Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pre-Visiones Sonoras. INEX.MATERIA - Datum cut Maxime Corbeil-Perron [Canadá] 5 sep 2025 INEX.MATERIA is an audiovisual performance that probes the themes of ephemerality and obsolescence. Sound and image combine the post-digital with the analog, aiming to transcend the boundaries between the visual and the auditory. Analog video synthesis and stop-motion animations are blended together through digital transformations to create an ethereal performance that aims to underline the impermanence and obsolescence of our bodies and their connection to nature and technology. DATUM CUT is the stage moniker for Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal-based artist Maxime Corbeil-Perron, whose practice unfolds in a multiplicity of mediums: audiovisual performance, experimental cinema, electroacoustic composition, improvisation, sound art and installation. Through an approach related to media archaeology, his current works seek to establish relationships between obsolete media and contemporary technologies in search of new aesthetic possibilities. As a composer, his work was awarded an honorific mention in digital music and sound art at Prix Ars Electronica (Austria, 2021). As a director, he received the best experimental animation award at the Ann Arbor Film Festival (2021), and an honorable mentions from Vienna Shorts (Austria, 2024). His work was featured in hundreds of international events such as L.E.V. (ES), INTONAL (SE), Mutek (CA, ES), Dresden Filmfest (DE), VIDEOEX (CH), Festival du Nouveau Cinéma (CA), Set Fest (IR). His work was exhibited in places such as Currents New Media (USA), Intermediale (PL), LABoral (ES) and FIMAV (CA). He was artist-in-residence at EMS Stockholm (Sweden, 2018), Signal Culture (USA, 2017, 2019), the Société des Arts Technologiques (Canada, 2019), Vidéographe (Canada, 2021), VIDEOFORMES (France, 2023), Recto-Verso (Canada, 2023) and WERKTANK (Belgium, 2023, 2024). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Frevo Guitar Dúo [NORUEGA]. Frevo Guitar Dúo (Norega) 4 mar 2016 Guitarras acùsticas, electrónica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Elsa Justel [ARGENTINA] Elsa Justel (Argentina/Francia) 13 mar 2014 Elsa Justel Compositora y videasta franco-argentina, nacida en Mar del Plata. Inició su carrera musical en el Conservatorio Provincial ""Luis Gianneo"" de Mar del Plata, egresando como Profesora Superior de Educación Musical y Dirección Coral. Posteriormente realizó estudios de composición con los maestros Virtú Maragno y Sergio Hualpa y de Medios electroacústicos con los maestros José Maranzano y Francisco Kröpfl, en Buenos Aires. Mas tarde se traslada a Francia donde obtiene el Doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de Paris Sorbona. Su música y sus videos han sido premiados en diferentes concursos internacionales, entre ellos: Prix Ton Bruynel, Holanda (2005), Concurso Internacional de música electroacústica de Bourges (1989 y 2001), Premio Phonurgia-France Culture (2001), Stipendienpreis, Darmstadt, Alemania (1990), Premio Ars Electronica, Linz, Austria (1992), Video Evento d’Arte, Italia (2002), Tribunas de música contemporánea y electroacústica, Buenos Aires, Argentina (2000,1989,1987). Ha recibido numerosos encargos del Estado francés y de diversos estudios europeos
Su producción musical y audiovisual ha sido difundida y proyectada en los mas importantes festivales internacionales de arte electrónico y grabada por los sellos : Empreintes Digitales de Canadá-(http://www.electrocd.com/); J&W (Canadá), 00Discs (EU), Acousmatica (France), Organizad Sound (UK), La muse en Circuit/Radio France/WDR3. Ha realizado una intensa actividad pedagógica en el Conservatorio y la Escuela de Artes visuales de Mar del Plata. Fue invitada a dictar seminarios y clases magistrales en las Universidades de Lanùs y Quilmes, el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, entre otras instituciones oficiales y privadas. En Europa se desempeñó como Adjunta de Investigación y Educación en la Universidad de Marne La Vallée de Francia, dictó talleres y clases magistrales en las Universidades Pompeu Fabra (Barcelona-España), Instituto de Fonología (La Haya-Holanda), Universidad de Rennes (Francia); Conservatorios y Escuelas de música de Bruselas (Bélgica), Barcelona (España), Bourges, Pantin y Chelles (Francia). Participó como conferencista en numerosos congresos de Música e Informática musical. Es miembro del Colegio Doctoral de la Universidad de Paris Norte, del CICM (Centro de Informática y Creación musical) y de AFIM (Asociación francesa de informática musical) y RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) y Presidenta de la Fundación Destellos." "Programa 1. Mats - Elsa Justel - (Encargo del Estado-1999-Francia) 2. Caja de sueños - Sergio Santi (Argentina) - (Nominada en el Concurso Destellos 2011) 3. Bastet - Elsa Justel - (Premio Ton Bruynel 2005) 4. Hooks - Roeland Luyten (Bélgica) - (Nominada en el Concurso Destellos 2012) 5. Cercles et surfaces - Elsa Justel - (Encargo del Estado-2013-Francia) Previous Next

< Back Albania Juárez (Mex) - Concierto Albania Juárez Rodríguez Albania Juárez Rodríguez nació en la Ciudad de México el 18 de Abril de 1987, estudió la licenciatura de Letras Modernas en la UNAM y posteriormente realizó la carrera de artes visuales en la ENPEG La Esmeralda. Ha participado en varias exposiciones colectivas. En el 2015 obtuvo la beca de Baden-Württemberg para terminar sus estudios en la Kunstakademie de Karlsruhe en Alemania donde tuvo sus primeras muestras individuales de pintura, grabado y arte sonoro, así mismo, participó en el taller del artista Henning Strassburger con quien curso sus procesos de producción. Su búsqueda creativa radica en los conceptos de mística, la influencia de los fenómenos astronómicos sobre los seres humanos y el mundo vegetal, la agroecología y los atributos mito-religiosos de la herbolaria mexicana. Buena parte de su proceso creativo actual ha sido dedicado a la experimentación sonora cuyas piezas musicales son desarrolladas dentro de la improvisación libre. Su obra transdisciplinar explora las raíces rituales del arte expresadas a través del paisaje sonoro de seres y hábitats, la pintura o el grabado acompañados de composiciones libres utilizando instrumentos musicales no convencionales inspiradas en la cosmovisión heredada del espacio y tiempo que se ocupe. Con su proyecto sonoro se ha presentado en el Festival de Expresiones Contemporáneas en Puebla y el Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM entre muchos otros espacios alternativos de música experimental. Actualmente trabaja en su huerto de herbolaria y hortalizas estudiando procesos de permacultura dentro de él y su relación con el arte. Previous Next

Viernes 4 de julio 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Concierto: Resonancias Ancestrales Washington Plada [Uruguay] + Waldemar Aguilar [México] Viernes 4 de julio 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ióni Trío. [MÉXICO/ESTADOS UNIDOS] Handpans , Trompeta, Electrónica:BDavid Blink (USA). Saxofones: Juan Alzate (Mèxico). Guitarra: Flavio Meneses (México)" 25 feb 2016 El trío IONI se enfoca en la exploración de cómo los diferentes mundos musicales pueden fluir juntos a través de la improvisación libre. La palabra IONI proviene de la lengua purépecha, la cual significa "la calma después de la lluvia." Hay una paz natural después de una lluvia, y cuando uno se encuentra en un bosque, se puede oír el mundo que cobra vida a través de la escucha atenta. Así como es nuestra esperanza a través de nuestras improvisaciones colectivas. Vengan a explorar estos paisajes sonoros con improvisación colectiva junto con el trío IONI. Con Juan Alzate (saxofones), David Blink (Handpans , Trompeta, Electrónica) y Flavio Meneses (Guitarra). David Blink es el director de música instrumental y estudios de jazz en Yakima Valley Community College . Actualmente dirige el galardonado YVCC Jazz Ensemble, combos de jazz y enseña teoría de la música, habilidades auditivas, historia del jazz y cursos de Rock and Roll. David Blink también ha impartido cursos de música en el Walla Walla Community College y el Distrito Escolar de Yakima. También es trompetista y compositor activo. Como compositor , sus obras se han presentado en el Festival Fringe de Edimburgo (Escocia) , Festival Internacional de Música Nueva (Las Vegas, NV), la Sociedad de Compositores Inc. conferencia regional (Ellensburg, WA), y para un comercial emitido durante el 2004 Super Bowl. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: MiloTamez. [MÉXICO] Milo Tamez (México) 29 jul 2016 OXYOQUET ¨el volcán silencioso¨ Piezas en Cadencia I-XII Musica para la reflexión sobre la condición humana y situación presente entre la naturaleza orgánica y la naturaleza sintético-tecnológica. Para batería extendida/preparada, electrónica, paisaje sonoro y video arte. Obra naturalista estructurada en 12 cadencias que evolucionan como breves eventos percusivos, compuestos dentro del complejo de un texto sonoro y un texto visual, que son re-compuestos y re-preparados para cada versión que se presenta la obra, permitiendo interpretaciones infinitas. Concebida como obra abierta y siempre cambiante, evoluciona bajo el concepto de probabilidad fáctica y alea de la Naturaleza. Inspirada y desarrollada entre 2013 y 2015, en la Reserva Natural Huitepec, en Los Altos de Chiapas, la obra se desarrolla escénicamente en 4 capas simultáneas de materiales, buscando crear un complejo entorno de la experiencia audiovisual, a través del enramado evolutivo de eventos cadenciales que buscan reflejar el flujo orgánico de movimiento, sonido y formaciones lumínicas encontradas en la naturaleza; explorando estados internos de la multiplicidad de relaciones sistémicas que se entretejen rizomáticamente entre el ser humano y su relación con la naturaleza y el universo tecnológico. Milo Tamez Baterista-improvisador-compositor independiente Milo Tamez se ha desarrollado principalmente como solista dentro de la música creativa y experimental nacional. En 2001 crea SchlagArt-Arte Percusivo Integral Libre como plataforma para el desarrollo de música nueva para batería. Ha colaborado con diversos ensambles, compositores y artistas nacionales e internacionales especializados en Música Nueva, Música Experimental; festivales de Música Improvisada, Avant Jazz y Música Creativa. Algunas producciones discográficas en colaboración incluyen ¨TAMEZIAN¨ y ¨Mexicanos¨duo con OmarTamez, NonJazz Records (2016 y 2014). ¨DifferenceEngines¨ música de Dario Palermo, Amirani Contemporary (2014). ¨Peoples Historia¨ con ThollemMcDonas y CarminaEscobar, (Relative Pitch Records, 2013). ¨Jimpani Kustakwa Ka Jankwariteecherï¨ con Estamos Ensemble (Edgetone Records, 2011). ¨Voces Internas¨ con compositor y cellista Johnattan Golove, Albany Records (2012). ¨MexicoTrio¨ con FelixPetry y OmarTamez, GEMA Cologne (2004). Actualmente prepara versión de OXYOQUET con Amirani Records, para fin de 2016. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: AurélioEdler-Copes [Brasil] AurélioEdler-Copes (Brasil) 19 abr 2024 AURÉLIO EDLER-COPES (Brasil, 1976) La obra de Aurélio Edler-Copes es conocida por su intensidad, dinamismo y fuerza dramática. Su investigación artística le ha llevado a electrificar instrumentos acústicos y a fusionarlos con instrumentos eléctricos en dispositivos únicos, que integran lo analógico y lo digital en tiempo real, así como sistemas interactivos de video y luz. Creador de intensa actividad, colabora regularmente con prestigiosos solistas y ensembles (Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, MusikFabrik, United Instruments of Lucilin, Quatuor Diotima, Quatuor Béla, Nieuw Ensemble, Taller Sonoro, L'Itinéraire, Mosaik, Vortex, Taller Sonoro, Orquestas de Bilbao, Euskadi, São Paulo, Minas Gerais, Lorraine, etc.) y ha sido galardonado en una treintena de concursos internacionales de composición, entre las que destacan el "Premio de Roma" del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el New Forum Jeune Création o el Premio Georges Wildestein de la Academia de Bellas Artes de Francia. Ha sido compositor en residencia en la Real Academia de España en Roma, en la Academia de Francia en Madrid-Casa de Velázquez y en el KulturKontakt-Cancillería Federal de Austria, en Viena. Ha desarrollado igualmente residencias de creación en el IRCAM, GMEM, GRAME, SCRIME Fundación Phonos, Royaumont y junto al Ensemble Taller Sonoro, dentro del programa Ibermúsicas. Ha sido co-fundador y director artístico del Krater Ensemble y compositor asociado de la Cie. Éclats. El es actualmente co-curador de la serie de conciertos radiofónicos Live.Bazar, en Paris. Aurélio Edler-Copes es titulado en guitarra con Daniel Wolff en la Universidad Federal del Rio Grande del Sur, en Brasil y en composición con Gabriel Erkoreka en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene. Ha