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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Mondo Trasho - Ensamble Modelo62 15 may 2014 "Descripción: Mondo Trasho sirve como punto de encuentro para obras escritas especialmente para Modelo62 a lo largo de su historia. En este programa se apreciará la convivencia de diversas corrientes estéticas que, aunque con más diferencias que similitudes, pueden coexistir armoniosamente ofreciendo al oyente distintos paisajes de un mismo mundo. ‘Concierto organizado con el apoyo del FONCA y la Delegación de la Unión Europea en México’. “Este proyecto ha sido realizado con la ayuda financiera de la Unión Europea. El contenido de este proyecto es responsabilidad exclusiva de Ensemble Modelo62 y en modo ninguno debe considerarse que refleja la posición de la Unión Europea.” Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Survival of the fittest (courtship songs in late capitalism) [MÉXICO/ECUADOR/VIENA] Enrique Mendoza (México), Matthias Kranebitter (Viena), Juan Campoverde (Ecuador) 15 jul 2016 La intención es realizar en los estudios del CMMAS una mezcla de ocho canales, enfocada en el movimiento/festos de los elementos musicales y así crear una capa adicional de composición con espacialización. Matthias Kranebitter. Nacido en 1980 en Viena, estudio composición, composición electro-acustica, video y composición de media, al igual que piano en Viena, Amsterdam y Graz. Su trabajo ha recibido multiples premios como el 1st Prize Project Young Composers Gaudeamus Music Week Amsterdam 2009, Impuls Composition Competition Graz 2013, Publicity Prize de SKE Austro Mechana 2013, Förderungspreis de la ciudad de Vienna 2014. Es fundador del ensamble Black Page Orchestra y del Festival UNSAFE+SOUNDS L - antidisciplinary Festival / Media Arts Music en Viena. En 2015 fue galardonado con la beca del the Junge Akademie y fue invitado a Berlín por la Akademie der Künste. Enrique Mendoza Mejia. Estudio una licenciatura en Técnicas en Composición en la Academia CIEM, titulo otorgado por la Trinity College de Londres. En 2010 obtuvo el master en Composición para Video en el Conservatorium van Amsterdam. En Enero 2014 debuto su primer álbum de música electroacústica “Below Sea Level”, editado por Future Music Records en Londres.
Su música ha sido interpretada por Jos Zwaanenburg, Johan van der Linden, entre otros, y ha sido presentada en diversos foros como: IGNM Strommusik en Viena. Ganador en 2012, del Premio a la Composición de Michoacán, y el premio Tribuna de América Latina y el Caribe Música en 2004. Ha representado a México en el 51th International Rostrum of Composers con sede en la Unesco en Paris. en 2012, fue seleccionado para representar a México en el 59th TIC, organizado por el International Music Council en Stockholm. Los largometrajes y Live Cinema shows de los que ha sido parte han sido proyectados en más de quince festivales internacionales de Cine. “Mamuth” uno de los filmes en los que colaboro fue nominado a un premio Ariel. Enrique nació en la ciudad de México en 1978. Juan Campoverde Q. Es un compositor ecuatoriano residente en USA, dónde culminó su doctorado en composición en la Universidad de California, San Diego. Su música ha sido presentada en las Américas, Europa y Asia por orquestas y ensambles como la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, L’Ensemble Intercontemporain (Francia), New Music Concerts Ensemble (Canadá), Noise Ensemble, Sonor Ensemble (USA), el Ensamble SurPlus, Ensamble Aventure (Alemania), el Trio Atempo (Francia), Fonema Consort (USA), y el Ensamble Quito 6, así como por solistas internacionalmente reconocidos. Su música ha sido también escuchada en festivales organizados por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM), así como también dentro de la serie “Green Umbrella” de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, el Festival “SoundON” en la Jolla, California, el Festival Atempo, en Paris, Caracas, Quito y Cuenca, el Festival Redce/MúsicaViva,” en Quito, “Visiones Sonoras”, en México, y el Festival “Cage100”, en New York. Enlaces: • Página Web http://juancampoverdeq.net • Vimeo https://vimeo.com/jcampoverdeq • Soundcloud https://soundcloud.com/juancampoverdeq • Issuu https://issuu.com/jcampoverdeq Bogi Nagy. Nació en Budapest, Hungría (1989) y obtuvo los grados de licenciatura