Ir a cmmas.org < Regresar Presentación de obras para violín. [MÉXICO] Abel A. Romero (México) 25 may 2019 Seminario de composición impartido por el artista Abel Romero a estudiantes de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística. Lectura y análisis de partituras. Creación de un orgánico de violín de obra a partir del orgánico propuesto. Ensayos sobre la base de la creación de la pieza de cada estudiante. Amplificación para conciertos en vivo y procesamiento en tiempo real. Sesión 1. 28 y 29 de marzo. Fecha y lugar: 28 marzo – CMMAS – 10hrs. 29 de marzo: por confirmar. Introducción a la performance del violín, sus características acústicas y de notación. Se presentará a los alumnos del curso el set de violín de percusión, explorando las características físicas y acústicas, así como las formas de notación posibles. También se mostrarán la variedad de técnicas de ejecución tradicionales y extendidas. Sesión 2. 25 y 26 de abril Fecha y lugar: 25 abril – CMMAS - 10hrs. 26 de abril: por confirmar. Se trabajarán los primeros ejemplos musicales de cada alumno para resolver problemas técnicos y musicales, así como de notación, que permita a los participantes continuar con el trabajo de composición. Sesión 3. 22, 23 y 24 de mayo Fecha y lugar: 22 mayo – ENES - 10hrs. 23 de mayo – CMMAS - 10hrs. 24 mayo por confirmar. Se revisarán los cambios hechos como resultado de la sesión anterior y se harán las últimas correcciones a las partituras finales antes de presentarlas en concierto. Las obras seleccionadas por los maestros serán ejecutadas en concierto Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Roman, Opera IA en dos actos. Ian Dicke [EUA] Ian Dicke [EUA] 24 oct 2025 ROMAN, a multimedia opera film in two acts, questions the morality of designing intelligent machines to exhibit human-like behaviors. Through a fictitious story about an AI virtual assistant committing murder after being fed degenerate training data, this work explores the future legal ramifications of crimes committed by AI, the reach of male toxicity, the plight of virtual echo chambers and polarization, and the paradox of developing human-like computers to work in tandem with increasingly machine-like human workforces. ROMAN implores us to hold a mirror to our perceived values and calls an essential question: If we train autonomous AI with our concepts of morality, will the machines of the future follow our rules? Ian Dicke is a composer inspired by social-political culture and music technology. Praised for his “refreshingly well-structured” (Feast of Music) and “uncommonly memorable” (Sequenza 21) catalogue of works, Dicke’s music has been commissioned and performed by ensembles and soloists around the world, including the New World Symphony, Alarm Will Sound, the Cabrillo Festival Orchestra, Paul Dresher Ensemble, pianist Vicky Chow, The MATA Festival, ISCM World New Music Days, and the Atlantic Coast Center Band Director’s Association. Dicke has received grants, awards, and recognition from the Hellman Foundation, Barlow Endowment, San Francisco Conservatory of Music, New Music USA, New York Youth Symphony, ASCAP, and BMI, among others. He was awarded a Fulbright Fellowship to research interactive musical interfaces and environments in Stockholm, Sweden and has served as an artist in residence at various institutions, including the MacDowell Colony and Atlantic Center for the Arts. Dicke is currently a faculty member at the University of California, Riverside. Previous Next

