Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: PLAYING WITH TRADITION [FINLANDIA] Petri Kumela (Finlandia) 3 nov 2016 "El concierto celebra los fantásticos rangos de posibilidades de la guitarra clásica. Tres conceptos completamente diferentes trazan un enriquecido mundo de la guitarra contemporánea. ""Small Creatures - A Musical Encyclopaedia in the Making"" toma la idea tradicional y clásica de una pieza miniatura y la trata con humor, seriedad, meditación y la alegría de la invención. Sami Klemola usa electrónicos de maneras poco convencionales para crear su mundo análogo. Y Mauricio Sotelo, flamenco espectral que combina la tradición del flamenco con el lenguaje clásico contemporáneo. Petri Kumela, uno de los guitarristas clásicos mas versátiles y buscados de Finlandia, es igual de diestro con instrumentos de algún período como trabajando con compositores contemporáneos. Es también uno de los guitarristas finlandeses mejor conocidos en la escena internacional, con una reputación basada en su originalidad y versatilidad. Fuera de Finlandia, Petri Kumela se ha presentado en muchos países europeos, así como en Sudáfrica, los Estados Unidos, Rusia, India, Bután y Japón; en espacios que van desde lo más íntimo hasta prestigiosas salas como el Queen Elizabeth Hall en Londres y el Kitara-hall en Sapporo. En Finlandia se ha presentado en numerosos festivales y en varias series de conciertos. También está a cargo de la matrícula de guitarra en la Metropolia Helsinki University of Applied Sciences. Un artista con un especial compromiso con la música contemporánea, Petri Kumela ha debutado varios de sus trabajos: solo y de cámara, y bastantes conciertos de guitarra. Sus siete grabaciones publicadas han sido todas aclamadas por la crítica y han sido nominadas para diferentes premios." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Parnnat [México] Parnnat [México] 15 ago 2025 El concierto constará de dos partes. La primera será la sesión de escucha de la pieza “Después del ruido”, trabajo compuesto y desarrollado en el año 2023, en el cual se manifiesta un sentido crítico sobre las maneras de interpretar el sonido en los contextos socio políticos mexicanos. De igual forma, se resalta no solo la importancia del “ruido”, sino la importancia que éste tiene en la configuración identitaria de algunos sectores poblacionales. La segunda parte del concierto consistirá en piezas ejecutadas en vivo en donde se manipulan grabaciones de campo, discursos, junto con intervención de sonidos de sintetizadores, tanto análogos como digitales. Estas piezas reflexionan sobre el concepto de la “impermanencia”, como término sustituto para “muerte”. Parnnat es artista sonoro, compositor y diseñador sonoro especializado en ambientes, caminatas y paisajes sonoros. Su trabajo combina la manipulación de sonido análogo y digital con la exploración crítica de narrativas sociales, políticas y ecológicas. Se ha presentado en México, EE. UU., Francia, Alemania, España, Bélgica, Polonia, Italia y Canadá. Ha participado en el congreso EDULEARN 2024 (Mallorca), el campamento del Instituto Internacional de Estudios Críticos (Guelph) y festivales como Transversal Sonora (Argentina) y Barrilete (Guatemala). Su obra analiza la degradación del paisaje sonoro derivada del turismo, la urbanización y los sistemas de producción. Colabora con las marcas Ableton (Alemania) y Arturia (Francia). Programa: -Después del ruido -El recorrido del bardo (en proceso) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Punto de convergencia. [COLOMBIA / ARGENTINA] Claudia Robles - Angel (Colombia/Alemania) 25 ene 2019 Obras audiovisuales de Claudia Robles-Angel En sus composiciones audiovisuales, Claudia Robles trata los elementos visuales y sonoros como entidades separadas e individuales, no relacionadas entre sí: texturas visuales y auditivas son combinadas en contrapunto creando sin embargo en algunos momentos puntos de convergencia entre lo auditivo y lo visual. De esta manera el público se ve inducido a un estado de duda permanente y está en sus manos el decidir en cada momento qué dirección (visual o sonora) seguir. En Ideas Sónicas 2014, bajo el título Audiovisual: perspectivas de una entidad indivisible, Claudia Robles presenta detalles de su propuesta artística con relación a la composición audiovisual, la cual está inspirada en escritos de Gilles Deleuze sobre lo audio-visual. Claudia Robles-Angel es artista