2019). Colaboré con el proyecto alemán "Ambassadors of Disappointment." (2019). Formo parte de la banda "The Polar Dream", donde toco los sintetizadores y con la que he grabado un EP (2020) y un LP (2022) en colaboración con la chelista Lori Goldston y el trompetista Eric Padget. Colaboré con "No Existo" en su álbum "Laberinto" (2022) con el que he compartido escenario con artistas como "La Femme". Participé en el performance "Efecto Mariposa (Work in progress)" que consiste en crear capas y texturas de sonido en observación a movimientos de dos cuerpos interactuando (2022). Actualmente me encuentro trabajando en mi proyecto personal "Ker", en mi primer EP totalmente independiente. Descripción: Hay una conclusión a la que he llegado en repetidas ocasiones, tras enfrentarme a la impermanencia de los objetos. “Las cosas se rompen”. Un mantra que repito en cada desafortunado momento en que observo como un objeto se vuelve inservible en el momento de su ruptura. Todo es susceptible de romperse y en cada separación molecular hay algo particular: su sonido. ¿Qué influye en su variabilidad sonora? Son varios los factores como: las propiedades del objeto, sus enlaces químicos, la fuerza y velocidad del impacto, tensiones, resistencias, esfuerzos excesivos, fragilidad y flexibilidad. Entonces lo que escuchamos es el conjunto de todos esos valores en relación al espacio/tiempo en donde sucede el rompimiento del material, por lo que nunca es el mismo. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

04.07.2022 < Back 8.- Curador: Antonio Isaac 04.07.2022 Concierto: Miradas del mundo Curador: Antonio Isaac Artista transdisciplinario, compositor, cineasta, diseñador de tecnología y entusiasta de las ciencias; cuenta con estudios de piano, composición, multimedia, geometría cuántica, cinematografía, filosofía analítica y neuroestética. Su trabajo se enfoca en la relación entre arte, ciencia y observación de la naturaleza a través de medios emergentes y nuevas tecnologías; su obra se ha presentado en múltiples recintos de Asia, Europa y América. Ha sido profesor del Centro Nacional de las Artes, catedrático de la Universidad del Claustro de Sor Juana, profesor de cinematografía en Cinefilias y docente en varios centros de las artes. En el 2010 filmó en 3d “México, mejor ciudad mejor vida” obra basada en los Pueblos Mágicos de México. En el 2012 dirige y realiza “Oscilaciones de la Naturaleza” suite interdisciplinaria cuya banda sonora fue grabada por invitación en Europa. En el 2013 es nombrado Embajador del Conocimiento y recibió el homenaje como Mente Brillante Quo+Discovery Channel; es distinguido con el Reconocimiento Nacional a la Conservación de la Naturaleza 2014. Desde el 2018 su obra Oraculum se encuentra en exhibición en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, México. En el 2019 es seleccionado por IMCINE para el desarrollo de su propuesta cinematográfica transmedia. En el 2021 y 2022 es invitado a presentar su obra en Apulia, Roma y Florencia, Italia, donde lleva a cabo screenings cinematográficos, actos de live cinema y exhibiciones de realidad virtual. Algunas de las instituciones que respaldan su trayectoria son CENART, CONABIO, CMMAS, Centro Multimedia, CONANP, SEMARNAT, Secretaría de Cultura de Tlaxcala y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA. Descripción del concierto: Miradas del mundo es un recorrido atravesando tiempo y el espacio que nos asoma a umbrales generados alrededor del planeta por un selecto grupo de artistas para dejarnos ver distintos órdenes de magnitud que resuenan sonora y visualmente en nosotros desde un punto virtual de encuentro común en Morelia Michoacán, México. Acacias / Yin (15min.) Julián Gómez | Argentina Acerca de la obra: Acacias / Yin Es una pieza de 4 partes interconectadas que habla sobre la dualidad y explora diferentes formas de ver como transitamos el paso del tiempo. Habla del ahora, de la pandemia, del encierro, del salir, de la muerte y de como resistimos. Desde lo sonoro se utilizaron grabaciones de campo procesadas, samplers y sintetizadores. Lo visual, como en todos mis trabajos va, desde el comienzo de cada obra, en paralelo, avanza al lado de lo sonoro y comparten protagonismo. Acerca del artista: Julian Gomez (AR. 1973) Compositor, músico