Search Results

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Monolith. [AUSTRIA] Elisabeth Schimana (Austria) 17 oct 2019 Los sistemas están sincronizados, son lentos, comunican superficialmente la unidad. Es un estado de inmovilidad, un espacio monofónico. Una señal mono de innumerables altavoces: un bloque en el medio, desde el techo, los lados, frontalmente y en la parte posterior. Unísono. Las grietas se desarrollan con el tiempo, comienza una nueva vida en las grietas, depósitos de escombros. Se desarrolla un espacio polifónico. Los innumerables oradores cuentan diferentes historias de sonido. Los módulos individuales se vuelven perceptibles, entran en diálogo. ¿Por qué es tan grande el anhelo de la unidad después de los sistemas monolíticos? Elisabeth Schimana Desde la década de 1980, la músico y compositora Elisabeth Schimana ha estado activa como una de las pioneras austriacas de la música electrónica con proyectos marcados por un enfoque radical y una estética poco convencional. Después de completar su entrenamiento vocal, obtuvo títulos en composición, música de computadora, musicología y etnología. Ha trabajado intensamente con el theremin en Moscú y con el sintetizador Max Brand en Viena. No solo ha creado innumerables obras de radio en cooperación con ORF Kunstradio, sino también numerosas instalaciones de sonido y proyectos interdisciplinarios-performativos. Sus conceptos para configuraciones experimentales comprenden el campo social y ponen a prueba nuevas formas de interactuar musicalmente en Internet. En su trabajo artístico, Schimana examina cuestiones de espacio, comunicación o el cuerpo en su presencia o ausencia, especialmente la transmisión de conceptos compositivos (partituras), lo que da lugar a enfoques completamente nuevos que exploran experimentalmente cómo escuchamos y exigimos una presencia musical más elevada por parte del intérprete. Su exploración también la llevó a fundar IMA Institute of Media Archaeology, que se ha dedicado a los medios acústicos en la interfaz analógica / digital y al tema de la mujer, el arte y la tecnología desde 2005. El galardonado trabajo internacional de Schimana abarca la gama de composición y estructuras abiertas, hace referencia a posiciones históricas, pero se resiste a todos los intentos de categorización y se destaca, de manera sorprendente y reducida, con una tremenda intensidad. (Milena Meller) Previous Next

Conferencia - Día 5 < Back Omar Masera (México/Argentina) - Alternativas para la crisis socio-ambiental: una propuesta desde lo local Conferencia - Día 5 Omar Masera Cerutti es Doctor en Energía y Recursos Naturales por la Universidad de Berkeley. En la actualidad, es investigador del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad de la UNAM, donde coordina el Grupo de Innovación Ecotecnológica y Bioenergía. Junto con el Dr. Luca Ferrari, coordina el Programa Nacional Estratégico sobre Energía y Cambio Climático del CONACYT. Ha desarrollado eco-tecnologías, así como modelos de innovación, monitoreo y adopción participativos de tecnología rural. Asimismo, ha coordinado grupos de investigadores nacionales e internacionales, y ha participado como experto internacional de México ante el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC). Ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan en 2007, el Premio Nobel de la Paz, como parte del IPCC, el Premio Universidad Nacional 2015 en el área de Innovación Tecnológica, el Premio Estatal de Investigación Tecnológica 2010 del Estado de Michoacán, y el Premio Nacional de Investigación 2000 de la Academia Mexicana de Ciencias a Jóvenes Científicos. Desde una perspectiva sistémica, interdisciplinaria y multiescalar, el trabajo del Dr. Omar Masera involucra temas de bioenergía, transición energética, ecotecnologías rurales, mitigación del cambio climático y análisis de sustentabilidad. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Mufonía de beat. [MÉXICO] Pablo García Valenzuela (México), Marco Sanchéz (México) 3 may 2019 MUFONÍA DE BEAT es un proyecto de música multicanal que combina la electroacústica y el rock experimental en un formato de concierto de entre ocho y hasta quince canales de audio. Fue creado y es dirig do por P. Gav (Pablo Garcia Valenzuela), compositor, tecladista y programador multicanal Pablo ha creado instrumentos multicanal reactivos y por primera vez presenta un concierto donde el ritmo y el sonido pre- dominan en su propio discurso musical. En este proyecto colabora con Marcos Sánchez de lluminu, quien ha creado un arte visual reactivo de leds especifico para este concierto, así como con Gabriele Bazzech quien estará a cargo de Interpretar la bateria multicanal a través de a percusión electrónica MUFONIA DE BEAT es quizás el punto intermedio entre la estabilidad ritmica y la experimentación sonora Pablo Garcia Valenzuela tiene un Doctorado en Música Electroacústica de City University, Londres Ha ganado premios internacionales por su trabajo como son el Prix de la Región de Aquitaine (Francia), Luig Russolo (Italia) PAPIAM (México) y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA Se dedica a la composición y diseño de música tridimensional mixta (15 canales de audio sur- round e instrumentos acústicos) en donde combina el sonido electroacústico, la música clásica contem poránea y el rock progresivo experimental. Además de su labor creativa es profesor en SAE Institute Mexico y tiene un estudio de grabación experimental de 152 canales de audio surround en la Ciudad de México diseñado por el mismo. Actualmente dedica su tiempo a su proyecto NAFF (rock experimental multicanali ya la composición para orquesta sintonica combinada con electronica tridimensional a traves del SNCA/FONCA www.gam Marcos Sanchez es un artista visual e ingeniero en audio cuya pasión por la luz y el sonido lo llevó a emprender este gran proyecto llamado Illuminu. Todo comenzó poco antes de egresar de la camera de ingenieria en audio en la escuela SAE Institute, donde conoció distintas aplicaciones del diseño sonoro en diferentes industrias. Fue cuando la institución le regalo pases para MUTEK 2015 en donde ocurrió una revelación en su mente al descubrir el magnifico mundo del arte con luz. Marcos descubrió una pasión oculta hacia el color, la tecnologia y la experimentación. En ese momento comenzó a planificar su primera escultura que debía llevar por requisitos el uso de luz led y sonido, y asi nació la primera pieza llamada "Quark" la cual fue desarrollada de la mano con su socio Daniel Marcial quien es ingeniero en mecatrónica egresado de la UNAM. Marcos con una visión artistica y Daniel con un conocimiento técnico, comenzaron a trabajar juntos con et fin de planificar esculturas de luz que tenen el fin de generar un vinculo emocional con el espectador Muminu es un colectivo que incluye a todo artista que le interese hacer arte con tuz, inovando con tecnologia y sonido Asl es como el equipo ha ido creciendo y los objetivos de Illuminu se vuelven cada vez más grandes. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Camilla Hoitenga y Taavi Kerikmäe [ESTONIA / ESTADOS UNIDOS] Flautista: Camilla Hoitenga (EUA), Pianista: Taavi Kerikmäe (Estonia) 29 ene 2016 Se presentarán principalmente los resultados de la experimentación con el recién creado sintetizador “SERGE”, en donde incluirá la creación de una pieza original para este instrumento por Michael Manion; además se presentarán improvisaciones propias, y lo más importante, la instrumentación y colaboración con otros compositores para abrir el campo para las nuevas composiciones para nuestro dúo. Se aprovechará también para presentar brevemente la música contemporánea de Estonia. Camilla Hoitenga (EUA) nos trae su repertorio ecléctico y actuaciones carismáticas donde quiera que va. Desde Berlín a Nueva York o el Kremlin en Moscú o la Ciudad Prohibida en Beijing. Ya sea acompañado por orquestas como la Sinfónica de Chicago o la Filarmónica de Londres, o interpretando sola en el escenario, Camilla cautiva a su público por sus intensas actuaciones, aclamadas por la prensa como "brillante", "atractiva” y "idealmente transparente y precisa" Sus grabaciones, en particular aquellas con Kaija Saariaho, han ganado premios en Francia, Gran Bretaña y en América del Norte. Inspirada por la música tradicional japonesa, Camilla ha sido una invitada frecuente en Japón y ha estrenado numerosas obras escritas para ella por compositores japoneses como Takehito Shimazu, Miyuki Ito y más recientemente Yasuyori Inamori. Taavi Kerikmäe (Estonia) ha compuesto música para varios espectáculos de danza moderna, por ejemplo, " Hamlet " y " El Principito " para el Ballet Nacional de Estonia (coreografía por O.Titova o "No puedo obtener ninguna / Satisfacción” por M.Kangro). En 2015 recibió el Premio de la Fundación Cultural de Estonia como “Interprete polifacética e Intérprete innovadora". Otros premios incluyen "Artista Electrónico del Año 2008 " por parte de la Asociación de Estonia de Productores del Fonograma, por su trabajo - CD "La muerte tiene un significado para nosotros " con Broken Orchestra Tiempo-. Obtuvo también el premio " Papel determinante en la música contemporánea de Estonia " con el ensamble U en el año 2009 por parte de la Fundación Cultural de Estonia. www.hoitenga.com www.soundcloud.com/Camilla-Hoitenga http://taavikerikmae.edicypages.com/ Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: ElectricMotions. [ESPAÑA] Ensamble Klexos (España) 14 nov 2019 El ensamble español es considerado uno de los más críticos e innovadores de la actualidad Morelia, Mich. 13 de noviembre de 2019. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS presenta este jueves elconcierto “ElectricMotions” a cargo del ensamble español, Klexos, que ofrecerá un espectáculo multimedia integrado por 4 piezas. El concierto será este jueves 14 de noviembre en punto de las 20:00 horas en el auditorio del Centro, ubicado en la planta alta de la Casa de la Cultura. La entrada, como siempre, es gratuita. A decir de los integrantes del ensamble, el concierto busca generar un diálogo crítico sobre la manera en la que el uso de las nuevas tecnologías en el campo de las telecomunicaciones ha remodelado nuestras relaciones interpersonales. Pretenden, a través de su proceso de trabajo y producción artística, reflejar cómo la utopía digital de internet, un supuesto modelo perfecto de las posibilidades de la comunicación humana a nivel global, ha incorporado nuevas formas de homogeneización de las expresiones corporales, no verbales. “Nuestras interacciones se han estandarizado, nuestras caras se transforman en emoticonos, nuestros gestos en rápidos desbloqueos de pantalla y todo dentro y alrededor de nosotros se ha convertido en algo susceptible de ser concebido como un producto comercial digital”, afirman. Klexos fue fundado en 2016 (España). Actualmente es uno de los ensambles emergentes con más proyección del panorama nacional e internacional dentro del ámbito de la nueva creación musical contemporánea. Comprometidos con la innovación y el trabajo mano a mano con compositores jóvenes, son una muestra de la nueva generación de intérpretes involucrados con el pensamiento contemporáneo, en contacto con las innovaciones surgidas fruto de los movimientos de vanguardia a lo largo y ancho de la geografía europea y más allá. Este nuevo modelo de intérprete representa y defiende una revisión del canon de la práctica interpretativa tradicional, y personifica, a través de su labor, una abertura hacia terrenos hasta ahora poco transitados en las prácticas musicales establecidas. En sus espectáculos combinan performance, videoinstalación y recursos interdisciplinares, derivados de la danza o el teatro, con el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación escénica. Gracias a su espíritu experimental y la continua búsqueda y renovación de la agrupación han llevado su propuesta a salas de Europa y América (España, Alemania, Suiza, Francia, México, Chile, Perú). Buscando siempre un perfil similar en la manera de entender la creación musical trabajan con diversos compositores de la escena internacional como Andreas Eduardo Frank, Luciano Azzigotti, Gonzalo Navarro, David Moliner, Pedro González, Matías Fernández o Keith Moore. Todas las obras que se seleccionan para presentarse en CMMAS están diseñadas especialmente para el equipo multicanal de su auditorio, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio es superior a la que ofrece cualquier otro recinto. La entrada es gratuita en todos los conciertos. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos. INFORMACIÓN ADICIONAL. El presente proyecto contempla la creación de un espectáculo multimedia de aproximadamente una hora de duración formado por cuatro piezas. Generaremos un diálogo crítico a la manera en la que el uso de las nuevas tecnologías en el campo de las telecomunicaciones ha remodelado nuestras relaciones interpersonales. Pretenderemos, a través de nuestro proceso de trabajo y producción artística, reflejar cómo la utopía digital de internet, un supuesto modelo perfecto de las posibilidades de la comunicación humana a nivel global, ha incorporado nuevas formas de homogeneización de nuestras expresiones corporales, no verbales. Nuestras interacciones se han estandarizado, nuestras caras se transforman en emoticonos, nuestros gestos en rápidos desbloqueos de pantalla y todo dentro y alrededor de nosotros se ha convertido en algo susceptible de ser concebido como un producto comercial digital. ENSAMBLE KLEXOS Fundado en 2016 (España), Klexos es uno de los ensembles emergentes con más proyección del panorama nacional e internacional dentro del ámbito de la nueva creación musical contemporánea. Comprometidos con la innovación y el trabajo mano a mano con compositores jóvenes son una muestra de la nueva generación de intérpretes involucrados con el pensamiento contemporáneo, en contacto con las innovaciones surgidas fruto de los movimientos de vanguardia a lo largo y ancho de la geografía europea y más allá. Este nuevo modelo de intérprete representa y defiende una revisión del canon de la práctica interpretativa tradicional, y personifica, a través de su labor, una abertura hacia terrenos hasta ahora poco transitados en las prácticas musicales establecidas. En sus espectáculos combinan performance, videoinstalación y recursos interdisciplinares, derivados de la danza o el teatro, con el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación escénica. Gracias a su espíritu experimental y la continua búsqueda y renovación de la agrupación han llevado su propuesta a salas de Europa y América (España, Alemania, Suiza, Francia, México, Chile, Perú). Buscando siempre un perfil similar en la manera de entender la creación musical trabajan con diversos compositores de la escena internacional como Andreas Eduardo Frank, Luciano Azzigotti, Gonzalo Navarro, David Moliner, Pedro González, Matías Fernández o Keith Moore. Jesús Gallardo - Saxofones | Performance Javier Juanals - Saxofones | Performance Pedro González - Violín | Performance | Multimedia Carlos Tena - Saxofones | Performance | Multimedia Pablo González - Saxofones | Performance Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: FIRST. [ESPAÑA] Isandro Ojeda-García (España) 6 dic 2019 Morelia, Mich. 4 de diciembre de 2019. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), cierra este viernes su temporada de conciertos gratuitos 2019, con la presentación del compositor español Isandro Ojeda-García, que ofrecerá el concierto FIRST, una propuesta multimedia que evoca sensaciones, formas, colores y sonidos. La cita es en punto de las 20:00 horas en el auditorio del Centro, ubicado en la planta alta de la casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Isandro está en México con el apoyo del Festival español Mixtur, con el que el CMMAS mantiene una colaboración y la firma Léxico. Compositor, improvisador y artista multimedia, Isandro Ojeda-García -Sevilla, 1989- se interesa por la música escrita o improvisada, la poesía experimental, la video-instalación y la construcción de objetos sonoros. Una voz singular, siempre en búsqueda de nuevas fuentes de material artístico capaces de generar estética. Obras que nacen de la puesta al límite de sistemas y dispositivos numéricos con potencial para configurar un imaginario híbrido y de gran potencia emocional. Viviendo y trabajando entre Suiza y Francia desde 2012, se formó en la Haute Ecole de Musique y en la Haute Ecole d'Art et Design de Ginebra con los compositores Daniel Zea, Michael Jarrell y Pascal Dusapin y en la Hochschule der Künste de Berna con los compositores Stefan Prins, Simon Steen-Andersen y Cathy van Eck. Paralelamente perfecciona su propuesta con personalidades tales como Franck Bedrossian, Fred Frith, Pierre Jodlowski, Rebecca Saunders, Alexander Schubert o Jorge Sánchez-Chio Su música ha sido recientemente seleccionada, programada y presentada en muestras como el Forum Wallis 2014, el XII Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Mixtur 2015 y 2018, el Mónaco Electroacoustique 2015, el Festival Futura 2015, el XXXVII Foro Internacional de Música Nueva de México D.F., el Festival Archipel 2016 o el XVIII World Saxophone Congres en 2018 e interpretada por ensembles como Taller Sonoro, Proyecto Ocnos, Ensemble du Bout du Monde o Nadar Ensemble. Es becario de la Fondation Victor & Héléne Barbour y comparte con el compositor Santiago Díez-Fischer, la dirección artística del ensemble CONTAINER_#GVA y trabaja como asistente en el Studio 216 en la Haute École de Musique de Lausana. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras opera gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, el Centro Nacional de las Artes y la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM, unidad Morelia. FIRST - Primero, orden, relieve, número, parte, superficie, relieve, deep, jubal, planeta, forma geométrica, blanco, mi cara, cuarto, río, el sufrimiento del regalo rechazado. ISANDRO OJEDA-GARCÍA El compositor, improvisador y artista multimedia Isandro Ojeda-García -Sevilla, 1989- se interesa por la música escrita o improvisada, la poesía experimental, la video-instalación y la construcción de objetos sonoros. Una voz singular, siempre en búsqueda de nuevas fuentes de material artístico capaces de generar estética. Obras que nacen de la puesta al límite de sistemas y dispositivos numéricos con potencial para configurar un imaginario híbrido y de gran potencia emocional. Viviendo y trabajando entre Suiza y Francia desde 2012, se forma en la Haute Ecole de Musique y en la Haute Ecole d'Art et Design de Ginebra con los compositores Daniel Zea, Michael Jarrell y Pascal Dusapin y en la Hochschule der Künste de Berna con los compositores Stefan Prins, Simon Steen-Andersen y Cathy van Eck. Perfeccionándose paralelamente con personalidades tales como, entre otros, Franck Bedrossian, Fred Frith, Pierre Jodlowski, Rebecca Saunders, Alexander Schubert o Jorge Sánchez-Chiong. Su música ha sido recientemente seleccionada, programada y presentada en muestras como el Forum Wallis 2014, el XII Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Mixtur 2015 y 2018, el Mónaco Electroacoustique 2015, el Festival Futura 2015, el XXXVII Foro Internacional de Música Nueva de México D.F., el Festival Archipel 2016 o el XVIII World Saxophone Congres en 2018 e interpretada por ensembles como Taller Sonoro, Proyecto Ocnos, Ensemble du Bout du Monde o Nadar Ensemble. Becario de la Fondation Victor & Héléne Barbour, comparte con el compositor Santiago Díez-Fischer, la dirección artística del ensemble CONTAINER_#GVA y trabaja como asistente en el Studio 216 en la Haute École de Musique de Lausana. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación del CD “Irradiaciones”. [ARGENTINA] Federico Valdez (Argentina) 9 mar 2018 Esta producción fonográfica es una especie de antología de la música electroacústica del compositor, donde se presentan algunas obras destacadas de esta área de su quehacer musical en los últimos 10 años. Se incluye material inédito y una obra nueva. Se trata de piezas elaboradas desde diferentes aproximaciones a la creación sonora y musical que confluyen en esta producción fonográfica, entre las que se encuentran obras basadas en la voz, en instrumentos acústicos ancestrales y no convencionales, obras que tienen que ver con el arte sonoro y obras acusmáticas realizadas en entorno digital. Las piezas engloban un importante segmento de una trayectoria musical y composicional diversa. El concierto consistirá en la presentación de música instrumental, electroacústica y mixta a cargo del compositor, con intervenciones de artes escénicas y poesía sonora; y con la participación especial de la coreógrafa y bailarina Talía Falconi. Federico Valdez* Su trabajo abarca música, arte sonoro, artes escénicas y el abordaje interdisciplinario en creación, interpretación, improvisación, investigación y pedagogía. Crea música vocal/instrumental, electroacústica y mixta, presentada en diversos foros a nivel internacional. Participa como compositor, intérprete e improvisador en conciertos de música contemporánea y experimental. Realiza espectáculos de música, poesía sonora y video en formato solista, así como conciertos improvisados en piano. Crea música original para artes escénicas y audiovisuales y participa como intérprete en obras de danza, teatro y en propuestas interdisciplinarias. Ha realizado residencias de creación y ofrecido ponencias, participaciones académicas, conferencias y conciertos en diferentes instituciones de América Latina. Su formación incluye estudios de piano, guitarra, dirección, artes combinadas, arquitectura, sonido y medios audiovisuales. Obtuvo la Licenciatura en Composición en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina -en donde también fue docente durante varios años- y la Maestría en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Animación Suspendida. [MÉXICO] Obras del: Centro de Compositores de Nuevo León (México) 7 jul 2017 Concierto en el que se escucharán obras escritas por la generación actual de becarios del Centro de Compositores y compositores con trayectoria nacidos o radicados en el Estado de Nuevo León, que tienen una relación estrecha con el Centro de Compositores del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. En este ocasión serán obras con uso de electroacústica tanto mixtas como acusmáticas. Se contará con los instrumentistas especialistas en música contemporánea Juan Manuel Flores -Violín, Eusebio Sánchez - Percusión y Sabo Romero-Saxofón. Centro de Compositores de Nuevo León (México) Fue inaugurado en el año 1998 con la finalidad de crear un espacio de creación musical contemporánea. Por sus características, el Centro de Compositores es un espacio de vanguardia México, donde se imparten talleres, cursos, clínicas y clases magistrales para la comunidad artística musical. El Centro también trabaja en la recopilación de compositores que hayan desempeñado su labor creadora en el Estado. Actualmente se ha archivado la obra de Ramiro Luis guerra, Eva Carmen Garza, Nicandro Tamez y Paulino Paredes. Han sido coordinadores: Radko Tichavski: 1998-2002, Alejandro Padilla: 2003-2007, Alejandro Gómez: 2008-2010, Rolando Cruz: 2012-2013, Alejandro Padilla: 2014-2015, Roberto Carlos Flores: 2015-2016 y Eduardo Caballero: 2016-2017. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sleepwalker. A birdbath made from teeth. [REINO UNIDO] Michael Begg (UK) 7 dic 2018 Michael Begg ofrecerá un concierto con los resultados de una residencia de producción, durante 2 semanas en el CMMAS, para producir una nueva pieza de música electrónica experimental que toma como tema las pinturas de Leonora Carrington. Empleará métodos surrealistas para tratar de descubrir los mundos sonoros de las pinturas extrañas, inquietantes y a menudo perturbadoras de Carrington. Michael Begg es un galardonado compositor, artista sonoro y músico con sede en East Lothian, Escocia. Su música se encuentra en el lugar donde se encuentran la composición formal y la erosión electrónica; un espacio liminal teñido por el anhelo y la incomodidad Ha lanzado, ya sea solo o en colaboración con una amplia gama de artistas, más de 15 grabaciones de larga duración y se ha presentado en toda Europa. En 2018 ganó el premio New Music Scotland por una obra de arte sonoro electroacústico para TITAN, encargado por Cryptic para ubicarse en el puente de mando de la grúa Clydebank Titan, a 150 pies sobre el río Clyde. Las comisiones anteriores han sido por parte de Artichoke, BBC y National Galleries Scotland. Los escritos de Michael sobre música y teatro han aparecido en Sound on Sound, The Quietus, Audio Media International, Total Theatre, The Scotsman, Adverse Effect y Paraphilia. El Polish Soundscape Institute tradujo muchos de sus escritos al polaco para su conferencia internacional en Cracovia, 2015. En 2016, fue designado para el panel de revisión por pares de RFO artístico y creativo de Creative Scotland. También está incluido en el portafolio de educadores de artistas de la Talbot Rice Gallery de Edimburgo. Seeing Hearing UK México, una colaboración de tres años entre el Reino Unido y México es posible gracias al apoyo de Anglo Arts, el departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation A.C; British Council Mexico; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y Cryptic. Seeing Hearing UK Mexico, a three-year collaboration between the UK and Mexico made possible with the support of Anglo Arts, the cultural department of The Anglo Mexican Foundation A.C; British Council Mexico; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) and Cryptic. Previous Next

