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Estreno de obra encargo del CMMAS Regresar Estreno de obra encargo del CMMAS El Ángel Ivonne Hernández (México) “Esta obra es parte del programa de encargos a jóvenes compositoras mexicanas del CMMAS 20022 “Creación y perspectiva” Ivonne Hernández (México, 1998) Compositora y artista sonora. Explora los cruces entre Naturaleza, Arte, Ciencia y Tecnología. Actualmente es estudiante de la licenciatura de Música y Tecnología Artística en la ENES-UNAM, Unidad Morelia. Es co-directora de los colectivos transdisciplinarios Extremófilas y ASCII Sin Rumbo. Recientemente fue seleccionada ha participar en “The Festival University”, un proyecto colaborativo entre el Festival Ars Electronica y la Universidad Johannes Kepler en Linz, Austria y becaria del programa Creación y Perspectiva del CMMAS. En 2019 obtuvo una mención honorífica en el Ars Electronica Forum Wallis, en 2021 fue ganadora del programa Flash ACT con el proyecto “Misión 2030”, una ópera experimental sobre la terraformación de Marte. Su trabajo ha formado parte de Fluxus Festival en Reino Unido, la serie de conciertos Crosstalk en Austria y en 2018 fue seleccionada en el Primer Encuentro de Crítica Cultural en el XLVI Festival Internacional Cervantino y tuvo su primer publicación musical por parte de University of Nebraska Press “Women & Music” A Journal of Gender and Culture, Volumen 23. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Intervención sonora. [MÉXICO] Alejandro Castaños (México) 22 mar 2019 Sesión de experimentación multicanal que parte de un amplio rango de sonidos generados por sistemas de retroalimentación e interferencia, por la fricción entre distintos objetos y material creado enteramente por computadora. ALEJANDRO CASTAÑOS. Graduado de la maestría en composición del Conservatorio Real de la Haya, Holanda; del curso anual en el IRCAM/Centro Pompidou en París, Francia y del CIEM en la Ciudad de México. Sus partituras se han interpretado por reconocidos solistas, ensambles y orquestas en los principales foros y festivales de música nueva en Holanda, Francia, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Polonia, Serbia, España, Portugal, Escocia, Irlanda, Suecia, Islandia, Canadá, Estados Unidos, Chile, Uruguay, Argentina y México. Ha recibido encargos, entre otros, del ensamble Concorde de Irlanda, la Radio Nacional Alemana, el Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemoráneo y, recientemente, el Grupo de Música Nueva de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Una parte fundamental de su labor creativa ha consistido en colaboraciones entre las que destacan piezas con el coreógrafo senegalés Andreya Ouamba, el artista visual Martijn van Boven, el artísta plástico Erick Meyenberg y la directora Juliana Faesler. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Previous Next

Conferencia - Día 1 < Back Andrew Lewis (Reino Unido) - Listening to the Lakes: What lakes are telling us about climate change, and how we can listen to them Conferencia - Día 1 Descripción | Abastract: Composer Andrew Lewis and scientist Iestyn Woolway discuss how lakes can help us understand climate change, and how this data can be used to make music. Lakes and reservoirs are a critical natural resource, supporting biodiversity and providing many benefits to people around the world. But lakes are critically susceptible to climate change, especially the increase in global temperatures. Climatic warming can have a huge influence on the physical environment of lakes, including warming of surface water and effects on water levels Ultimately, the physical environment of lakes is responding dramatically to a warming world. In this talk, Iestyn Woolway will discuss the response of key lake variables to climate change, and Andrew Lewis will explain how this data has been used in compsing his new piece ‘Two Lakes’. IESTYN WOOLWAY: Dr Iestyn Woolway is a Reader at the School of Ocean Sciences at Bangor University, Wales. His research focuses on the physical interactions between climate and water, with a particular interest in the physics and hydrology of lakes and reservoirs worldwide. This includes aspects such as climate-induced variations in lake evaporation, water temperature, ice cover and water level. Using a combination of in-situ, satellite, and modelled data, his research aims to answer key questions that relate to climate-related changes of inland waters. He graduated from Bangor University in 2011 with a BSc and MSc in Physical Oceanography and then undertook a PhD in Physical Limnology at University College London between 2011 and 2015. Dr Woolway was then a Postdoctoral Research Assistant at the University of Reading from 2015 to 2018. Dr Woolway is recipient of a number of prestigious fellowships including a Marie Sklodowska-Curie Individual Fellowship (2018), European Space Agency Fellowship (2020), and a UK Natural Environment Research Council Independent Research Fellowship (2021). ANDREW LEWIS: Andrew Lewis studied composition with Jonty Harrison at the