obtenido, además, un Master en Composición y Teatro Musical con Georges Aperghis en la Hochschule der Künste Bern, y ha completado su formación en el Cursus de Composición e Informática Musical del IRCAM - Centre Pompidou de París. Él es coordinador del departamento de creación y profesor de composición y electrónica en el Conservatorio Departamental de Clamart y Bagneux. Sus obras están editadas por Babel Scores. Programa: - Steve Reich - Electric Counterpoint (e-guitarra y tape) - TERRY RILEY -In C (versión para e-guitarra sola, 17 delays virtuales y espacialización) - AURÉLIO EDLER-COPES - In Reflection (e-guitarra y tiempo real) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Decimal Fest [MÉXICO] MyTA 26 may 2022 Biografías Ivonne Hernández (México, 1998) Compositora y artista sonora, interesada en la exploración de los cruces entre naturaleza, memoria, cuerpo, movimiento y equilibrio desde la práctica documental y experimental en medios sonoros. Egresada del Conservatorio de las Rosas, es actualmente estudiante de la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la ENES-UNAM Unidad Morelia, y cursó el Diplomado en Neurociencias, Arte y Cultura: Hacia la experiencia transdisciplinar, del Programa ACT. Es también co-directora del colectivo transdisciplinario Extremófilas, cuyo trabajo está focalizado en la vinculación de arte, ciencia y tecnología. Partícipe del Festival FLUXUS 2019, Reino Unido, y de la serie de conciertos Crosstalks organizados por la ÖGZM en Austria, obtuvo también una Mención Honorifica en el Ars Electronica Forum Wallis 2019 en Suiza y fue ganadora del programa Flash ACT 2021 con el proyecto colaborativo Misión 2030, una ópera experimental sobre la terraformación de Marte. En 2018 fue seleccionada para participar en la primera edición del Encuentro por la Crítica Cultural dentro del marco del XLVI Festival Internacional Cervantino y tuvo su primera publicación musical en el volumen 23:1 de la revista Women & Music. A Journal of Gender and Culture a cargo de la University of Nebraska Press. Alan Isaac Martínez Huicochea (b.1987) Nacido en la ciudad de México, en donde comenzó sus estudios de piano con el profesor Eufemio Zapién Ramírez. Luego se unió a la academia de música Fermatta, donde tomó clases con Alfredo Farid Marichal y Dulce Resillas. Posteriormente estudia la carrera de arreglo y composición en la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical bajo la tutela del maestro Elías Amabilis Palma, en donde continuó sus estudios de piano con el maestro Evaristo Sánchez Barrera y contrapunto con Ernesto Reynoso Ramos. Posteriormente trabajó registrando grabaciones en directo para múltiples cortometrajes, al mismo tiempo que impartía clases de piano en la Escuela Superior de Composición y Arreglo por un periodo de dos años. Al término de esta etapa, se muda a Morelia para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de esta entidad, donde actualmente radica y cursa el último semestre de la licenciatura de Música y Tecnología Artística. Héctor Sánchez Núñez Nacido el 22 de diciembre de 1998 en Morelia Mich, Héctor Iván es un compositor alumno de la carrera de Música y Tecnología artística de cuarto semestre. Se inició en la música a la edad de 11 años en piano y guitarra, a los 16 años inicia por primera vez un taller de composición. Cursó un semestre en la universidad Montrer en licenciatura en producción e ingeniería en audio y cursó un año de piano en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH. Sus composiciones sonoras se caracterizan por el uso de texturas atmosféricas que van cambiando progresivamente junto con gestos repetitivos que exploran el espectro frecuencial a lo largo del tiempo . Mario Cruz Artista multimedia de la ciudad de Morelia. Su interés gira en torno a la experimentación y reflexión del arte con nuevas tecnologías y cómo esta se relaciona con el creador, el performer y la audiencia, frecuentemente inspirado en temas como la cultura cibernética, el transhumanismo, el cyborg, el cuerpo, la distopía y la ciencia ficción. En su trabajo podemos encontrar música, videoarte, videodanza, realidad aumentada y proyectos enfocados al metaverso como VOLK Clo. Co., la cual es una marca de ropa digital y D_CYGN, un laboratorio de diseño digital enfocado a la arquitectura, mueblería