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Concierto - Día 4 < Back Concierto 4 - 09.03.2023 Concierto - Día 4 https://www.youtube.com/watch?v=uMjQn8tppJY Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Mesa Redonda | Round table Regresar Mesa Redonda | Round table Elektramusic Label Paul Clouvel (Francia) Presentation of the activities of the label Elektramusic: music streaming, composer interviews and YouTube channel. Elektramusic is a music label for contemporary, experimental music, improvisation and sound art. Our aim is to create a platform that would present some of the great music that exists outside the mainstream music industry. Here we offer you to discover the projects and works from composers, musicians and musical ensembles from all over Europe, from north to south and from east to west, to reveal the quality and variety of their talent influenced by their different origins and artistic backgrounds. Paul CLOUVEL, composer and label manager Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture “Haab – Jun” - Los sistemas numéricos mayas y las nuevas tecnologías Omar Rojas (México) Desde hace más de una década me he enfocado en el diseño de sistemas y herramientas para la composición musical basado en los sistemas numéricos maya y azteca, que he utilizado con éxito en la escritura de música para diferentes tipos de ensambles y medios a lo largo de estos años. En la actualidad, este diseño de sistema ha sido llevado a su siguiente etapa en un esfuerzo conjunto con la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas - JAMU, esto a manera una investigación postdoctoral que tiene como uno de sus objetivos el desarrollo de un software y nuevas tecnologías que abrirán la posibilidad de uso y exploración de estas herramientas a diferentes artistas de todo el mundo. En esta presentación trataré los fundamentos de los sistemas numéricos y calendáricos prehispánicos, sus diversas aplicaciones y usos en la composición musical, así como algunas de sus posibilidades para los futuros usuarios de estas nuevas tecnologías, una vez que estén plenamente desarrolladas en las etapas avanzadas de esta investigación. Omar Rojas Ruiz (Tamaulipas, México 1982) Estudió la licenciatura en composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música, donde trabajó como maestro de 2002 a 2006 y en 2014; en el 2009 obtuvo la Maestría en Composición en la Academia Janacek de las Artes Musicales y Escénicas, en Brno, Rep. Checa, así como el Doctorado en composición y teoría en el 2012, misma institución en la que actualmente realiza su Postdoctorado y da clases de Historia de la Música Latinoamericana. Ha dictado conferencias sobre Historia de la Música Mexicana, Historia de la Música Latinoamericana, Matemáticas aplicadas a la composición musical y Diferentes aplicaciones de los sistemas numéricos mayas y aztecas a la composición en diversas ciudades de la América, Europa y Asia, donde sus investigaciones han sido publicadas en unpar de ocasiones. Del 2015 al 2016 trabajó como redactor de contenidos de “La Música en el Cine” para el colectivo chileno “Galaxia Up”. Su música ha sido interpretada en diversas ciudades de México, Alemania, Austria, Chile, Ecuador, EE.UU., Eslovaquia, España, Israel, Hong Kong y la República Checa. En el año 2008 le fue otorgada la beca de Desarrollo Artístico Individual por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes ITCA y CONACULTA (México), en el 2011 fue galardonado con el primer premio del VII Concurso de Composición Musical Universidad de Zaragoza (España), así como en el 2016 su proyecto “Viaje a través de tus oídos” fue seleccionado para su desarrollo en el marco de la convocatoria “Arte y nuevas tecnologías – Media Art” del ITCA. Durante el 2017 y 2018 fue beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México). En el 2015 le fue comisionada la composicion de la obra “Sanz Briz” para guitarra y ensamble de cuerdas por el violoncellista y escritor checo Jan Skrdlik, la cual concluyo con la produccion del fonogramahomonimo por la firma discografica checa Art Petra Productions en el 2017. Durante el 2016 trabajo como parte de los compositores en el proyecto multidisciplinario “Cinematic Campfire Poetry” de la productora Neoyorquina “Monticello Park Productions”. Del año 2009 a 2014 se desempeno como guitarrista y compositor del ensamble “Vamonos!” en la Republica Checa. A partir del 2020 es autor e intérprete de la puesta en escena de música infantil “Los Mexicuates”. https://soundcloud.com/omarrojasmusic Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

