Search Results

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Metanoïa. [MÉXICO / CANADÁ] Eguiluz trío (México) conformado por: Geraldine Eguiluz (Trompeta pocket, ukelele, voz), Irepan Rojas Próspero (Trombón, contrabajo). Invitada (Canadá): Zeneli Codel (Violín) 1 feb 2019 Eguiluz Trio presenta Metanoïa, una serie de abordajes en la improvisación a través de un lenguaje musical libre y espontáneo, con uso de partituras tradicionales y dibujos sonoros. Entretejen complicidades, juegos de instrumentaciones basados en la escucha y la respiración. Conectando con los cambios inminentes de responsabilidad y consciencia, este trio penetra en el corazón de los sonidos, para expresar subversiones y resonancias cósmicas. Geraldine Eguiluz (Mexico, 1969) es compositora, multi instrumentista, políglota y musicóloga. Su desarrollo, en constante transformación, desde sus inicios, a fines de los ochentas, la llevan a asociarse a escenas experimentales, la improvisación, la música actual, el arte performativo y el jazz radical. Su música guarda la imprenta indeleble de los sonidos latino-americanos, afro-americanos, autóctonos y contemporáneos, destacándose su aportación única, inusitada y auténtica a la música. Produce sus conciertos, giras y discos, con distintas agrupaciones. En México, con el grupo Tritonia a fines de los noventas, Cirrus (1997), Prisma (1998) Aramat (2000) asi como sus discos Canadienses Tiempo de Luz (2010) Rubedo’ro (2014), Nigredo- Lunas Negras (2015), Paso Doble (2015), Eguiluz Trio Ontologies (2017). Vive entre Mexico y Canada, dedicada a la investigación y la creación musical. Irepan Rojas Próspero. Originario de la Ciudad de Morelia, Michoacán, de formación autodidacta, realizó estudios particulares con los Maestros Michoacanos Víctor Próspero, Pablo Pérez Jáuregui y Juan Alzate, Posteriormente toma cursos de improvisación y de Instrumento, con Maestros como Ken Vandermark, Gonzalo Palma, Pierre Bertrand, Michael McLaughlin, Alfonso Muñoz y Phil Greandier. Actualmente se dedica a la Interpretación del Trombón principalmente en el proyecto de Jazz-Funk PolloMingus, el cuarteto de Blues J C Cortes Band y con la Orquesta Uarhipeni dedicada a la Interpretación de Música Purhépecha Tradicional, colaborando también con diversas agrupaciones locales. Como Contrabajista participa con el ensamble Jazz Tense y ocasionalmente con otros Músicos como Guillermo Portillo, Alfonso Muñoz, Geraldine Eguiluz entre otros. Con las mencionadas agrupaciones ha participado en el Festival de Jazz de Aguascalientes JazzAgs, en el Festival de Jazz de San Luis Potosí, en el Jazztival Michoacán, en el Encuentro Nacional de Blues “José Martí”, en la Feria del Libro del Zócalo de la CDMX, en el Festival Nacional de Blues de Mineral de Pozos, Gto. en el Festival de Jazz y Blues de Salvatierra, Gto., en el Cuartel del Arte de la Feria de San Marcos de Aguascalientes, El Colegio Nacional así como en Diversos Foros Culturales Alternos del Estado y el País. Entre las Grabaciones en las que ha participado destacamos las siguientes: Patch Funk Project 2018 , Con la Música por Dentro. Instrumentos en las Tradiciones de México 2017, En Donde Estan las Tumbas PolloMingus 2015, The Hegel Sessions PolloMingus 2013, Pollomingus PolloMingus 2011, Blues Machine JC Cortes Band 2012, Ciudad Psilocybe Ciudad Psilocybe 2011, Tempini k ama Iretecha Eleven Towns 2015 La vida es para mí Orquestrack 2015, Kaxumbekua Tareperama Rocío Próspero 2011. Invitada especial: Zeneli Codel, violín (Canadá) Inicia en la música tocando el violin clásico y continúa su formación en el jazz y en las músicas del mundo. Su sed de aventura, la llevan a hacer parte del Cyclown Circus, colectivo independiente y socialmente comprometido, con el que viajaría en bicicleta, de gira por Francia hasta China, del 2004 al 2007 cómo músico y cirquera. En el 2011, produce su primer álbum de creaciones « l’Appât du crin » con su grupo Anarchette. Toca cómo intérprete y compositora en el Gypsy Kumbia Orchestra, Les Mains Tendres y con Géraldine Eguiluz desde el 2012. En el marco de los proyectos multidisciplinarios cómo Mange Racine, Puzzle Théâtre, Machine de Cirque et Les Belles Bêtes desarrolla nuevos materiales sonoros con la utilización de pedales de efectos, grabaciones sonoras e instalaciones in situ, y persigue sus investigaciones artísticas cómo performancera, inclyendo la danza contemporánea, el teatro físco y el circo. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Warning tapes: Suspension Meetings. [MÉXICO] Rosario Romero (México) 30 jun 2017 Warning Tapes: suspension meeting es un prototipo interactivo elaborado con equipo de entrenamiento en suspensión TRX y sensores integrados que capturan las dinámicas motrices y posturales para traducir los datos generados en sonidos, de manera que el prototipo pueda ser utilizado como un meta-instrumento. Dicho prototipo sirve como base para crear una instalación habitable, donde el usuario podrá experimentar el movimiento colectivo a través del juego, al mismo tiempo que habitará lugares para socializar que desestabilizan la corporalidad cotidiana, ponen al cuerpo en estado de alerta a sus restricciones, inestabilidades y conexiones con otros cuerpos. De aquí la metáfora de las cintas de advertencia como provocadoras de esta situación especial. Rosario Romero: Artista interdisciplinaria interesada en la investigación y la producción artística a partir del cuerpo y las nuevas tecnologías, particularmente en la intersección entre la danza y los medios audiovisuales con un enfoque musical. Egresada en 2007 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha especializado en la enseñanza de técnicas de danza posmodernas. Actualmente es directora general de TRAUMA IE, proyecto de interdisciplina escénica y transdisciplina asistida por medios audiovisuales. Su repertorio coreográfico comprende tanto obras unipersonales como danza objetual (2012), así como obras de carácter grupal que ha realizado para importantes instituciones nacionales como el Centro de las Artes de San Luis Potosí. De 2010 a 2013 fue coreógrafa residente para el Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes. Su trabajo se ha presentado en importantes foros nacionales y diversos festivales internacionales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: obras ganadoras JTTP 2016 [CANADÁ] Compositores (a): Myriam Boucher (Canadá), Vanessa Massera (Canadá), Jérémie Ricard (Canadá). Samuel Béland (Canadá), Paul Tremblay (Canadá) 7 abr 2017 A través de la colaboración entre el CMMAS (México) y la Canadian Electroacoustic Community (Canadá), el trabajo más reciente de cinco jóvenes canadienses, compositores electro acústicos, será presentado en este concierto. Siguiendo la colaboración que se inició entre estas dos instituciones en 2010, el Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras en coordinación con la Canadian Electroacoustic Community, presenta las piezas ganadores de la edición 2016 de Jeu de temps / Times Play (JTTP), un proyecto anual que apoya el trabajo de jóvenes compositores emergentes/artistas del sonido en Canadá. En este concierto se conocerá a los ganadores de esta última edición, para descubrir cómo suena la próxima generación de compositores y artistas del sonido canadienses. Fundada en 1986, la Canadian Electroacoustic Community (CEC) es la asociación canadiense oficial para la electroacústica (EA), dedicada a la promoción de este arte progresivo que se define como: de la acusmática y música de computador, a paisajes musicales, arte sonoro y mucho más. La CEC se esfuerza por fomentar una comunidad diversa e incluyente de los practicantes de la EA, con el objetivo de mejorar el perfil el artista canadiense, promover su trabajo y actividades en Canadá y el mundo. Con proyectos como el periódico electrónico eContact!, el jukebox en línea SONUS y el Jeu de temps/Times Play (JTTP) project for young and emerging sound artists, la CEC ofrece a la electroacústica canadiense un espacio para promoción y participación entre la comunidad global, provocando así una conciencia de la escena internacional de la cual pueden beneficiarse. Aunque la CEC tiene su base en Canadá, realiza todos los proyectos con la mentalidad del entorno internacional. Ganadores: Myriam Boucher Compositora y artista del video residente en Montreal. Ha sido parte de diferentes proyectos artísticos de la escena musical de América del Norte. Tiene experiencia como tecladista en varias bandas musicales así como en el área visual, donde entra en un íntimo diálogo entre la música y la imagen. Myriam, crea videomusic, electroacústica, música mixta e instrumental así como presentaciones audiovisuales. Vanessa Massera Vanessa Massera, canadiense que se ha mudado recientemente al Reino Unido para investigar sobre el performance en la música electroacústica, con la intención de completar su PhD en la Universidad de Sheffield. Su interés actual en la diseminación de la música experimental la ha llevado a explorar las tradiciones actuales que podemos o no podemos tener. Investiga el legado de nuestra comunidad y trabaja para encontrar formas de maximizar los alcances. Regularmente hay una sensación de espacio y ambiente en su música, los lugares cambian, el espacio envuelve, la perspectiva cambia. Estos ambientes siempre cambiantes son un punto natural para iniciar la investigar del sujeto de performance de música electroacústica: ¿Cómo es que uno traspasa efectivamente un espacio -codificado en un disco duro- a un segundo, cuál esta vivo y cuál es el que constantemente recibe nueva información? Jérémie Ricard Desde 2000 a 2005 Jérémie Ricard grabó y reforzó el sonido en Cégep de Drummondville. Durante este tiempo se introdujo en la música electroacústica y sus métodos de creación. Desde entonces ha estado fascinado por todo tipo de sonidos que le rodean y ha mostrado un particular interés en ellos. Ha participado en varias grabaciones y en los últimos diez años se ha desempeñado como soundman. También es intérprete de batería para varios proyectos musicales. Ha realizado borradores de composiciones con tendencia a la electroacústica y, finalmente, en el otoño del 2015 se decidió a profundizar en su conocimiento de este estilo musical regresando a estudiar en la Universidad de Montreal. Samuel Béland Actualmente estudia composición electroacústica con Martin Bédard en el Conservatorio de Música de Montréal. Además de la música electroacústica, esta particularmente interesado en el medio de la video-música y la composición algorítmica, así como en la sociología del arte. Paul Tremblay Artista que ha basado su trabajo en la exploración de las diferentes maneras e ideas de la creación como una narrativa inversiva no lineal; incorpora diferentes medios como sonido, dibujo, escultura e instalación. Actualmente estudia una maestría en electroacústica. Previous Next

PERSPECTIVAS SONORAS 2023 Regresar Concierto: Madera Profunda (Colombia) Ver concierto e info Concierto: Damian Anache (Argentina) Ver concierto e info Concierto: Immersion Musiques Mixtes 2023 - CRD de Clamart (Francia) Ver concierto e info Concierto: Eco/Expansión - Ángel Florido (México) Ver concierto e info Concierto: Berk Yagli (Chipre) Ver concierto e info Concierto: Sophie Tassignon (Belgica/Alemania) y Kevin Patton (EUA) Ver concierto e info

La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. < Back Ir al final | go to botom La telemática, su relación con los espacios y el sonido - Josué Martínez Alcántara (México) La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. Primero se revisará el uso del software Jacktrip y la microcomputadora Raspberry como herramientas posibilitadoras para la distribución de audio a través de redes inalámbricas con baja latencia y de alta calidad. Después se abordará el empleo del paisaje sonoro como componente poético para habitar arquitecturas en desuso y finalmente se explicará como todos estos elementos se vieron involucrados en la creación de Concierto para arquitectura olvidada. Josué Martínez Alcántara (MX) artista digital y realizador multimedia. Actualmente se encuentra por concluir las licenciaturas en Arte y comunicación digitales en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Lerma así como Administración en la UNAM. Su obra está enfocada en la experimentación con distintas tecnologías, de esta manera su obra abarca distintos medios como: Arte digital, arte electrónico y arte sonoro. Es parte del Colectivo Tekne_{*}.debug(), con quien ha tenido participaciones en conciertos en distintos espacios como el MUCA campus, el 50 aniversario de la revista Leonardo del MIT y el primer Coloquio Internacional espacio e Inmersividad. Ha sido residente del 2do Encuentro Latinoamericano de Arte Sonoro SomaRumor. Se ha desenvuelto como realizador multimedia, asistiendo, colaborando y produciendo obra de arte digital, electrónico y de nuevos medios para distintos artistas de renombre internacional. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto EEMS - Eliane Tokeshi / Deniz Aslan [Brasil / Turquía] Januibe Tejera [Brazil], Alexandre Lunsqui [Brazil], Jiaxin Zhang, Deniz Aslan [Turquía], Silvio Ferraz [Brazil], Bike Öner [Turquía], Gabriel Araújo, Eliane Tokeshi, Deniz Aslan 4 abr 2025 Concierto acerca del dialogo entre violin y electrónica, resultado de la residencia de la violinista Eliane Tokeshi en los estúdio del EEMS, con obras para violin, violin y electrónica, y electronica solo. Programa: -GO, SOUND! - Alexandre Lunsqui (1969) (Violín Solo) -Diamond Dust - Jiaxin Zhang (1995) *Premier (Violín y Electrónica) -Adágio[5] - Silvio Ferraz (1959) *Premier (Violín solo) -Saw - Gabriel Araújo (1992) (Solo electrónico) -Ontophony (premier) - Deniz Aslan (1997) *Premier (Violín y electrónica) -Elaine - Bike Öner (1988) *México Premier (Violín y electrónica) Previous Next

La serie Resonancias, Turbulencias & Explosiones es un proyecto a largo plazo que se propone la exploración acústica del alfabeto, a partir de la creación de piezas electrónicas breves para sonido en 3 dimensiones. Cada pieza utiliza las componentes acústicas de un fonema diferente para revelar y desplegar el paisaje sonoro interior latente en él. La serie no pretende analizar una lengua en particular, sino explorar poéticamente la materia sonora del lenguaje, tomando sonoridades de diversas lenguas. < Back Ir al final | go to botom Resonancias, Turbulencias & Explosiones: ciclo Purépecha - Nicolas Varchausky (Argentina) La serie Resonancias, Turbulencias & Explosiones es un proyecto a largo plazo que se propone la exploración acústica del alfabeto, a partir de la creación de piezas electrónicas breves para sonido en 3 dimensiones. Cada pieza utiliza las componentes acústicas de un fonema diferente para revelar y desplegar el paisaje sonoro interior latente en él. La serie no pretende analizar una lengua en particular, sino explorar poéticamente la materia sonora del lenguaje, tomando sonoridades de diversas lenguas. Nicolas Varchausky Compositor, artista sonoro y docente-investigador de la Universidad Nacional de Quilmes y la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina. Su producción artística incluye obras electroacústicas e instrumentales, performance, instalaciones, proyectos de archivo sonoro y sitio específico. Su obra investiga las relaciones entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnológicos. Ha realizado música para teatro, danza y cine; y dirige el sello de música experimental Inkilino Records (inkilinorecords.net). Recientemente recibió la Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica, la Beca Ibermúsicas y encargos de los Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, el Centro Experimental del Teatro Colón CETC y la Fundación Pro Helvetia. Realizó su doctorado en el Digital Arts and Experimental Media Department (DXARTS), University of Washington, USA. Esta actividad se realiza con el apoyo de Fundación Telefónica ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rocío Yllescas Jacobo. (Virtual) [MÉXICO] Fagotista: Rocío Yllescas Jacobo (México) Compositores (México): Mario Lavista, Rodrigo Sigal, Javier Álvarez, Ramón Montes de Oca 14 may 2021 El tercer concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de la celebre fagotista Rocío Yllescas, reavivando nuestra Identidad con una serie de 5 videos de música contemporánea para fagot solo, fagot y percusiones y fagot con sonidos electrónicos. Rocío Yllescas actualmente Fagotista Principal Asistente en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Fagot Principal en la Camerata Metropolitana, Artista de la Marca de Fagotes Alemanes Moosmann, Profesora de Fagot Nivel Licenciatura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca en Puebla. Profesora de Fagot en el Campamento anual de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM). Fabricante de Cañas para fagot en México y Estados Unidos. Forma parte de ¨Los Fagotistas¨ grupo de profesionales de varios países de latinoamérica, que se reúnen semanalmente a conversatorios a través de las redes sociales con temas referentes al instrumento y construcción de cañas. Egresada de Carnegie Mellon University School of Music (EUA), Conservatorio de Música de Rotterdam (Holanda) y de la Escuela de Música Ollin Yoliztli (México). Actualmente realiza una Maestría en Gestión de las Artes y Políticas Culturales en la Universidad Panamericana de México. Becada actualmente por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2020 con su proyecto de Música Contemporánea en video ̈Reavivando Nuestra Identidad¨ mismo que fue presentado en enero 2021 en el simposio anual de Meg Quigley Vivaldi Competition de manera virtual. También fue beneficiada por parte del Banco de Producciones en el proyecto ¨Palomazö donde participó en una puesta en escena con otras disciplinas para contenido virtual de la misma Institución. En 2010 y 2011, fue beneficiada por el FONCA para realizar estudios en el extranjero. Recibió beca completa del Programa Advance Music Studies en Carnegie Mellon University en 2012 y 2013. Ha sido seleccionada para participar en cursos internacionales como son el Aspen Music Festival (EUA), Curso Intensivo para Fagotistas Jóvenes y Talentosos (Alemania). Curso de Verano Instrumenta en 6 ediciones (México). Sus principales maestros han sido Nancy Goeres, Ronald Karten y Wendy Holdaway. Ganadora del segundo lugar en Concerto Competition en Carnegie Mellon School of Music (EUA, 2011) y primer lugar en el Concurso Nacional de Fagot (México, 2010). Se ha presentado como solista con diversas agrupaciones en México y el extranjero como: Camerata Metropolitana, CDMX, 2020, Orquesta Filarmónica de Acapulco, 2020, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, 2020, Orquesta Juvenil Eduardo Mata, 2020, Camerata Mar del Plata, Argentina, 2019, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, 2019, Orquesta del Festival COFCAM, Boca del Río, 2018, Orquesta de Cámara de la UANL. Monterrey, 2017, Carnegie Mellon Chamber Orchestra, Estados Unidos. Marzo, 2012. Soldiers and Sailors Memorial Hall,Orquesta de Cámara de la Escuela de Música Ollin Yoliztli, 2009, Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca, México,2007. Ha tomado clases magistrales con Daniel Matsukawa, Dag Jensen, Bram van Sanders, David Tomás Realp, Whitney Crockett, Judith Farmer, Robin O’Neill, Stephan Levesque, Andrea Merenzon y Fernando Traba, entre otros. Ha participado con varias orquestas entre las que destacan: Pittsburgh Philharmonic Orchestra, Pittsburgh Savoyards Orchestra, Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra en EUA, Rotterdam Young Ensemble, Codarts Symphony Orchestra en Holanda, WCIT World Orchestra en Armenia, además de Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Sinaloa de las Artes, Orquesta Filarmónica de Jalisco y Orquesta Sinfónica Carlos Chávez en México. Teniendo como recintos importantes Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, Kennedy Center en Washington D.C., De Doelen en Rotterdam, Teatro Manoel en Malta, Republic Square de Ereván en Armenia y Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl en México. Ha participado en festivales nacionales como: Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música de Morelia, Festival del Centro Histórico e internacionales como World Congress On Information Technology Ha impartido Clases Magistrales en la Casa de Música del ITC, Escuela Superior de Música de UANL, COFCAM en Boca del Río, Universidad Nacional de Música en Perú, Orquesta Escuela de la Ciudad de Dolores y en Mar del Plata en Argentina. Su interés por la niñez y la juventud mexicana la han llevado a tomar parte en diferentes proyectos musico-sociales y campamentos a lo largo de todo el territorio nacional. Activa recitalista de música latinoamericana escrita y adaptada para fagot, así como fagot y sonido electrónicos, además de recitales para público infantil. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nuevas obras para percusión y medios electrónicos. [MÉXICO] Interprete: Ivan Manzanilla Composiciones: Alumnxs ENES 24 may 2018 Este concierto presenta las obras de jóvenes compositores mexicanos que exploran las posibilidades de los instrumentos de percusión y su interacción con la tecnología musical más actual. Las composiciones que escucharemos en este concierto son representativas de la búsqueda personal de cada compositor, reflejan mundos sonoros individuales y muy diferenciados. Para este concierto se ha escogido una limitada cantidad de instrumentos de percusión, rica en sonoridades y posibilidades expresivas que van desde los instrumentos afinados a los instrumentos sin alturas definidas, y desde los sonidos resonantes metálicos hasta las maderas penetrantes. El conjunto de estos sonidos y sus combinaciones están al servicio de la imaginación del compositor y del público. IVÁN MANZANILLA Iván Manzanilla es uno de los percusionistas mexicanos más reconocidos en su país y en el extranjero. Estudió la licenciatura en percusiones en la Universidad Nacional Autónoma de México con mención honorífica y la Medalla Gabino Barreda por su alto desempeño académico. También ostenta los grados de Maestro y Doctor en Artes Musicales por la Universidad de California en San Diego, donde estudió bajo la tutela de Steven Schick. Su intensa actividad en el campo de la música contemporánea lo ha llevado a realizar estrenos como solista y con los mejores ensambles de México y el extranjero. Su experiencia abarca la música de cámara, el trabajo con otras disciplinas artísticas, la improvisación, la experimentación con nuevas tecnologías musicales y la docencia. Iván Manzanilla ha colaborado con artistas tan diversos como Keiko Abe, Steve Gorn, Stuart Copeland, Peter Rundel y Heinz Holliger, entre otros. Entre los ensambles con los que se ha presentado están: Orquesta Nacional de Flautas de Francia, Ensamble Halos, USINESONORE, Collegium Novum Zürich, Ensemble für Neue Musik Zürich, Onix, Ensamble 3 y Tambuco Ensamble de Percusiones de México, de quien fue miembro fundador. Ivan Manzanilla se ha presentado en escenarios internacionales como el Volksbuhne de Berlín, Barbican Center, Teatro Real de Madrid y distintas sedes en países como Japón , Francia, Italia, Colombia, Argentina, Uruguay, Alemania y México. Su actividad solista y camerística está documentada en sellos como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian, Mode, Urtext y Quindecim. También ha recibido distintos reconocimientos, entre los que están el primer lugar en el Cuarto Concurso de Interpretación Musical “Wolfgang Amadeus Mozart” de la UNAM, el primer premio de Concurso de Música de Cámara de la UNAM, el Premio de la Unión de Críticos de Música y Teatro del I.N.B.A, y el Stipendienpreis en el 42. Internationalen Ferienkursen für Neue Musik 2004 de Darmstadt, Alemania. Iván Manzanilla es coordinador del área de percusiones en la Universidad de Guanajuato, miembro del ensamble SRM (Peter Schmid, saxofones y Jerry Rojas, Guitarra), y fundador del proyecto de Duplum (con el clarinetista Fernando Domínguez) parte de ÓNIX Ensamble y su proyecto Solistas de ÓNIX. Actualmente es beneficiario del programa Creadores Escénicos 2018-2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Compositores Melisa Ivonne Moreno Ashley Francisco Ortega Homero Alberto Salazar Gerardo Andrés Meza Florencia Natalia Sánchez Richard Barush Fernández Edgar Michel Soto José Rogelio Vargas Mayra Daniela Olmedo Mariana Sepúlveda Morales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 3 geometrías encontradas - 45 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez [ARGENTINA - MÉXICO - ITALIA] "Damián Anache (Argentina) Javier Álvarez Fuentes (México) Francesca Antonia María Caston (Italia) " 20 oct 2023 "Javier Álvarez - México Cactus geometris: 1.- Cereus Hexagonus 2.- Lophphora Williamsii 3.- Parodia Penicillata 4-. Agave Fourcroydes Lemaire 5.- Dorcoba Aureispina, En este trabajo elegí algunos de mis cactus favoritos como metáforas musicales para cinco posibles topologías sonoras. Durante la composición de la obra, su geometría caprichosa y voluptuosa me sirvió de modelo para inventar espacios virtuales, flujos, impactos, simetrías variables, paisajes, torbellinos y trayectorias sonoras, mientras que las particularidades de sus propiedades proporcionaron el contexto para imágenes más anecdóticas. Francesca Antonia María Caston - Italia Canción 5: ser mujer ¿Qué es ser mujer? Esto se basa en una grabación que hice en mi segunda semana aquí en Morelia. Me uní al 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer en Morelia, mientras los diferentes grupos tocaban tambores, quemaban incienso y coreaban ¡Las mujeres de Michoacán. Los tambores se convirtieron en un tema a lo largo de la pieza y, hacia el final, separé los tambores de la grabación de vídeo original, así como los dos coros principales, y los dispuse como si hubiera dos grupos entrando por lados diferentes de la calle. Recordaba de mi época universitaria una pieza de Charles Ives en la que simulaba dos bandas de música tocando distintas melodías en distintos lados de la calle, algo que había visto de niño en su ciudad natal. La melodía de los contrabajos hacia el final imita el bucle de retroalimentación en forma de pájaro utilizado en gran parte de la pieza. Por estas razones, esta pieza es bastante convencional musicalmente, pero su génesis se enmarca en la noción del arte sonoro como medio para expresar una idea: cómo las mujeres reclaman sus espacios y sus cuerpos. Damian Anache - Argentina 1.- Compre(n)sión de Artefactos (2023) Video Digital, B & W, Pixelización recursiva y autoreferencialidad de datos en collage. Este pieza repite un material fragmentado, trastocado y desvanecido, una y otra vez, mientras se aleja hacia degradaciones abstractas y simulacros en loop, dando vueltas sobre sí mismo todo el tiempo hasta el cansancio, insiste para decir lo que ya dijo en primer instancia (como estas mismas líneas). Las palabras, los sonidos y las texturas se fusionan y desintegran en ruido sin un patrón evidente pero muy presente. El motivo se dilata, se comprime y expande, evidenciando, una vez más que las posibilidades del replicado tecnológico pueden generar muy malas impresiones. 2.- Por Mi Culpa (2022) Video Digital, B & W
Ritmo, luces y sombras; micro-detalles, granos y ruidos; superposición de capas y texturas en un espacio simulado. ""Por Mi Culpa"" (español para la frase en latín ""Mea culpa"") oscila entre imágenes abstractas y la documentación del cuerpo del artista interactuando con la tecnología que produce y registra a sí misma durante ese mismo proceso de manufactura. El estrato visual está compuesto sólo por registros de video y efectos de iluminación generados con artefactos controladas por computadora (no se utilizó CGI). La banda sonora es una interpretación en vivo sin edición posterior. 
