Search Results

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto especial: “Intérpretes michoacanos”. [MÉXICO] Abner Jairo Ortiz (Violonchelo solista), Heriberto Cruz (Piano) Invitados: Adriana Lopez (Viola), Fernanda Acosta (Contrabajo) 15 jun 2018 ABNER JAIRO ORTIZ GARCIA - Violonchelista Egresado con Mención Honorífica por la UMSNH (maestros Irene Carrasco y Alan Daowz), ganador del Concurso Nacional de Violonchelo 2014, la Condecoración al Mérito Juvenill Morelia 2014 y el Premio Nacional de la Juventud 2015. Su experiencia en el violonchelo se ha desarrollado en México (Festival Internacional Cervantino y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil), Alemania (Young Euro Klassik Festival de Berlín), Italia (Accademia Musicale Chigiana), Brasil (Festival de Música de Santa Catarina), Colombia (Festival Internacional de Música TOQUEMUS), Perú (recital de violonchelo en la ciudad de Cuzco), Guatemala (Sistema Nacional de Orquestas Juveniles) y Estados Unidos (TCU Cellofest en Texas, Piatigorsky International Cello Festival en Los Ángeles, Jornadas de Presencia Michoacana en Chicago, Sphinx Connect 2018 en Detroit, New World Symphony Audition Intensive en Miami y recital en St. Cecilia’s Parish de Nueva York). En abril de 2018 obtuvo la beca Anglo Arts para realizar una estancia académica en City Music Foundation de Londres durante el verano próximo. Actualmente radica en Pittsburgh, Pennsylvania: donde fue becado por la Universidad Duquesne para cursar la Maestría en Interpretación bajo la tutela de Adam Liu en el ciclo 2017-2019. HERIBERTO CRUZ CORNEJO - Pianista Ganador del 1er. lugar en el Quinto Concurso de Interpretación en el Conservatorio de las Rosas 2010 y del 3er. lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassos 2012, San Pedro Garza Nuevo León. Ha participado como pianista solista con Leeds College of Music Community Symphony Orchestra en Leeds, Inglaterra y anteriormente con la Orquesta Sinfónica de Michoacán y Yakima Symphony Orchestra en Yakima, USA. Ha ofrecido recitales de solo piano y música de cámara en festivales tales como: Festival Ecos y Sonidos, Festival de Música Miguel Bernal Jiménez, Festival Internacional de Música Contemporánea y V Festival Internacional de Piano de Guanajuato. Se ha presentado en distintos foros de los estados de Michoacán, Guanajuato, Querétaro, Nuevo León, Jalisco, Oaxaca y la Ciudad de México así como en Atenas, Grecia, Londres (Steinway Hall), Sheffield, Lincon, Wakefield y Leeds en Inglaterra, donde estudió una Maestría en Interpretación bajo la dirección de Jakob Fichert y Heather Slade-Lipkin en Leeds College of Music. Sus estudios formales de música los inició en la Escuela Popular de Bellas Artes en la ciudad de Morelia, bajo la dirección del Mtro. Eduardo Montes y Arroyo. Posteriormente ingresó al Conservatorio de las Rosas, de donde se graduó en 2011 con Mención Honorífica bajo la tutela del Mtro. Cuauhtémoc Trejo. Previous Next

MIÉRCOLES 29 DE MAYO 2024 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Ensamble 6, MyTA MIÉRCOLES 29 DE MAYO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

10 de octubre del 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Ecos del pasado, brillos del futuro: relecturas acusmáticas del Renacimiento y el Barroco 10 de octubre del 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

27-29 de septiembre Ir a cmmas.org < Back Festival de mujeres y discidencias en la Música y la Tecnología: Aquelarre 27-29 de septiembre Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