< Back < Back Concierto: Madera Profunda (Colombia) Fecha de grabación 26 de octubre de 2023 MADERA PROFUNDA Dúo de clarinete bajo y piano Mariana Clavijo Ledesma, Clarinete bajo Juan Carlos de la Pava Dueñas, Piano El dúo Madera Profunda es una agrupación conformada por el pianista Juan Carlos de la Pava Dueñas y por la clarinetista bajo Mariana Clavijo Ledesma, ambos hemos creado una propuesta fresca e innovadora que está encaminada a difundir el extenso repertorio que han escrito compositore(a)s provenientes de diversas regiones del mundo para este formato. PROGRAMA DE CONCIERTO 1. The Castle of Dr. Bassclar, Ferrer Ferran 2. Paisaje Folklórico #2 , Sebastián Tozzola 3. Sonata para Clarinete Bajo y Piano, Arthur Gottschalk 4. Ñapanga Patoja en Parrando Llanero, Jorge Andrés Vélez Ospina

Conferencia - Día 1 < Back Yair Lopez y Javier Audirac (México) - Encuentro Internacional de Grabación de Campo Conferencia - Día 1 Descripción | Abstract El EIGC es un encuentro internacional de grabación de campo creado en 2012 en Guadalajara con el objetivo de reflexionar sobre la ecología acústica y la grabación de campo. En la primera edición se reflexionó sobre el espacio público con charlas, conciertos e intervenciones en la Plaza Tapatía y programas de la Red Radio Universidad de Guadalajara. En 2019, se llevó a cabo en Puerto Vallarta con el objetivo de conservar el paisaje sonoro del Estero El Salado, con la participación de artistas y académicos. En 2020, debido a la pandemia, la edición fue virtual y se lanzó un programa de fortalecimiento académico. En 2021, se centró en los cuerpos de agua y se reunieron artistas para trabajar en un proyecto de grabación de campo con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el CMMAS, la UNTREF y Laboratorio Sensorial. Yair López es un artista, docente, curador y gestor cultural mexicano conocido como Germen. Su trabajo combina la poesía, el error y los datos geofísicos para crear piezas sonoras y audiovisuales. Es conocido por su grabación de campo y paisaje sonoro y por su interés en el e-waste, recolectando y manipulando elementos electrónicos en mercados de pulga. Estudia actualmente un doctorado en ciencias en la Universidad de Guadalajara y ha publicado artículos científicos y es autor de un libro. Ha sido nominado al premio CIFO-Ars Electronica 2022, ha sido artista residente en varios programas internacionales y ha impartido talleres en diversas instituciones. Trabaja actualmente diseñando programas públicos para el Museo de Arte de Zapopan y es Coordinador del Centro Cultural El Pitillal. Javier Audirac (México)Melómano de larga andadura, productor radiofónico de los programas La Femme, Nouvelle Extravagance y Ruta de Evacuación en Radio Universidad de Guadalajara. Antiguo Co-Director de la Radio por Internet, y promotora de eventos psiconauta.net Antiguo portavoz de las disqueras Happy Garlic, Abolipop, Poni Republic y Barrilete Cósmico. Co-Director del extinto Sociacusia Ciclo, y programador del Salón Púrpura en su momento. Actualmente parte del Comité Organizador del Festival Doña Pancha. Excolumnista del suplemento Ocio, y de la columna Periscopio en El Informador, colaborador de las revistas Wow, Marvin, Zona de Obras, Círculo Mixup, y Páramo de Luvina. Coordinador de actividades culturales en Vía RecreActiva GDL de 2015 a 2018. Actualmente produce y conduce Sensorial Radio y produce Palavern para el Centro Goethe Bezirk de Guadalajara, ambos en la frecuencia de Jalisco Radio. Coordinador de la Jefatura de Música y Arte Sonoro de Cultura Jalisco. https://www.youtube.com/watch?v=fXdQvcFE2zY Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

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< Back José Miguel Candela - Concierto José Miguel Candela es Licenciado en Música de la Univ. de Chile, M. y Dr.(c) en Artes con Mención en Música en la Univ. Católica de Chile. Estudió composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra, a quien considera su formador. Ha compuesto para cine, teatro, y muy especialmente para danza contemporánea, con mas de 30 obras musicalizadas sólo en está última área. También se ha destacado en el área de la música electroacústica, superando también la treintena de obras entre acusmáticas y mixtas.Ha editado hasta la fecha 9 discos. De ellos, 5 son de electroacústica: “TTK – 81 micropiezas para saxofón y electroacústica” con Miguel Villafruela (2008), “Ciclo Electroacústico Salvador Allende Gossens” (2009), “4 Piezas Acusmáticas por los Derechos Humanos” (2016), “Dos mil veinte” (2020) y “Ciclo Electroacústico Panegírico” (2021). Su “Colección Grandes Éxitos Bailables” recopila su trabajo para danza contemporánea. De esta colección son “Chacabuco” (2021), “Hombres en Círculo Durante el hechizo del Tiempo” (2021) y “Magnificar” (2021). Además, ha publicado el disco de ambient “Rezos” (2020). Su música se ha tocado y editado ampliamente en Chile, América y Europa. Previous Next