3.- Desprendimiento (2020) Video Digital, Color
Corto de animación abstracto y geométrico, creado exclusivamente con triángulos como elementos micro y macro formales. Tanto el sonido como la imagen fueron generados con algoritmos ad hoc, desarrollados por el artista en los lenguajes Pure Data y Processing, respectivamente." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pre-visiones. [LITUANIA] METROSCAN (Lituania) 26 ago 2016 Este proyecto audiovisual es creado por uno de los artistas lideres en música electrónica y multimedia en Europa del Este, el compositor lituano Vytautas V. Jurgutis. Este trabajo presenta IDM, electronica, glitch, beats, varios data streams actuales, estéticas post-urbano y post-internet. El título del proyecto nace de Metro, Metropolis, Metronome y significados similares inspirados en la era digital. Realmente refleja el espíritu post-urbano-digital de hoy en día, capas interminables y texturas de sonido puramente digital balanceado en el límite de lo audible, pulsos y ritmos peculiares y diversos. Este proyecto se ha presentado en festivales por todo el mundo como, Streaming Festival, Holanda | Festival “Eclectica”, Estonia | Fabric of Arts, Lituania | Frischzelle Festival en KHM, Alemania | Streetwaves Festival, Polonia | Festival “Music of Changes”, Lituania | Festival “2D2N of New Music”, Ucrania | Synchresis III en el XX Festival Punto de Encuentro, España | KonventZero, España | Madatac festival, España | Sound Reasons Festival, India | Tomorrow Festival, China | Japan tour „concep & LINE“ en Tokyo y Osaka |Subliminal Lounge #03: SONICITY, Hong Kong. Vytautas V. Jurgutis (n. 1976) es uno de los compositores líderes de Europa del Este en sonido electrónico digital y artista multimedia lituano. Un Nuevo tipo de artista multifacético que ahonda en las profundidades del sonido, un matemático, creador de sofisticadas rutinas de lenguajes de programación. Un showman, presentando su trabajo multimedia, realizando múltiples proyecciones de video en tiempo real o de proyecciones laser, o como en su mas reciente performance interdisciplinario de danza “Time Line” generando un lenguaje artístico multidimensional que involucre los movimientos del cuerpo humano, escenografía quinésica, proyecciones de las ultra-precisas y visuales digitales. V. V. Jurgutis es también compositor con solidos antecedentes académicos, empleando vasto patrimonio modernista de la escritura avanzada instrumental, sus obras han sido interpretadas por Arditti Quartet, Icebreaker, Arne Defore y otros. Previous Next

< Back Daniela Olmedo (Mex) - Concierto Testigos Sonoros Daniela Olmedo Con estudios en Etnomusicología (FAM-UNAM) y Música y Tecnología Artística (ENES-UNAM), centra su investigación y trabajo artístico en el registro y análisis acústico de voces y la oralidad para la composición de discursos sonoros y música electroacústica; así como en la grabación y producción discográfica de música tradicional, buscando su preservación a través de la gestión de información de archivos sonoros. Ha vinculado su trabajo creativo y de producción musical a diversos proyectos educativos y comunitarios de prevención de violencias entre las juventudes, y de salvaguarda y difusión de las artes tradicionales de la Tierra Caliente Michoacana. Como compositora ha mostrado sus obras en distintos festivales mexicanos y latinoamericanos de música electroacústica y arte sonoro entre los que destacan: Visiones Sonoras, Jornadas de compositoras Casa del Lago, Revueltas Sonoras, Sur Aural-Bolivia, La Biónica-Chile, entre otros; y musicalizado las producciones audiovisuales: “Ticho”, cortometraje animado de La Furia Estudios, selección oficial del catálogo Cannes Court Métrage e Marché du Film del Festival de Cannes 2018; “La mujer chilanga enmascarada” cortometraje de Jiráfrica Fábrica de cuentos México-Ecuador 2015; y “El film justifica los medios” documental de Colectivo Digna Rabia México-Colombia 2020, entre otros. Como cantante forma parte de Turulunegro, ensamble vocal dedicado al repertorio musical sacro del virreinato novohispano; y del coro monumental Cuicacalli del programa TAOC, CDMX. Previous Next