audiovisual y de nuevos medios. Nació en Bogotá - Colombia y actualmente vive y trabaja en Colonia -Alemania. Su obra cubre diferentes aspectos del arte visual y sonoro, el cual se extiende desde obras audiovisuales en medio fijo hasta performances interactuando con señales biomédicas usando interfaces tales como la EMG que mide la tensión muscular y la interfaz EEG (electroencefalograma) que mide la actividad cerebral. Ha sido artista en residencia en diversos centros de arte, entre los mas destacados el Center for Art and Media - ZKM Karlsruhe, la KHM Colonia y recientemente en el ICST Institute for Computer Music and Sound Technology, ZHdK in Zurich. Su obra es constantemente presentada no sólo en festivales/conferencias de nuevos medios y arte sonoro sino también en exposiciones individuales y colectivas a nivel mundial, entre los más destacados se encuentran el ZKM en Karlsruhe, Enter3 en Praga, en la exposición de Capitales Europeas de la Cultura: Luxemburgo y Rumania; en el centro de multimedia KIBLA en Máribor; en la Conferencia Internacional de Música por Computador - ICMC en Copenhague, Montreal y Utrecht; en la SIGGRAPH Asia Yokohama, Conciertos en el Limb0 y en el ESPACIO Fundación Telefónica en Buenos Aires, el festival de música electroacústica de Nueva York -NYCEMF; en la conferencia de nuevas interfaces para expresión musical NIME, Oslo; en el simposio internacional de artes electrónicas ISEA Estambul, Manizales y Durban, en el Museo de Arte Contemporáneo Bogotá - MAC, en el espacio para arte de nuevos medios LEAP en Berlín, en el Simposio de música por computador CMMR en Marsella y Plymouth, en el Salón Suizo - evento colateral oficial de la 55. bienal de Venecia, Audioart Festival en Cracovia, Miami New Media Festival, en el centro para Artes con Medios Digitales Harvestworks en Nueva York, en el Kunstquartier Bethanien en Berlín, en el centro para arte Nabta Cairo, Festival MADATAC en Madrid, en el Festival de Arte Digital en Atenas ADAF y recientemente en el Experimental Intermedia New York City. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto - In the archive: Electroacoustic Music. [SUECIA] Kent Olofsson (Suecia) 7 jun 2019 En el concierto, el compositor sueco Kent Clohson presentars algunas de sus piezas electroacústicas. Su música en este campo son exploraciones sonoras que comienzan con sonidos concretos e instrumentales que se transforman y se mezclan con materiales sinteticosy electrónicos Olofsson a menudo trabaja con formas de arte interdisciplinares y la música presentada en este concierto, que es puramente música de concierto, se basa en la inspiración de la mitologia, el arte y el teatro. Kent Clofsson (1962) es un compositor con una exterisa producción artistica de casi 200 obras que abar- can un amplio campo de géneros tipos de ensamblos y contextos que incluyen música para orquesta, música de cámara, música electroacústica, teatro musical, rock alternativo, música para instrumentos barrocos y obras para danza e instalaciones. Su música ha sido interpretada por ensambles y orquestas como Ensemble Recherche, Symphonloorchesters des Bayerischen Rundfunks, Radio Sueca Kammaren sembleN, Klangforum Wien, Oslo Sinfonietta y Avantil y por directores como Lothar Zagrosek, Gustavo Dudamel, Mario Venzago y Franck Ollu Desde 2009 colabora con el grupo de teatro suoco Teatr Weimar, Sus producciones han sido amplia mente reconocidas internacionalmente con actuaciones como "Hamlet I: Exit Ghost", "A Language at War" y "Arrival Cities: Hanoi", esta última compuesta para instrumentos vietnamitas, conjuntos de cámara y electrónica. Olofsson tiene un doctorado en investigación artistica con is tesis "Componiendo el performace una exploración de la composición musical como una estrategia dramatúrgica en el teatro intermedial can temporáneo desde 2018. En la tesis, analiza los procesos artisticos y colaborativos, en cinco presenta clones que creo junto con Teatr Weimar y que se encuentran en la intersección entre el teatro contam poráneo, la nueva música, las obras de radio y el performance. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: INTRO [POLONIA] Wojtek Pilichowsky (Polonia) 28 may 2015 El bajista Wojtek Pilichowski estará en el CMMAS presentando su más reciente material discográfico “Intro”. INTRO is the latest solo album from Wojtek Pilichowski, a world renowned bass player from Poland. The new album is absolutely phenomenal and clearly marks a new direction in fusion music. Nobody has managed to combine jazz elements and electro sounds so well before. The album stands on virtuoso instrumental performances, supplemented with singer voices that create an authentic, rich, dynamic material, that has been appreciated by thousands of listeners at dozens of concerts leading to production of the album. It was composed by Wojtek Pilichowski and Tomasz Swierk, and produced by Tim McDowell and New York Chartside Studio. Up to date Wojtek has released 12 solo albums with total circulation exceeding 100 thousand copies. He also played on more than 200 albums as a sideman. Wojtek Pilichowski – bass player, composer, arranger I work as a musician since 1992, when Jan Borysewicz discovered me. He was looking for a bassist for Jan Bo project and I was probably the 23rd in the row on the casting. Happily, I was given this chance, that was also a ticket to the professional world where every musician wants to be. We began rehearsing, recording, I met many legendary people such as Wojciech Morawski, who helped me a lot in learning how to create and develop solos. And of course Jan Borysewicz, who even today is a special person, my mentor. He was the first to give me hand. The rest was history, but today I know, how much responsibility he took on his back, how much extra work and time it costs to involve young musicians into the project. But the results are sometimes stunning – I see it every day! Wojtek Pilichowski has recorded his first solo album in 1994. So far he released 8 solo projects plus 4 live concerts, three of which were also published on DVD. Total circulation of his work exceeded 100 thousand copies. He is also a well know bass teacher, and published 4 educational videos. My first solo project, titled with my name “Wojtek Pilichowski” came out by end of 1994. Soon after there was Woobie Doobie album, where I played with Wojtek Olszak, Michał Grymuza, Michał Dąbrówka and Mariusz “Fazi” Mielczarek. And – all of the sudden – the prize for The Best Bassist. Thinking of it today, it was the most important recognition ever. By then I didn’t even realize it. As a sideman Wojtek recorded over 200 albums, most of them with the biggest names in the industry. Together he is present on many millions of CD, and took part in a few thousand gigs. I worked with many performers at the same time, for example when recording “Dotyk” (The Touch) with Edyta Górniak, we made an album “Czekając na...” (Waiting for...) with Kasia Kowalska, and the huge hit “Coś Optymistycznego” (Something Optimistic). My first concert album, Jazzga Live, I recorded with Woobie Doobie. It was quite a challenge, mostly from technical point of view. A tiny club in Łódź, Poland, lots of cables everywhere – no one knew if it’s going to work, but we’ve made it! From that moment I started thinking that sooner or later I am going to give up side playing and pursue my own projects. Soon I created a new team, with Wojtek Olszak, and a few new names: Radek Owczarz, Bartek Papierz and Kamil Barański. In the meantime I produced a completely different album, “No Bass No Fun”, with 16 young and unknown bass players from Poland. Today six of them are professional musicians with high profile bands. I am proud to have helped them – by the way, it is a shame not to help. Wojtek is also a renowned teacher and lecturer for bass guitar playing, holding the title of Art Director of Musical Fold Workshops in Poland. He teaches abroad a lot as well, conducting workshops at various festivals such as Bass Player Live in New York or Euro Bass Days in Verona. He was three times nominated to the main award of Polish Phonographic Academy. Seven times he was named The Best Polish Bass Player by the votes of “Guitar and Bass” magazine. Four times he received Play Box award from the Association of Polish Radio Stations. Nowadays he plays in the following bands: Pilichowski Band, Borysewicz – Kukiz, Jan Bo, Woobie-Doobie. Music is freedom. A cliche, I know, but for me it is literal. After so many years I can openly say, that a musician gets to know himself only when he is left alone with his tune. So I play with just one goal in my head – to keep looking. I have a new album coming. It won’t involve jazz, not because it’s easy. Contrary, it is actually very hard to step off the beaten path – both in music and in life. You have to keep looking, so I do, too. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Foro de Música Nueva. [MÉXICO] Mónica López Lau (México) 11 nov 2017 El foro se ha consolidado como un espacio abierto, plural, que sirve de plataforma de intercambio en múltiples sentidos de la obra musical contemporánea de nuestro país. Mónica López Lau Originaria de la Ciudad de México. Su música abarca repertorios desde el medioevo, renacimiento, barroco y contemporáneo. Después de una larga formación en Europa,regresó a México para fundar la carrera de flauta de pico en la Escuela Superior de Música del INBA, donde actualmente es profesora de flauta de pico y música de cámara. Se ha presentado en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Suecia y Estados Unidos. Es integrante del trio medieval Perfectas Anónimas, del ensamble de música antigua Escarlata, del ensamble de música contemporánea Liminar y del Kaput Project-teatro de figura y música. Numerosos compositores le han dedicado obras para flauta y electrónica, entre ellos Mauricio Rodríguez, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Carlos Cruz de Castro, Javier Jacinto, Oskar Lissheim-Boethius, Alejandro Romero, Franco Venturini, Eduardo Soto Millán y Matthias Kranebitter. En 2014 obtuvo el premio a la mejor música original en el Sexto Rally de Teatro Independiente en el Centro Cultural El Foco por la puesta en escena The Falling Love. Previous Next

Conferencia - Día 5 < Back Simon Chioini (Canadá) - Linking Sound and Place: First Experiments in a Practice of Ecology of Sound Conferencia - Día 5 Descripción | Abstract In the context of the environmental crisis, can we imagine compositional processes committed to fostering better relationships to our environments? This short conference explores sound’s potential as a means of encountering place. The theory will be illustrated through a doctoral research-creation project started at the Université de Montréal in autumn 2022, where first conclusions are drawn from the output of a first public performance. These insights are centred on the importance of craftsmanship, on the participation of other senses than hearing in the musical experience and on the representation of the ritual in a connection to place. While these observations are still partial, they open the way to a better understanding of sound as event and as a link to space in site-specific creations. Simon Chioini Emerging from Montréal’s vibrant community of experimental artists, Simon Chioini creates a hybrid of new music aesthetics and genre-fusing electronic sounds. Through long-form electroacoustic pieces and sharp technoïd productions, his exercises in abstract composition, often tied with club elements, have honest roots drawing from his academic background and a self-driven study of the past decades’ outlier electronic music. He currently pursues his doctoral studies in composition and sound creation at Université de Montréal under the supervision of Professor Myriam Boucher. His research-creation project reflects on different practices of the ecology of sound, with the intention of demonstrating creative processes that can foster a posture of care towards our environments. This complex relation between sound and place follows a situational and relational approach to composition, where sound is used as the primary element of site-specific works. https://www.youtube.com/watch?v=prXXzw7QNnU Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Daniel Asia [ESTADOS UNIDOS] Daniel Asia (EUA) 29 may 2015 Rex Woods Desde haber presentado su primer recital de solista hace más de 50 años, el pianista Rex Woods ha tocado como solista, acompañante y músico de cámara a lo largo de los Estados Unidos, y en Canadá, México, Francia, China y Australia. Sus más recientes presentaciones incluyen recitales durante la convención nacional de la Asociación Nacional de la Flauta, recitales en la Universidad de Utah, conciertos locales con el Quinteto de Alientos de la Universidad de Arizona, varios recitales catedráticos, y como solista con la Orquesta Sinfónica de Arizona, al igual que recitales con miembros de su familia en Utah y Arizona. El Maestro Woods recibió su educación musical en la Universidad Brigham Young (BYU), la Universidad de Arizona (UA), Universidad del Sur de California (USC), y en el Conservatorio Americano en Fontainebleau. Recibió el Premio en Memoria de Otto Guth otorgado por el Centro para la Excelencia en Entrenamiento Vocal de la Ópera de San