y decoración virtuales. FFF FFF es un proyecto electroacústico conformado por Jennifer Butanda, baterista y compositora originaria de Michoacán y Emmanuel Uribe, músico experimental proveniente del Estado de México. El encuentro de estos dos personajes en la carrera de Música y Tecnología Artística de la UNAM les conduce a la creación de este dúo que busca la exploración de intereses mutuos como la composición algorítmica, la improvisación y la experimentación sonora. Jennifer ha formado parte de distintos proyectos, entre los que destacan el Coro de la Secretaría de Cultura de Michoacán y el ensamble de jazz Lilt O'Clock. Ha participado como intérprete en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez y en el Festival de Órgano de Morelia Alfonso Vega Núñez, mientras que sus obras han sido programadas en Música por un Cambio (Sonora), Músicos Trabajando (Durango), Ensemble Evolution (New York) y en el Festival Expresiones Contemporáneas (Michoacán). Ganadora del concurso internacional de composición Challenge a la Carta 2020 a cargo del compositor, pianista e investigador musical Mauro de María. Su trabajo está orientado hacia la creación de espacios sonoros por medio de la exploración dual entre instrumentos acústicos y electrónicos, y de la interacción humano-máquina. Esta curiosidad la ha llevado al mundo de la composición algorítmica y la programación musical en SuperCollider. Emmanuel ha colaborado en diversos proyectos de música contemporánea, experimental e improvisación; así como con artistas visuales, actores y bailarines en piezas colectivas e interdisciplinarias. Su trabajo está enfocado en generar plataformas de interacción mediante el uso del sonido y la escucha. Trabaja con distintos medios de producción sonora y de transmisión de información. José Luis Luengas Coutiño Nacido en la ciudad de Puebla el 15 de junio de 1998. Comenzó sus estudios musicales tocando la guitarra eléctrica de manera autodidacta, luego estudió Técnico en Música en la BUAP. Posteriormente se interesó en la música contemporánea, lo que lo llevó a estudiar un diplomado en composición con nuevas tecnologías en el CMMAS. Ahí fue donde desarrolló su estilo. Actualmente estudia la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la UNAM campus Morelia y trabaja como compositor e ingeniero de audio independiente. Su pieza Exploración Secuencial fue grabada en video por la clarinetista Karla Cruz, del Ensamble de la Raza y presentada a través de redes sociales. También realizó una presentación de su pieza Vector de Reflexión con Goyo Coutiño en el Space Apps Challenge 2021 de la NASA. Sus intereses se centran en la música contemporánea tanto instrumental como electroacústica, aunque también abarcan géneros populares como el rock progresivo y la música electrónica. Esto lo ha llevado a componer piezas híbridas que mezclan estilos tanto populares como académicos. Julio Abreu Comenzó sus estudios de música en 2012, posteriormente estudiando guitarra clásica en la Escuela Nacional Preparatoria 5 (2017 - 2020) y sus estudios de música en Tlapitzani (2019-2020). Continuó su formación musical estudiando la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la ENES Unidad Morelia (2022 - ), en clases con Juan Sebastián Lach, Emma Wilde y Rodrigo Sigal, donde desarrolla su obra. Es productor y músico del grupo de rap Julio Abreu (2020 - ) con el cual ha grabado y producido 3 discos. Su música ha sido interpretada y grabada en el Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México), CMMAS, CSAM, ENES y Centro Cultural UNAM. Raul Pichardo Raúl Pichardo es estudiante de la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la Escuela Nacional de Estudios Superiores unidad Morelia. Anteriormente estudió el propedéutico en piano en el Centro Morelense de las Artes de Morelos. Participó en la IX Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California y en el diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías, expedido por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Su música es mayoritariamente introspectiva. Esto lo ha guiado a trabajar con la utilización de sonidos grabados y fragmentos de paisajes sonoros como recursos para la creación de piezas que intentan dar a entender cómo repercuten personalmente los fenómenos y vivencias cotidianas que