< Back Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 1 Edmar Soria Obtuvo un Doctorado y Maestría en Tecnología Musical por la UNAM, una licenciatura en Matemáticas en el Instituto Politécnico Nacional y otra Maestría en Economía Aplicada por la UNAM. Es profesor investigador en el Departamento de Artes y Humanidades en la Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Lerma, México, donde también se desempeña como jefe del área de investigación PiATS (Práctica como investigación en el Arte, Transdisciplina y Sonido). Estudió composición electroacústica con Elizabeth Anderson y Rodrigo Sigal, composición algorítmica/live electronics con Roberto Morales y arte sonoro con Manuel Rocha Iturbide. Ganador del Concurso Acousmonium INA GRM-Fonoteca Nacional 2016 (Francia-México), del concurso SONOM 2014 (Festival Internacional de Arte Sonoro), finalista del "Concours International de Composition Electroacoustique SIME 2018" (Lille, Francia) y becario de los Programas Creadores Escénicos 2018 (FONCA, México) y Resiliencias Sonoras-Composición Electroacústica 2020 (UNAM México), ha realizado residencias artísticas en dos de los estudios de música acusmática más importantes del mundo: Musique & Recherches (Bélgica) y el INA GRM (París, Francia). Ha realizado residencias de composición de música electroacústica y arte digital en DXArts (El Centro de Artes Digitales y Medios Experimentales, Universidad de Washington), el Conservatorio de Belo Horizonte-Brasil (bajo la dirección del compositor Joao Pedro Oliveira), y el CMMAS (Morelia, México). Ha sido reconocido internacionalmente mediante comisiones oficiales para composiciones y performances multimedia por el Difrazzioni Festival 2016 (Florencia, Italia), Multiphonies GRM 2017 (Francia) y New York University Music Ensemble (2017), así como en Bienales de Arte Digital (Reino Unido y Colombia, ambas en 2020). Sus obras incluyen música electroacústica multicanal, arte digital (modelado/animación procedural 3D), performance multimedia, música experimental y música para danza contemporánea y sus trabajos han sido seleccionados y presentados en varios foros internacionales en Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina. Como investigador académico actualmente es perfil deseable PRODEP (SEP) y candidato a SNI (CONACyT); sus áreas de interés y áreas de trabajo incluyen la espacialidad/localización del sonido (acústica/psicoacústica), sonido para formatos inmersivos 3D, visualización/sonificación de datos, aplicaciones de inteligencia artificial al arte digital, filosofía de la computación, teoría general de sistemas y tópicos de matemáticas aplicadas al arte y tiene distintas publicaciones al respecto además de dos libros publicados como autor y co-coordinador. Ddirector y fundador del Coloquio Internacional Espacio Inmersividad que cuenta hasta ahora con 3 emisiones (2018-2019-2020) y de Desfases, Festival Inmersivo de Producción Multimedia (2021). Previous Next

< Back Mercedes Invernizzi | Ariel Invernizzi - Conferencia Somos dos hermanxs argentinxs nacidxs en Cuba, formadxs en Buenos Aires en arte visual y sonoro multimedial - electrónico. Nacimos en La Habana, en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV), y elegimos estudiar artes multimediales para imaginar las nuevas posibilidades expansivas de la imágen y el sonido. Llevamos al límite nuestros propios dispositivos sonoros y visuales en la escena performática, rompiendo con las materialidades del universo digital, hasta transformarlas en otras nuevas no existentes. Nos inspiramos en la distorsión de la memoria. En el gesto de reconstruirla creamos nuevos territorios y fantasías digitales. Para componer en vivo fusionamos nuestros universos: la síntesis sonora digital y la inteligencia artificial generativa. Sobre ARO ARO es el proyecto de Ariel Invernizzi Oviedo, músico argentino nacido en Cuba. Es artista sonoro y baterista. Su universo se sitúa entre los tejidos de la improvisación y la composición. Su música dialoga con el noise, la música contemporánea y la electrónica actual. Utiliza técnicas extendidas en instrumentos, procesos de audio electrónicos, y síntesis sonora digital. Editó recientemente sus discos Firto y Akné, y su obra Prisma, seleccionados por la carrera de @músicaexpandida de la Universidad Nacional de San Martín para transmitirse en el @centrodeartesonoro . Es parte del sello internacional @tvlrec . Sobre MIO Mecha I Oviedo, es artista visual multimedial y activista Argentina, nacida en Cuba. Es parte de la red de artistas digitales Amplify DAI. Crea performances de visuales en vivo para artistas sonoras desde el proyecto artístico Prifma, con el cual diseñaron un dispositivo lumínico propio para romper con la puesta tradicional del VJ. Desde el 2017, se especializa en la creación de visuales con contenido social para la intervención del espacio público desde el colectivo #proyectorazo . En su último proyecto “Archivo Represión”, investiga a las inteligencias artificiales desde una visión crítica, a partir de un dataset propio obtenido de Internet de imágenes de represión del sur global. Con sus obras individuales y colectivas se ha presentado en numerosos festivales y residencias internacionales: Mutek Montreal, Tecnópolis (Arg), Festival Byte Footage (Arg), BILIA (Méx), Spam Arts (Arg), The Wrong-New Digital Art Biennale, Fundación Telefónica (Perú), Residencia de Arte digital en Somerset House Studios (UK), entre otros. www.instagram.com/mecha.mio Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21. Concierto de clausura. Carnal Ex [México], Chen Wang [UK] 27 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Francisco Lapetina. (Virtual) [URUGUAY] Francisco Lapetina (Uruguay) 5 oct 2022 FRANCISCO LAPETINA (Uruguay, 1970) Músico y artista sonoro, docente, comunicador, productor musical y audiovisual. Cuenta con estudios en la Facultad de Arquitectura y Diseño y una trayectoria de más de 20 años que combina el trabajo en el territorio del arte así como el empresarial (diseño/ comunicación institucional / publicidad). Con base en lo sonoro-musical y visual, su trabajo se sitúa en un territorio de exploración híbrida donde experimenta con la voz, el cuerpo, los instrumentos y la tecnología. Ha trabajado en obras de transdisciplina, audiovisuales, arte sonoro en instalaciones, performances multimedia y obras de danza contemporánea. Su enfoque sobre la creación y producción artística (fundamentalmente en áreas de música y sonido pero también el texto, la imagen, el diseño y la escena) es personal e integrador: la creatividad, las relaciones humanas y las redes, las identidades locales, la colaboración y la tecnología, tienen un rol estructural. Es director de Hornero Usina de ideas y proyectos en arte, cultura y educación (www.hornero.uy ), artistas y docentes que desarrollan dispositivos de creación como Hornero Migratorio, seminarios de estimulación Creativa para docentes como Crisálida o eventos/interfases de creación remota como Paralaje. Cuenta con cinco álbumes discográficos publicados con composiciones y producciones propias habiendo sido productor artístico de otros tres (uno publicado en Nueva York). Entre sus colaboraciones se destacan los trabajos realizados junto a Tamara Cubas (Uruguay), Arthur Rossenfeld (USA-Holanda), Marcelo Evelin (Brasil), Fernando Velázquez (Uruguay-Brasil), Miguel Grompone (Uruguay) y Gastón Ackermann (Uruguay). Ha sido premiado con otorgación de fondos para proyectos en varias ocasiones por parte de la ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación), los Fondos Concursables MEC, el FONAM (Fondo Nacional de Música), el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas) el Premio Graffiti y el Festival Montevideo de la Canción. En 2020 fue Capacitador en Formación para Emprendedores de Industrias Culturales y Creativas / Referente de la Región Metropolitana en curso organizado por el Departamento de Industrias Creativas del MEC y brindó junto a Ernesto Donas el Curso de Educación Permanente EUM/UDELAR "Paralaje: El Texto como Arte Sonoro y Performance”. Un recorrido por las exploraciones de Francisco Lapetina como artista que transita en en los cruces y bordes: el sonido analógico y digital, la experimentación en canciones y música instrumental o electrónica, la danza contemporánea, el texto, el audiovisual, la creación colectiva y la educación creativa. Territorios de hibridación y esponjamineto en proyectos personales y como director de Hornero Usina de Ideas en Arte, Cultura y Educación así como colaboraciones junto a artistas como Fernando Velázquez (Brasil / Uruguay), Tamara Cubas (Uruguay), Gastón Ackermann (Uruguay) y Ernesto Donas (Uruguay). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Programa imaginario CENMOR/CMMAS. [MÉXICO] R [ C + S + E ] = MCI (Meta Cuerpo Instrumento) (México) 12 may 2016 Parte del programa Espacio Imaginario CENMOR/CMMAS. R [ C + S + E ] = MCI (Meta Cuerpo Instrumento) El gesto que perdura La música es una disciplina que trabaja con el sonido como materia prima, sin embargo en la música acústica existe una parte corporal que, si bien no es lo que compete al arte de los sonidos, si es una parte importante en cuanto a la técnica de la ejecución instrumental. Este proyecto explora el como la ejecución y gestualidad del movimiento, sumado a la estrecha relación con el sonido, crean en la escena diversas funciones haciéndola una sola. Créditos de obra: Música: Emmanuel Ontiveros Coreografía: Jaciel Neri Bailarines: César Antonio Ibarra Valenzuela y Sergio Ulises Vázquez Contreras Laudero - Joaquín García Márquez. Producción ejecutiva: moving borders - arte escénico sin fronteras Previous Next

Playlist de música y diseño sonoro de videojuegos lanzados durante la pandemia. < Back Ir al final | go to botom Infected games Playlist de música y diseño sonoro de videojuegos lanzados durante la pandemia. Pedro Loperena (1997). Es un compositor mexicano interesado en la inmersión, narrativa y en el trabajo con medios audiovisuales. Comenzó sus estudios musicales en el Centro de las Artes de San Luis Potosí donde realizó estudios en piano. Su música ha sido interpretada en el Auditorio del CMMAS, en la Facultad de Música de la UNAM y en el festival Visiones Sonoras 2019. Sus piezas han sido tocadas por instrumentistas como Abel Romero y trabajó en conjunto con Iván Manzanilla y Henrique Portovedo. Actualmente realiza sus estudios universitarios en Música y Tecnología Artística en la ENES Morelia, UNAM, y está interesado en el diseño sonoro para animación y videojuegos. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Ir a cmmas.org < Back The 70th Week (La 70a Semana) Una Opera Audiovisual VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

VIERNES 29 DE MAYO 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto Ensamble II, IV [México] VIERNES 29 DE MAYO 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Conferencia - Día 2 < Back HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia) - Resilient listening Conferencia - Día 2 Descripción | Abstract Labutineuse is a sound installation about bees and our five senses. This ecological and social project highlights the fragility of the bees' life. At the same time, the skyscrapers claim an intensive culture that will never touch the sky; on the other hand, the empty hives are amplified by sound sequences reminding us of the close link between nature, bees and humans. This double criticism is accompanied by empty and vibrating hives where the spectator can imagine his own fate in front of a recognized massacre. The sound sequences highlight the movements of the movements translated into data and transformed into sound; on the other side, the sound of the bees' wings and the life of the apiary remind us of the sweet song of the mellifers. As you approach the hives, feel, vibrate, listen, see and maybe...taste! HUMMEL Yérri-Gaspar Born in 1982. Y-G Hummel (A.K.A. Kaspår) Specializes In A Musical Practice Centered Around The Notions Of The Situation Of Sound In Space. Yérri-Gaspar Hummel Is A Musician, Composer And Director Of The Exhibitronic Festival And The Sound Research Laboratory Lab’ut. https://www.youtube.com/watch?v=RXiC-nlC7eY Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: CEMLA. (Virtual) [CHILE] Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (Chile) Coorinador: Andrés Rivera Fernández (Chile) 15 jun 2022 El CEMLA es un espacio de estudio de la música latinoamericana, tanto desde las vertientes tradicionales y populares, y de las académicas y experimentales, poniendo un especial énfasis en las nuevas expresiones que surgen del cruce entre estas. Participan artistas, investigadorxs, intérpretes y docentes de Chile y Latinoamérica. La re-incorporación de las tradiciones orales, los instrumentos nativos/populares, las prácticas colectivas y el uso de tecnologías son pilares fundamentales de esta propuesta. Sus ejes principales de trabajo son la Formación Académica, el Fomento a la Creación y la Difusión de las Nuevas Músicas Latinoamericanas. Andrés Rivera Fernández es Mgtr. en Creación Musical UNTREF. Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana, la innovación en didáctica musical y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y geoculturalmente situado. Docente de la Cátedra de Etnografía de la Música (Universidad de Valparaíso) y Director del CEMLA Este proyecto de Ciencia, Arte y Tecnología es una colaboración entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV para la creación de obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión hechos de tela y fáciles de construir. El sensor está basado en telas conductoras que al contacto transforman la presión en una señal que puede ser enviada de manera inalámbrica, en tiempo real, para ser procesadas según las necesidades del artista. Esto crea una forma de controlar de manera única cualquier señal producida por la interacción sensor/artista. Sobre esta base, lxs artistas vinculadxs al CEMLA buscan explorar y expandir las posibilidades técnicas y de captura de datos del sensor con fines estéticos y expresivos. Blando, vestible, móvil, presionable y virtualmente inalámbrico, el sensor puede potenciar el movimiento, cuerpo y la interacción entre instrumentistas, generando procesamiento en tiempo real e interactivo del sonido y la imagen de maneras novedosas e innovadoras. Las obras del CEMLA ocurren en el área de cruce entre elementos de experimentación y nuevas tecnologías, con tradiciones populares y cultura local, con un fuerte énfasis en la creación colectiva. En este proyecto en particular se piensan relaciones, confluencias y divergencias entre el paradigma de la ciencia y el paradigma del arte, ambos con distintas miradas respecto de lo que es el conocimiento y la producción de este. Las obras creadas fueron registradas y producidas audiovisualmente por Grieta Cine. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sound stories. [REINO UNIDO] Tullis Rennie (UK) 27 feb 2020 Morelia, Mich. 27 de febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), esta semana hay cartelera doble, con conciertos gratuitos jueves y viernes. Primero, el jueves 27, el espectáculo estará a cargo del compositor británico, Tullis Rennie, con su concierto “sound stories”. Luego, el viernes 28, la premiada cellista brasileña, Iracema de Andrade, ofrecerá concierto para presentar su más reciente material discográfico. Ambos conciertos serán en punto de las 20:00 hrs. en el auditodio del Centro, ubicado en la Casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Tullis Rennie, joven compositor, trombonista, músico electrónico y grabador de campo, presenta cuatro obras que entrelazan sonidos digitales, improvisaciones electrónicas e instrumentales en vivo. Se trata de sonidos de protestas de Barcelona y grabaciones de campo de las calles de su casa de Londres. El espectáculo incluye el estreno mundial de una nueva pieza producida durante su residencia artística en CMMAS, en la que se agregan sonidos registrados en Morelia. El trabajo de Rennie abarca la instalación de sonido, proyectos participativos comprometidos con la comunidad, obras de conciertos multicanal, video, medios mixtos y actuaciones en vivo / improvisadas. Su trabajo ha sido presentado en conciertos y festivales en 20 países, junto con transmisiones nacionales del Reino Unido en BBC Radio 3 y ResonanceFM. Tullis Rennie está en Morelia con apoyo de City University of London. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. El compositor e improvisador Tullis Rennie presenta cuatro obras que entrelazan sonidos digitales, improvisaciones electrónicas e instrumentales en vivo, sonidos de protestas de Barcelona y grabaciones de campo de las calles de su casa de Londres. La noche incluye el estreno mundial de una nueva pieza producida durante su residencia artística en CMMAS. Tullis Rennie (U.K.) es compositor, trombonista improvisador, músico electrónico y grabador de campo. Su trabajo abarca la instalación de sonido, proyectos participativos comprometidos con la comunidad, obras de conciertos multicanal, video, medios mixtos y actuaciones en vivo / improvisadas. Es cofundador de Walls On Walls con la artista visual Laurie Nouchka y miembro del colectivo audiovisual Insectotròpics, con sede en Barcelona. Es el curador de la etiqueta multimodal con Claudia Molitor. Su trabajo ha sido presentado en conciertos y festivales en 20 países, junto con transmisiones nacionales del Reino Unido en BBC Radio 3 y ResonanceFM. Se han publicado escritos anteriores en Organized Sound y Leonardo Music Journal. Aparece en lanzamientos recientes del sello Luminous, ZeroWave y Efpi Records. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eusebio Sánchez. (Virtual) [MÉXICO] Eusebio Sánchez (México) 20 ago 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del percusionista Eusebio Sánchez, en este de concierto se plantea la interpretación de obras para instrumentos de percusión, teniendo como principal búsqueda estética la mezcla entre el mundo acústico y electrónico. Eusebio Sánchez Concertista, músico y productor. Originario de Monterrey, NL, es graduado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey con la distinción de Mención Honorífica e Ingeniero en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, gracias a la beca CEMEX al Talento Musical. Ha estudiado con los más renombrados percusionistas de México y el mundo, como Miguel Tovar, Ludwig Albert, Makoto Nakura, Israel Moreno, Norberto Nandayapa, J. N. Zivkovic, Ney Rosauro, Sisco Aparici, Iván Manzanilla y Christian Dierstein, entre otros. Estancias internacionales Entre sus principales estancias internacionales se encuentran la “Estancia de Profesionalización de Ejecutantes de Música Clásica” en Londres, Inglaterra, Anglo Arts (MX) y la City Music Foundation (UK) y el primera edición del Àgora: European Meeting of Contemporary Percussion. Colaboraciones Ha realizado en colaboración proyectos como “El Amor y la Muerte” (2019) fungiendo como director artístico y solista frente a una orquesta conformada de 70 músicos ex alumnos de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y un total de 130 personas involucradas en el proyecto. Además, es fundador y miembro de Q-SIÓN, ensamble de percusión que tiene el objetivo de incursionar en el performance y el uso de instrumentos de percusión no convencionales con el que se ha presentado en diversas ciudades de México con apoyo de CONARTE. Solista Como solista, Eusebio Sánchez ha interpretado en importantes foros nacionales e internacionales como el Teatro Isauro Martínez, el Aula Magna del CENART, la Feria del Libro de Aguascalientes 2017, la Feria de San Marcos 2018, el Museo MARCO, el Festival Cultural Mazatlán 2019, The Forge Camden en Londres, la residencia de la Embajada de México en Reino Unido, el Festival The Northern Aldborough 2016 en Reino Unido, y el Festival Vive México Tokio 2018 en Japón. En 2020 realizó sus estudios de Máster en la Universidad Alfonso X el Sabio bajo las enseñanzas del gran percusionista español Juanjo Guillem en Madrid, España. Previous Next