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Christophe Cinq. “Mindscape”; March 2021, Montreal, Canada. A sonic interactive virtual fresco reacting to brainwaves. Research-creation about procedural audio/visual systems in virtual space and brain-computer interface. Developed in Unity 3D with an Oculus Quest 2 and Emotiv Insight headset. < Back Ir al final | go to botom Mindscape: A Journey Into The Mind - Christophe Cinq (Canadá) Christophe Cinq. “Mindscape”; March 2021, Montreal, Canada. A sonic interactive virtual fresco reacting to brainwaves. Research-creation about procedural audio/visual systems in virtual space and brain-computer interface. Developed in Unity 3D with an Oculus Quest 2 and Emotiv Insight headset. Mindscape’s title is self-explanatory: A scape from the mind. The game does that by harnessing the brainwaves, taking place in a quasi-complete abstraction of reality, diving into a virtual world. The player enters a biofeedback system by receiving auditive and visual cues of its brain state and ultimately interacts with it only with its mind. Christophe Cinq is a Canadian artist living in Montreal and graduated in Electroacoustic studies at Concordia University. Multi-instrumentalist, versatile, he expresses himself musically by pouring in several styles and mediums that he tries to place in dialogue with each other. He is passionate about fundamental sound research, creation, interpretation and composition of musical works. He is particularly interested in the principles of audience immersions induced by sound spatialization, especially in video games. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

La emergencia de la Electroacústica está ligada a la Musique Concrete de Pierre Schaefer y con ella el concepto de la acusmática. Se ha pensado que dicho término proviene de las antiguas formas de enseñanza pitagórica en dónde el maestro, el emisor, permanece oculto tras un velo en pos de fomentar la atención de lo dicho sin ninguna interferencia propia de la vista. < Back Ir al final | go to botom El Acusma de la Música Acusmática - Juan Carlos Cáceres Avitia (México) La emergencia de la Electroacústica está ligada a la Musique Concrete de Pierre Schaefer y con ella el concepto de la acusmática. Se ha pensado que dicho término proviene de las antiguas formas de enseñanza pitagórica en dónde el maestro, el emisor, permanece oculto tras un velo en pos de fomentar la atención de lo dicho sin ninguna interferencia propia de la vista. Si esto es un hecho histórico o no, como se ha debatido académicamente, no importa al presente; pues el acusma, en tanto el lugar de plena escucha, permite preguntar por sus potencias estéticas para la música. Los altavoces se presentan como tanto como el velo del acusma, como una nueva condición de posibilidad para el arte musical y con ello trastocar la propia experiencia integral de la música, desde la composición hasta la escucha. Recorramos las potencias estéticas que se develan al pensar en el acusma y sus implicaciones para el arte de Euterpe. Juan Cáceres Avitia. Inició sus estudios profesionales de piano en la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente estudia la carrera de Musicología bajo la tutela de Ricardo Miranda en el Conservatorio Nacional de Música, a la par estudia Composición Musical con Josué Peregrina. Fue becario en el año 2019 para los Cursos Universitarios Internacionales de Música Española “Música en Compostela” en España; como compositor su obra fue presentada en el XV Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías: Visiones Sonoras a cargo del CMMAS. Fue ponente en el Coloquio Miguel Bernal Jiménez del Festival de Música de Morelia con la ponencia: Tarkovsky y Beethoven: De Elysium a la Nostalgia. Ha tomado clases con Panayiotis Kokoras y Jorge Torres Sáenz. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Volkmar Klien Growing up in Vienna Volkmar Klien (*1971, Hollabrunn, A) spent his childhood engulfed in the city’s rich musical life with all its glorious traditions and engrained rituals. < Back Ir al final | go to botom Volkmar Klien (Austria) Volkmar Klien Growing up in Vienna Volkmar Klien (*1971, Hollabrunn, A) spent his childhood engulfed in the city’s rich musical life with all its glorious traditions and engrained rituals. Working from this background Volkmar Klien today strives to extend traditional practices of composing, producing and listening far beyond the established settings of concert music. He works in various areas of the audible and occasionally inaudible arts navigating the manifold links in-between the different modes of human perception, the spheres of presentation and the roles these play in the communal generation of meaning. His works