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Ir a cmmas.org < Regresar Presentación de disco "Convergencias". [MÉXICO] Abel Romero (México) 26 abr 2019 Se llevará a cabo la presentación en el CMMAS del disco "Convergencias", el cual consta de música paraviolín amplificado y electrónica. Con el programa aún por definir, la idea es interpretar algunas obras del disco y algunas obras que, aunque no formen parte de la grabación, están en planes para la siguiente entrega. Se invitará a compositores (aún por definir quiénes) para que presenten y hablen de sus piezas. Se planea una interacción directa con el público a través de un espacio para preguntas y respuestas. Abel A. Romero, Violinista. Músico y educador mexicano quien se ha consolidado como uno de los violinistas más activos de su generación. Es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro de Onix Ensamble y profesor de violín en el Departamento de Arte y Cultura del Colegio Cedros. Se ha presentado en diversos escenarios tanto nacionales como internacionales ofreciendo recitales y conciertos de música de cámara. Sus presentaciones a nivel internacional incluyen las ciudades de Nueva York, Chicago, Iowa, Austin, Montreal, Londres, París y Caracas. En México, se ha presentado diversas ocasiones dentro del marco de los festivales más importantes del país: El Internacional Cervantino, Festival de México en el Centro Histórico, Visiones Sonoras, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Música de Morelia. Como integrante de Onix Ensamble ha sido partícipe de innumerables estrenos de obras de los más importantes compositores de nuestro tiempo. Como parte del proyecto de Solistas de Onix Ensamble, Abel Romero presentó en fecha reciente el álbum: Convergencias, Música para violín solo y para violín y medios electrónicos. Tres de las obras incluidas en este trabajo fueron dedicadas y escritas para Abel Romero. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Cendres (cenizas). [CUBA] Evelin Ramón (Cuba) 25 may 2018 En este concierto Evelin Ramón realizará el estreno mundial de una obra original para voz y electrónica, así como la presentación de obras que forman parte de su reciente disco Cendres. Sobre el mismo disco Cendres el compositor y crítico Pierre Luc Senécal escribió: ...Desde una primera escucha, Cendres parece heterogéneo, pero se trata en realidad de una colección de obras coherentes que despertará en el oyente advertido cuestionamientos sobre la identidad y sobre lo que creemos saber de nosotros mismos. ¿Cómo encontrar las respuestas a estas interrogantes? Para Ramón es muy claro: el arte es una especie de reflexión y de búsqueda, y la obtención de resultados nos conlleva una cierta alternativa de abandono. Este modus operandi, Ramón lo resume simplemente : " En el arte, no puede haber términos medios. "... Pierre Luc Senécal Evelin Ramón De origen cubano, Evelin Ramón estudió piano, dirección de coros y canto coral en el Conservatorio de música de Santiago de Cuba; composición en la Universidad de las Artes de la Habana con el compositor Juan Piñera y más adelante con el compositor Louis Aguirre.Realizó estudios de maestría en composición en la Universidad de Montreal con la compositora Ana Sokolovic y actualmente continúa sus estudios de doctorado en composición en la Universidad de Montreal con el compositor Pierre Michaud. La música de Evelin Ramón ha sido presentada en Canadá, España, Alemania, Venezuela, Francia, México, Dinamarca, Groenlandia, Chile, Estados Unidos y en Cuba. Es coanimadora del programa de radio Pulsar dedicado a la música contemporánea. Su trabajo aborda la interpretación, la composición, la improvisación y la enseñanza. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música electroacústica. [MÉXICO] Eduardo Palacio (México) 1 jun 2018 En este concierto se presentará la obra electroacústica del artista, apoyada en el 2018 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. El concierto plantea un intercambio entre México y Francia, países en los que Palacio ha desarrollado su trayectoria dentro de la música electroacústica, por lo que ha llevado a cabo este proyecto de intercambio que busca dar continuidad a la presentación de sus obras en ambos países, y por otro lado dar a conocer parte del vasto repertorio existente dentro de la música electrocústica de México y Francia, abriendo así un interesante intercambio cultural. Eduardo Palacio* Compositor nacido en México D.F. en 1978. Comienza sus estudios en el CIEM, obteniendo un certificado del Trinity College London. Posteriormente parte a vivir a París – Francia, obteniendo certificados del Conservatoire International de Musique de Paris y del Conservatoire du Val Maubuée con el apoyo del FONCA. Ha realizado diversas creaciones para concierto tanto en Francia como en México, destacando el GRM, MOTUS y RADIO UNAM. En 2015 es premiado en el Festival Internacional de Arte Sonoro SONOM. En 2016 es programado en Buenos Aires – Argentina, dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica – MUSLAB 2016, y es finalista del Concurso de Música Electroacústica EFME 2016, del Instituto Superior de Música, Santa Fe – Argentina.En 2017 es seleccionado para ser parte del programa de la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA 10 / Madrid – España. Recientemente ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: James O'Callahan + Tania Rubio + Josué Peregrina. [MÉXICO / CANADÁ] James O'Callahan (Canadá) Tania Rubio (México) Josué Peregrina (México) 23 mar 2018 El concierto presentará piezas de James O´Callaghan (Canadá), que está en México con el apoyo del premio CIME, Tania Rubio, artista transdisciplinar mexicana y el artista sonoro, también mexicano, Josué Peregrina. Los tres realizarán residencia en el CMMAS durante marzo, previo a la presentación de su concierto. James O´Callaghan, compositor y artista sonoro con sede en Montreal ha sido elogiado por su dominio de materiales y las formas musicales. Su música cruza medios acústicos y electrónicos, empleando grabaciones de campo, objetos amplificados, transcripción asistida por computadora de sonidos ambientales y condiciones únicas de performance. Sus obras, tanto de cámara, orquestales live electronics, acusmática, instalaciones sonoras y presentaciones en vivo, han sido premiadas nacional e internacionalmente, incluyendo el ISCM Young Composer Awars (2017), el premio Salvatore Martirano (2016), The Jeu de Temps / Times Play y el SOCAN Foundation John Weinzweig Grand Prize (2014). Otras nominaciones incluyen el premio Gaudeamus (2016) y el premio para composición clásica del año JUNO (2014). Su música acusmática es publicada por Empreintes DIGITALes y su música acústica esta disponible a través del Canadian Music Centre. Josué Peregrina es compositor y pedagogo. Estudia composición con Ricardo Martínez Leal y Roberto Carlos Flores Gómez en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León y una maestría en música para medios audiovisuales en Berklee College of Music con Laura Karpman, al igual que Síntesis y Diseño Sonoro en Pyramind, San Francisco. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos de diferente índole: teatro, cine, y música de cámara. En el 2016 fue invitado a participar en el XII Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías por parte del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en el 2017 a presentar su obra Atoms to Suns en dicha institución, así como la obra de teatro "Todos los caminos del mundo me llevan de vuelta a ti". Es encargado del Taller de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música de México. Tania Rubio compositora y artista transdisciplinar nacida en México. Realiza la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la UNTREF; y la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la UNA, en Buenos Aires?Argentina, con apoyo del programa Estudios en el Extranjero 2015-2017 del FONCA-CONACYT. Egresada en 2014 con Mención Honorífica de Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM. Se dedica a la creación sonora y transdisciplinar, ha ganado un concurso nacional, así como distintas becas y apoyos para la creación, investigación y producción de obra, la cual se ha presentado en México, Argentina, Brasil, Colombia, Francia, España e Inglaterra. Enfoca su investigación en decolonialidad, interculturalidad, transdisciplina y paisaje sonoro. Ha presentado talleres y ponencias en congresos internacionales y universidades en México, Argentina, Colombia y Brasil. Previous Next

Conferencia en vivo el día 24.09.21 < Back Ir al final | go to botom Videojuegos: los dos lados de la pantalla' Una exposición analógica y digital Presentado por Fundación Telefónica - Eurídice Cabañes (España) Conferencia en vivo el día 24.09.21 Comentaremos los detalles de 'Videojuegos: los dos lados de la pantalla' una exposición que ha visitado Madrid, Culiacán y muy pronto Ciudad de México. Pero que atraviesa también fronteras tanto geográficas como entre lo analógico y lo digital con la exposición virtual. Eurídice Cabañes Co-directora de ARSGAMES, doctora en Filosofía de la Tecnología, profesora en varias universidades de España y México. Cuenta con más de 50 publicaciones y ha impartido más de 100 conferencias en Asia, Europa, Australia, Norteamérica y Latinoamérica. Ha sido fundadora y directora de la Fábrica Digital El Rule (actual Laboratorio de Tecnologías) de la Secretaría de Cultura de la CDMX y colaboradora con el Centro Multimedia del CENART. Es game designer elegida como una de las GameChangers por GameIndustry.biz y comisaria de exposiciones entre las que destaca “Videojuegos: los dos lados de la pantalla” de Fundación Telefónica 2019 con más de 100.000 visitantes que en 2021 inicia su itinerancia por varios destinos en México. Actividad disponible en día y horario específico dentro de Actividades en vivo Programa completo de actividades en vivo: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Diego Losa and Friends. [ARGENTINA] Diego Losa (Argentina) 29 jun 2018 "Crónicas del Tiempo" compuesta en el GRM en el año 2005 en sistema 5.1. Esta obra es una evocación acústica del pasado y de imágenes del presente en la historia de un caminate, Un verdadero trabajo sobre el inconsciente con sonidos que vienen del pasado (captados en el Buenos Aires de los años 80) "Horizons ou le récit d'un voyageur" 2015. Kilómetros, campos, ciudades.?Todo se ve tan lejos desde esta ventana. La claridad de este domingo me enceguece, me encandila, me calma. Dejo otras montañas, veo la planicie.?Todo pasa tan rápido desde esta ventana Desplazarse es vivir, cambiar de hemisferio es crea, creer. Todo es tan mágico desde esta ventana. Paisajes antiguos, un hombre marcha por ese camino, tranquilo, solitario. La ruta se transforma en agua, ese campo en cielo y yo sentado aquí contemplando este infinito.?Cambio de estación.... Y todo es tan irreal desde esta ventana » DIEGO LOSA. Nacido en Buenos Aires en 1962, realizó sus estudios musicales en Argentina, donde estudió flauta, saxofón y armonía con Julio Viera y composición con Francisco Kropfl. Siguió el curso de introducción de nuevas técnicas de análisis musical con María del Carmen Aguilar.?Formó parte del LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical en Buenos Aires) donde participó del intercambio entre la universidad de Stanford, San Diego y Buenos Aires, participando activamente en proyectos junto a John Chowning y Max Matheus. Radicado en Francia desde 1996, actualmente es miembro del GRM (Groupe des recherches musicales) de Paris En el campo de la enseñanza está a cargo de la Cátedra de Música Electroacústica del Conservatorio de St Etienne (Francia) y de la Facultad de La Sorbonne, Paris.?En el ámbito del cine es Profesor de Sound Design en la Escuela de Cine EICAR de Paris. Previous Next

Viernes 23 de abril 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto GRMS: Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son Encuentro Montrealia [Canadá] Viernes 23 de abril 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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Viernes 28 de septiembre 2024 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras - Concierto 5 Viernes 28 de septiembre 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Viernes 26 de septiembre 2025 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras Concierto Francis Brûlé Viernes 26 de septiembre 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Speechmusik (sprachmusik). [ALEMANIA] Stefan Roigk (Alemania) 12 mar 2015 Speechmusik (sprachmusik) es un concepto en el cual he estado trabajando por cerca de dos años. Está basado en la idea de hacer ponencias poéticas con detalladas y muy subjetivas descripciones de sonido, ruidos de fondo y estructuras musicales. El escucha imagina los sonidos y crea su propio panorama mental. Este proceso trata sobre la dificultad de la descripción de sonidos “exactos” y nuestra subjetiva percepción y experiencia hacia el sonido. Entre los segmentos de texto, pequeñas improvisaciones son sumadas para fijar una estructura. Estas improvisaciones son alimentadas en un patch de 8 canales de max/msp, el cual arregla los fragmentos de grabaciones y modula su timbre, dirección y destino de una manera aleatoria. Esta combinación de sonidos vocales aleatorios, las acentuaciones y la manera de hablar dan una idea atmosférica de estar en la radio. PROGRAMA - Sprachmusik A. Die Nacht frisst alle ihre Kinder B. Ein Glass, randvoll mit hupenden Autos C. Evolution ist nicht ausreichend rentabel! D. Das Leben steht und Fällt mit dem Rauschen. E. Der ephemere Moment. F. Von Hinten nach Vorn und wieder Zurück. A. The Night Eats All Her Children. B. A Glass, Brimmed With Hunking Cars. C. Evolution is not adequately economical! D. Life Stands and Falls with Rushing. E. The Ephemeral Moment. F. From Back To Front And Back Again. Previous Next