y maestría en saxofón en el Conservatorio de Ámsterdam con Arno Bornkamp. Durante su estancia en Ámsterdam tuvo la oportunidad de participar en programas de intercambio y clases magistrales con saxofonistas como Christian Wirth, Jean-Denis Michat, Claude Delangle, Christian Lauba, Johan van der Linden, Jean-Marie Londeix y Ottis Murphy. Su interés por la música de otras culturas la ha llevado a incursionar en la interpretación del tárogató (instrumento tradicional de Europa Central). Desde entonces trabaja con compositores en la creación de obras que combinan el lenguaje de la música folklórica con técnicas extendidas y la improvisación. Jorge Hoyo. Músico inquieto y curioso, está siempre al acecho de un repertorio variado e innovador. En los últimos años se especializado en el repertorio contemporáneo y ha colaborado con compositores de diferentes nacionalidades para enriquecer el repertorio del saxofón. Originario de la Ciudad de México, realizó sus estudios en el Conservatorio de Boston con Ken Radnowsky. Más tarde obtuvo una beca de CONACULTA para continuar su formación en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt en París bajo la guía de Jean-Michel Goury. Después de obtener un Premier Prix en saxofón continuó su formación para profundizar en repertorio contemporáneo y la pedagogía. También obtuvo una maestría en Educación Musical por la Universidad de Granada, España. Se ha presentado en diversos foros en los Estados Unidos, Francia, España, Bélgica, Tailandia, México y Costa Rica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Jaime Reis. (Virtual) [PORTUGAL] Jaime Reis (Portugal) 1 jun 2022 Jaime Reis es un compositor portugués que estudió con Karlheinz Stockhausen y con Emmanuel Nunes (su codirector de doctorado), después de estudiar Composición y Música Electrónica con J.P.Oliveira. Es el fundador y director artístico del Festival DME y del Lisboa Incomum. Su música, tanto instrumental como electroacústica, ha sido interpretada en más de 20 países. Ha trabajado con instituciones/ensambles como ZKM, IRCAM, Musik Fabrik, The Vienna Acousmatic Project, Aleph Guitar Quartet, Musiques & Recherches. Es profesor de composición y música electrónica en la Escuela Superior de Música de Lisboa (ESML). Concierto de música acusmática de compositores y compositoras portugueses. Programa: Mariana Vieira: The unexpected encounter with diversity (2021) António de Sousa Dias: A Dama e o Unicórnio - Paisagem (2018) João Castro Pinto: Re-ciclo (2017) Jaime Reis: Fluxus, Lift (2013) Marta Domingues: Yliathim (2019) Cláudio Pina: Temptations (2020) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Temple Latino - Americano. Ensamble Tabula Rasa (México) 23 feb 2018 El Concierto lo presentará el Ensamble Tabula Rasa (de diversa dotación instrumental), que para esta ocasión estará conformado con el formato instrumental de Flauta y Guitarra. Se presentarán obras para Flauta y Electrónica fija / Guitarra y Electrónica fija / Flauta, Guitarra y Electrónica fija. Dichas obras fueron creadas por compositores de Italia, Portugal, Argentina, Chile y México, por lo que permitirá tener una breve e interesante perspectiva de la música creada en países latinos de Europa y América. Se plantea presentar obras a 2 y 4 canales, así como un estreno en México y un estreno mundial. Obras de Scarani, Oliveira, Mary, Candela, Sigal y Muñoz. Eduardo Muñoz Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Puebla. Posteriormente en la Escuela Nacional de Música de la UNAM teniendo como maestros de flauta transversa a María Diez Cañedo, Horacio Puchet y Alejandro Escuer. Ha tomado cursos y clases magistrales con, Robert Dick, Vincent Touzet, Patrice Boquillon, el Trio d ?Argent e Ian Pace. Así como cursos especiales para compositores con Arditti String Quarttet, José Luis Castillo, Joan la Barbara, Julio Estrada, Manuel Rocha, Magnus Anderson y Stefano Scodanibbio. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Puebla, del Instituto Mexicano de la Juventud, del FONCA y del IMACP en diversas ocasiones. Se ha presentado en el CMMAS, en el Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríquez" y Festival de Música Contemporánea "Discantus" de la ciudad de Puebla. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eleonor Sandresky [ESTADOS UNIDOS] Eleonor Sandresky (EUA) 10 jul 2015 La música de Eleonor Sandresky, puede ser descrita como hermosa, liberadora, ingeniosa, y por siempre tener cambiantes cualidades de tacto, regístros e intensidad The New York Times, Su obra comprende la acústica, la electrónica y los multimedia, incluyendo música para solistas virtuoso y conjuntos de cámara, cabaret, canciones de arte, y colaboraciones de larga duración. Su música ha aparecido diversas películas presentadas en Cannes, así como otros festivales, y se puede escuchar en Koch International, One Soul Records, obras maestras de ERM de Medios de la serie de la Nueva Era, y Albany Records. Miembro de la MacDowell Colony, su música se ha escuchado en tres continentes, desde los el Festival de Compositores Concordancia hasta el Festival de Música Nueva en Perth, Australia. Ha recibido becas y comisiones del Lower Manhattan Cultural Council, NYSCA, Fundación Jerome, ASCAP, American Music Center y Meet the Composer. En el último año, la Sra Sandresky ha colaborado con una impresionante lista de artistas-compositores, entre ellos Kevin Norton, Pat Irwin, Kamala Sankaram y Jim Pugliese; en la serie de conciertos en Spectrum en Nueva York, Retes, creando diversas composiciones. También ha terminado la musicalización de la película “Wunderkammern: La vida privada de objetos”, con la cineasta, Erika Suderburg. También ha trabajado en el homenaje a Terry Riley “En C”, titulado “En Corto Db”, y completará un trabajo encargado por Parthenia viol consorte, que se estrenará el 22 de marzo de 2015. Para más información www.esandresky.com PROGRAMA Mary Oliver Songs Book 1: The Return for solo piano and Wonder Suit (2012) -The White Thread -Cold Fury -The Cave -Like a Sign -I Did Not Think of You -The Earth Shook -Frail as Air Five Improvisations on the poetry of Mary Oliver for solo piano and Wonder Suit (2014) Previous Next

23.05.2022 < Back 5.- Curador: Nullpixel 23.05.2022 Está claro que, progresivamente, los medios de comunicación a distancia han ocupado el lugar del 'alma' y que a partir de este momento el motor [doble proyector, a la vez productor de velocidad y propagador de imágenes] narra el viaje y abastece las imágenes de ensoñación (Virilio) La relación de la imagen y el sonido deambulan en procesos perceptuales mediante los cuales afrontamos la realidad. La capacidad de percibir a través de las diversas frecuencias que nos rodean nos otorga la posibilidad de generar imágenes y secuencias que den cuenta del entramado vivencial, remontémonos a la caverna del mito de Platón y el devenir de la conciencia construida y elaborada mediante las sombras y los sonidos que subyacen en el espacio, siendo capaces de configurar y dar sentido al mundo. Descripción del concierto La representación visual del sonido amalgama el discurso del artista creando un código del lenguaje específico que da la pauta para generar contextos y condiciones estéticas que se remontan a lo más longevo de nuestra existencia, una partitura ancestral que coexiste en lo más profundo de nuestra humanidad, es por esto que la condición creadora de los artistas que trabajan con sonido y viceversa, ha permitido establecer formas específicas de acercarnos a particulares visiones del mundo, una lectura silenciosa que se articula en patrones rítmicos e imágenes volátiles, en una constitución de píxeles y notas caóticas que sigilosamente transcurren en un tiempo de exposición deconstruido en una realidad dislocada por los medios digitales, que nos permite romper los muros interiores en la representación de la velocidad y el vértigo en tiempos de urgencia y conflicto. Fátima Ramírez / Israel López nullpixel Programa Frank Dufour Words is an audiovisual composition using words in their oral or written forms as primary material. The work can be presented in a “concert” or theater format with the video projected on screen and stereophonic sound diffused through loudpseakers, however, it is best experienced in an intimate setting, on an individual screen and listen to through headphones. This work is inspired by Adrain Matejka’s poem A Simple History and its translation in multiple languages. A Simple History Here’s the story on the cavernous wall: the quadruped in me is sediment thick, glacially insistent. The homonym in me is prehistoric & sloped with subsistence ideas. Emergent, back bent in the long cycle of what we were & might be in our thin minute