have been widely recognized, exhibited, performed and presented. He has received commissions from institutions truly varied in nature. For the Volksoper Wien (Vienna, A) he composed music to a full evening ballet, the Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) (Troy, USA) invited him to produce multi-channel electronic sound works and for Transitio_MX (Mexico City, MX) he produced a mixed media installation acoustically surveying landscapes. In his installation Aural Codes he turned the radio sphere over London into his exhibition space inviting residents to tune in and also interact. Throughout his career he has collaborated with his choreographer brother Michael on numerous performative projects exploring relationships between sound, bodily movement and human communication. Works stemming from this ongoing collaboration have been produced and presented at the ZKM Karlsruhe, Ballet Frankfurt, the Hayward Gallery London, and - most recently - by the Martha Graham Company in co-operation with the New Museum (NY). Volkmar Klien’s work has been awarded numerous prizes and awards, amongst these State Scholarships for Composition of the Republic of Austria, an Honorary Mention at Ars Electronica, the Max Brand Prize for Electronic Music, the Scholarship of the Vienna Symphonic Orchestra, the Alban Berg Stipendium and the Gustav Mahler Prize for Composition. In his artistic work Volkmar Klien can draw on experience gained in academic research. Having received a PhD in electroacoustic composition from the City University London he has held research positions at the Royal College of Arts in London, the Austrian Research Institute for Artificial Intelligence (OFAI) and the University for Music and Performing Arts Vienna. He is a professor for composition and director of the institute for composition, conducting and computer music at the Anton Bruckner University (Linz, Austria) as well as the curator for electronic music at the Alte Schmiede (Vienna). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

15.06.2022 < Regresar Andrés Rivera Fernández (Chile) 15.06.2022 Obras audiovisuales interdisciplinarias a partir de sensores de presión de tela (Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos) El CEMLA es un espacio de estudio de la música latinoamericana, tanto desde las vertientes tradicionales y populares, y de las académicas y experimentales, poniendo un especial énfasis en las nuevas expresiones que surgen del cruce entre estas. Participan artistas, investigadorxs, intérpretes y docentes de Chile y Latinoamérica. La re-incorporación de las tradiciones orales, los instrumentos nativos/populares, las prácticas colectivas y el uso de tecnologías son pilares fundamentales de esta propuesta. Sus ejes principales de trabajo son la Formación Académica, el Fomento a la Creación y la Difusión de las Nuevas Músicas Latinoamericanas. Andrés Rivera Fernández es Mgtr. en Creación Musical UNTREF. Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana, la innovación en didáctica musical y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y geoculturalmente situado. Docente de la Cátedra de Etnografía de la Música (Universidad de Valparaíso) y Director del CEMLA Descripción del concierto: Este proyecto de Ciencia, Arte y Tecnología es una colaboración entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV para la creación de obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión hechos de tela y fáciles de construir. El sensor está basado en telas conductoras que al contacto transforman la presión en una señal que puede ser enviada de manera inalámbrica, en tiempo real, para ser procesadas según las necesidades del artista. Esto crea una forma de controlar de manera única cualquier señal producida por la interacción sensor/artista. Sobre esta base, lxs artistas vinculadxs al CEMLA buscan explorar y expandir las posibilidades técnicas y de captura de datos del sensor con fines estéticos y expresivos. Blando, vestible, móvil, presionable y virtualmente inalámbrico, el sensor puede potenciar el movimiento, cuerpo y la interacción entre instrumentistas, generando procesamiento en tiempo real e interactivo del sonido y la imagen de maneras novedosas e innovadoras. Las obras del CEMLA ocurren en el área de cruce entre elementos de experimentación y nuevas tecnologías, con tradiciones populares y cultura local, con un fuerte énfasis en la creación colectiva. En este proyecto en particular se piensan relaciones, confluencias y divergencias entre el paradigma de la ciencia y el paradigma del arte, ambos con distintas miradas respecto de lo que es el conocimiento y la producción de este. Las obras creadas fueron registradas y producidas audiovisualmente por Grieta Cine. Previo Siguiente