These are the voyages of the 'Magical Musical Sherpa Shaman' Adventures. The goal of these soundscape musical meditations is to interact and to be inspired by the sonic landscapes and interacting with different time levels while we travel inward finding a peaceful center for our wellbeing. < Back Ir al final | go to botom Exploring Remote Layered Musical Soundscape Meditations These are the voyages of the 'Magical Musical Sherpa Shaman' Adventures. The goal of these soundscape musical meditations is to interact and to be inspired by the sonic landscapes and interacting with different time levels while we travel inward finding a peaceful center for our wellbeing. Y así comienza (3:24) This was the first recording of an Audio Journal of remote layered recording in my old home in Mexico, reconnecting to past friends and memories and experiencing these places again through layered soundscape-meditations. It has also been a meditation on using the same instruments and key centers (based off of the handpan I brought). How do these sounds and themes evolve over the trip and with the interaction of places, friends, and feelings.....? Cable Beachin’ (15:28) ○ Recorded on the shore of Lake Siskouyou which is located at the base of Mt. Shasta in Northern California. This was a 4 layered recording where the wind picked up during the day and these sounds became a changing part of the improvisation. Listen how the sounds of the water flowing and lapping against the shore inspire this piece. Planta electrica - dos estrellas (8:20) his composition was recorded in layers in the old electric plant at Dos Estrellas Gold Mine in Tlalpujahua, MICH, Mexico on 6/17/2021. You can sense the rich history of the location of the varied uses of the building over time. In 1937 a mudslide buried 1⁄3 of the town in a mining accident. The mine was still used into the 1960’s. Exploring the different time levels and uses of this building by recording a 4 layered composition where each musician inhabited a different part of the ruin of a building and then bring them together by interacting sonically and musically from the different time levels. Flowing-Calming-Light (2:32) Recorded at the Headwaters of the Sacramento River in th Mt. Shasta, CA. This soundscape/sound meditation uses the changing sounds of how water travels from within the earth transforming into a mighty river. Soundscape Musicians: David Blink (EEUU)- Cornet/Trumpet, Gong, Handpan, Jarana & Percussion Also on planta electrica - dos estrellas Juan Alzate (Mex)- Soprano & Tenor Saxophone Monica Reina (Mex)- Percussion, & Singing Bowls Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Monográfico. [REINO UNIDO] Scott Wilson (UK) 16 ago 2019 Este concierto presenta una variedad de obras de la producción del compositor, incluidas las obras del paisaje sonoro Kelp Road, basadas en grabaciones realizadas simultáneamente sobre el mar y en la costa de Gales, “Gotlandic Miscellanea”, con sonidos capturados durante una residencia en la isla sueca; Böse, basado en una recreación inmersiva de sonidos capturados de una serie de pianos (uno en pedazos); y Dark Matter, una sonificación de colisiones de partículas del Gran Colisionador de Hadrones del CERN, improvisando usando la técnica de livecoding, haciendo que los algoritmos generen música de una manera que les permita ser reescritos mientras se interpretan. Scott Wilson Durante las últimas tres décadas, la música y el arte sonoro de Scott Wilson han explorado la intersección de una variedad de prácticas diferentes y, a veces, contradictorias. Combinando aspectos de la composición instrumental / vocal, la grabación de campo, el sonido y la electroacústica multicanal, sistemas inmersivos, visuales, la colaboración intercultural, live coding y la improvisación, en obras que son una solución a la medida de un problema artístico único, su producción tiene pocas alianzas firmes con las escuelas, estilos o géneros, y regularmente transgrede los límites de lo "aceptable" que se encuentra incluso en los campos experimentales más probables de la práctica artística. Un interés particular en la colaboración ha dado lugar a una amplia gama de resultados, que incluyen trabajos interculturales e interdisciplinarios. Estas y otras piezas, que incluyen paisajes sonoros hiperrealistas que utilizan sonido del mundo natural, un palimpsesto musical colaborativo en grabaciones clásicas de Qawwali y música creada al sonificar las colisiones de partículas del Gran Colisionador de Hadrones del CERN, se han presentado en todo el mundo. Scott Wilson se encuentra activo como educador y mentor para jóvenes artistas, es el director de Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre y enseña en la Universidad de Birmingham en los EE. UU. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Eduardo Soto Millán [MÉXICO] Compositor: Eduardo Soto Millán (México) Intérpretes: Guillermo Portillo (flauta), Mauricio Nader, (piano), Carlos "Pelusa" Rivarola y Joao González (percusiones). 