here. We’re as evolutionary as breathing air. We’re as ephemeral as the big bang of scattered intentions, flinting our knapped headways. In the safe cave days, the first tools blossom, corollas like a cycling sun—spread fingers, hands fanned out toward the yawning. It’s only like this for right now. & then: cacophony of wants, their sounds of chip, fist, drum. & then we are as biped as our thumbed imaginations. Frank Dufour (Fráncia, 1959) Websites: https://agence5970.com/frank-dufour Before joining the academia, Frank Dufour had a rich history in sound industry, first as a sound engineer specialized in the restoration of sound archives in Paris, France at the National Radio, then evolving into music production and video post-production, multimedia design, higher education, and art. Frank holds a Ph.D. in Sciences of Information and Communication from the University of Paris VIII and is currently Emeritus Professor at the University of Texas at Dallas in the school of Arts, Technology and Emerging Communication (ATEC), and Invited professor at the University of Nice Côte d’Azur. He spearheaded the creation and installation of innovative soundscape features in several Dallas institutions, including The Dallas Museum of Art (“Coastlines,” Soundscapes for Paintings, August 2010) and The Perot Museum of Nature & Science (Permanent Soundscapes for the 12 exhibit halls, March 2012-present). As active new-media artists, Frank & his wife founded Agence5970, an independent laboratory dedicated to artistic experimentation and sound design, which explores concepts emerging at the conjunction of perception and representation. Within this context, Frank is continually experimenting with sound from artistic, acoustic, philosophical, and technological viewpoints. Together with xtine burrough, Frank created in the school of ATEC at UT Dallas, the independent Laboratory of Synthetic and Electronic Poetry (LabSynthe) destined to observe, study, and create poetic experiences in the context of digital technologies. Recently, Frank created the sonic environment for the exhibition, SĪMURĞ, at Josée Bienvenu Gallery, NY, and, together with LabSynthE a sound exhibition at the Grotte du Lazaret in Nice for the French Poetry Festival. Birdsong Sequence Birdsong Sequence es una composición creada a través de collages de audio utilizando sonidos de grabaciones de campo que provienen de la naturaleza y samples grabados desde la aplicación de instagram del artista. Estas muestras contienen una gama ecléctica de piezas musicales, audio de bombas de la guerra y otros contenidos actuales proyectados por los algoritmos de la plataforma. Cada individuo percibe una realidad diferente dentro de su pantalla, Jack Smale hace una comparación entre El mito de la caverna de Platón, que es una alegoría sobre la realidad del conocimiento, y la cámara de eco, que es la descripción metafórica de la información, ideas o creencias amplificadas por transmisión y repetición en donde todo se distorsiona. Las redes sociales representan un nuevo espacio público, en donde además de texto, se comparten contenidos de imágen y sonido. Este proyecto es un viaje de corta duración que presenta mezclas de grabaciones y capturas de sonidos que han sido transformadas para crear una nueva pieza audiovisual, analizando la dualidad entre conceptos, principalmente sobre ̈lo virtual ̈ y ̈lo real ̈. Jack Smale (UK, 1989) Músico y artista sonoro originario de Cornwall, UK. Actualmente, vive en la ciudad de Brístol, en donde trabaja también en la Industria Aeronáutica como Ingeniero. Su práctica se divide en una amplia gama de contextos, trabajando en la música electrónica, experimental, proyectos audiovisuales y música alternativa. Jack comenzó su trayectoria musical tocando guitarra eléctrica, pero su interés en la ingeniería lo llevó a explorar proyectos cada vez más orientados a la música experimental. Su trabajo actual combina varios métodos y herramientas, que incluyen sampling, grabaciones de campo, sintetización, secuenciadores, composición y diseño de sonido. Su obra proviene de grabaciones realizadas en la naturaleza, ciudades, plantas de manufactura y sonidos cotidianos dentro del espacio personal. Axioma Las realidades en las que deambula el sujeto, dan cuenta de la noción de la materialidad anatómica del cuerpo en el plano físico orgánico, y la segunda, desde