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Ir a cmmas.org < Regresar Jorge Variego [ARGENTINA] Jorge Variego (Argentina) 10 ago 2012 El concierto es un recital de piezas electroacústicas para clarinete y medios electrónicos. La presentación, es un anticipo del material discográfico que será producido en la sede del CMMAS y que estará exclusivamente dedicado a la obra para clarinete y medios electrónicos de compositores argentinos. El repertorio incluye trabajos en estreno mundial de: Claudio Lluan, Dante Grela, Martin Gendelman, Santiago Diez-Fischer, Jorge Variego, y Daniel Schachter. Este proyecto es posible gracias al auspicio de Valley City State University y del North Dakota Council on the Arts. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensemble d’Arts. [ESPAÑA] Ensemble d'Arts (España) 9 dic 2016 El ensamble presenta una interesante propuesta que toma como punto de partida tres obras para saxofón, violín y electrónica, escritas para el grupo. Ensemble d’Arts tiene como finalidad la promoción y divulgación de la música de nueva creación, especialmente la que utiliza las nuevas tecnologías. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: NAFF [Chusma] - [MÉXICO] Naff Chusma 22 ago 2014 "Programa: 1. Wop 2. Neu 3. Ocre A 4. Minima 5. Naff 6. Ocre B 7. Satie Naff chusma es un proyecto de rock multicanal que mezcla la música electroacústica, la música clásica contemporánea y el rock progresivo/alternativo en un formato de concierto de ocho canales de audio. La música de Naff chusma se presenta a través de un sistema octofónico (aunque puede elevarse hasta quince canales) y de cuatro a ocho subwoofers, creando de esta manera una experiencia inmersiva en donde los músicos se colocan junto con el público al centro del sistema. La estética del ""sonido dislocado"" y el ""sonido en movimiento"" es central en la propuesta musical de Naff chusma (estética que se exploró en los años sesenta con el sonido cuadrafónico pero que ahora se re-inventa a través de este proyecto). Se explora una ""lógica sensorial"" en el escucha del sonido en movimiento, adoptando el sonido surround como un elemento compositivo y no como efecto. Existe también una ""agresividad estructurada"" en esta música, un énfasis en el ritmo armónico como movimiento, un virtuosismo a veces irreal en el piano (humano-máquina) y un surrealismo en los sonidos (el surrealismo es una de las contribuciones más importantes del sonido grabado, de la música acusmática, algo rara vez entendido hoy en día). A menos de un mes de su debut, Naff chusma fue considerada una de las mejores bandas nuevas de 2013 por la Revista Marvin en México. Naff Chusma lo comforman Pablo Gav (composición, dirección, diseño de sonido, espacialización y piano), Juan Antonio Arévalo (batería y programación de percusión electrónica), Alex Vegara (diseño de sonido, espacialización, procesamiento en vivo e ingeniería de audio) y Billie Mandoki (vocales y procesamiento de vocales)." Previous Next

16.11.2022 < Regresar José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) 16.11.2022 On/Off: seis décadas de intermitencia en la música electrónica académica en el Perú José Ignacio López Ramírez Gastón (Barcelona, 1968). Es Doctor y Magister en Computer Music por la University of California San Diego, en donde realizó sus estudios bajo la supervisión de Miller Puckette, y Licenciado por el Departamento de Estudios Comparados de la Ohio State University. Actualmente es Director de Innovación y Transferencia Tecnológica de la Universidad Nacional de Música, donde también coordina el Laboratorio de Música Electroacústica, enseña los cursos de Electroacústica y dirige el ELUNM (Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música). En el 2019 publicó el primer libro de análisis sobre la historia de la música electrónica en el Perú: “La Guardia Nueva: Visiones sobre la música electrónica en el Perú”. Descripción del concierto : On/Off presenta piezas de los actores más importantes de la música electrónica académica peruana desde los 1960 hasta el día de hoy. Esta selección demuestra que, si bien existe una discontinuidad en la historia de la experimentación electrónica académica peruana, el Perú ha contado con músicos dedicados a estas artes y con piezas musicales representativas del desarrollo de la música de base tecnológica. Previo Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Esther Lamneck, Tárogató. Electronic music composers in residence - Mara Helmuth and Jonathan Wilson [USA] Esther Lamneck (USA) Mara Helmuth (USA) Jonathan Wilson’s (USA) Alejandro Colavita (México) Alfonso Belfiore (USA) Bill Gwynne (USA) 24 nov 2023 "SOUND DUNES: Mara Helmuth, Esther Lamneck Tárogató and fixed media EPOXYLIPS: Jonathan Wilson Fixed and interactive media FROM ORION TO CASSIOPEIA Mara Helmuth Fixed media and video WEDDING DANCE Alejandro Colavita/ Esther Lamneck Tárogató and fixed media “WOLF BY THE EAR” Jonathan Wilson BURREN WIND Mara Helmuth, Esther Lamneck, Alfonso Belfiore Tárogató, fixed media and video " Previous Next

Viernes 7 de junio 2024 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Carlos Maldonado Viernes 7 de junio 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Sábado 27 de septiembre 2025 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras 21 - Concierto de clausura Sábado 27 de septiembre 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