Francisco, y recibió el Premier Prix de Fontainebleau en música de cámara. Posee un Doctorado en Derecho de la Universidad Estatal de Arizona (ASU). El catedrático Woods ha formado parte del profesorado de la Universidad de Texas en Austin y el Centro de Arte Interlochen. Desde 1988 ha sido profesor en la Universidad de Arizona, incluyendo 14 años como administrador en la Facultad de Música. Daniel Asia, b. Seattle, WA 1953, has been an eclectic and unique composer from the start. He has enjoyed the usual grants from Meet the Composer, a UK Fulbright award, Guggeneheim Fellowship, MacDowell and Tanglewood fellowships, ASCAP and BMI prizes, Copland Fund grants, and numerous others. He was recently honored with a Music Academy Award for the American Academy of Arts and Letters. From 1991-1994 he was Composer- in Residence of the Phoenix Symphony. Asia’s five symphonies have received wide acclaim from live performance and their international recordings. The Fifth Symphony was recently finished for the Tucson and Jerusalem symphony orchestras in celebration of Israel’s 60th anniversary. His various orchestral works have been performed by the Cincinnati Symphony, Seattle Symphony, Milwaukee Symphony, New Jersey Symphony, Phoenix Symphony, American Composers Orchestra, Columbus Symphony, Grand Rapids Symphony, Jacksonville Symphony, Chattanooga Symphony, Memphis Symphony, Tucson Symphony, Knoxville Symphony, Greensboro Symphony, Seattle Youth Symphony Orchestra, Colorado Philharmonic Orchestra, and many others. In the chamber music arena, Mr. Asia has written for, and been championed by, the Dorian Wind Quintet, American Brass Quintet, Meadowmount Trio, Cypress Quartet, Andre-Michel Schub (piano), Carter Brey (cello), Alex Klein (oboe), Benjamin Verdery (guitar), John Shirley-Quirk and Sara Watkins (baritone and oboe), Jonathan Shames (piano), violinists Curtis Macomber, Gregory Fulkerson, Mark Rush and Zina Schiff, and Robert Dick (flute). Under a Barlow Endowment grant, he recently finished a new work for The Czech Nonet, the longest continuously performing chamber ensemble on the planet, founded in 1924. His Tin Angel Opera will be performed by the Florentine Opera, Milwaukee, WI in 2016. The recorded works of Daniel Asia may be heard on the labels of Summit, New World, Attacca, Albany, Babel, and Mushkatweek. For further information, visit the Daniel Asia website at www.danielasia.net . PROGRAMA Like Smoke Towards Heaven - (Asia/Haaheim) (from Sacred and Profane) Scherzo Sonata (1987) 1. Adagio I 2. Scherzo I 3. Allegretto 4. Scherzo II 5. Adagietto 6. Scherzo III 7. Adagio II Rex Woods, piano The Mad Hatters (2000) - (Asia/Haaheim) (from Sacred and Profane- Mercury) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Neil Rolnick Neil Rolnick (EUA) 10 abr 2015 El compositor Neil Rolnick presentará un concierto de su música, haciendo énfasis en piezas recientes y antiguas de su repertorio para solo de laptop, desde el 1987 hasta la fecha. Rolnick se ha focalizado en interpretación por computadora desde los años 70s, y ha desarrollado un acercamiento altamente musical utilizando la computadora como instrumento. Programa Música para solo de computadora A Robert Johnson Sampler - Neil Rolnick Gate Beats - Neil Rolnick Balkaization - Neil Rolnick O Brother! - Neil Rolnick WakeUp - Neil Rolnick and Felice & Boudleaux Bryant Composer Neil Rolnick pioneered in the use of computers in musical performance, beginning in the late 1970s. Based in New York City since 2002, his music has received increasingly wide recognition and numerous performances both in the US and abroad. Rolnick has often included unexpected and unusual combinations of materials and media in his music. He has performed his music around the world, exploring forms as diverse as digital sampling, interactive multimedia, and acoustic vocal, chamber and orchestral works. Throughout the 1980s and ‘90s he was responsible for the development of the first integrated electronic arts graduate and undergraduate programs in the US, at Rensselaer Polytechnic Institute’s iEAR Studios, in Troy, NY. Though much of Rolnick’s work connects music and technology, and is therefore considered in the realm of “experimental” music, his music has always been highly melodic and accessible. Whether working with electronic sounds, acoustic ensembles, or combinations of the two, his music has been characterized by critics as “sophisticated,” “hummable and engaging,” and as having “good senses of showmanship and humor.” In 2014 Rolnick completed Silicon Breath for solo saxophone and computer, commissioned by the New York State Council on the Arts, and Dynamic RAM & Concert Grand for solo piano, commissioned by the Fromm Foundation. These pieces, along with a new piece, Cello Ex Machina, for solo cello and computer, will be on a new CD of recent large scale pieces to be released by Innova in 2015. During this period Rolnick also completed the first two of a series of new solo laptop performance pieces, O Brother! and WakeUp, deconstructing recordings by Rolnick’s younger brother and by the Everly Brothers, respectively. 2014 also saw the release of Rolnick’s 18th commercially available recording, The iFiddle Concerto, released digitally by the American Composers Orchestra, featuring violinist Todd Reynolds. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Norio Sato + Pablo Gaibay [JAPÓN - MÉXICO] "Norio Sato (Japón) Pablo Garibay (México) " 18 ago 2023 "1.Peixe Cachorro - Osamu Kawakami ""Peixe cachorro"" es un tipo de pez que significa ""pez perro"" en portugués. Es un pez carnívoro que vive en el río Amazonas y hace honor a su nombre de ""perro"" al tener unos colmillos muy grandes que utiliza para alimentarse. Este tipo de pez suele nadar de forma rítmica y saltarina, y creé esta pieza basándome en la imagen que tenía de ellos nadando a un ritmo, rebotando un poco ferozmente. 2. Rhapsody of the Underground Bones (2022) - Jun Ishikawa El pescado en escabeche embotellado se había podrido, y una criatura parecida a un anémona que no podía entender empezó a adherirse al tarro. Junto al tarro había un cadáver con forma de pájaro, y el cadáver y el pescado en conserva en descomposición estaban siempre enzarzados en una conversación ociosa. ¿Qué clase de conversación era ésa? No tienen nervios, ni alma, ni vida como nosotros, los humanos, aún así siguien comunicandose entre ellos. Tal vez sea una creencia arrogante de que todas las cosas tienen voluntad e intercambian algún tipo de energía. Esta sensación de que creemos tener alma puede ser sólo una estructura creada por la especie humana.El acto de tocar un instrumento musicaly sentir una historia en él puede ser una especie de equivalente. En concreto, una pieza musical compuesta en sí misma no es más que una estructura, una lógica, un gen, y ni siquiera sabemos si tiene alma, y mucho menos una real. Una canción eterna cantada por un instrumento que no necesita respirar. Una canción que es una y toda, descompuesta en muchas voces. Las partes de la voz, que se desvanecen poco a poco, se convierten en parte del suelo, como un cadáver descompuesto por microorganismos, y sostienen el todo. Los huesos de la tierra miran en silencio al propio mundo y nos dicen lo que es sin alma. Existimos. La existencia es energía, y presenta el vacío para quienes creen en la realidad del alma. 3. From In The Woods - Toru Takemitsu - Rosedale to Kiyoshi Shomura - Muir Woods to Julian Bream El título es el lugar que el compositor Toru Takemitsu había visitado en su vida. Julian Bream estrenó la obra Muir woods el 4 de octubre de 1996 en Londres. La obra Rosedale fue estrenada por Shomura Kiyoshi el 15 de octubre de 1996 en Tokio. In the woods se compuso en noviembre de 1995 y consta de tres piezas independientes. Cada una está dedicada a tres guitarristas que son John Williams, Shomura Kiyoshi y Julian Bram. 4.Download Dowland! (2021) - Hebert Vazquez con Pablo Garibay Download Dowland! es una pieza para dúo de guitarras que transcurre principalmente en el ámbito ritual de las texturas percusivas. La breve sección inicial, de carácter contemplativo e íntimo, deriva del empleo de armónicos naturales y cuerdas entrecruzadas que semejan delicados gongs. Pronto ésta cede su lugar a una amplia sección en la que un entramado de sonidos de percusión —constituido por golpes diversos sobre la tapa y las cuerdas del instrumento— se va abriendo paso gracias a la implementación progresiva de rasgueos, pizzicatos alla Bartók, tappings y glissandi. Es posible escuchar también en ella referencias fugaces a estilos populares imaginarios. Finalmente, la pieza concluye con la textura de gongs con la que inició, no sin antes rendirle homenaje a la Melancholy Galliard, de Dowland. Download Dowland! está dedicada a Norio Sato y Pablo Garibay 5.Sinapsis - Rodrigo Sigal Dedicada a Norio Sato quién