experimental y artista audiovisual. Con un gran interes en la relación entre el sonido ambiente, el paso del tiempo y como lo percibimos en relación al entorno, crea un sonido enmarcado en las sonoridades del ambient, el drone, el ruido, la música espectral, el minimalísmo y la música electrónica experimental. Sus primeros instrumentos fueron 3 grabadores, 2 microfonos y un pequeño y rudimentario sistema para cortar y pegar cintas heredado de su padre, quién trabajaba en radios como editor y musicalizador. Utiliza sintetizadores analógicos, digitales, samplers y software de edición de audio, procesa instrumentos acústicos y hace uso extenso de grabaciones de campo. Su producción artística incluye composiciones de música electrónica, electroacustica y performance audiovisuales. Actualmente se presenta en formato A/V con material que recorre sus tres discos, ep ́s y música no editada aún, en modalidad 2.0 y 5.1. Dicta talleres sobre arte sonoro, field recordings y composición electrónica. Seresitos II (8') Estreno Dia Ordaz | México Acerca de la obra: Tendí mis sentidos y estaban ahí, me detuve a contemplar y estaban ahí, abrí mis ojos y estaban ahí, desperté y estaban ahí, presté atención y estaban ahí... Seresitos es una pieza basada en grabaciones de baja frecuencia (vinculadas con la actividad neuronal) que indagan en la idea poética de estimular el funcionamiento equilibrado de la glándula pineal, cuyas principales células, los pinealocitos, producen melatonina, hormona fundamental para la regulación del ritmo circadiano. Estas vibraciones sonoras están acompañadas con postales y ecos de pequeños seres no humanos, habitantes de la Reserva de la Biosfera Barranca de Metztitlán en Hidalgo, México, donde se realizaron las grabaciones y filmaciones, seres profundamente relacionados con los ritmos del planeta. Entre los ritmos del planeta, los de los pequeños seres y los del ser humano, si SERESITOS II tiene un propósito tal vez es, reconectar con ritmos a veces soterrados por el raro estilo moderno de la vida humana. Acerca de la artista: Amante de las piedras y las montañas, de fotografiar y filmar, de grabar y componer cosas con sonidos... Vive entre la Ciudad de México, una urbe super poblada y la Barranca de Metztitlán / Hidalgo México, una reserva de la biosfera semidesértica entre cerros, plantas, ríos, seresitos... va y viene buscando encuentros entre esos dos mundos. Es Doctoranda en Artes con una investigación sobre el fenómeno neural en el arte, además de contar con estudios en Literatura Dramática y Teatro, Educación, Cinematografía y Neuroestética. Entre otras actividades dirige Hábitat Neural, plataforma para la investigación neuroestética (PADID 2019) y Hábitat, serie de piezas audiovisuales sobre seres vivos no humanos, con obras como Eryngium proteiflorum, Habitar el Caos, Pinealocitos, La Ventana de Acalome, entre otras. Estuaries 4 (8'41'') Brett Batey | UK Acerca de la obra: Estuaries 4 es el último de mi serie audiovisual "Estuaries", que se puede ver como un conjunto de obras independientes o, en última instancia, como una gran obra demúltiples movimientos. Estuaries 4 explora contrastes entre texturas intensas y frenéticas y una poética más suave (expresada esta última en parte a través de la visualización de la función matemática de Rosenbrock). La serie "Estuaries" consiste en visualizar la optimización de Nelder-Mead, un proceso utilizado por los matemáticos para encontrar soluciones a problemas complejos de múltiples variables que no pueden abordarse mediante la resolución de ecuaciones. Vemos los resultados de muchas de estas rutinas que buscan los puntos más brillantes en una imagen de origen. La música se creó con mi software Nodewebba, que interconecta generadores de patrones para crear comportamientos emergentes complejos. Creé el material visual con un complemento personalizado para el software de efectos de video Motion 5 de Apple, trabajando en resolución 4k. La conexión entre el sonido y la imagen se creó casi en su totalidad de forma manual; la relación no es algorítmica. Acerca del artista: Bret Battey (b. 1967) creates electronic, acoustic, and multimedia concert works and installations, synthesizing diverse experience in music composition, computer programming and graphic design. A major focus in his work has been the crafting of integrated sound and image compositions. He pursues research in areas related to generative techniques, digital signal processing, image and sound relationship, Indian classical music, haptics and expressive synthesis — laced with a overarching fascination with feedback processes and emergent behavior. He often frames his artistic work as away of evoking experiential analogs to distinctive ways, philosophically, of being in the world. He has been a Fulbright Fellow to India and a MacDowell Colony Fellow and has received recognitions and prizes from Austria's Prix Ars Electronica, France's Bourges Concours International de Musique Electroacoustique, Spain's Punto y Raya Festival, MADATAC and MuVi4, Abstracta Cinema of Rome, Amsterdam Film eXperience, the Fresh Minds Festival and the Red Stick International Animation Festival for his sound and image compositions. Battey completed his masters and doctoral studies in Music Composition at the University of Washington and his Bachelors of Music in Electronic and Computer Music at Oberlin Conservatory. His primary composition teachers have been Richard Karpen, Diane Thome, Conrad Cummings and Gary Nelson. He also served as a Research Associate for the University of Washington's Center for Digital Arts and Experimental Media. He is a Professor of Audiovisual Composition with the MTI Institute for Sonic Creativity at De Montfort University, Leicester, UK. Cine Eye Sound (20') Marcello Fraioli (Spectre) | Italy Acerca de la obra: 'Cine Eye Sound' es una pieza extrapolada de la interpretación en directo de la banda sonora del clásico mudo 'El hombre de la cámara' de Dziga Vertov, recientemente puesta en escena por Spectre en el escenario del Nuovo Cinema Aquila de Roma. Acerca del artista: Frontman of the esoteric music band Ain Soph, Marcello Fraioli (aka Spectre) has been dedicating himself to some solo experiments for some time. Spectre has released two CDs ('Mantra Volutatis' and '10 Easy Pieces') that highlight his love for electric rock, trance and minimalism. Recently he has also dedicated himself to the soundtracks of silent films, which allow him to explore his tendency towards improvisation. Sintomático (5'26'') Mika Martini Escenas de microscopio por Polwor Chile Acerca de la obra: “Sintomático” es una breve pieza audiovisual creada en época de pandemia, por encargo del Festival Santo Noise (Argentina) en su versión del año 2020, que retrata el ánimo de muchos seres humanos, incluyendo al autor, afectados por el estado actual de las cosas, a todo nivel. Irremediablemente, al parecer, toda nuestra ilusión de normalidad se va deshaciendo, como las masas de hielo en los polos, como la esperanza de muchos seres humanos. El audio fue creado con registros de campo más sintetizadores, las imágenes fueron grabadas usando elementos cotidianos presentes en la mayoría de los hogares, un trozo de plumavit (poliestireno expandido), un cubo de hielo, un cámara de teléfono móvil o celular. El desafío de esta pieza fue hacer que lo que se ve se escuche y lo que se escucha se vea. El descubrimiento de los micro-sonidos que se producen cuando se fracturan cubos de hielo al caer en un vaso con agua, fue el detonante para construir un paisaje sonoro-visual que funcionara como un lente macro, un universo que recreara con registros de campo más sintetizadores, aquella micro realidad, enfatizada por la edición del video, el uso del alto contraste y del time-lapse, para mejorar la experiencia sinestésica. Acerca del artista: Mika Martini es el alias del músico electrónico Hugo Espinosa Chellew (Chile, 1967), co-fundador de Pueblo Nuevo Netlabel (www.pueblonuevo.cl). Su trabajo musical parte a principios del 2004, rescatando y mezclando sonidos provenientes del bagaje étnico y folklórico latinoamericano con elementos abstractos. También está ligado a la electrónica de carácter experimental y a la improvisación libre. Además, forma parte de la Comunidad Electroacustica de Chile (CECh). Mantiene los proyectos paralelos: Frank Benkho, C/VVV (junto a Pablo Flores y Francisco Pinto) y Laboratorio Dasein (junto a Iñaki Muñoz y Felipe Visor). Al 2021, ha editado 22 discos entre proyectos personales y colaborativos. Ommatidia (18'30'') Laura Netz & Claude Heiland-Allen | UK Acerca de la obra: El algoritmo de visión de moscas se basa obviamente en los ojos de las moscas: un ojo compuesto es un órgano visual que se encuentra en artrópodos como insectos y crustáceos. Puede consistir en miles de omatidios, que son pequeñas unidades de fotorrecepción independientes que constan de una córnea, un cristalino y células fotorreceptoras que distinguen el brillo y el color. La imagen percibida por el artrópodo es una combinación de entradas de los numerosos omatidios, que están orientados para apuntar en direcciones ligeramente diferentes. En comparación con los ojos de una sola apertura, los ojos compuestos tienen una resolución de imagen deficiente; sin embargo, poseen un ángulo de visión muy amplio y la capacidad de detectar movimientos rápidos. El código de visualización toma una imagen de una cámara web de una sola lente y la procesa para emular los omatidios. Dispuestos en una cuadrícula hexagonal, que es un empaque óptimo alcanzado por la evolución, cada celda tiene un ángulo amplio, con bordes superpuestos que repiten partes de la imagen y realzan el dramatismo de los objetos en movimiento. El color de las celdas se modifica de acuerdo con los niveles de volumen de tres bandas de frecuencia de audio (graves, medios, agudos). Con el tiempo el tamaño de las celdas se modula, acercándose desconcertantemente. Acerca del artista: Laura Netz is a curator, artist and researcher established in London since 2009. Has collaborated with various institutions such as Fonoteca Nacional de Mexico, Museum of Contemporary Art Barcelona, Museum of Transitory Art, or International Symposium on Electronic Arts. Claude Heiland-Allen is an artist from London interested in the complex emergent behaviour of simple systems, unusual geometries, and mathematical aesthetics. From 2005 through 2011 He was a member of the GOTO10 collective, whose mission was to promote Free/Libre Open Source Software in Art. Todo cambió / Rocas de Santo Domingo (3'34'') Alisú Videoclip por Pepe Rovano, Totoral Films Chile Acerca de la obra: "Todo cambió" pertenece al disco "Rocas de Santo Domingo", este álbum obedece a la necesidad desgarradora de narrar musicalmente la historia de un lugar hermoso, que fue destruido de la peor forma, y cuyas ruinas se encuentran en disputa actualmente. De esos que duele conocer por la violenta historia que los rodea, lo que convierte a esta experiencia musical, creada por Alisú, en un ejercicio de sanación como forma de responder a ese dolor que perdura en el tiempo. Las cabañas de Santo Domingo fueron creadas en el gobierno socialista de Salvador Allende en los años 70 en Chile, para que la gente trabajadora vacacionara con su familia gratis y después del golpe de estado del Gral. Pinochet, fue convertido en la Escuela de Torturas y Centro de Exterminio de la policía secreta de la dictadura, desde donde fueron torturados y hechos desaparecer cientos de opositores al régimen. Acerca de la artista: Alisú es el proyecto de Jessica Campos de la Paz, productora y diseñadora gráfica, nació en la ciudad de Viña del Mar, Chile. Con más de 20 años de carrera, con residencia en Valparaíso, ha venido trabajando por armar escena desde la V Región con distintos proyectos entre ellos Manziping junto a Rodrigo Rivera y Antonio Díaz. Actualmente está a cargo del sello Modismo. Su espectáculo en vivo consta de 100% hardware y material exclusivo que siempre va cambiando en cada presentación que realiza. Sus composiciones contienen ambientes orgánicos con bases rítmicas bailables y una fina selección de sonidos que incluyen su voz procesada por efectos que nos invitan a viajar por distintos paisajes sonoros donde ella se mueve constantemente. Previous Next

We present a series of works from Music Technology undergraduate, Masters and research students at De Montfort University, ranging from live performance videos to audiovisual compositions to dance performances. For more information, visit www.dmu.ac.uk/jukebox < Back Ir al final | go to botom JUKEBOX: recent audio-visual works from Music Technology, De Montfort University We present a series of works from Music Technology undergraduate, Masters and research students at De Montfort University, ranging from live performance videos to audiovisual compositions to dance performances. For more information, visit www.dmu.ac.uk/jukebox Sebastiano Gualtieri, cvd (2021) 3’30 Phoebe Scoutari, Kallirroi Vratti & Leona McDonough-Smith, The Maids (2021) 5’50 Samuel Thomas, Grown in the Corner (2020) 2’57 Mick Ryan, Lauren Harvey & Imogen Cavell-Wells, KINTSUGI 金継ぎ (2021) 8’00 Wil Morrison, Performance (2020) 9’35 Sebastiano Gualtieri, cvd (2021) This work continues Sebastiano’s compositional research surrounding the balancing of images and sounds in generative audio-visual art. Phoebe Scoutari, Kallirroi Vratti & Leona McDonough-Smith, The Maids (2021) “When slaves love one another, it’s not love” —Jean Genet This performance is an attempt to capture the abominable essence of Jean Genet’s play The Maids. It depicts the erotic sadomasochistic ritual game-playing between two maids, who fantasize about killing their mistress, whom it is their only role to serve. When she is absent, they get tangled into their own physical and psychological abusive role-playing game, leading progressively into the loss of their separate identities and their blending into one. Choreographer: Kallirroi Vratti Composer: Phoebe Scoutari 
Performers: Leona McDonough-Smith, Kallirroi Vratti Samuel Thomas, Grown in the Corner (2020) Pieced together by the human brain, we perceive a cohesive audio-visual world despite the flaws of the human eye and ear. Grown in the Corner embraces one such flaw. The lack of acuity in the periphery of vision is extended across the visual field and reflected in the sound. Mick Ryan, Lauren Harvey & Imogen Cavell-Wells, KINTSUGI 金継ぎ (2021) This piece explores the Japanese art form Kintsugi and depicts the deconstruction and reconstruction of a ceramic. Choreographically, it explores the aesthetic of shapes based on the physical characteristics and state of the ceramic; circular when whole and linear when fragmented. The accompanying music facilitates an imagery of the physical, textural and spatial characteristics from the formation, fragmenting and reforming of the ceramic into its new entirety. Gold resin amalgamating fragments is intrinsic to Kintsugi art and is envisioned by paint applied to the performers when representing the ceramic’s reformed state. Choreographers & performers: Lauren Harvey & Imogen Cavell-Wells Composer: Mick Ryan Videography: Lauren Harvey Wil Morrison, Performance Video (2020) 9’35 Solo performance using a DIY modular sound and visual system that uses hacked and repurposed obsolete video equipment alongside homemade synthesizer modules. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

PERSPECTIVAS SONORAS 2023 Regresar Concierto: Madera Profunda (Colombia) Ver concierto e info Concierto: Damian Anache (Argentina) Ver concierto e info Concierto: Immersion Musiques Mixtes 2023 - CRD de Clamart (Francia) Ver concierto e info Concierto: Eco/Expansión - Ángel Florido (México) Ver concierto e info Concierto: Berk Yagli (Chipre) Ver concierto e info Concierto: Sophie Tassignon (Belgica/Alemania) y Kevin Patton (EUA) Ver concierto e info

Conferencia - Día 5 < Back Simon Chioini (Canadá) - Linking Sound and Place: First Experiments in a Practice of Ecology of Sound Conferencia - Día 5 Descripción | Abstract In the context of the environmental crisis, can we imagine compositional processes committed to fostering better relationships to our environments? This short conference explores sound’s potential as a means of encountering place. The theory will be illustrated through a doctoral research-creation project started at the Université de Montréal in autumn 2022, where first conclusions are drawn from the output of a first public performance. These insights are centred on the importance of craftsmanship, on the participation of other senses than hearing in the musical experience and on the representation of the ritual in a connection to place. While these observations are still partial, they open the way to a better understanding of sound as event and as a link to space in site-specific creations. Simon Chioini Emerging from Montréal’s vibrant community of experimental artists, Simon Chioini creates a hybrid of new music aesthetics and genre-fusing electronic sounds. Through long-form electroacoustic pieces and sharp technoïd productions, his exercises in abstract composition, often tied with club elements, have honest roots drawing from his academic background and a self-driven study of the past decades’ outlier electronic music. He currently pursues his doctoral studies in composition and sound creation at Université de Montréal under the supervision of Professor Myriam Boucher. His research-creation project reflects on different practices of the ecology of sound, with the intention of demonstrating creative processes that can foster a posture of care towards our environments. This complex relation between sound and place follows a situational and relational approach to composition, where sound is used as the primary element of site-specific works. https://www.youtube.com/watch?v=prXXzw7QNnU Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Viernes 22 de mayo 2026 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Field School 2026. Music, Art, and Science Interactions Viernes 22 de mayo 2026 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: RED LUX. [ALEMANIA] LUX: NM (Alemania) 18 oct 2019 RED LUX representa en este caso, como el color mismo, la intensidad del timbre y la intención natural de los artistas de buscar mementos musica es muy fuertes. El proyecto representa el intercambio artistico y democratico, como la creación de redes internaciona les de músicos y compositores Centrarse en la cooperación es la yuxtaposición o coexistencia de la música improvsada y compuesta El principio democrático està en primer plano a diferencia de les farmatos de concierto communes en esta arotene la intención de reaccionar unilateralmente a la música improvisadi, pera ambios conceptc composición a improvisación, se encuentran reciprocamente en la percepción de la influencia de vente El emocionante datuate y la comparación de las fortalezas respectivas tanto de la composición de las prin cipios musicales básicos frente a la improvisación como de las obras de Frederic Rzewski, Staingrimur Rohloff, Kartog Anthony Tan y LLC NM forman el potencial para un atractiva comunicativo y afectivo formato de concierto, drenado para una audiencia amplia y compleja. LUX NM Ensamble de música contemporanes de Berlín, especializado en música contemporánea que se ha hecho un nombre a al mismo através de sus interpretaciones auténticas y enérgicas. La idea de formar un ensamble compuesto por varias solistas se origino con Ruth Veton y Se Lange in 2010, con la intención de realizar programas de música de cámara versatiles y de creación propia con un grupo flexible de instrumentos. Como conjunto sin director LUX N se dedica a interpretar música contemporanea y al mismo tiempo se considera a sí mismo un iniciador de la musica contemporanea. Al trabajar intensamente juntos con un conjunto, se hacen posibles nuevos proyectos extraordinarios donde las conceptos electrónicos y visuales naturalmente encuentran su lugar en el desarrollo de programas. Ademas de interpretar composiciones ya existantes, los músicos de ensamble hacen un gran esfuerzo para iniciar nuevas obras e incluirlas en su repertorio Como músicos de camara muy solicitados, también han recibido premios en concursos internacionales, los instrumentistas de ensamble se pueden encontrar regularmente actuanda en los principales escenarios de conciertos y como invitados en festivales de musica contemporánea, incluyendo Varsovia otoño, World New Music Festival Maerzfitus, Infektion, Festival para el Novo Teatre Maical, Festive de Música contemporanea de Chile, Ocho Puentes: Musica para Colonia, Festival Ultraschall Groundswell, y Hear this now! Canada Al compilar diversos programas, el conjunto pone énfasis en iluminar diferentes aspectos tematicos de la música contemporanea que incluyen Fluxus reloaded (F) LUX: NM (en 2015 en cooperación con la Opera Estatal de Berlín), HOME SWEET HOME un proyecto de concierto (organizado en 2015 IM FOKUS / LUX NM Production, Aaron S. (en 2016, una opera multimedia de Stawomir Wojciechowski) Diary, Random and Pickles (en 2016 una actuacion musical de Pierre Jodlowski) y Dark Lux (en 2018, una pieza de audio con música de Gordon Kamped) En 2017, el albúm LUXUS fue galardonado con el Gernan Record Critic's Award y fue incluido en su Lista de mejores Previous Next