una construcción ontológica en la representación de lo irreal. En lo virtual encontramos las resonancias desde los diversos planteamientos en el arte y la argumentación del sujeto como figura en conflicto en una suerte dicotómica de interior-exterior, el cuerpo y su identidad, articulados como entes en continua (de)construcción: la humanidad vivirá en una especie de burbuja virtual en la que será prisionera de un encarcelamiento electrónico » (Virilio, 1999). Es una aproximación a la creación audiovisual con tecnologías de inteligencia artificial, una serie de algoritmos que conforman una máquina, en la que diversos instrumentos se conjugan para crear segmentos de píxeles en la pantalla, la divergencia en la toma de decisiones involucra un diálogo con la ejecución y el sistema artificial, detonando en un discurso audiovisual. Israel López (México, 1986) Websites: nullpixel.com.mx Artista digital, su obra se constituye en la manipulación de los medios digitales y su relación con el cuerpo humano, creando interfaces de interacción con el mundo digital implementando la tecnología como parte fundamental del proceso creativo, realizó estudios de composición y percusiones latinas en la ciudad de Guanajuato, su obra ha sido publicada en diversos medios y festivales entre los que destacan, ISEA International, Balance Unbalance en Reino Unido, Sound Image Coloquium en la Greenwich University, etc, es cofundador del laboratorio de experimentación artística nullpixel con quien ha producido piezas para el Circle of Light, Moscú, iMapp Bucharest, Novi light sensation en Italia, Japon, Belgica, Ukrania, entre otros. Actualmente, desarrolla investigación acerca de la implementación de los nuevos medios en el arte, especializado en sistemas interactivos, proyección no convencional y humanidades digitales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Onix Ensamble. (Virtual [MÉXICO] Onix Ensamble: Alejandro Escuer - Flauta Fernando Domínguez - Clarinetes Abel Romero - Violín Edgardo Espinosa - Violoncello Edith Ruiz - Piano lván Manzanilla - Percusión 18 jun 2021 El sexto concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de Onix Ensamble, con música para ensamble pierrot y solistas de ónix con obras de Tristan Keuris, John Cage, Jean Angelus Pichardo, Gabriela Ortiz, Alejandro Escuer, Eugenio Toussaint, Armando Luna, Onix Ensamble Considerado uno de los mejores proyectos de música de cámara por la Royal Ph S of London, ÓNIX ENSAMBLE es un conocido y aclamado grupo de músicos mexicanos dedicados a promover lo mejor de la música contemporánea latinoamericana y mexicana en la actualidad. Todos los miembros son solistas de su instrumento. Alejandro Escuer, flauta y director artístico, Fernando Domínguez, clarinetes. Abel Romero, violín, Edgardo Espinosa, violoncello, Edith Ruiz, piano, lván Manzanilla, percusión y artistas invitados frecuentes como Rodrigo Sigal electrónica. Obligado como único en América Latina, excepcional, hipnótico … con sorprendente fuerza y expresividad musical [Classical Music Review], ONIX fue fundada en 1995 para ser la voz de compositores mexicanos y latinoamericanos bajo los honrados principios de la diversidad cultural. artesanía musical de alta calidad y originalidad artística. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Mario Duarte. (Virtual) [MÉXICO] Mario Duarte (México) 27 jul 2022 Mario Duarte Es un compositor interesado en el cruce entre Arte y Ciencia. Estudió Composición y Musicología en el CIEM en la Ciudad de México y en el Trinity College London, UK. Realizó estudios de Maestría y Doctorado en el NOVARS Research Centre, The University of Manchester en el Reino Unido. Posteriormente, realizó una estancia posdoctoral en la UNAM para investigar procesos de enseñanza-aprendizaje de la música y la tecnología en comunidades rurales en Michoacán. Fue seleccionado en el Earshot New Music Readings 2019, American Composers Orchestra. Ha sido galardonado como compositor residente del año dual MX-UK 2015 en el CMMAS, Sound and Music y la Universidad de Huddersfield. Concurso de Composición del FIMNME 2015, Concurso “150 Años del Conservatorio Nacional” 2016, Concurso de Arte “Grupos Vulnerables” de La Asamblea Legislativa del DF 2014 y el Primer Concurso Janácek/Revueltas 2008. Ha obtenido becas y financiamiento académico por McMyn Award, The University of