Christof Ressi and Szilard Benes pursue the confrontation of extraordinary psychological states through music and media art. The instrumental sound of the clarinet dynamically interacts with electronics, video and body movement and lets the audience enter a manifold artistic vision of a landscape of the human soul. < Back Ir al final | go to botom Game over Christof Ressi and Szilard Benes pursue the confrontation of extraordinary psychological states through music and media art. The instrumental sound of the clarinet dynamically interacts with electronics, video and body movement and lets the audience enter a manifold artistic vision of a landscape of the human soul. Both musicians share a desire for crossing frontiers: Szilard Benes is constantly seeking to extend the sonic possibilites of his instrument, being inspired by contemporary music, free jazz and also klezmer; Christof Ressi loves to design live-electronic setups and computer programs which allow him spontaneous and direct manipulation of sound and video. Together they are searching for new means of expression which they believe to find in the confrontation of different media, keeping a personal definition of music as open-minded as possible. The pieces are audio-visual concept improvisations focussing on various aspects and forms of musical interplay as well as interaction between different media like sound, image and movement. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Festival AMORELJAZZ [COLOMBIA - MÉXICO] "Alom (México) Urpi Barco (Colombia)" 29 mar 2023 "Alom Alom es un trio de fusión radicado en Morelia Michoacán México y de formación reciente, cuya alineación presenta músicos jóvenes con vasta experiencia dentro de la música. La identidad de Alom mezcla lo orgánico con lo electrónico y elementos visuales, todo dentro del marco de la experimentación y la búsqueda de distintos timbres acústicos. Nuestra propuesta es mantener la percepción abierta ante los diferentes fenómenos y estímulos sonoros con los que convivimos de manera cotidiana, ergo, es posible afirmar que la base la encontramos en distintos géneros cómo Jazz, la música electrónica y el rock progresivo, apoyados por la computadora y las nuevas tecnologías. URPI BARCO (Cantante, compositora, productora, pedagoga e investigadora) Urpi, que en lengua quechua significa “Paloma” es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano. Nació en Bogotá pero vivió gran parte de su infancia en Medellín y Cali; ciudad donde inició sus estudios artísticos en el Conservatorio Antonio María Valencia y la Escuela de Teatro de Bellas Artes. Maestra en Artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con Máster en interpretación en Jazz y música moderna del Conservatorio el Liceu de Barcelona (España). En 2018 fue la ganadora de la beca “Residencias Musicales” (Instituto Distrital de las Artes, Idartes) con su proyecto “La voz como instrumento musical, improvisación y exploración sonora” para realizar la preparación vocal y musical de su tercer trabajo discográfico como solista en la ciudad de New York. Allí tuvo la oportunidad de recibir clases con las maestras Sofia Rei, Barbara Maier, Sofia Ribeiro, y de participar en el retiro de improvisación vocal “Mc Ferrin Circlesongs” bajo la tutoría de los más destacados maestros de improvisación a nivel internacional entre ellos el reconocido músico Bobby McFerrin." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Wendy Holdoway (Fagotista) y Dark in the Song (Colectivo contemporáneo de Fagot). Interpretes: Wendy Holdaway, Dark in the Song Contemporary Bassoon Collective: Rachael Elliott, Michael Harley, Lynn Hileman, Peter Kolkay, and Saxton Rose, Fagotes. Francisco Colasanto Compositores: Francisco Colasanto, Rodrigo Sigal, Michael Matthews, Taylor Harding, Javier Alvarez 9 may 2012 "Contemporary Bassoon Collective Programa: Severino (2009) Francisco Colasanto Fagot, cinta - Wendy Holdaway Twilight (2011) Rodrigo Sigal Fagot, cinta - Wendy Holdaway Altas piedras* (2012) Michael Matthews Fagot, cinta - Wendy Holdaway Trancisión II (2011) Francisco Colasanto Eigenharp, video - Francisco Colasanto Arenal (2003) Tayloe Harding Para cuatro fagotes - Dark in the Song De tus manos brotan pajaros (2010) Javier Alvarez Fagot, cinta - Wendy Holdaway *Estreno mundial " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tutuguri. [CHILE] Felipe Otondo (Chile) 18 sep 2015 El concierto consistirá en material del disco monográfico Tutuguri’ (publicado por el sello británico Sargasso en 2013) y un trabajo reciente. Las obras a presentar serán trabajos que combinan material original creado con grabaciones de Gamelán, instrumentos de percusión y grabaciones de paisaje sonoro. Felipe Otondo nació en Santiago de Chile, estudió acústica en Chile y luego percepción del sonido en Dinamarca, donde trabajó varios años como investigador en acústica musical. En Dinamarca estudió composición de forma privada con el compositor Anders Broedsgaard y en el año 2008 completó un doctorado en composición en la Universidad de York en Inglaterra con los compositores Roger Marsh y Ambrose Field como tutores. Actualmente se desempeña como profesor en el Instituto de Acústica de la Universidad Austral de Chile. Previous Next