El objeto de estudio consiste en la vinculación de las trayectorias en el espacio de las curvas notables con conceptos arquitectónicos y texturales. Se consideran las curvas hipotrocoide y epitrocoide a partir de las posibilidades que brinda el espirógrafo, por las relaciones de analogía que propician la referencialidad de diseños de la arquitectura para la conformación de texturas. La espacialidad del sonido se planteará a partir del enfoque analítico propuesto por Gary Kendall. Esta investigación aborda una pequeña parte de las posibilidades que brinda la espacialización de las trayectorias de hipotrocoides y epitrocoides, para la composición de obras electroacústicas. < Back Ir al final | go to botom Dimensión espacial a partir de hipotrocoides y epitrocoides - Sandra Elizabeth González (Argentina) El objeto de estudio consiste en la vinculación de las trayectorias en el espacio de las curvas notables con conceptos arquitectónicos y texturales. Se consideran las curvas hipotrocoide y epitrocoide a partir de las posibilidades que brinda el espirógrafo, por las relaciones de analogía que propician la referencialidad de diseños de la arquitectura para la conformación de texturas. La espacialidad del sonido se planteará a partir del enfoque analítico propuesto por Gary Kendall. Esta investigación aborda una pequeña parte de las posibilidades que brinda la espacialización de las trayectorias de hipotrocoides y epitrocoides, para la composición de obras electroacústicas. Sandra Elizabeth González. Compositora argentina, egresada del Conservatorio Superior de Música ‘Manuel de Falla’. Licenciada en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes. Es docente, a través de concursos por antecedentes y oposición, en el Conservatorio ‘Alberto Ginastera’, Conservatorio Superior de Música ‘Manuel de Falla’, Conservatorio Superior de Música ‘Ástor Piazzolla’ y en la Pontificia Universidad Católica Argentina. Ha compuesto obras para instrumentos solos, ensambles, orquesta, coro de cámara, obras electroacústicas y medios mixtos. Sus obras han sido seleccionadas para participar en los siguientes Festivales internacionales: 41 st International Computer Music Conference (EE.UU.), L’Acusmonium AUDIOR ( Italia), New York City Electroacoustic Music Festival (EE.UU.), MUSLAB (México, Inglaterra y Francia), Delian Academy for New Music (Grecia), 43rd ICMC (Corea del Sur), Mixtur (España) y ACMC (Australia), entre otros. Es Directora Artística del Festival Internacional de Música Contemporánea Atemporánea (Argentina). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

14.09.2022 < Regresar Fredy Vallejos (Colombia | Ecuador) 14.09.2022 TEMPUS / PACHA Fredy Vallejos ha realizado estudios de percusión, composición, informática musical y musicología en Colombia, Francia y Suiza. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición Asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte. Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Segundo puesto y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Actualmente es coordinador de la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador. Descripción del concierto: A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora el concepto de identidad, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, y del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia. TEMPUS / PACHA juega entonces con los límites entre una temporalidad discursiva y cíclica. Entre una narración y una especie de performance ritual donde el fluir de la existencia da paso a un presente continuo, a una temporalidad difusa acentuada por la multiplicidad de experiencias sensoriales de la propuesta. Composición, programación y video: Fredy Vallejos Textos y voz: Agustín Guambo Asistencia: Mario Rodriguez: Edición de video Jorge Flores: Imágenes de archivo Juanjo Ripalda: Programación Previo Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Festival Panspermia - Tramas Colectivo [México] aldo lombera (México) Astrid RuNa (México) Daniel Arista (México) david lópez luna (México) Jorche Martínez (México) Manuel Chacón (México) Rocío Durán (México) Rubiel Osiris (México) Sandra Muciño (México) 26 abr 2024 TRAMAS surge de la necesidad de compartir experiencias y espacios tejidos desde y para la colectividad, impulsando actividades participativas de experimentación, reflexión, diversidad, cooperación e intercambio, principalmente, desde prácticas creativas y relacionales. Desde 2020 comenzamos a construir espacios de vinculación entre personas con intereses en prácticas experimentales, por lo cual hemos realizado laboratorios, talleres y pláticas para el encuentro, diálogo y difusión de prácticas sonoras investigativas y creativas, especialmente, de personas latinoamericanas. En 2022 se forma TRAMAS COLECTIVO el cual se enfoca en la creación, realización y grabación de partituras y propuestas sonoras no convencionales, así como en dinámicas de escucha, experimentación e improvisación colectiva, y ha contado con la participación de Astrid RuNa, Daniel Arista, Jorche Martínez, Manuel Chacón, Roberto De León-Ortiz, Rubiel Osiris, Sandra Muciño, David López Luna y Aldo Lombera. Previous Next

Live conference on the 24.09.21 < Back Ir al final | go to botom The concept of instrumental resynthesis from spectral music, specific applications within Orchids and MaxMSP - Otto Wanke (República Checa) Live conference on the 24.09.21 Otto Wanke After moving to Vienna, he began to study instrumental composition under Wolfgang Liebhart at the Konservatorium Wien. Additionally he started to study film composition under Iris ter Schiphorst and electroacoustic composition under Karlheinz Essl at the Music university of Vienna (MDW). Recently he has been active as a performer of electroacoustic music, working as a soloist as well as in cooperation with other musicians. 2018 he was employed as an assistant at the department of ethnomusicology at the music university of Vienna and he started doing PhD program with focus on spectral music (MDW Vienna, under Gesine Schröder). Activity available on a specific day and time within Live Activities Full schedulle of live activities: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

00000000-0000-0000-0000-000000000003 © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados.