Manchester; FINBA, CONACYT, DGAPA-UNAM y FONCA-CENART. Su tesis de Doctorado, por su relevancia especial en la intersección entre Arte, Ciencia y Tecnología, fue incluida en la lista Top-Ranked Thesis 2019 del Leonardo Journal del MIT. Su música ha sido interpretada en México, Reino Unido, Italia, Bélgica y la República Checa por la BBC Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Manchester Chamber Orchestra y Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Mario fue maestro de primaria y secundaria en la Ciudad de México, profesor asistente de composición en la Universidad de Manchester y actualmente es profesor de tiempo completo en el área académica de Composición y Creación de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística de las Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad Morelia de la UNAM. En el 2020 se incorporó al Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura. Este es un concierto audiovisual que explora situaciones sociales de los niños y jóvenes a través del paisaje sonoro. Las obras expuestas muestran historias sonoras que son acompañadas del trabajo en video de Emma Wilde quién retoma imagenes de cómo los medios de comunicación masiva retratan cada historia dentro de esta colección de paisajes sonoros sociales. Estas obras fueron creadas gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores de la Secretaría de Cultura. Previous Next

Este concierto presenta obras electroacústicas y mixtas realizadas por destacados compositores que forman parte de la planta académica de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras y de la Escuela de Ingeniería Civil Acústica, ambas unidades de la Universidad Austral de Chile. < Back Ir al final | go to botom Concierto de académicos/compositores Universidad Austral de Chile Este concierto presenta obras electroacústicas y mixtas realizadas por destacados compositores que forman parte de la planta académica de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras y de la Escuela de Ingeniería Civil Acústica, ambas unidades de la Universidad Austral de Chile. 1.- Mombasa mix (2020), 8’18"_Felipe Otondo (cl) 2.- Próxima parada (2021), 8'00"_Igor Marques (br/cl) 3.- Tramas particulares, acumulaciones complejas (2020), 5’00”_Alejandro Albornoz (cl) 4.- A Negative of Knowledge (2018) Parte 2: Audio Artifacts, 5'44"_ André Mestre (br/cl) 5.- Huellas (2018), Parte 1, 4’26”_Rodrigo Castellanos (mx/cl) Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto expandido III. [COSTA RICA] Otto Castro (Costa Rica) 23 ago 2019 Conciertos Expandidos busca abordar la interpretación musical y lacreación artística, desde una perspectiva multidisciplinaria, colaborativa, corporalizada y exploratoria de nuevas posibilidades expresivas. Aquí, el concierto no es sino un pretexto para intervenir un repertorio canónico y para explorar las relaciones que se establecen en un acto comunitario que crea, comunica, participa y escucha. El evento musical, entre cuyas aristas se encuentran el oír y el observar, puede darse a partir de una perspectiva situada y con el firme propósito de suscitar una reflexión en torno al fenómeno sonoro y sus construcciones sociales. En un ámbito tan rígido como el de la música de concierto, el sólo hecho de intervenir obras normalmente reverenciadas como objeto artístico y visitadas al pie de la letra, implica en sí mismo una transgresión. En esta propuesta los elementos electroacústicos ensanchan la sonoridad instrumental creando un ámbito propio, mientras que la intervención visual y escénica propicia una recepción expandida de aquello que resuena. Este ejercicio permite a los intérpretes cuestionarse sobre su papel como gestionadores de una comunicación artística con el destinatario final: el escucha. Somos porque sonamos, creamos porque somos. Otto Castro (Costa Rica) Artista sonoro/compositor Doctorando en Tecnología Musical en la UNAM, cuyo tutor es el Dr. Rodrigo Sigal Sefchovich. Cuenta con Maestría en Tecnología Musical por la UNAM. Egresado de la Maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica, Licenciado en Composición Musical por la Universidad de Costa Rica. Premio Nacional de Costa Rica en Composición Musical Aquileo J. Echeverría (2010) Premio ACAM (2009, 2010). Ha publicado a través de Editorial Ariel, España con la Fundación Telefónica y ha sido curador de dos