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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música electroacústica. Intercambio México – Francia. Eduardo Palacio (México) 21 jun 2019 En este concierto presentaré mi obra electroacústica apoyada en el 2019 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. El concierto plantea un intercambio entre México y Francia, es en estos países donde he desarrollado mi trayectoria dentro de la música electroacústica, por lo que he llevado a cabo este proyecto de intercambio que busca dar continuidad a la presentación de mis obras en ambos países, y por otro lado dar a conocer parte del vasto repertorio existente dentro de la música electroacústica de México y Francia, abriendo así un interesante intercambio cultural. Eduardo Palacio Compositor nacido en México D.F. en 1978. Comienza sus estudios en el CIEM (Centros de Investigación y estudios de la Música), obteniendo un certificado del Trinity College London. Posteriormente parte a vivir a París – Francia, donde obtiene certificados en composición instrumental y composición electroacústica con el apoyo del FONCA. En 2015 es premiado en el Festival Internacional de Arte Sonoro SONOM –Oaxaca. En 2016 es programado en Buenos Aires – Argentina, dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica – MUSLAB 2016, y es finalista del Concurso de Música Electroacústica EFME 2016, del Instituto Superior de Música, Santa Fe – Argentina. En 2017 es seleccionado para ser parte del programa de la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA 10 / Madrid – España 2018. En 2018 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte – SNCA del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes).Su pieza “Dimensioni in crescendo” apoyada por el FONCA – SNCA, obtiene el segundo premio del XI Concurso de Composición Electroacústica 2018 de Fundación Destellos. La pieza es programada en Brasil dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica – MUSLAB 2018. Participa como artista invitado en Visiones Sonoras 14. Diego Losa Compositor nacido en Buenos Aires, realizó sus estudios musicales en Argentina, donde estudió flauta, saxofón, armonía, composición, así como nuevas técnicas de análisis musical. Formó parte del Laboratorio de Investigación y Producción Musical de Buenos Aires (LIPM) y fue profesor de Composición Electroacústica en las universidades de Córdoba, Rosario y Santa Fe. Actualmente es miembro del Groupe des Recherches Musicales (GRM) de París, en donde ha trabajado con compositores como Bernard Parmegiani, Francois Bayle, Daniel Teruggi y Jean Claude Risset. Labora como catedrático en el Conservatorio de Saint-Étienne y en La Sorbona. También es profesor de Sound Design en la escuela de cine EICAR de París. Ha sido merecedor de varias distinciones, entre ellas el premio de la categoría Mejor Música de Film, tanto en el Festival Internacional de Cine de Chipre, como en los premios Gopo, en Rumania. Vincent Laubeuf Nacido en 1974, estudió composición con Denis Dufour y Jean-Marc Duchenne enriqueciendo también su formación Pascal Dusapin, Brian Ferneyhough y Gérar Pessón. Sus obras han sido interpretadas en países como: Francia, China, Japón, Estados Unidos y Polonia entre otros países. En 2008 es premiado en el octavo concurso internacional Luc Ferrari. Actualmente es invitado como miembro del jurado del los concursos internacionales de composición Destellos – Argentina y CCMC – Japón. Se le han dedicado dos discos monográficos: “Raréfactions” en el 2011 con la compañía musical MOTUS – Francia y “The Poestics of Vacumm” en 2013 coeditado por Obs – Rusia y Oto – Japón. Creador de obras instrumentales y acusmáticas, diseñador de instalaciones e improvisador. Vincent Laubeuf es director artístico de la compañía musical MOTUS - Francia desde el 2007. Tonalli R. Nakamura compositor mexicano, especialista en música con nuevas tecnologías. en los campos de diseño sonoro, música acusmática, música instrumental contemporánea y live electronics. Ha presentado y estrenado obra en diferentes estados de la republica mexicana y en países extranjeros como: Alemania, Inglaterra, Irlanda, Escocia, Bélgica, España, Rusia, Polonia, Japón, China, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Colombia, Ecuador y Chile. Eric Broitmann Compositor e intérprete de música acusmática. Eric Broitmann se interesa particularmente a la estética sonora y el desarrollo del juego perceptivo del material sonoro. Su investigación, lo ha llevado a interesarse al desarrollo de distancias sonoras, por lo que gusta de llevar a los oyentes a fronteras de diversos mundos: musicales, cinematógrafos y literarios, presentándoles diversas realidades de sonidos concretos, síntesis y de espacios artificiales. Sus piezas han sido interpretadas en diversos eventos internacionales como: Elektrophinie, L’Espace du Son, Synthèse, Futura y Présences, y también en espacios e instituciones importantes como el Palacio de Tokyo y el GRM (Groupe des Recherches Musicales) – Francia. Previous Next

Obras realizadas en el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) < Back Ir al final | go to botom Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Obras realizadas en el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) Alberto Carranza - De lo periódico Cecilia Simone Alteración Sebastián Miño - (a) Marte Ricardo de Armas Cita no placé Julia Rosetti - Y Porã Lautaro Vieyra - Watcher of the sound Alberto Carranza En el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Músico argentino nacido en la ciudad de La Plata. Cursó estudios de Composición en la Facultad de Artes Universidad Nacional de La Plata, habiendo sido alumno de Eric Oña, Gabriel Valverde y Mariano Etkin. Como compositor presentó obras en la Facultad de Artes UNLP y el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata. En Bahía Blanca, le estrenan obras en el marco de “Bahía Actual encuentro de música del siglo XX y XXI”, 5ta y 6ta edición en el Centro Histórico Cultural UNS y el Teatro Municipal. Desde 2016 es integrante de baCiC (Bahía Actual Centro de Investigación y Creación) y es parte de la organización de las ediciones 6ta, 7ma, 8va y 9na del encuentro Bahía Actual. En las dos últimas ediciones con la participación de la Orquesta Sinfónica Provincial y el Coro Estable de Bahía Blanca. Participó en carácter de compositor de las II Jornadas de Lectura Abierta a cargo del Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF y de la Master Class de Mario Mary del Ciclo de Música Contemporánea 60 compositores x 60 años. Es integrante del grupo de creación colectiva Ars[in]sonora coordinado por Ricardo de Armas. Es instrumentista de corno francés habiendo integrado distintas agrupaciones de cámara como quinteto de vientos, quinteto de metales y octeto de Bronces y percusión, asimismo incursiona en la música popular con el sexteto de jazz MIL3. Formó parte del Grupo de Música Contemporánea de La Plata. Como intérprete de dicho ensamble estrena “Cohesión” para corno, violín, contrabajo y cinta de Mario Mary, dentro del Ciclo de Música Contemporánea Iberoamericana dirigido por Ricardo Dal Farra. Es intérprete en el espectáculo “Juego con dados” concierto de música de cámara y por computadoras de Luis Rojas. Ha participado de diferentes orquestas y agrupaciones instrumentales del país, habiéndose presentado en distintas salas de la Argentina como Sala de Conciertos del Hotel LLao LLao (Orquesta Sinfónica de Neuquén), Sala de Conciertos del Hotel Arakur (Festival de Ushuaia), Teatro Municipal de Bahía Blanca, Teatro Argentino de La Plata, Salón Dorado del Teatro Colón y Centro Cultural Kirchner. Desde 1992 integra la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca. A raíz de la pandemia y la consecuente adecuación de los planes de estudio de las universidades a la modalidad virtual, actualmente está cursando materias del último año de la Licenciatura en Composición UNLP y la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Sebastian Miño Sebastián Miño (AR-1986), artista, docente y estudiante. Actualmente transita el posgrado de la especialización en Arte Sonoro de la Universidad de Tres de Febrero. Se desempeña como docente en la asignatura de principios de edición sonora y musicalización (ISEC), es además editor y realizador audiovisual, al ser egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA). En sus producciones audiovisuales combina el error, el accidente, y la búsqueda poética, (des)materializándolas en sonidos e imágenes. Durante el año 2020 participó en el programa de “Criação sonora colaborativa e interativa – Intercâmbio sonoro entre Brasil-Argentina-França”, dirigido por Andrea Cohen (France Culture | Radio France). Actualmente se encuentra trabajando como editor sonoro, en el proyecto de investigación "Ritmo y Sentido" llevado adelante por la Cátedra Szmukler para la Secretaría de investigaciones de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Julia Rossetti Julián Di Pietro Julia Rossetti. Artista transdisciplinaria nacida en Corrientes, Argentina, en 1986. Es Licenciada en Artes Visuales y Diseñadora Gráfica (Universidad Nacional del Nordeste), actualmente culminando la carrera de Especialización en Arte Sonoro (Universidad de Tres de Febrero). Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas; ferias, festivales y residencias en Argentina, Paraguay y Brasil. Actualmente forma parte del equipo de producción del Centro de Arte Sonoro (CASo). En su trabajo mixtura y tensiona resonancias de la música popular de la región del nordeste argentino, citas literarias, grabaciones de campo y testimonios documentales, compartidas luego como piezas sonoras y audiovisuales, así también como experiencias performáticas e instalaciones de sitio específico; para abordar nociones como paisaje, frontera y sincretismo. Julián Di Pietro. Compositor y artista sonoro nacido en La Plata. Su trabajo más reciente está enmarcado en la exploración de espacialidades tanto en el registro sonoro como en la producción en estudio. También indaga en las posibilidades poéticas de la programación de sonido y en la improvisación interviniendo electrónicamente grabaciones de campo. Lautaro Martín Vieyra Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “López Buchardo”, en Buenos Aires, Argentina. Allí recibió el título de Profesor Nacional de Música, especialidad guitarra. El Conservatorio de Pantin, Francia, le otorgó el Diploma de Estudios Musicales (DEM) en Composición Electroacústica. Realizó la especialización en Arte Sonoro ofrecida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Sus obras fueron premiadas o seleccionadas para concierto por la Fundación Destellos de Argentina, La Fundación Encuentros de Argentina, INA GRM - Grupo de Investigación Musical de París, Francia, el Instituto Franco-Japonés de Tokio, Japón, La Electrosonora Nit, de España, el Festival Expresiones Contemporáneas, de México y otros. Desde 2018 codirige el ensamble MixLab, un espacio de laboratorio donde se explora la producción de obras para medios mixtos. Es profesor de Composición para Medios Mixtos I, en el Conservatorio “Astor Piazzolla” de Buenos Aires; Electroacústica II en el Conservatorio "Manuel de Falla" de Buenos Aires y Diseño de Sonido y Edición y Procesamiento de Audio Digital en el Instituto de Tecnología ORT. Además integra el equipo de tutores del Laboratorio Transdisciplinar del Centro de Capacitación Artística Profesional de la Dirección General de Educación Artística de la Ciudad de Buenos Aires. Combina su actividad artística y docente con la gestión cultural, organizando conferencias, conciertos y concursos, como el concurso internacional de composición Mega Jury, para medios mixtos. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Saxofón Electroacústico de México [MÉXICO] Interprete: Omar López (México) Compositores: Alejandro Castaños (México), Jorge Calleja (México), Eduardo Flores Contreras (México), Jorge Calleja (México), David Martín (México), José G. Suárez (México), Rodrigo Sigal (México), Manuel Rocha Iturbide (México) 26 abr 2013 Presentación del disco compacto: “Saxofón Electroacústico de México”, volumen III del proyecto “Saxofón Contemporáneo de México”, dirigido por el saxofonista mexicano Omar López y que cuenta con la distribución del sello discográfico URTEXT, líder en distribución de fonogramas en México. En este tercer volumen encontraremos obra de compositores mexicanos en la modalidad saxofón solo y saxofón y medios electrónicos. Obras compuestas a finales del S XX y a principios del presente siglo que conforman un mosaico en cuanto a producción electróacústica en México se refiere. Primer grabación de este tipo en la historia de nuestro país. Obras de: José Gerardo Suárez, Rodrigo Sigal, Alejandro Castaños, Jorge Calleja, Eduardo Flores Contreras, Manuel Rocha Iturbide y David Martín. Reconocido como uno de los principales impulsores del saxofón contemporáneo en México, Omar López ha realizado a la fecha cerca de cuarenta estrenos de obras mexicanas, en su mayoría dedicadas a él. Música Electroacústica, de Cámara, Orquestal y diversas fusiones experimentales son sus principales ámbitos abarcados. Como solista o miembro de diversas agrupaciones, Omar López se ha presentado en foros y festivales de México, España, Francia, China, República Dominicana, Costa Rica, Uruguay, Perú, Argentina, etc., así como en diversas cadenas televisivas y radiofónicas de México, Asia, y Europa. Omar López es así mismo miembro fundador del cuarteto de saxofones “Anacrúsax”, agrupación mexicana con quienes ha realizado conciertos y grabaciones por más de catorce años ininterrumpidos, miembro de la agrupación experimental “Gallina Negra” desde el año 2003, miembro de los quintetos: “Calleja de las Ánimas” y “Quineteto Javier Nandayapa”, coordinador general del proyecto “Saxofón Contemporáneo de México”, autor del Libro “El Saxofón en México (Guía para compositores y ejecutantes)”, coordinador del “Catálogo Mexicano de Obra para Saxofón” y del seminario para compositores: “El Saxofón en México”. Programa: +O~ (Saxofón Contralto y medios electrónicos) 2005 Alejandro Castaños (1978) 09:52 Primer mareo (Saxofón Tenor y electroacústica) 2002 Jorge Calleja (1971) 05:06 Vitrales 2004-2008 Eduardo Flores Contreras (1971) 18:06 (Saxofones: Contralto, Tenor y Barítono solos) I. Eólico (Saxofón Contralto) II. Hidráulico (Saxofón Tenor) III. Mecánico (Saxofón Barítono) Mensajero del alma Jorge Calleja (1971) 11:15 (Saxofón Contralto y electroacústica) 2007 Chilango (Saxofón Contralto y electroacústica) 2006-2012 David Martín (1980) 09:02 Decisiones en saxofón (Saxofón Tenor solo) 2006 José G. Suárez (1962) 07:35 Límite (Saxofón Contralto y electroacústica) 2008/2009 Rodrigo Sigal (1971) 03:48 Light and dust (Saxofón Contralto y electroacústica) Manuel Rocha Iturbide (1963) 09:22 (versión 2013) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Astronomías Sonoras [MÉXICO] Lumínico: Alejandro Escuer (México), Rodrigo Sigal (México), Jose Luis García Nava (México). 4 oct 2013 En colaboración con Onix Ensamble-‐programa Lumínico, Astronomías Sonoras trata de producir música en vivo y música electroacústica, electrónica y arte sonoro en los principales planetarios del país. El objetivo es promover la música de concierto de México y contribuir así con el reforzamiento de la misión social y educativa de estos recintos como espacios de ciencia en donde también sea posible disfrutar de música. Se producirán presentaciones dentro de diferentes planetarios del país de Onix Ensamble a través del programa “Lumínico”. Lumínico es un programa de desarrollo artístico en relación a la innovación escénica y al uso de nuevas tecnologías de Onix Ensamble. Es la combinación de música electrónica, instrumentos de viento, espacialización sonora, video, poesía, fotografía e iluminación. El objetivo del programa Lumínico es la producción de espectáculos originales sobre temáticas de reflexión y cuestionamiento social en forma de conciertos visuales estructurados como banda sonora sin interrupción cuya particularidad consiste en estimular la conciencia y potenciar la sensibilidad auditiva, visual, poética y conceptual del propio espectador. Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Passepartout Duo. [ITALIA / ESTADOS UNIDOS] Nicoletta Favari (Italia) Christopher Salvito (USA) 30 jun 2022 Passepartout Duo es un grupo musical compuesto por la pianista Nicoletta Favari y el percusionista Christopher Salvito. Haciendo música que escapa a la categorización, el viaje continuo del dúo alrededor del mundo informa las colaboraciones multidisciplinarias, las composiciones instrumentales y los videos musicales evocadores que constituyen su cuerpo de trabajo. Los eventos musicales que crean se enfocan en reconsiderar las modalidades en las que las personas escuchan y se conectan con la música, y se proyectan desde una amplia gama de estéticas y disciplinas. Tomando un enfoque desde cero con sus esfuerzos musicales, los instrumentos DIY juegan un papel central en sus lanzamientos discográficos. El lanzamiento del LP de 2020 del grupo, llamado Vis-à-Vis, presenta composiciones escritas para una instrumentación portátil hecha a mano que acompañó al dúo durante un viaje en tren de un mes por Asia Central. El proyecto se inició durante una residencia en la Embajada de Artistas Extranjeros en 2019 (CH), y el álbum se produjo durante su residencia en el Swatch Art Peace Hotel en 2019/2020 (CN). Su lanzamiento más reciente, llamado Daylighting (2021), se centró en un conjunto de sintetizadores que combinan textiles y circuitos analógicos. El conjunto también se ha presentado en destacados festivales de música como Rewire (NL), el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (Reino Unido), el Festival de Música de Cámara de Norfolk (EE. UU.), el Festival de La Habana de Música Contemporánea (CU), el Festival Sounding Now ( SG), el Festival Summartónar (FO), y el Festival Dark Music Days (IS). El dúo también recibió una beca de conjunto en el Creative Lab inaugural de Eighth Blackbird en 2017. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia: Jonty Harrison y Peter Stollery [INGLATERRA] Creadores: Jonty Harrison y Peter Stollery (Inglaterra) 20 nov 2013 Jonty Harrison (1952) fue alumno de Bernard Rands en la Universidad de York, donde obtuvo su doctorado en composición. Vivió unos años en Londres, donde estuvo asociado con el Teatro Nacional, produciendo pistas de música para diversas producciones escénicas. Más tarde se asoció al Departamento de Música de la Universidad de Birmingham, involucrándose de manera particular con el quehacer de la música contemporánea. Fue director del Teatro Sonoro Electroacústico de Birmingham y durante diez años fue director artístico del Festival Barber de Música Contemporánea. Además de su trabajo como compositor. Jonty Harrison ha sido un activo promotor de la música nueva, especialmente de la música electroacústica, y ha realizado diversas labores de coordinación entre instituciones musicales y culturales de Inglaterra. Se presenta con frecuencia con el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham y el Ensamble Universitario de Nueva Música. Ha sido miembro del Panel de Asesoría Musical de Consejo de las Artes de Gran Bretaña y del Consejo de la Sociedad para la Promoción de la Música Nueva. Entre los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido, destacan los que le ha otorgado el famoso Festival de Música Electroacústica de Bourges. Ha recibido varios encargos de parte de intérpretes e instituciones de la Gran Bretaña, Francia, Hungría y Holanda. Varias de sus obras más destacadas están disponibles en disco compacto, y las partituras de sus composiciones han sido publicadas por la Universidad de York. Pete Stollery (1960) fue alumno de Jonty Harrison en la Universidad de Birmingham. Es doctor en música y profesor de composición y música electroacústica en la Universidad de Aberdeen en Escocia. Fue miembro fundador del Teatro Sonoro Electroacústico de Birmingham, y su música tiene una presencia frecuente y constante en los más importantes eventos de música electrónica y electroacústica del mundo. Una de sus pasiones principales es la educación, particularmente en lo que se refiere a trabajar con jóvenes compositores emergentes. Una parte sustancial de sus composiciones están disponibles en CD, y en el 2006 apareció un DVD dedicado a su trabajo. Pete Stollery afirma que su pasión por la música electroacústica nace de su fascinación por la manera en la que la tecnología permite al compositor de hoy trabajar directamente con el sonido, de una manera análoga al trabajo de un escultor sobre sus materiales. Un aspecto central de su música para cinta es la posibilidad de manipular la materia sonora a un nivel muy básico. Sus composiciones electroacústicas están relacionadas con las tradiciones de la música concreta y de la música acusmática. Algunas de sus obras han sido premiadas en festivales especializados en la República Checa, Suecia, Francia y Brasil. Pete Stollery es uno de los fundadores del Festival del Sonido que se lleva a cabo en el noreste de Escocia, y que está dedicado por entero a la música contemporánea. Su interés en la interdisciplina lo ha llevado a colaborar con varios artistas de diversos medios, entre los que destacan la escultora Anne Bevan y el coreógrafo Andy Howitt. También ha trabajado con el diseñador sonoro Peter Key en varios proyectos realizados en Escocia y en Inglaterra. Uno de los temas principales en sus labores de enseñanza es el de guiar a otros maestros, así como a niños y jóvenes, en el uso fructífero y eficaz de las nuevas tecnologías en el ámbito de la educación musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Amoxtli. [MÉXICO] Amoxtli (México) 4 nov 2016 El sonido de AMOXTLI es una apuesta por lo propositivo, sondea los ritmos psicológicos; es congruente con los temas que aborda y fiel a la idea que se gestara hace ya años, en sus inicios, con otros nombres y otros integrantes: su raíz está en el respeto al arte musical prehispánico (entendido como algo más allá del puro goce estético), pero extiende sus ramas hacia los instrumentos contemporáneos y no teme usar los de otras culturas para comunicar sensaciones, reflexiones, conceptos: invita a los oyentes a reencontrarse con sus orígenes y proyectarse hacia un futuro lleno de claridad y fortaleza. En esta nueva fase musical, AMOXTLI busca para cada tema el color y el símbolo, la lectura conjunta de una propuesta que se despliega ante el público como el doblez de aquellos antiguos libros: circulares en su esencia pero siempre nuevos, inagotables en su dinámica, coloridos en su técnica, compartidos en su ejecución. AMOXTLI es, también, el nombre de esta agrupación de etno-rock fusión. Es la evolución musical de Tloke-Nahuake (antes XIUHKOATL), reunión de artistas que desde hace años han experimentado con instrumentos de inspiración prehispánica, combinándolos con instrumentos modernos. Ahora AMOXTLI abre una nueva página en su transmutación, explora recursos y refuerza su propuesta sonora. AMOXTLI es una invitación a la reflexión estética por medio de su propuesta musical; nos lleva a escuchar y leer, en cada pieza, una nueva página del libro de la vida; con un espectáculo que une a la música, imagen y color, danza y poesía, geometría y movimiento. Nos llama a interactuar como miembros de una colectividad de amantes de la música. Su propuesta multidisciplinaria no tiende a la atomización, sino a la síntesis, a una conjunción de elementos de la práctica musical donde los escuchas no son espectadores pasivos, sino individuos interconectados por medio del ritmo y la melodía como una forma de unión, reflexión conjunta, receptores y transmisores de ese poder de curación que tiene el arte musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Prix Russolo 30th anniversary Francia (Annecy), Barcelona, Berlin, Dublin, Genève, Mexico, Moscú, París 21 jul 2016 Desde el inicio Russolo trató de alcanzar estados superiores de conciencia a través de imágenes o sonidos, es en este contexto que el Premio de Russolo 2016 abre su campo de investigación, en esta 30ª edición, a todas las formas de artes (música, cine, performance, instalación) y hacer visible o audible lo inmaterial en este doble movimiento de la materialización del espíritu y la espiritualización de la materia. Las obras seleccionadas serán presentadas en julio en varias ciudades (Berlín, Dublín, Ginebra, México, Moscú, París). Los premios serán otorgados en Octubre del 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) durante el Festival LEM. Desde su creación en 1979, el Premio Russolo explora nuevos territorios sonoros abiertos por las investigaciones de interfaz del compositor, pintor y metafísico Luigi Russolo (1885-1947). Personaje clave de la renovación musical del siglo XX, Luigi Russolo se hizo famoso en 1913 con su manifiesto El arte de los ruidos, que desarrolla la idea de que todos los sonidos, especialmente los del mundo industrial, tienen su lugar en la orquestación musical. Se pasara de la teoría a la práctica mediante el desarrollo de muchas máquinas de sonido como los famosos objetos que hacen ruido Intonarumori o Russolophone, los primeros sintetizadores, e inventar la música del ruido, presagiando la música electrónica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Manuel Rocha Iturbide. (Virtual) [MÉXICO] Manuel Rocha Iturbide (México) 18 may 2022 Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, ensambles Onix y Liminar, etc, y ha realizado obras artísticas en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO 1999, Fundación PRADA Venecia 2014, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Ha escrito dos libros teóricos sobre la música electroacústica y el arte sonoro. Actualmente es maestro titular y docente en la UAM Lerma y profesor de composición en la UNAM. Miembro del SNCA de México en cuatro ocaciones y actualmente SNI Nivel 1. En este concierto presento obras electroacústicas de dos o más canales digitales que muestran un recorrido histórico que va desde mi trabajo con el objeto sonoro y el paisaje sonoro, la estética de la música programática y de la acusmática, y el uso de técnicas desarrolladas por mi a través de los años como la síntesis granular y la convolución, etc. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto:Andrés Rivera Fernández/ CEMLA. [Chile] Andrés Rivera Fernández (Chile) 8 nov 2024 Andrés Rivera Fernández Mgtr. en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales UNTREF (Arg), Licenciado y Profesor de Música PUCV (Chile). Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana. La guitarra eléctrica, los instrumentos mestizos y originarios y los procesos electrónicos mediante nuevas tecnologías son sus medios predilectos. Su línea de trabajo se engloba en el pensamiento latinoamericano, decolonial y geoculturalmente situado, reflejándose en la composición, creación y experimentación colectiva, la innovación en didáctica musical, el trabajo interdisciplinario y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y cultural. Es Director del Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA), y docente en las carreras de Composición y Producción Musical del Instituto Profesional Arcos IP Arcos y Pedagogía en Música de la Universidad de Valparaíso (UV). Actualmente cursa el Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (UV). Coordina el proyecto “Creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión textiles”, colaboración entre el CEMLA, la Escuela de Ingeniería Eléctrica PUCV y artistas de diversas disciplinas que trabajan con Nuevos Medios. Andrés Rivera Fernández presentará un set en vivo que incluye composiciones e improvisaciones propias. Estas proponen un recorrido por la guitarra eléctrica solista desde su sonoridad más tradicional, pasando por el procesamiento electrónico en tiempo real mediante software, hasta la guitarra preparada controlada con sensores de presión textiles y de movimiento con programaciones interactivas. Esté último aspecto forma parte de un proyecto de investigación-creación en Ciencia, Arte y Tecnología desarrollado entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos CEMLA, el cuál dirige, y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV, para la creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión do it yourself hechos de tela. Programa: - Kimsa - Linaje - Imposible desaparecer en el oceano - Solo - Para guitarra preparada y sensores Previous Next