University of Birmingham, England, where he was one of the original members of BEAST. He is currently Professor of Music at Bangor University, Wales UK, where he teaches composition and directs the Electroacoustic Music Studios. His music is concerned with the materiality of sound, and often uses technology in its realisation and performance. Prizes, awards and mentions include Bourges ‘Euphonie d’Or’ (France), PRS Prize (UK), Stockholm Electronic Arts (Sweden), Prix Ars Electronica (Austria), Noroit (France), HEAR (Hungary), ARTS XXI (Spain), CIMESP (Brazil), Music Nova (Czech Republic), Destellos (Argentina). In 2016 ‘Fern Hill’ for orchestra and electronics, commissioned for the BBC National Orchestra of Wales, won first prize in the KLANG competition, Montpellier. It was given its French premiere by the Opéra orchestre national de Montpellier in 2018. Numerous recordings are available, including two collections of his works Miroirs obscurs and Au-dèla (empreintes DIGITALes) and Schattenklavier on Shadow Piano (Innova). Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sattva + CMMAS. [MÉXICO] Cuarteto Sattva (México) 18 mar 2016 Prácticas de Vuelo es un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS que tiene como objetivo propiciar un espacio del más alto nivel académico y fomentar la creación musical con nuevas tecnologías. Se desarrolla a través de cursos, tutorías y actividades académicas para apoyar los procesos creativos de los jóvenes seleccionados. Practicas de vuelo pretende encontrar espacios de vinculación profesional para jóvenes compositores en el ámbito de la música electroacústica. En el 2015 el programa llegó a su décima edición y a modo de celebración con el objetivo de diversificar el ámbito creativo y ofrecer nuevos modelos y lenguajes de creación sonora se vinculó por primera vez el jazz con las nuevas tecnologías. De manera muy especial y gracias al Jazztival de Morelia y al Cuarteto Sattva presentamos los resultados de un año de trabajo de los jóvenes compositores que desarrollaron sus proyectos bajo la tutoría de el Maestro Juan Alzate, el cuarteto Sattva y varios maestros invitados y miembros del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Programa Piezas del programa prácticas de Vuelo con Juan Alzate como invitado: Yasi Suite - Israel Sanchez Zeroth - Josué Collado Destino Incierto - Marcelo Lara Quinteto por un rato - Mario Cruz Dasylirion - Omar Padilla Piezas de Sattva: Danza del pingüino viajero - Jorge Retana Java - Adrian Oropeza Sattva - Jorge Retana Falaz - Jorge Retana Revolvente - David Sánchez. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Fricción. [MÉXICO] Miguel Ortiz (México) 26 jul 2019 Fricción, es un concierto para distintos medios tecnológicos que explora los contrastes y tensiones entre la composición y la improvisación. La fricción entre instrumentos digitales y circuitos analógicos. Entre el ruido e instrumentos acústicos, entre el caos y el orden. Miguel Ortiz es un artista sonoro radicado en Belfast, Irlanda del Norte. Académico en la Universidad Queens de Belfast, su trabajo se enfoca en el uso de tecnologías interactivas digitales para fines musicales. En específico el diseño de instrumentos electrónicos y su intersección con la composición e improvisación. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Marimba Electroacústica. [JAPÓN-MÉXICO] Interprete: Yuko Yoshikawa (Japón) Compositores: Robert Aldridge, Carlos Sanchez Gutierrez, Ana Paola Santillan Alcocer, Kenny Garrett, Rodrigo Sigal. 25 abr 2014 "Yuko Yoshikawa nos comenta: La idea de este concierto es de presentar algunos de los compositores claves en el repertorio de marimba en el mundo. En el verano pasado, tuve la oportunidad de trabajar con Ana Paola Santillan para crear un concierto de marimba en Montreal donde se abordaran distintos compositores mexicanos. Mi deseo es de retomar algunos de estas obras y mezclarlas con un toque internacional incluyendo compositores de Japón y Estados Unidos. Con este programa trato de presentar y explorar los diferentes lenguajes dentro del repertorio de marimba. Yuko Yoshikawa es una activa intérprete establecida en Boston, la cual cuenta con un amplio repertorio para marimba y percusión. La Srita. Yoshikawa es una artista comprometida con la música contemporánea de marimba, y frecuentemente comisiona nuevas obras. Colabora con numerosos compositores, estrenando piezas tanto para marimba solo así como piezas para ensamble. Como intérprete solista ha sido invitada para formar parte de la residencia en la University of South Florida, así como festivales de música tales como: KoSA X, SMARTS Institute, Zeltsman Marimba Festival y PASIC. Ha recibido múltiples premios: Ganadora de la competencia del Aspen Music Festival and School (’00), el premio Artístico en la Naniwa Arts Foundation Festival (‘99), ganadora de la competencia de solo de graduación en la Osaka College of Music (’99). De igual forma, fue semifinalista en la competencia del World Marimba en Stuttgart (‘02) y semifinalista en la competencia Internacional de Marimba en Bélgica (‘04). La Srita. Yoshikawa comenzó su entrenamiento musical como pianista a la edad de tres años, percusionista a los nueve, y marimbista a los quince. Obtuvo su licenciatura en ejecución de percusiones en la Osaka College of Music, en Japón. Maestría en ejecución de marimba en el Boston Conservatory donde estudió con la mundialmente reconocida marimbista Nancy Zeltsman y Pat Hollenbeck, percusionista de la Boston Pops y la Sinfónica de Boston. La Srita. Yoshikawa promociona la marca Marimba One. Ana Paola Santillán / México DF Inició sus estudios en el Centro de Investigación y Estudios de la Música, con Ma. Antonieta Lozano, Gerardo Taméz y Alejandro Velasco. Obtuvo la Licenciatura en composición, con distinción, por la Trinity College London bajo la tutoría de Vincent Carver. Con el apoyo de la beca Fulbright-García Robles, obtuvo la maestría con honores en Rice University donde estudió con Arthur Gottschalk y piano con Jeanne Fischer. Actualmente estudia el doctorado en composición con John Rea en McGill University, gracias a la Beca para Estudios en el Extranjero FONCA-CONACYT y la McGill International Doctoral Award Scholarship (MIDAS). Su obra NEMESIS, para Orquesta, fue seleccionada para representar a México en el 57th INTERNATIONAL ROSTRUM OF COMPOSERS de la UNESCO (2010). Resultó ganadora al Programa de Comisión de Obra del Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA y obtuvo mención honorífica en el concurso para la New England Philharmonic. Con el apoyo de la UNESCO fue compositora en residencia en el Virginia Center for the Creative Arts (2005). Su obra Fractum, está publicada por Alea Publishing and Recording.
Sus obras han sido ejecutadas por el Canadian Contemporary Ensemble, Gail Archer, Het Trio, Cuarteto Carlos Chávez, New York New Music Ensemble, Speculum Musicae. Programa 1. Extractos de “My Little Island” Robert Aldridge II. Tango III. dance of Passion V. Hymn 2. Winik/Te' Carlos Sanchez Gutierrez 3. IMBROGLIO Ana Paola Santillan Alcocer 4. Sing a Song of Song Kenny Garrett, adaptación por Akie Takada 5. Rimbarimba Rodrigo Sigal Yuko Yoshikawa, marimba Previous Next

Dr. Cristopher Ramos. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM < Regresar KUTURANI Dispositivo de bajo costo para la aumentación de instrumentos de cuerda Dr. Cristopher Ramos. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Cristohper Ramos Flores es originario de Morelia, donde estudió composición en la Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo con Hebert Vazquez y Horacio Uribe. Como artista local, tuvo la oportunidad de participar en las distintas actividades que oferta el CMMAS desde su apertura en 2006, tanto como alumno en sus diferentes cursos y festivales, creando obra como artista residente, ofertando talleres o asistiendo a numerosos conciertos en el rol de público como participante. Ha tomado cursos y ha recibido mentorías y retroalimentación de numerosos compositores de prestigio internacional como Javier Álvarez, Julio Estrada, Hilda Paredes y Rodrigo Sigal, así como una larga lista de compositores extranjeros como Helmut Lachenmann, Alejandro Viñao, Ricardo Climent y João Pedro Oliveira. Ha recibido apoyos para creación de obra por medio de los programas Prácticas de Vuelo y Jóvenes Creadores (estatal y nacional). Su trabajo también ha sido apoyado con distintas becas por parte de Victoria University of Wellington, Creative New Zealand, Toi Pōneke Arts Centre, Lankhuyzen/Whetu-Kairangi Music Award, Sociedade Brasileira de Computaçao y otros. También recibió apoyos como la beca Fulbright-Garcia Robles y Beca para Estudios en el Extranjero (FONCA-CONACYT) que le permitieron obtener posgrados y expandir su horizonte profesional. En 2014 obtuvo su grado de Maestría en Artes en la Wesleyan University donde estudió con Paula Matthusen, Ron Kuivila y Anthony Braxton. Mas tarde, en 2021 recibió el grado de Doctor en Composición por parte de Victoria University of Wellington, donde tuvo el asesoramiento de Michael Norris y Jim Murphy. Su trabajo creativo comprende obras para distintas dotaciones instrumentales con y sin elementos tecnológicos, así como obras puramente electrónicas para distintas tecnologías, incluyendo obras para orquestas de computadoras. Fundó el ensamble de computadoras Kurhanguni en 2014, en el CMMAS, mismo que se mantuvo activo hasta su partida a Nueva Zelanda a finales de 2016. Desde entonces, su trabajo ha incluido un fuerte componente de diseño y creación de interfaces musicales, tanto físicas como virtuales, y su trabajo en la academia se ha centrado influencia de dichas interfaces en el quehacer creativo de los compositores, mismo trabajo en el cual se enfocó durante su estancia posdoctoral en la ENES Morelia entre 2023 y 2025, bajo la asesoría del Dr. Rodrigo Sigal. Material extra www.kuturani.com.mx KUTURANI Dispositivo de bajo costo para la aumentación de instrumentos de cuerda .pdf Descargar PDF • 21.25MB Anterior Siguiente

00000000-0000-0000-0000-000000000003 © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados.

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< Back Yair López (Mex) - Conferencia Yair López (MX 1983), aka Germen , vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo ( http://eigc.info ). Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Germen, es un seudónimo de López con el cual realiza ilustración análoga-digital y bordado a mano. Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. Su obra fue presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México entre otros. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015. Ha impartido el Taller de Paisaje Sonoro en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Proyectos Creativos III dentro de la carrera de Audiovisuales y Comunicación (ITESO), Palabra y Sonido dentro de la carrera de Arte y Creación (ITESO) y LA ESCUELA DE LA ESCUCHA, dentro de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Fue miembro del comité artístico de PECDA Jalisco en la categoría de Gestión Cultural. Además, ha sido Jurado y tutor de PECDA Jalisco, PECDA Nayarit, Proyecta y Ecos Sonoros del Centro Nacional de las Artes. Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ. En 2021, fue Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Yairlopez.info Jacques Attali https://g.co/kgs/FbGJAu Eigc.info Francisco López https://g.co/kgs/aZ9JDA Bernie Krause https://g.co/kgs/uGtXAw Gordon Hemptom https://www.soundtracker.com Come on Come on https://www.youtube.com/watch?v=7mzushAOM88 Lisbon Story https://www.youtube.com/watch?v=u3l04JGYt58 yairlopez.info/escuela https://open.spotify.com/artist/4NrhHW965SO1dSQ5EszhK4?si=ABmfsdEiSoqosq0Zy6YSmg Casanube: https://www.dropbox.com/sh/dor8la07jhylfij/AAA94a6StZMCzIk-wcnQmfMca?dl=0ç Previous Next

< Back Gabriel Gendin (Arg) - Concierto Licenciado en Composición, Artista Transmedial, Investigador y Docente. Subsecretario de Innovación y Vinculación Tecnológica, responsable de la incubadora de proyectos Artístico/culturales de la Facultad de Arte, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE). Investigador Nacional categoría 3, Director de proyectos de innovación tecnológica y Profesor Titular de cátedra. Docente de seminarios de posgrado y workshop nacionales e internacionales. Ha recibido diversos premios, entre lo que se destacan: Primer premio en composición otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Juan Carlos paz” por su obra Intihuatana. Primer Premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d ́art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca del ministerio de cultura español para realizar una residencia en el LIEM del centro de Arte Reina Sofía, Madrid; entre otros encargos, becas nacionales e internacionales Como académico, compositor y artista transmedial ha presentado sus trabajos en Argentina como también en Francia, México, Brasil, Estados Unidos, Ecuador, Austria, Reino Unido y España. http://www.gabrielgendin.com/ Previous Next

Conferencia - Día 4 < Back Brenda Brown (Canadá) - Hearing the Wind Conferencia - Día 4 Descripción | Abstract The video's subject is wind, in particular the wind in the landscapes of Chaco Culture Na6tional Historical Park in New Mexico, and how wind is seen in the people who live in the four corners region of the United States. Sound is a vital component of this portrayal. Brenda Brown (Canadá) Educated as both sculptor and landscape architect, Brenda Brown lives in Winnipeg, Canada, where she teaches Landscape Architecture and Environmental Design at the University of Manitoba. Brown creates “eco-revelatory design”, seeking to reveal landscape phenomena, processes and relationships, often considering how sounds can reveal landscapes and landscapes reveal sounds. Working in the US and Canada, she has created interpretive signage systems, listening trails, sound-video compositions and installations. In Michoacán, working with an ecologist, ornithologist and archaeologist, she designed a hummingbird habitat restoration for Tzintzuntzan along with an accompanying multi-media exhibition for Morelia’s MACAZ and the archaeological site itself. . She’s had residencies at the MacDowell Colony, Yaddo, Ucross, Chaco Culture National Historical Park, and Riding Mountain National Park as well as CMMAS.. Her writing has appeared in Landscape Journal, Landscape Architecture, Landscapes/Paysages, Journal of Landscape Architecture. She is editor of the book, Landscape Fascinations and Provocations: Reading Robert B. Riley (LSU Press). Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org