proyectos de difusión de las nuevas tecnologías aplicadas a la música como son: REDASLA (Red de Arte Latinoamericano) y MICROCIRCUITOS.org. “Doctorando en Tecnología Musical, UNAM gracias a la beca otorgada por la Universidad de Costa Rica”. Edgardo Espinosa (Violonchelista, México) Originario de la Ciudad de México, cursa sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y posteriormente en Londres en el London College of Music y en la Thames Valley University, institución en la que concluye sus estudios de maestría. Ha sido becario del FONCA en repetidas ocasiones y ha organizado diversos eventos como los encuentros nacionales “En Torno al Violonchelo”. Asimismo, se desempeña como coordinador del Seminario de música contemporánea de la FaM (SEMUC). Se ha presentado en múltiples conciertos de música nueva en Londres, Edimburgo, Glasgow, Nueva York, Washington, Beijing, Montreal y París, entre muchas otras ciudades, además de en festivales como el Internacional Cervantino, Discantus, Camaríssima, de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Visiones Sonoras e Internacional “Miguel Bernal Jiménez”. Es profesor de tiempo completo de la FaM y estudiante del Programa de Doctorado en Interpretación musical, además de ser integrante de los ensambles Cello Alterno y Ónix. Adela Marín (Artista visual, Costa Rica) Master Diseño del Espacio, el producto y la imagen. Licenciatura en Artes Plásticas y estudios adicionales en Fotografía Universidad de Costa Rica. Producción en fotografía, dibujo, videoarte e instalación. Fue fotógrafa oficial del Libro Teatro Nacional de Costa Rica 120 años: 1897-2017. Mención de Honor en el Concurso Centroamericano de Video-creación “Inquieta Imagen” (2002), Museo Arte Contemporáneo en Costa Rica; Mejor Video-creación 10 + 1 Muestra de Cine y Video Costarricense (2002). Fue seleccionada como representante en la Bienal de Arte Centroamericano (2003). Con obra publicada en el libro Mapas Abiertos: Fotografía Latinoamericana, Fundación Telefónica España (2003), entre otros. INVITADOS Edgar Michel Soto Acosta Baja California Sur. Compositor y artista audiovisual interesado en la música mixta, música por computadora, la composición algorítmica, el Live Coding y la performática audiovisual. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas. Actualmente estudia la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la UNAM ENES Morelia. Es alumno de composición de Rodrigo Sigal y Mario Duarte. Sus estudios en tecnología musical y programación los ha realizado bajo la tutela de Juan Sebastián Lach, Iván Naranjo y el compositor Francisco Colasanto. Su trabajo ha sido presentando en Suiza (Bern, Basel, Brig y Zurich), Milan-Italia, Aveiro-Portugal y en México (Cdmx, Morelia, San Luís Potosí, Guanajuato y Cuernavaca). Ha trabajado con intérpretes internacionales como Henrique Portovedo, Iván Manzanilla, UMS n ?JIP duo, Low Frequency Trio entre otros. Ha tomado master clases y diplomados con artistas como Ignacio Baca Lobera, Roberto Morales, Michael Winter, Edmar Soria, Mauricio Valdez, Felipe Pérez Santiago, entre otros. Homero Salazar Compositor nacido en Monterrey N.L. en el año 1991. Comienza sus estudios de composición bajo la tutela del maestro Eduardo Caballero en el taller de composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y ahora continúa sus estudios en Música y Tecnología Artística en la Escuela Nacional de Estudios Superiores unidad Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde continúa sus estudios compositivos bajo la tutela del Dr. Rodrigo Sigal y de desarrollo tecnológico con el lic. Francisco Colasanto. A lo largo de su carrera su música se ha tocado en diversos escenarios en las ciudades de Reims y París, Francia; Londres, Inglaterra; Los Ángeles y Nueva York, Estados Unidos; y Montreal, Canadá; así como en la Ciudad de México, Morelia, Monterrey y Xalapa en México. Recientemente realizó una residencia artística y de investigación en la Université du Québec à Montréal en conjunto con el Hexagram y el CMMAS bajo la tutela de Simon-Pierre Gourd y fue ponente en el coloquio del Electroacoustic Music Studies Network en la Ciudad de México. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Carceri d’Invenzione [MÉXICO] Salvador Torré (México) 29 mar 2019 Tres obras acusmáticas recientes del Mtro. Salvador Torré que tienen que ver con el reciclaje y las redes. La primera está en relación directa con la RedASLA, Red de Arte Sonoro Latinoamericano, de ahí su título The Red Aisle, se trata del primer trabajo colaborativo a distancia de la RedASLA, consistió en que cada miembro enviara sonidos por la red para luego hacer una pieza colectiva, los envíos de los colegas me parecieron tan interesantes, que tomé dos pequeños fragmentos de menos de 10 segundos y los reduje a su mínima expresión empleando diversas técnicas de atomización de las partículas sonoras, para luego expandirlo en nubes sonoras estratificadas en 8 canales, siempre sin perder de vista lo esencial; la expresividad de la forma musical. Las otras dos piezas de Salvador Torré son parte de un especie de bitácora o Diario de Vuelo del artista sin ninguna pretensión estructuralista, suerte de poemas o mensajes lanzados al mar en una botella por un marinero sin tierra, así, no teniendo asidero, pueden surgir visiones tanto luminosas como tenebrosas, de ahí surgen algunas negras visiones sonoras como las de Carceri d’Invenzione, monumentales arquitecturas imaginarias del visionario Giovanni Battista Piranesi, metafísicas fantásmagóricas en infinitas gradaciones de sombras desde el blanco hasta el negro, imágenes de puntos de fuga que chocan en perspectivas pluri-dimensionales, laberínticas escaleras en ilusión óptica que llegan a callejones sin salida; Las Cárceles. La tercera pieza es una expresión mas luminosa y lúdica de sonidos ordinarios reciclados y hackeados del internet con un objetivo musical: usarlos para ejemplificar un efecto de aceleración del espacio sonoro en un catártico y extático espiral de luz sin otro objetivo mas que el de la saturación y el placer de estar inmerso en el sonido, por el sonido mismo. Salvador Torré es doctorado por la Universidad Sorbona-Paris VIII, investigador doctoral del IREMUS; Instituto de Investigación en Musicología y, director del Departamento de Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Su amplio repertorio creativo, tanto de composiciones electroacústicas como instrumentales, asciende ya a mas de un centenar de obras. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Musgos [MÉXICO] Tito Rivas (México) Morris Trujillo (México) 19 feb 2016 Concierto audiovisual de música electrónica para 8 bocinas y proyecciones en 16 mm modificadas en tiempo real. El músico y artista sonoro Tito Rivas ofrece un live performance sonoro en donde explora la utilización de sonidos concretos, samples de grabaciones y paisajes sonoros modificados, proponiendo una aproximación estética que ondula entre la música electrónica y el arte sonoro junto con la participación del cineasta experimental Morris Trujillo quien realiza un performance visual a partir de proyecciones múltiples en formato de 16 mm, reutilizando cintas de archivo, documentales y mashups con imágenes de diferentes proveniencias, lo que establece un interesante diálogo audiovisual, en tiempo real, con la música de Tito Rivas. El concierto postula una experiencia sinestésica inmersiva, a partir de un sistema de espacialización de sonido multicanal. Tito Rivas. Músico, artista sonoro e investigador. Sus intereses artísticos han explorado la música experimental, el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte y la poesía sonora. Asimismo ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y música en la Escuela Autónoma de Música. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Cd. de México. Actualmente es subdirector de programación y experimentación sonora de la Fonoteca Nacional de México. Morris Trujillo. Cineasta experimental, artista visual, film performer, co-fundador de los proyectos Trinchera Ensamble, TRYO (MX) y el Laboratorio Experimental de Cine, LEC; proyectos que vinculan el cine con otras artes contemporáneas como el performance, la instalación, el arte objeto, el arte conceptual, etc. Sus films experimentales individuales y colectivos han sido mostrados en Festivales y Museos en Europa y en México se ha presentado en sitios como el Laboratorio Arte Alameda, el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Carrillo Gil, Festival Aural entre otros. Ha sido apoyado por varias instituciones como la Fundación BBVA-Bancomer, CONACULTA, FONCA, Fundación de Arte Contemporaneo de Uruguay y el Centro Cultural de España de Argentina. Previous Next