encargó la pieza. La sinapsis es el proceso de conexión entre todas las células cerebrales que produce el pensamiento. Esta pieza pretende generar un proceso en tiempo real que genere ideas musicales y al mismo tiempo las integre a un mundo sonoro preestructurado. Sinapsis requiere un intérprete muy atento y creativo que esté dispuesto a reaccionar y crear al mismo tiempo. Sinapsis es un proceso de exploración de cómo integrarse con la tecnología, pero siempre tratando de hacerlo de manera diferente. Sinapsis espera que el artista y el público se comuniquen a través del sonido. El primero tiene que crear y definir el ambiente sonoro y la audiencia necesita entender y seguir las conexiones mentales que el ejecutante está haciendo en tiempo real. " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música Eléctrica Integral. [ESTADOS UNIDOS] John Nichols III (EUA) 25 may 2017 Descrito por su audiencia como energético, evocativo y rico en movimiento y forma, el trabajo de Nichols en el campo del sonido es diverso y se ha caracterizado como punzante, meditativo e hipnótico. Sugiere el desarrollo autónomo del sonido, independiente de la interpretación y conexiones narrativas. Adopta tanto la armonía y el contrapunto como archivos, grabaciones y técnicas contemporáneas de estudio. Su trabajo contribuye a las artes sónicas a través de la tecnología de computadora y la libertad de composición. La motivación de su trabajo es aplicar la tecnología moderna para capturar, manipular y transformar los sonidos del mundo hacia la producción de música nueva. Estructurado para establecer una relación audio-sujeto sin influencia del contexto, su trabajo considera la libertad del sonido sobre la composición y balance, con lo que se acerca a una representación y momentos específicos de abstracción. Las composiciones del Dr. John Nichols III han sido descritas por su público como "cósmica," "sísmica" y "tectónica". Nichols ha recibido reconocimientos internacionales por su trabajo electroacústico y sus composiciones han sido presentadas en eventos como el Gaudeamus Muziekweek, International Computer Music Conference, New York City Electroacoustic Music Festival, y MUSLAB –entre otros. Su trabajo ha sido galardonado con premios como el 2014 Luigi Russolo Grand Prize & 1st Luigi Russolo Award, el Prix Destellos, Métamorphoses Composition Competition y el International Composition Competition "Città di Udine" entre otros. Su más reciente composición ha sido publicada en Exhibitronic, Musique & Recherches, SEAMUS, Monochrome Vision y ABLAZE Records. El Dr. Nichols actualmente es Director de Artes Liberales y Admisiones en la Northwest Suburban College en Chicago. Previous Next

Esta mesa redonda consta de cuatro presentaciones en las que estudiantes del Posgrado en Música de la UNAM, del área de tecnología musical, generación 2021, hablan de sus proyectos de investigación. La mesa es moderada por Jorge David García, profesor de investigación del mismo posgrado. < Back Ir al final | go to botom Perspectivas de tecnología musical - Mesa redonda Jorge David García (México) - Libertad Figueroa (México) - Alejandro Ramírez (México) - Sofía Matus Cancino (México) Esta mesa redonda consta de cuatro presentaciones en las que estudiantes del Posgrado en Música de la UNAM, del área de tecnología musical, generación 2021, hablan de sus proyectos de investigación. La mesa es moderada por Jorge David García, profesor de investigación del mismo posgrado. Jorge David García. Compositor e investigador especializado en temas de tecnología musical y estudios sonoros. Profesor de la Facultad de Música de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de investigadores. Libertad Figueroa. Artista mexicana enfocada a la improvisación/experimentación/musical con sintetizadores y código en SuperCollider. Alejandro Ramírez. Compositor egresado de la Facultad de música de la UNAM. Su trabajo principal es en el ámbito cinematográfico, realizando música original, sonido directo, diseño sonoro y mezcla. Ollin Vázquez González. Compositor enfocado principalmente en las tecnologías musicales, la música experimental y la música vocal, egresado de la Academia de Arte de Florencia. Sofía Matus Cancino. Artista digital radicada en el Valle de México, egresada del Conservatorio de Música del Estado de México como técnico en piano y Licenciada en Arte Digital por la UAE ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS