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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Kalakass. [FRANCIA / MÉXICO] Patrick Parola (Francia) Teresa de la Luz Chavira Leal (México) Farid Solórzano Núñez (México): 30 oct 2019 KALAKASS Versión multi disciplinaria sobre el tema de " La Muerte". Fusión Danza, música instrumental en vivo sobre la cinta "Kalakass" y proyección de imagen Patrick Parola (Francia): Guitarra,Flauta,Vocal,Percusiones,Composición con nueva tecnología . Inclinado hacia las técnicas de improvisación , dirige un taller de guitarra en la Casa de la Cultura de Morelia, y tiene cierta cantidad de piezas e improvisaciones subidas en You Tube. Ha presentado sus trabajos en el CMMAS en 2009 con su pieza "Carambola" y en 2012 en acompañado de Guillermo Portillo . Teresa de la Luz Chavira Leal. Patzcuaro, Michoacán, México, 1971 Bailarina y docente en danza contemporánea. Presidenta de Formación Continua para las Artes, Alta Marea A.C. Licenciada en Danza, egresada de la ahora Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Certificada en la Maestría de Docencia para la Cultura Física por el Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación. Diplomada en Pedagogía de la Danza por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Se presenta en escena desde los 8 años de edad, siendo parte del Ballet Infantil de Danza Folklórica del DIF Michoacán; A los 12 años comienza sus estudios en nivel técnico de Danza Folklórica en la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH, por lo que ingresa al Ballet Folklórico de la Universidad Michoacana. A los 17 años decide dedicarse a la danza contemporánea, integrándose al Grupo de Danza Contemporánea “Sïuini” que dirigía Dalia Pròspero. Es bailarina y docente en Danza Contemporánea, trabajando con coreógrafos y maestros como Israel Chavira (Bailarines Invitados. Danzahora), Rocío Luna (Dantempo), Erandi Fajardo (Uroborus Escena), Nadia Caro (Luna Roja), principalmente. Becaria del Sistema Estatal de Creadores, categoría Creadores con Trayectoria, 2011-2012, desarrollando el Proyecto “En totalidad del Cuerpo” creando la obra “Bailo con Ella. Impromptus Escénico”. Desde entonces se desarrolla como bailarina solista con el proyecto “Impromtus escénico”. Desde 1984, se ha desempeñado como docente tanto en talleres libres como en el sistema escolarizado, en la Licenciatura en Danza de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana y en la Universidad de Morelia, en la Licenciatura en Educación Artística del Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación “José Ma. Morelos”. Pionera y docente del Programa Nacional de “Escuelas de Iniciación Artística Asociadas” INBA, en la sede de Casa de la Cultura de Morelia 2010-2018. Desde 1997, es empleada de la Secretaría de Cultura de Michoacán. Actualmente, está adscrita como docente y auxiliar administrativo en la Casa de la Cultura de Morelia, Departamento de la Dirección de Formación y Educación de esa Secretaría. Farid Solórzano Núñez (México): Integrante del grupo Jahex Sonidos Prehispánicos agrupación moreliana con 12 años de trayectoria En la cual ha desarrollado musica para el Festival internacional de Mapping de Morelia, el Festival de Vida y Muerte en Xcaret Cancún y el Festival del Quinto Sol EDOMEX 2016 y 2017 entre otros . Previous Next

Obra < Back Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Obra Liam Young is a designer, director and BAFTA nominated producer who operates in the spaces between design, fiction and futures. Described by the BBC as ‘the man designing our futures’, his visionary films and speculative worlds are both extraordinary images of tomorrow and urgent examinations of the environmental questions facing us today. As a worldbuilder he visualizes the cities, spaces and props of our imaginary futures for the film and television industry and with his own films he has premiered with platforms ranging from Channel 4, Apple+, SxSW, Tribeca, the New York Metropolitan Museum, The Royal Academy, Venice Biennale, the BBC and the Guardian. His films have been collected internationally by museums such as the New York Met, Art Institute of Chicago, the Victoria and Albert Museum, the National Gallery of Victoria and M Plus Hong Kong and has been acclaimed in both mainstream and design media including features with TED, Wired, New Scientist, Arte, Canal+, Time magazine and many more. Planet City and the Return of Global Wilderness Following centuries of colonisation, globalisation and never-ending economic extraction we have remade the world from the scale of the cell to the tectonic plate. In the storytelling performance ‘Planet City and the Return of Global Wilderness’ we go on a science fiction safari through an imaginary city for the entire population of the earth, where 10 billion people surrender the rest of the world to a global scaled wilderness and the return of stolen lands. Set against the consistent failure of nation states to act in any meaningful way against climate change, Planet City emerges from a global citizen consensus, a voluntary and multi-generational retreat from our vast network of cities and entangled supply chains into one hyper-dense metropolis. Actividad especial con el apoyo de Fundación Telefónica Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Synchresis [ITALIA / ESPAÑA] Stefano Scarani (Italia) Julia Chiner (España) 6 may 2016 El creciente interés que cada vez más compositores musicales dirigen a la creación audiovisual, sobre todo en ámbito electroacústico, ha contribuido al desarrollo de lenguajes y formas expresivas particulares, donde imagen y música parecen reunirse en una manifestación artística singular, a través de un lenguaje común. Exigencia expresiva y disponibilidad tecnológica han reforzado esta unión, a partir del cine experimental desarrollado hace casi un siglo, hasta la computer music que actualmente encuentra ágil dimensión en un cómodo laptop, donde finalmente los procesos de creación del sonido y de la imagen conviven en en un único espacio, y pueden manifestarse a través de “un único gesto”. Este “único gesto” acuñado por el compositor de videomúsica Jean Piché, es la emanación de la ancestral y escurridiza unión entre imagen y sonido, que se ha tratado de aferrar en la selección de obras dirigidas al proyecto Synchresis. Hemos querido dar cabida a un amplio elenco de las obras presentadas, para abarcar un panorama lo más extenso posible de la variedad que este ámbito creativo asume. Stefano Scarani y Julia Chiner. Músicos, videomakers y creadores de instalaciones y ambientes interactivos audiovisuales. Ademas de su producción artística personal, colaboran a nivel internacional en calidad de compositores, intérpretes y sound designer con otros autores y colectivos artísticos como Peter Greenaway, Robert Wilson, Studio Azzurro, AGON, Luca Francesconi, Nigel Kennedy, Change Performing Arts, entre otros. Compaginan la actividad artística con la enseñanza: Stefano Scarani es profesor de Composición electroacústica y audiovisual en el Centro Superior de Música Musikene en Donostia-San Sebastian y de Sound design en la Universidad Politécnica de Milán, y colabora con el MEVIC y el Master en Música de la Universidad Politécnica de Valencia, entre otros. Julia Chiner es titular de Violoncello en el Conservatorio Profesional de Albacete. En su actividad en conjunto destacan la cuadrilogía de videomúsica Oquedades, Disphase, Gravitas y Return to the Earth, reunida bajo el título Obertures del cos, expuestas por la Universidad de Valencia en la Nau y editadas en catalogo y dvd, la escultura interactiva Casfandra, las composiciones de la exposición Tutti a tavola, y las obras de videomúsica y conciertos audiovisuales Nigredo, Sebastian, Perg, Crisalidi, Amor no viu. desde el 2011 organizan Synchresis, selección internacional de Videomúsica que se presenta cada año en el Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro organizado por AMEE. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensemble SAPIACE. [AUSTRIA / ALEMANIA] Piano: Eugenia Radoslava (Austria) Violonchelo: Matthias Gredler (Austria/Alemania) 28 oct 2022 Program: - Albena Petrovic - "Turquoise" for vioioloncello and piano - Albena Petrovic - "Wait, please" for piano - Michael Gredler - "Space" for violoncello and piano (dedicated to Matthias Gredler) - Beat Furrer - "The snow has no voice" for piano - Paul Engel - "Hellas" for violoncello and piano (dedicated to Matthias Gredler) Eugenia Radoslava gave her first solo piano recital at the age of ten and her first performance with orchestra a year later. She studied piano at the Music High School and concert piano and music pedagogy at the Music Academy "Pancho Vladigerov" in Sofia in the class of Prof. A. Dikov. She finished her studies with gold medal and distinction and received the honorary scholarship "Pancho Vladigerov". She also studied concert piano with Prof. N. Flores and chamber music with Prof. A. Kouyoumdjian at the University of Music and Performing Arts Vienna and music pedagogy at the Vienna Conservatory/Private University. At the master classes of Prof. V. Nosina, Prof.V. Gornostajewa, Prof. E. Tkach and Prof. O. Meisenberg she received valuable artistic impulses. At the age of twelve she became a prize-winner at the international "Piano Competition for Young Virtuosos" in Czechoslovakia, at the Bulgarian National Music Competition as well as at the competitions "Svetoslav Obretenov" in Bulgaria, "Senigalia" in Italy and "Usti nad Labem" in the Czech Republic. She has also given numerous concerts as a soloist, chamber musician and with orchestra. Her CD recordings in the series "Piano-Piano" were among the ten best-selling classical CDs in Germany in 2009. In addition to her teaching activities in various music teaching institutions in Austria and at the MDW Vienna, she has participated as a juror and lecturer in master classes and international competitions in Austria, Denmark, Ukraine, Portugal, Italy, Finland, Russia and Bulgaria. Among her students are numerous prize winners of national and international competitions. She is the Austrian representative of the international pedagogical organization "Art & Education in the 21st Century", honorary and jury member of the international competition "Viva Piano" in Bulgaria, artistic director of the concert series "Sommerklänge aus dem Stift" in Klosterneuburg, organizes charity events and is involved in charitable projects. Her activities also include video recordings, radio and television performances, and premiere recordings of works by contemporary composers, such as the CD "Ways," which she recorded with Luxembourgian flutist Maria Miteva in 2021 and presented internationally at concerts, radio and television broadcasts. In 2014, she formed a chamber music duo with Austrian saxophonist Michael Krenn, with whom she also released their first joint CD, "Fantastia," featuring works by French composers as premiere recordings. This was received with enthusiasm by critics and was broadcast several times by various international radio stations. The duo experienced great success and participated in various international festivals such as "Varna Summer", "Apollonia", "Salon of Arts", "Music Academy Apollonia", "Weeks of Austrian Music" and "Sofia musikweeks" in Bulgaria "Trencin Autumn" in Slovakia, "Les Concerts du Foyer européen" in Luxembourg, "Gnesina Music Academy" in Moscow and "Alpen Classica SaxFest" in Innsbruck. Also participated several times in the International Music Forums in Stavropol, Trencin, Madeira and Lonigo and gave numerous concerts in Italy, Turkey, Czech Republic, Hungary, Bulgaria, Finland and Austria. In 2021, cellist Matthias Gredler joined the duo and thus the Ensemble Sapiache was born. This unusual instrumentation inspired composers such as R. Bischof, M. Gredler and A. Petrovic who dedicated their works to the trio. Matthias Gredler was born in Munich in 1975. Coming from an Austrian family of musicians, he received his first cello lessons from his father Edgar Gredler (principal cellist of the Munich Radio Orchestra), then studied with Heinrich Schiff and Clemens Hagen in Salzburg and Vienna from 1990 - 1998. He continued his studies with Martin Hornstein in Vienna and Miklós Perényi in Budapest 1998 - 2000. From 1997 - 2000 Matthias Gredler studied chamber music (string quartet, piano/cello duo) with the Altenberg Trio at the Vienna Conservatory and with Rainer Schmidt (Hagen Quartet) at the Mozarteum in Salzburg. Matthias Gredler received further musical impulses from master classes given by such musical personalities as Arto Noras, Peter Matzka, Claus Christian Schuster, Hatto Bayerle, Norbert Brainin, Sigmund Nissl, Martin Lovett, and Valentin Berlinsky. His involvement with chamber music began at an early age. In 1986, together with his sister Manuela Gredler and the pianist Jakob Fichert, he founded a piano trio which existed until 1998. During his youth he won numerous prizes, which enabled him to become active in international concert activities at an early age. Through numerous performances at renowned festivals Matthias Gredler became known as a soloist as well as a chamber musician. 1997 - 2001 intensive occupation with string quartet as cellist of the "Viatores - Quartet". In addition, Matthias Gredler was the solo cellist of the Munich Chamber Orchestra from 1999 - 2001. In 2001 Matthias Gredler took over the position as cellist of the internationally renowned Vienna Piano Trio. With this trio he performed for more than 17 years in important music centers and festivals worldwide. Master classes, such as at the Toronto Summer Music Academy, or the International Chamber Music Academy Hohenstaufen, as well as tours in the USA, England, Asia, Europe and South America, are a regular part of his pedagogical activities. An important focus for Matthias Gredler is the study of contemporary music. Works by composers such as Friedrich Cerha, Johannes Maria Staud, Paul Engel, Harrison Birthwisthle, György Kurtag, Michael Gredler, Thomas Larcher, among others, have been premiered by the Vienna Piano Trio and some of them have been written for this ensemble and its own cycle at the Vienna Konzerthaus. Numerous recordings have received awards, including the Echo Klassik 2010 for Joseph Haydn piano trios and 2017 for piano trios by Johannes Brahms. Since October 2019 Matthias Gredler teaches violoncello at the University of Music and Performing Arts Vienna, as well as at the University of Music and Theatre in Munich. Matthias Gredler plays a cello by J.B. Guadagnini from 1752. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Redirecciones Visuales, curado por: F3 studio. Gabriela Itzel Reyes Jasso (México) Jorge Flores García (México) 6 jun 2022 F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Descripción del concierto NODOS | Intersecciones Audiovisuales Sesión Virtual NODOS es una selección de actos audiovisuales de artistas cuyo trabajo integra cuidadosamente programación, gráfica y sonido en un sistema que puede leerse como un todo, exquisitas composiciones que han considerado el detalle y que embelesan los sentidos y la conciencia. Programa completo NODOS | Intersecciones Audiovisuales Sesión Virtual Removed Portraits ‘Retratos Eliminados’ Toru Izumida 2021 Symmetric causes for the Crumpled State ‘Causas simétricas del estado arrugado’ Tom Hall 2022 NEUTRAL FRIEND, UNKNOWN ENEMY - Juan Manuel Escalante 2020 - 2022 Removed Portraits Toru Izumida 2021 Acto Audiovisual La irrupción del internet nos ha dado varias identidades. La ficción se vuelve realidad cada vez más rápido, y lo que es real varía de persona a persona. Vivimos en una sociedad vigilante y, a cambio, recibimos un boleto para el encuentro con lo desconocido. Emprendemos este viaje boleto en mano. En este viaje, Tenemos varios nombres. Tenemos varias caras. Tenemos varias expresiones. Los retratos anónimos llamados "Retratos Eliminados" son nuestros retratos modernos. Tú decidirás cómo me veo. Tienes que imaginar al yo, que puede no existir mañana. Los destinos son diferentes para cada uno de nosotros. Tú y yo miramos fijamente a la ventana del vacío, decidiendo cuál será nuestro reflejo. Symmetric causes for the Crumpled State Tom Hall 2022 Acto Audiovisual Al explorar fenómenos simétricos, Hall manipula y procesa sonido y video de acuerdo con representaciones algorítmicas de transiciones de fase, arrugamiento rotacionalmente simétrico y ruptura de la simetría, aplicándolos a sonido-encontrado y video en conjunto como una sola masa. Hall tiene como objetivo utilizar estos procesos para generar una experiencia inmersiva singular donde los fenómenos simétricos y asimétricos concurrentes dan como resultado un desplazamiento temporal momentáneo. Neutral Friend, Unknown Enemy” En 1986, la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) publica el estándar APP-6(C). En sus 558 páginas, el documento establece un sistema de notación militar compuesto de acrónimos, símbolos, y otras representaciones para escenarios aéreos, terrestres, marítimos y espaciales. “Neutral Friend, Unknown Enemy” construye una cartografía generativa a partir de dichos diagramas. Distintos escenarios de confrontación construyen la composición audiovisual. En nuestro mundo de violencia tele dirigida, este proyecto propone un ejercicio especulativo sobre las interfaces de control y visualización contemporáneas. Todos los sonidos fueron generados por un sistema de síntesis modular y dieciséis grabaciones de campo. La macroestructura aparece intermitentemente como un sistema de notación gráfica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Villa Arson. [FRANCIA] Estudiantes de composición del profesor Pascal Broccolichi (Francia) 9 oct 2018 Cuatros estudiantes de composición y el profesor Pascal Broccolichi más el técnico Simon Nicolas de la Ecole Nationale Supérieure d’Art, de Francia, se encuentran en residencia de investigación en el CMMAS, gracias a los lazos artísticos y culturales que existen entre las dos instituciones. Este concierto presentará el trabajo que se ha realizado en esta residencia en el auditorio del CMMAS. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Frédéric Acquaviva: For ensemble of ensembles in extension and live streaming [FRANCIA - REINO UNIDO] Frédéric Acquaviva (Francia) 24 mar 2023 "Frédéric Acquaviva (born on January 20 January 1967) is a self-taught composer of experimental music and sound artist since 1990, living between Paris, London and Berlin. In 2020, he was awarded the prestigious Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) with his opera ANTIPODES. -Retroviral drones -Versos cruzads, cluster y ritmo -Buen viaje -El sueño de la rzó produce mostruos -Nadie me conoce -Linda maestra -Devota profesión -Volavérunt -Bravísimo -Hipnosis colectiva -¡Mierda de guerra! -Graal -Compás esplendor" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: obras ganadoras JTTP 2016 [CANADÁ] Compositores (a): Myriam Boucher (Canadá), Vanessa Massera (Canadá), Jérémie Ricard (Canadá). Samuel Béland (Canadá), Paul Tremblay (Canadá) 7 abr 2017 A través de la colaboración entre el CMMAS (México) y la Canadian Electroacoustic Community (Canadá), el trabajo más reciente de cinco jóvenes canadienses, compositores electro acústicos, será presentado en este concierto. Siguiendo la colaboración que se inició entre estas dos instituciones en 2010, el Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras en coordinación con la Canadian Electroacoustic Community, presenta las piezas ganadores de la edición 2016 de Jeu de temps / Times Play (JTTP), un proyecto anual que apoya el trabajo de jóvenes compositores emergentes/artistas del sonido en Canadá. En este concierto se conocerá a los ganadores de esta última edición, para descubrir cómo suena la próxima generación de compositores y artistas del sonido canadienses. Fundada en 1986, la Canadian Electroacoustic Community (CEC) es la asociación canadiense oficial para la electroacústica (EA), dedicada a la promoción de este arte progresivo que se define como: de la acusmática y música de computador, a paisajes musicales, arte sonoro y mucho más. La CEC se esfuerza por fomentar una comunidad diversa e incluyente de los practicantes de la EA, con el objetivo de mejorar el perfil el artista canadiense, promover su trabajo y actividades en Canadá y el mundo. Con proyectos como el periódico electrónico eContact!, el jukebox en línea SONUS y el Jeu de temps/Times Play (JTTP) project for young and emerging sound artists, la CEC ofrece a la electroacústica canadiense un espacio para promoción y participación entre la comunidad global, provocando así una conciencia de la escena internacional de la cual pueden beneficiarse. Aunque la CEC tiene su base en Canadá, realiza todos los proyectos con la mentalidad del entorno internacional. Ganadores: Myriam Boucher Compositora y artista del video residente en Montreal. Ha sido parte de diferentes proyectos artísticos de la escena musical de América del Norte. Tiene experiencia como tecladista en varias bandas musicales así como en el área visual, donde entra en un íntimo diálogo entre la música y la imagen. Myriam, crea videomusic, electroacústica, música mixta e instrumental así como presentaciones audiovisuales. Vanessa Massera Vanessa Massera, canadiense que se ha mudado recientemente al Reino Unido para investigar sobre el performance en la música electroacústica, con la intención de completar su PhD en la Universidad de Sheffield. Su interés actual en la diseminación de la música experimental la ha llevado a explorar las tradiciones actuales que podemos o no podemos tener. Investiga el legado de nuestra comunidad y trabaja para encontrar formas de maximizar los alcances. Regularmente hay una sensación de espacio y ambiente en su música, los lugares cambian, el espacio envuelve, la perspectiva cambia. Estos ambientes siempre cambiantes son un punto natural para iniciar la investigar del sujeto de performance de música electroacústica: ¿Cómo es que uno traspasa efectivamente un espacio -codificado en un disco duro- a un segundo, cuál esta vivo y cuál es el que constantemente recibe nueva información? Jérémie Ricard Desde 2000 a 2005 Jérémie Ricard grabó y reforzó el sonido en Cégep de Drummondville. Durante este tiempo se introdujo en la música electroacústica y sus métodos de creación. Desde entonces ha estado fascinado por todo tipo de sonidos que le rodean y ha mostrado un particular interés en ellos. Ha participado en varias grabaciones y en los últimos diez años se ha desempeñado como soundman. También es intérprete de batería para varios proyectos musicales. Ha realizado borradores de composiciones con tendencia a la electroacústica y, finalmente, en el otoño del 2015 se decidió a profundizar en su conocimiento de este estilo musical regresando a estudiar en la Universidad de Montreal. Samuel Béland Actualmente estudia composición electroacústica con Martin Bédard en el Conservatorio de Música de Montréal. Además de la música electroacústica, esta particularmente interesado en el medio de la video-música y la composición algorítmica, así como en la sociología del arte. Paul Tremblay Artista que ha basado su trabajo en la exploración de las diferentes maneras e ideas de la creación como una narrativa inversiva no lineal; incorpora diferentes medios como sonido, dibujo, escultura e instalación. Actualmente estudia una maestría en electroacústica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: James O'Callahan + Tania Rubio + Josué Peregrina. [MÉXICO / CANADÁ] James O'Callahan (Canadá) Tania Rubio (México) Josué Peregrina (México) 23 mar 2018 El concierto presentará piezas de James O´Callaghan (Canadá), que está en México con el apoyo del premio CIME, Tania Rubio, artista transdisciplinar mexicana y el artista sonoro, también mexicano, Josué Peregrina. Los tres realizarán residencia en el CMMAS durante marzo, previo a la presentación de su concierto. James O´Callaghan, compositor y artista sonoro con sede en Montreal ha sido elogiado por su dominio de materiales y las formas musicales. Su música cruza medios acústicos y electrónicos, empleando grabaciones de campo, objetos amplificados, transcripción asistida por computadora de sonidos ambientales y condiciones únicas de performance. Sus obras, tanto de cámara, orquestales live electronics, acusmática, instalaciones sonoras y presentaciones en vivo, han sido premiadas nacional e internacionalmente, incluyendo el ISCM Young Composer Awars (2017), el premio Salvatore Martirano (2016), The Jeu de Temps / Times Play y el SOCAN Foundation John Weinzweig Grand Prize (2014). Otras nominaciones incluyen el premio Gaudeamus (2016) y el premio para composición clásica del año JUNO (2014). Su música acusmática es publicada por Empreintes DIGITALes y su música acústica esta disponible a través del Canadian Music Centre. Josué Peregrina es compositor y pedagogo. Estudia composición con Ricardo Martínez Leal y Roberto Carlos Flores Gómez en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León y una maestría en música para medios audiovisuales en Berklee College of Music con Laura Karpman, al igual que Síntesis y Diseño Sonoro en Pyramind, San Francisco. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos de diferente índole: teatro, cine, y música de cámara. En el 2016 fue invitado a participar en el XII Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías por parte del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en el 2017 a presentar su obra Atoms to Suns en dicha institución, así como la obra de teatro "Todos los caminos del mundo me llevan de vuelta a ti". Es encargado del Taller de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música de México. Tania Rubio compositora y artista transdisciplinar nacida en México. Realiza la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la UNTREF; y la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la UNA, en Buenos Aires?Argentina, con apoyo del programa Estudios en el Extranjero 2015-2017 del FONCA-CONACYT. Egresada en 2014 con Mención Honorífica de Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM. Se dedica a la creación sonora y transdisciplinar, ha ganado un concurso nacional, así como distintas becas y apoyos para la creación, investigación y producción de obra, la cual se ha presentado en México, Argentina, Brasil, Colombia, Francia, España e Inglaterra. Enfoca su investigación en decolonialidad, interculturalidad, transdisciplina y paisaje sonoro. Ha presentado talleres y ponencias en congresos internacionales y universidades en México, Argentina, Colombia y Brasil. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música de la Encyclopedia Sónica Vol.1. [MÉXICO] Leonardo Heiblum (México) 28 jun 2019 Todos los sonidos que se escucharán en este concierto, han sido grabados durante 25 años por Leo Heiblum en diferentes lugares del planeta. Su proyecto personal, consiste en encontrar música en los sonidos que nos rodean. Gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores, se ha podido dedicar los últimos 3 años a catalogarlos, editarlos y componer música utilizando solamente estos sonidos. Los ritmos y melodías que escucharán son de los sonidos mismos, animales, ciudades, humanos y los elementos de la naturaleza. Sobre ellos se construyen las composiciones. Algunas de las piezas tienen un colaborador músico que se integra a los sonidos de diferentes maneras. Leonardo Heiblum Es un compositor nacido en Ciudad de México. Durante 20 años ha realizado música para películas de varios países, muchas de ellas con Jacobo Lieberman y ha sido reconocido con el Premio Fénix en 2016 por Tempestad y en 2018 por Pájaros de Verano, así como el Ariel en 2009 por Desierto Adentro, 2013 por Carriere y 2014 por La Jaula de Oro. Se han presentado películas con su música en los festivales más importantes del mundo. Ha editado 7 discos de Son Jarocho tradicional, contribuyendo a la música y a la cultura de Veracruz. También ha producido discos de música original de él y de otros compositores, incluyendo “The Peyote Dance” colaboración con Soundwalk Collective y Patti Smith, “A la larga la verdad no importa” de Jacobo Lieberman, “Concert of the Sixth Sun” y "Spirit of the Earth" en el 2012 y 2018, con música de Philip Glass con 2 músicos Wixarikas. Casi todo este trabajo lo realiza en “Audioflot” y lo edita en “Belurecords” Actualmente está terminando discos con Philip Glass, Patti Smith, Foday Musa Suso y Wolfe Glass. Es miembro del SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte). “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes” Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: IIC Novi_sad. Thanasis Kaproulias a.k.a. Novi_sad (Grecia) 8 jul 2016 IIC – International Internal Catastrophes es un proyecto audiovisual Novi_sad + Isaac Niemand. En este proyecto, han desarrollado una referencia Optico-Sonico; visceral, densa y profunda, mediante el cual desencadenan las sensaciones internas y enaltecen la evolución/desarrollo de una rara cultura de ostentación, construida en crescendos míticos, delirios en cámara lenta, una energía visual abrumadora, hiper-belleza, elegancia y por supuesto tensión. IIC transforma la interpretación en experiencia, algo que la audiencia esta sintiendo mas allá de verla o escucharla. Novi_sad también conocido como Thanasis Kaproulias (1980) tiene estudios en Economía por la Universidad de Piraues. Vive y trabaja en Atenas, Grecia. Influenciado por los pioneros del “audio assault”, comenzó a generar sonido en 2005. Sin estudios, ni formación académica, ni becas, solo aprendizaje puro por medio de la practica. Grabaciones ambientales amplificadas, manipulación de drones, sonidos ambiente estructurados, micro-tonos y sobre-tonos, todos se unifican en una hiper-estructura de forma iconoclastia. Su producción artística muestra un alto nivel de habilidades técnicas, y una sensibilidad de los matices de la locación. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música Contemporánea de México y Japón para guitarra y koto de 25 cuerdas. Norio Sato (Japón), Miyuki Ito (Japón), Maya Kimura (Japón) 16 feb 2018 Norio Sato Norio Sato, nacido en Jilin, China, en 1951, es un multipremiado guitarrista japonés. Estudió con Yasumasa Obara, ganó el primer premio en el Concurso de Guitarra 1971 (el actual Concurso Internacional de Guitarra de Tokio). Sato es considerado uno de los artistas más importantes en Japón hoy en día y lo convocan con frecuencia para estrenar importantes obras. Graba regularmente y también es director artístico del Ensamble Nomad. En 1993, Norio Sato recibió el premio especial por su interpretación por parte del Concurso de Música de Japón y el Premio de la Música de Kyoto (División de Música Aplicada), el Premio Nakajima Kenzo en 1994 y el Premio Asahi Música Contemporánea de 1996. Es profesor de guitarra en la Universidad de Música Elisabeth en Hiroshima y la Universidad de Toho en Tokio. Norio Sato ha realizado interpretaciones en festivales internacionales incluyendo algunos países como México, Alemania, Bélgica, Italia, Francia, Inglaterra, China, Australia, EE.UU., Venezuela, Dinamarca, Finlandia, Estonia, entre otros. En 1997 fundó el Ensamble Nomad con el propósito de interpretar las obras del siglo XX de compositores vivos. La obra se ha desarrollado en grandes festivales en Japón e internacionales, incluyendo la Semana Internacional de Música Gaudeamus en el año 2000 (Amsterdam), Festival a tempo en 2003 (Caracas), Huddersfield Contemporary Music Festival en 2005 y el Festival de Música de Morelia en 2007 (México). Norio Sato grabó discos como solista con ALM-records y también ha grabado diversas obras con su ensamble. Miyuki Ito Miyuki Ito, nativa de Nagoya, Japón, obtuvo su licenciatura de la Universidad de las Artes de Aichi, Japón, la maestría de la Escuela de Música de Manhattan, EE.UU., y el doctorado de la Universidad de Columbia, EE.UU., estudiando con Tristan Murail. Continuó su investigación en el IRCAM (París) con una subvención para artistas otorgada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón. Sus obras han sido interpretadas en festivales y lugares de todo el mundo, incluyendo Centre Acanthes, ISCM, Résonances (IRCAM), la CCIM, SMC, y Re: New. HA recibido encargos de Tokyo Opera City, Música de Japón (EE.UU.), Attack Theater (EE.UU.), Onix Ensamble (México), Aichi Arts Center (Japón) y músicos individuales. Sus premios incluyen el Premio Agencia Promotora de Cultura de Nagoya, Japón, Premio Fundación Sinfónica de Japón y el 1er premio en el Concorso di Composizione Franco Evangelisti. En la actualidad imparte clases en la Universidad de las Artes de Nagoya y en la Universidad de Comercio de Chiba en Japón. Ito es co-fundadora y productora de compositores colectivos NymphéArt y JUMP. El concierto #10 de Nymphéart fue otorgado con el 14° Premio Keizo Saji por parte de la Fundación Suntory para las Artes. Lanzó The Sands of Time (Las Arenas del Tiempo), la cual se centró en obras con elementos de electrónica en vivo en ALCD80. Maya Kimura Maya Kimura nacida en Hokkaodo, estudió koto con Harumi Hashimoto y Keiko Nosaka; ha recibido numerosos premios y galardones, incuyendo el Hokkaido Shinbum Press Award en el 28th Hokkaido Sanyoku Competition, el Inceptive Award en el 35th Kushiro COnert for New Talent, el primer lugar en el 17th Kenjun-kinen Kurume Whole Country Koto Music Festival y el premio cultural Betsukai-cho en 2012. También fue invitada al festival MaerzMusik, un festival de música moderna en Berlín y ha ofrecido distintas presentaciones en lugares como Checoslovaquia, Hungría y Vladivostok. Su actuación en el 10 th Nympheart recibió el premio 14 th Keizo Saji en Japón Previous Next