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Taller|workshop Interconectividad multimediática entre MIDI, DMX y Jitter < Back Se delimitarán las bases para construir puentes de comunicación entre distintas aplicaciones para un propósito de ejecución en vivo, y crear así un vocabulario más completo de las posibilidades inter- mediáticas de expresividad y dominio tecnológico. Se explorarán los siguientes recursos y temas: Max MSP, Ableton Live, interfaces Enttec DMX USB Pro, DMX y VSynth Eduardo Mariné Martínez (México) Eduardo Mariné nació en la Ciudad de México en el año de 1990, y su interés por el arte musical se consolidó tan pronto como a sus 4 años siendo Fantasía de Walt Disney su película favorita (y, que a la fecha, sigue siendo). Incursionó en estudios particulares de piano académico a la edad de 13 años con la Mtra. Marcia Freyre de Andrade, con quien estudió por más de 20 años. Formó parte del programa de Berklee Latino en los años de 2014 y 2015 donde estudió bajo la tutela de Nando Michelín y Mark Walker, quienes profundizaron sus intereses en la música contemporánea, el jazz, la composición y la improvisación; y poco después concluyó sus estudios en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, bajo la tutela de maestros como el Dr. Hugo Solís y el Dr. Kenji Calderón con reconocimientos por rendimiento académico sobresaliente. 

Al poco tiempo de su graduación, fue aceptado para estudiar un Master's Degree en Music Technology, Production & Innovation en Berklee College of Music, Campus Valencia del cual se gradúo con el máximo reconocimiento Summa Cum Laude y lo llevó a desarrollar un profundo interés por una carrera en el mundo académico de la música, siendo invitado por el Dr. David Rodríguez de la Peña en el año de 2019 a formar parte del cuerpo docente del Conservatorio Nacional de Música y por la Mtra. Diana Urquiza a formar parte del cuerpo docente del Tecnológico de Monterrey. Durante todos estos años formativos, ha trabajado en más de 300 producciones que cubren un amplio espectro estilístico con artistas de talla internacional y así mismo ha desarrollado un profundo interés por la tecnología musical, detallando trabajo audiovisual utilizando diversos lenguajes de programación, interconectividad entre protocolos y nuevos discursos bajo el abanico del arte digital. Eduardo ha presentado tanto obra propia musical como obra audiovisual en diversos espacios nacionales e internacionales, como la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, España, El Colegio Nacional en la Ciudad de México o el Museo de Arte Moderno en Toluca, Estado de México.
 COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

00000000-0000-0000-0000-000000000003 © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sculpting Sounds: Self and Environment. [REINO UNIDO] Martin Lawrence Vishnick (Reino Unido) 21 oct 2016 El título del concierto es Sculpting Sounds: Self and Environment. Sculpting sounds que se traduce como esculpir el sonido hace referencia a la investigación de M. Vischnik sobre la guitarra clásica. Esculpir el sonido de un instrumento acústico es adoptar una estética basada en el sonido y no en la nota base; ya sea para componer, interpretar, mejorar, o una mezcla de los tres. TwelveTone abarca sonidos acústicos y sonidos generados por la acústica emanada de las guitarras, mientras que la electroacústica se deriva del propio instrumento. Tenemos un viaje desde lo referencial hasta lo especial. El ser y el medio ambiente es una encapsulación del reciente proyecto del artista llamado Out-there, una serie de piezas que combinan el mundo real y sonidos procesados. Martin Vishnick – guitarrista, compositor, maestro e investigador. Como intérprete, las giras de conciertos han llevado a Martin por todo el mundo en presentaciones que van de la guitarra clásica a la eléctrica. Su debut en Wigmore Hall y Purcell Room fue en 1981. Sus trabajos de comisión incluyen música para teatro, film y media. Su primer trabajo publicado fue Four Pieces for Solo Violin Edwin Ashdown (1977). Martin también enseña guitarra y composición; es el director de guitarra y composición en la Junior Music School, London College of Music (LCM) y es Compositor Residente en St. Albans School, Herts. LLCM(TD), ALCM Guitara de LCM desde 1974, y varios estudios de composición con Richard Stoker en 1977. Tiene una maestría en composición de la University of Hertfordshire 1998, y un doctorado en investigación de la City University 2015. Su investigación abarca dos contrastantes volúmenes, una inspección sobre la práctica y elementos didácticos. En ambos volúmenes, el objetivo es explorar la complejidad del proceso de creación y recepción de la música. Previous Next