< Back Antonio Russek (Méx) - Clase Magistral Nació en Torreón, Coahuila, en 1954. Se ha destacado en el campo de la composición por su trabajo en la electroacústica. Lleva más de 25 años involucrado profesionalmente en actividades relativas a la producción musical. Como compositor, se ha distinguido por la aplicación de los recursos electrónicos al arte musical, labor que lo sitúa como pionero en este campo. Ha creado música para obras representativas del teatro actual, así como composiciones para danza contemporánea y conciertos, donde queda patente su afán exploratorio y lúdico. El uso desprejuiciado de la tecnología lo ha llevado a experimentar con la generación de campos sonoros virtuales tanto en instalaciones y esculturas sonoras como en espectáculos interdisciplinarios, en los cuales ha colaborado con artistas visuales del más alto nivel. Ha tenido a su cargo proyectos de promoción y difusión de la música mexicana en producciones discográficas, conciertos, conferencias, publicaciones y cursos de instituciones públicas y privadas. Depositario de premios y distinciones, su trabajo está presente en los festivales de mayor prestigio dentro y fuera del país. La actividad musical de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas y es amplia su participación en eventos interdisciplinarios, ambientaciones sonoras para exposiciones, videoarte e instalaciones con artistas plásticos, música para teatro y danza, música radiofónica, arte efímero y escultura sonora. Con una notable trayectoria y más de un centenar de composiciones en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina "arte sonoro", colaborando de manera permanente con cantidad de artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en nuestro país. Fundador del Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia, donde desarrolló una importante tarea editorial a través de la producción de discos, publicaciones, conferencias, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos (CIIMM). La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y la exploración de la tecnología en el arte, está reflejada en su propia obra, influyendo positivamente al trabajo de otros compositores. De su catálogo, seleccionamos aquellas actividades que sentaron un especial antecedente en la vida profesional de Russek y en el acontecer cultural de los últimos veinte años. "Los Hacedores", música para danza comisionada par el Ballet Nacional de México, coreografía de Federico Castro. Palacio de Bellas Artes (1991). Miembro directivo de la Sociedad Mexicana de Música Nueva (1994). o Codirección de Ángel Cosmos y Antonio Russek / CCIIMM (1984). Previous Next

Martes 24 de septiembre 2024 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras - Concierto Inaugural Martes 24 de septiembre 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

VIERNES 18 DE AGOSTO 2023 Ir a cmmas.org < Back Concierto de guitarra - Norio Sato (Japón) | Pablo Garibay (México) VIERNES 18 DE AGOSTO 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Nonis Prado. (Virtual) [MÉXICO] Nonis Prado (México) 12 oct 2022 Maestra en composición por la UNAM. Interesada primordialmente en la composición de música para medios audiovisuales. A lo largo de su carrera artística ha participado en múltiples cursos y talleres, y su música se ha presentado en diversos foros dentro y fuera de México. Ha escrito la música para múltiples cortometrajes, de entre los que destacan “Secreto” de Jorge Sistos Moreno, “Squee” de Magali Reyes y “Education Across Borders” de Manuel Arredondo. Seleccionada en 2015 para participar en los Laboratorios de Cine y Creación organizados por Berta Navarro. Formó parte del proyecto interdisciplinar "El gesto", junto con Hayde Lachino y Rosario Romero. Participante del proyecto MUXIC, París 2018, como resultado de la colaboración entre la Facultad de Música de la UNAM y la Sorbonne Université. Beneficiaria en 2019 del programa "Resiliencia sonora" de la UNAM. Ha sido coordinadora, moderadora y organizadora de diversos eventos en instituciones como la UNAM, el CENIDIM y el CMMAS. Fue miembro del comité dictaminador de la convocatoria "Ecos sonoros: red de residencias artísticas", organizada por el CENART. Se ha desempeñado como docente en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el Conservatorio de las Rosas, en las Escuelas de Iniciación Artística del INBA y como maestra particular de piano y composición. Actualmente forma parte del equipo editorial de la revista "Sonus Litterarum", dirigida por Luis Jaime Cortez, y se encuentra cursando el doctorado en composición en la UNAM bajo la tutela del doctor Gabriel Pareyón con un proyecto sobre agua y música. Las posibilidades sonoras que nos ofrecen los medios electrónicos pueden llevarnos a una abstracción total del mundo no-digital, pues la generación, grabación y manipulación del audio es como cruzar la puerta en el armario para llegar a otro mundo, paralelo al humano, pero, no obstante, no humano. En este concierto se presentan piezas vinculadas a la voz, el elemento sonoro humano más intrínseco por antonomasia; un recordatorio de que, detrás del mudo digital y las realidades virtuales, los hombres y las mujeres siempre han estado presentes. Programa: Chango Dadá (Diego Tinajero, Andrea Sorrenti y Jorge David García) - Monofonías Lucía Esnaurrizar - Pajormoss Lucía Esnaurrizar - Viords Nonis Prado - La hermana Agua David López - We call upon our sisters Guadalupe Perales - Cada día - 10 Previous Next