13 feb 2015 EDUARDO SOTO MILLÁN Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; además, participó en el Laboratorio de Composición De Julio Estrada, y estudió armonía con Ramón Barce, análisis con Rodolfo Halffter, así como microtonalismo y acústica musical con Jean Etienne Marie. Fundó y dirigió el Grupo de Música Contemporánea de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y el Ensamble Intermúsica. Ha sido Programador Musical en Radio Educación, Coordinador de las actividades musicales en la Casa del Lago de la UNAM, cofundador del Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia, Jefe del Departamento de Música de Cámara de la Dirección de Música de Difusión Cultural-UNAM, presidente fundador de la Sociedad Mexicana de Música Nueva, fundador del Centro de Apoyo para la Música Mexicana de Concierto, Coordinador Académico y Director del Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles”, Coordinador Nacional de Música y Ópera del INBA, director artístico del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, y de El Arte de lo Intangible. Música Mexicana INBA-SACM, entre otros. Su actividad profesional abarca también el ejercicio de la crítica músical en periódicos y revistas especializadas mexicanas y del extranjero como World New Music Magazine, Performance, Pauta, La Jornada, UnoMásUno, El Financiero y Proceso. En el campo de la difusión, es productor discográfico así como coordinador y creador de varios ciclos de conciertos dedicados a la música mexicana. Compositor residente del Grupo Relâche en la Arizona State University West (1995-1996), y autor del Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto -Siglo XX-, publicado por la Sociedad de Autores y Compositores de Música y el Fondo de Cultura Económica, Soto Millán recibe encargos de diversas instancias e intérpretes mexicanos tanto como extranjeros. Como compositor, dos de sus principales preocupaciones radican en aspectos acústico-espaciales y en los mecanismos de percepción. Su catálogo de más de cien obras comprende música de cámara, sinfónica y electroacústica, así como para danza y para teatro. Mauricio Nader El pianista mexicano Mauricio Náder Schekaibán (1967), se inició en el concertismo a los nueve años de edad y ha mantenido una activa carrera que lo ha llevado a los escenarios de cuatro continentes. A partir de sus actuaciones en España dentro las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias (1994), se presentó en diversos escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba,Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. En diversas ocasiones fue invitado a tocar ante mandatarios como el ex-Presidente Felipe Calderón, el Príncipe de Asturias y el ex-Presidente de Francia Nicolas Sarkozy. Ha tenido la oportunidad de difundir la Música Mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo/BID (Washington), Spivey Hall (Atlanta), Jay Pritzker Pavilion/Millennium Park (Chicago), Americas Society (Nueva York), Oslo Konserthus (Oslo), Hotel National des Invalides (París), Centro Cultural de Belem (Lisboa), Teatro Municipal (Río de Janeiro), Art Institute of Chicago, National Center for the Performing Arts (Beijing) y muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y desde entonces es solista de todas las orquestas importantes de su país, así como de diversas orquestas de Europa, Medio Oriente, Centro y Sudamérica. Su calidez interpretativa, el poder de su personalidad artística y su capacidad de abordar un inmenso repertorio que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea lo convierten en uno de los músicos latinoamericanos que más llaman la atención de los organizadores de conciertos de México y del extranjero. En su haber, se pueden destacar el "estreno en México" del Makrokosmos (Libros I y II) de George Crumb durante el XXXVII Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. En 1996 ganó el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano "Bartók-Kabalevsky" y el mismo año recibió una Medalla Conmemorativa del Milenio de Austria. También le fue otorgado el Primer Lugar en la Bienal de Piano (México), el Texas Music Teachers' Association Competition, el Tuesday Musical Club Young Artists Awards, Concurso Nacional de Xalapa y Concurso Nacional Edvard Grieg, así como otros premios y reconocimientos en el Primer Concurso Nacional de Piano "Angélica Morales" (México), Ibla Grand Prize-World Music Competition (Italia), Victoria Young Musicians' Competition (EUA), International Chopin Piano Competition of Texas (EUA), International Audio and Video Tape Piano Competition (EUA) y Joanna Hodges International Piano Competition (EUA). Ha sido becario del FONCA bajo la categoría de "intérpretes con trayectoria destacada" y actualmente colabora con el Grupo de Concertistas de Bellas Artes del INBA. Asimismo, es uno de los artistas mexicanos incluidos en el timbre conmemorativo "México del Siglo XX al Tercer Milenio/Arte" emitido por el Servicio Postal Mexicano en el año 2000 y fue integrante de agrupaciones como el Ensamble 3, el Composer's Forum, el Ensamble Ónix y el Ensamble Cello Alterno. Frecuentemente es invitado a ofrecer clases magistrales en varios países y ha sido invitado a fungir como juez del Concurso Internacional Lang Lang-Telefonica (2012), el Concurso de Piano de Bucaramanga (Colombia), el Concurso Internacional de piano Bartok-Kabalevsky (EUA), el Concurso Nacional de Piano "Angélica Morales" (México) y muchos otros; así mismo, también ha formado parte de la Comisión de Evaluación del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de varios Estados de la República Mexicana. Su trabajo se puede apreciar en una treintena de discos compactos, de entre los que destacan "Apuntes para piano" (Música Mexicana de los siglos XX y XXI), "Mauricio Náder à Paris" (Música de las Américas), "Piano music" (obras de Darián Stávans) y "Recital" (Mozart, Schumann, De Falla y Ligeti), así como el Concierto para piano y orquesta de Héctor Quintanar al lado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección de Juan Trigos. Mauricio Náder se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de Maestría en Piano y fue premiado con el Performer's Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel. Carlos Enrique Rivarola Dominguez Llega a México en 1981, con una breve trayectoria musical como percusionista, al poco tiempo tiene la oportunidad de conocer personas entrañables y talentosas que serían sus compañeros de viaje en la música y en la vida a partir de entonces. Tania Libertad, desde 1982 a 1987. Recorriendo México y parte de Sur América. Grabo 2 DC con esta artista. Banco del Ruido, 1982 a 1990. Uno de los mejores grupos de Jazz latino que mezclaba folclor de América Latina y del Caribe. Graba 2 DC con ellos. Maldita Vecindad, 1998 a 2004. Grabó en su disco Mostros. Giras por México, USA y España. Lila Downs, de 2001 a 2004, graba en su disco Border. Giras por México, USA y Europa. Otros artista con quienes trabajó: Betsy Pecanins, Margie Bermejo, Caito, Arturo Márquez, Gabriel Macotela, León Gieco, Naty Mistral, Cecilia Toussaint, Malena Durán, Nicomedes Santa Cruz, Carmina Cannavino, Alejandro Aura, Liliana Felipe, Eugenia León, Jesusa Rodríguez, Los Cojolites. BaNdula. Carlos Rivarola crea este grupo en el año 1993 como un proyecto que buscaba amalgamar los conocimientos y experiencias adquiridos. En el año 1996 al conocer al poeta y cuentacuentos y niñólogo guerrerense Emilio Lome se transforma en grupo de música y danza para niños. En 1987 arrancan las actividades auspiciados por Alas y Raíces a los niños de CONACULTA. Joao González Grácio (Monterrey N.L. - 1982) Obtiene una maestría en dramaturgia musical en la Universidad Paris 8, Francia (2009) y una licenciatura en música, especializado en percusiones en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia Michoacán(2005). En el 2002 cursó el diplomado en estudios avanzados de percusión impartido por Tambuco en el Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México. Ha tomado diversos cursos de especialización con los maestros Pedro Carneiro, Ricardo Gallardo, Iván Manzanilla, Nebojsa Jovan Zivkovic, ICE (International Contemporary Ensemble), Tatiana Koleva, Zeferino Nandayapa, Ney Rosauro, Ludwig Albert, entre otros. Como percusionista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, así como en diversos lugares de Francia, España y el Reino Unido. Interesado en la relación gesto/sonido trabaja regularmente con compañías de teatro. Desde el 2002 hasta la fecha ha dado clases percusión en diversas escuelas como son : el Conservatorio de las Rosas, Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH, Academia de música "La lyra", Centro Cultural "La parota". Del 2004 al 2007 co-produce y conduce el programa radiofónico "Ionización" en el Sistema Michoacano de Radio y Televisión. Reside en París, Francia, del 2007 al 2012, donde trabaja como compositor, intérprete y actor con las compañías "Les Anthropologues", "Turbul" y "Cavaluna". En el 2012 es creador y director musical del espectáculo multidisciplinario "Rousseau à rebrousse temps" con la compañía "Les Anthropologues". Obra creada expresamente para el tricentenario del nacimiento de Jean-Jacques Rousseau, encargo de la ciudad de Montmorency. Del 2010 al 2012 obtiene el status "Intermittent du spectacle" en París. Fue el maestro encargado del taller musical del hospital psiquiátrico d'Orly del 2010 al 2012. Trabajó en el Instituto Nacional de Historia del Arte de Francia, en el área de catalogación del 2010 al 2011. Ha sido beneficiado en las siguientes convocatorias: - Educación por el Arte, 2003 - proyecto, "Siglo XX: Cien años de música desconocida" - Intérpretes michoacanos del Festival de Música Contemporánea de Michoacán, 2005, 2007 - Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Michoacán, 2006 - proyecto "Conociendo la percusión" - Beca de excelencia en las Artes, Embajada de Francia en México, 2007 - Programa de apoyo de estudios en el extranjero FONCA, 2007 - BecA de residencia "L'improvisation en liberté", Fondation Royaumont, 2008 Previous Next