Viernes 22 de mayo 2026 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Field School 2026. Music, Art, and Science Interactions Viernes 22 de mayo 2026 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Mémétique Élucubrations. [FRANCIA] Pierre Jolivet (Francia) 22 jul 2016 "Mémétique Élucubrations, donde el control se basa en procesos que controlan la biorretroalimentación y la espacialización. La interpretación integrará el aspecto intermedia en forma de proyección. Pierre Jolivet también conocido como Pacific 231, artista quien actualmente habita en Dublín. Comenzó a inicios de los 80’s a presentarse como pionero francés en los campos de la técnica industrial y de electrónica de potencia antes de entrar en lo ambiental y sonidos electrónicos abstractos todo esto bajo el nombre de Pacific 231. Sus trabajos actualmente exploran el límite del sonido y el espacio, especialmente a través de sus actuaciones e instalaciones multimedia pasados ??y presentes: Stif(f)le, Im’shi and Espace Altéré todas presentadas en numerosos países así como su mas reciente trabajo audiovisual: Micromega. En 2010, paso a formar parte del jurado de Luigi Russolo, un prestigioso premio internacional en música acousmatica creado en 1979 por Gian Franco Maffina y Rossana Maggia." Previous Next

Viernes 23 de mayo 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Jornadas de Música Contemporanea Viernes 23 de mayo 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Adrían Oropeza. (Virtual) [MÉXICO] Adrían Oropeza (México) 2 nov 2022 Licenciado en Jazz por la Escuela Superior de Música del INBAHa sido invitado a impartir clases magistrales de batería en Conservatorios de la CDMX y en distintos estados de la República, además del Conservatorio Nacional de Lisboa en Portugal, el Conservatorio de La Paz en Bolivia y en la Universidad de Yakarta en Indonesia.Licenciado en Jazz por la Escuela Superior de Música del INBA Ha sido invitado a impartir clases magistrales de batería en Conservatorios de la CDMX y en distintos estados de la República, además del Conservatorio Nacional de Lisboa en Portugal, el Conservatorio de La Paz en Bolivia y en la Universidad de Yakarta en Indonesia. Fundó en 2006 su propuesta musical, con la idea de mostrar que la música mexicana tiene grandes posibilidades de fusionarse, en especial con el jazz. Ha grabado cuatro discos como solista “Texturas” 2008 “Mezcal” 2011 ambos realizados con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Amaneceres” 2015 y “Desafío” 2021. En 2019, fue beneficiado como Creador escénico del Sistema de apoyos a la creación para llevar a cabo el proyecto “La batería contemporánea y el uso de Nuevas Tecnologías con la música y la improvisación” proyecto con el cuál ha impartido clases magistrales y conciertos en festivales importantes como “Visiones sonoras” y “Expresiones contemporáneas” Ha participado en importantes festivales en México y a nivel internacional enPortugal, Indonesia, Singapur, Francia Holanda, Bolivia y Santa Lucia. Previous Next

Les presento el primer producto artístico de mi investigación doctoral en la que me propongo realizar una investigación artística en composición situada en el campo de la investigación de los procesos creativos. El ámbito metodológico es interdisciplinario y modulado por un bricolaje entre herramientas de autoetnografía, cartografía, espectromorfología y análisis genético de productos artísticos. El trabajo audiovisual “Penitentes” basado en mi experiencia personal con una manifestación de la cultura popular en Sergipe, Brasil. < Back Ir al final | go to botom Intervención y producción de subjetividad aplicada a la poética sonora y audiovisual - Ricardo Vieira (Brasil) Les presento el primer producto artístico de mi investigación doctoral en la que me propongo realizar una investigación artística en composición situada en el campo de la investigación de los procesos creativos. El ámbito metodológico es interdisciplinario y modulado por un bricolaje entre herramientas de autoetnografía, cartografía, espectromorfología y análisis genético de productos artísticos. El trabajo audiovisual “Penitentes” basado en mi experiencia personal con una manifestación de la cultura popular en Sergipe, Brasil. Ricardo Vieira es compositor, guitarrista y productor musical. Es candidato a doctorado en Procesos Creativos en UNIRIO. También tiene una Maestría en Música de la UFBA en el área de Creación y Ejecución Musical y una licenciatura en Música de la UFS. Ha actuado en el territorio nacional tanto en el campo de la interpretación en la música de cámara brasileña, regional y en varios proyectos como solistas, dúos, tríos; como en el ámbito de la producción musical y la dirección como arreglador. En el ámbito académico, investiga procesos de intervención y producción de subjetividad aplicada a una poética sonora y audiovisual. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

MARTES 20 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 2 MARTES 20 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next