experimenta el compositor. Tania Alejandra Tovar Rodríguez (México, 1992) Artista multidisciplinaria. Su principal interés son los procesos y productos resultantes del cruce entre disciplinas artísticas que involucran el uso de nuevastecnologías. Actualmente cursa el 8vo semestre en la licenciatura en Música y tecnología artística en la ENES Unidad Morelia, UNAM, con estudios previos en la licenciatura de Instrumentista-Violoncello en la Facultad de Música de la UNAM. Graduada de la EIA 4 del INBA en el área de Artes Visuales con especialidad en escultura. Practica danza clásica y contemporánea desde hace aproximadamente diez años en estudios como La Cantera y los Talleres Libres de la UNAM. Como parte de su constante formación ha asistido a distintos seminarios y talleres enfocados en música con nuevos medios, creación coreográfica y arte digital impartidos por artistas como Paz Rojo, coreógrafa bailarina e investigadora, Gilberto Esparza, bioartista y artista electrónico y Olivia Jack programadora y artista digital, entre otros. La mayor parte de su trabajo es desarrollado en colectivo con artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas, por ejemplo, como violoncellista y compositora para las obras coreográficas “Las Paredes” y “Las múltiples y repitentes ciudadelas del ruido” ambas parte de la serie “Olor Naranjo” de la Compañía de Cámara Danza UNA de Costa Rica (2020), como compositora participando con la pieza “Una ventana, todas las ventanas” en el disco Alteraciones de el proyecto Voz Terra, para la conservación del humedal La conejera y la reserva Van der Hammen en Colombia (2021), así como compositora para la obra coreográfica “You will not die if you breathe” con las bailarinas Mamiko Usuda y Honoka Minami estrenada en Tsukuba, Japón (2021). Programa - Pluviam - Ivonne Hernández - ILFT - Alan Isaac Martínez Huicochea - Conciencia - Héctor Sánchez Núñez - Lights #1 - Face (Lighting Studies) - Mario Cruz - FFF - Jennifer Butanda + Emmanuel Uribe - e-NTr0πK-non - José Luis Luengas Coutiño - Errante en el cosmos - Julio Abreu - Mañana introspección - Raul Pichardo - Anima - Tania Alejandra Tovar Rodríguez Previous Next

La presentación "Poética de la espacialidad como proceso creativo" tiene como objetivo presentar algunos ejemplos de cómo he traído la espacialidad como un aspecto central de mi investigación teórica y práctica. Los conceptos teóricos sobre el espacio electroacústico aportados por autores como Denis Smalley y Annette Vande Gorne se utilizan como herramienta para el diseño de espacios sonoros, así como una forma de descripción analítica de una narrativa sonora espacial. < Back Ir al final | go to botom Poéticas de la espacialidad como proceso creativo - Frederico Santiago (Brasil) La presentación "Poética de la espacialidad como proceso creativo" tiene como objetivo presentar algunos ejemplos de cómo he traído la espacialidad como un aspecto central de mi investigación teórica y práctica. Los conceptos teóricos sobre el espacio electroacústico aportados por autores como Denis Smalley y Annette Vande Gorne se utilizan como herramienta para el diseño de espacios sonoros, así como una forma de descripción analítica de una narrativa sonora espacial. Frederico Santiago Frederico Santiago es compositor, productor musical e investigador. Trabaja como compositor, editor de sonido y mezclador audiovisual. Actualmente se encuentra en proceso de masterización de Procesos Creativos en Unirio con una investigación sobre estrategias para la articulación del espacio en la composición acústica. Su trabajo sonoro explora narrativas y potencialidades de la espacialidad como dimensión poética en la creación de entornos de escucha virtuales. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

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Recorrido por las obras maestras tradicionales de las leyendas del jazz con un toque de enfoque moderno. < Back Ir al final | go to botom Jazz Legends Recorrido por las obras maestras tradicionales de las leyendas del jazz con un toque de enfoque moderno. UEES Faculty Jazz Trio, es una agrupación compuesta por los profesores de producción musical y jazz performance Juan Posso en las percusiones, Fernando Alvarado en el contrabajo y Miguel Gallardo en el piano. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS