Conferencia en vivo el día 24.09.21 < Back Ir al final | go to botom Consolidación del entrenamiento del taller y preguntas y respuestas. - Kavindu (México) Conferencia en vivo el día 24.09.21 Kavindu Alejandro Velasco. Ciudad de México, 1956. Licenciatura en composición por el American Conservatory of Music de Chicago,1986. Ha compuesto música para danza y teatro, así como obra de cámara y orquestal. Fundó el quinteto Ensamble Acústico Arcana, con el cual se presentó en concierto en México, Estados Unidos y Sudamérica, interpretando su obra. Su discografía incluye: Urbe máxima (1991), Círculo de intuición (1993), Arcana (1996) y Lúdicamente (1998); y Ah (1994), con obras para soprano y piano. Ha compuesto piezas para solistas y ensambles, como: el Cuarteto Kamerton, Juan Carlos Laguna, Irasema Terrazas, Sibila de Villa, Gustavo Martín, Alethia Lozano, el Trío de cuerdas Coghlan. De 1990 a 2008 fue profesor de contrapunto, orquestación, composición, análisis y producción musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música A.C en la Ciudad de México. Desde 1995 comenzó a estudiar el budismo y la meditación. Estuvo en una Orden Budista por 10 años. Desarrolló una metodología para el entrenamiento en la meditación de Conciencia plena (Mindfulness) y de Compasión. En 2014 publicó el libro Mindfulness: La meditación de conciencia plena. Actividad disponible en día y horario específico dentro de Actividades en vivo Programa completo de actividades en vivo: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

CHON (Coupled Harmonic Oscillator Network) is a new interactive software tool for composing musical gestures based in Newtonian physics. Composers often employ dozens of independent LFOs to control various parameters in a DAW or synthesizer. By coupling numerous control signals together using physical principles, CHON represents an innovation on the traditional LFO model of musical control. Unlike independent LFOs, CHON's signals push and pull on each other, creating a tangible causality in the resulting gestures. < Back Ir al final | go to botom CHON: A Physics-Based LFO Array - Rodney DuPlessis (EUA) CHON (Coupled Harmonic Oscillator Network) is a new interactive software tool for composing musical gestures based in Newtonian physics. Composers often employ dozens of independent LFOs to control various parameters in a DAW or synthesizer. By coupling numerous control signals together using physical principles, CHON represents an innovation on the traditional LFO model of musical control. Unlike independent LFOs, CHON's signals push and pull on each other, creating a tangible causality in the resulting gestures. As a composer and researcher, Rodney DuPlessis primarily explores intersections of science and music. He is interested in creating powerful sonic experiences grounded in scientific models of physics, chemistry, biology, thermodynamics, and meta-science. DuPlessis' music has been performed internationally and recognized by prizes such as the Musica Nova International Competition (Finalist), Destellos International Competition 2020 (honorable mention), the Corwin Award for Excellence in Composition (1st prize - Percussion, 1st prize - Solo, 2nd prize - Electroacoustic), and the 2020 SEAMUS/ASCAP award (finalist). He has collaborated with new music luminaries such as Los Angeles Percussion Quartet, Formalist Quartet, Hocket, Henrique Portovedo, and Scott Worthington. DuPlessis is also dedicated to promoting the presentation of new music and art. He has directed and produced multiple festivals and concerts, and he currently serves as co-creative director of the Nomadic Soundsters art collective. As a programmer, DuPlessis has created innovative software tools for composition and worked to preserve and reincarnate preexisting software. In 2020, Duplessis, Curtis Roads, and Jack Kilgore released EmissionControl2, an interactive real-time application for granular synthesis. He is currently developing software to sonify a quantum harmonic oscillator. DuPlessis' teachers have included Curtis Roads, Clarence Barlow, João Pedro Oliveira, and Martin Kutnowski. He holds a BA in Music and Psychology, a Masters of Arts in Composition, and a Masters of Science in Media Arts & Technology. He is currently finishing a PhD in Composition at UC Santa Barbara. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Sexores. (Virtual) [ECUADOR] Sexores (Ecuador) 4 may 2022 Desde su concepción en 2010, Sexores se convirtió en una de las formaciones más estables del circuito latinoamericano. Bordeando el dreampop y la experimentación, construyeron un sonido sofisticado a través de programación, sintetizadores análogos y paredes de guitarras que conducen por el caos melódico del shoegaze y las oscuras texturas del darkwave. Con 'Salamanca', su quinto trabajo dentro de una prolífica discografía aplaudida por la crítica internacional especializada, la banda siguió recorriendo festivales y salas de conciertos de todo el mundo. Dentro de sus 11 años de carrera Sexores visitó Alemania, Austria, Francia, España, Rusia, Estados Unidos, Chile, Bolivia, Ecuador, México y Perú, cosechando una sólida y creciente base de seguidores. En la actualidad, la banda se encuentra en un receso indefinido. Muestra audiovisual de la obra musical de Sexores, banda ecuatoriana. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Edson Zampronha. [BRASIL / LETONIA] Compositor e intèrprete: Edson Zampronha (Brasil) Pianista: Nika Jonicenoka (Letonia) 5 mar 2015 Concierto curado por el compositor Edson Zampronha, actualmente en residencia en el CMMAS. También se estrenará la obra MexiColor Noise de la compositora Elsa Justel. PROGRAMA Lamenti - Edson Zampronha Composición para piano III - Edson Zampronha Curva ao Infinito - Edson Zampronha piano, Nika Jonicenoka El Gran Zumbidor* - Edson Zampronha MexiColor Noise* - Elsa Justel * Estreno mundial EDSON ZAMPRONHA ha sido galardonado con dos destacados premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (Brasil) y ha sido el vencedor del 6º Premio Sergio Motta, el más importante en Arte y Tecnología de Brasil, por la instalación sonora Atractor Poético realizada con el Grupo SCIArts. Su obra ofrece una nueva expresividad a la escena de la música clásica avanzada: una nueva perspectiva que abre caminos originales para la experiencia musical e investigación sonora, conectada con una comunicación muy convincente con el público. Ha recibido encargos de diferentes grupos e instituciones, como del Museo para las Artes Aplicadas en Colonia (Alemania); de la Fundación de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo - OSESP (Brasil), y de la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo para el 100º aniversario de la Pinacoteca del Estado de São Paulo (Brasil). Sus obras han sido presentadas en algunas de las principales salas de concierto de la música clásica y contemporánea, como en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, España; en el CBSO Centre de Birmingham, Inglaterra, y en la Sala São Paulo, Brasil. Sus composiciones están incluidas en tres CDs monográficos (Sensibile, Modelagens y S’io Esca Vivo) y en otros quince CDs lanzados por diferentes sellos discográficos. Su catálogo incluye más de 100 obras para orquestra, banda sinfónica, ópera, coro, ballet, teatro, instalación sonora, música electroacústica, música de cámara y cine. Es autor del libro Notação, Representação e Composição, y ha organizado cinco otros libros sobre música. Tiene más de 30 artículos publicados. Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes, por la Universidad Católica Pontificia de São Paulo, y ha desarrollado una investigación de Pos-doctorado en Música en la Universidad de Helsinki (Finlandia). Es Máster en Composición Musical por la Universidad Federal de Rio de Janeiro, y es Licenciado en Composición y Dirección en la Universidad Estatal de São Paulo, Brasil. Es Profesor Consultor en la Universidad Internacional Valenciana, España. Ha impartido diversos conciertos, cursos y master-clases, como en el Museo Reina Sofía - Madrid, en la Universidad de Birmingham - Inglaterra, y en la Universidad Estatal de São Paulo - Brasil. Elsa Justel Compositora y videasta franco-argentina, nacida en Mar del Plata. Inició su carrera musical en el Conservatorio Provincial "Luis Gianneo" de Mar del Plata, egresando como Profesora Superior de Educación Musical y Dirección Coral. Posteriormente realizó estudios de composición con los maestros Virtú Maragno y Sergio Hualpa y de Medios electroacústicos con los maestros José Maranzano y Francisco Kröpfl, en Buenos Aires. Mas tarde se traslada a Francia donde obtiene el Doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de Paris Sorbona. Su música y sus videos han sido premiados en diferentes concursos internacionales, entre ellos: Prix Ton Bruynel, Holanda (2005), Concurso Internacional de música electroacústica de Bourges (1989 y 2001), Premio Phonurgia-France Culture (2001), Stipendienpreis, Darmstadt, Alemania (1990), Premio Ars Electronica, Linz, Austria (1992), Video Evento d’Arte, Italia (2002), Tribunas de música contemporánea y electroacústica, Buenos Aires, Argentina (2000,1989,1987). Ha recibido numerosos encargos del Estado francés y de diversos estudios europeos
Su producción musical y audiovisual ha sido difundida y proyectada en los mas importantes festivales internacionales de arte electrónico y grabada por los sellos : Empreintes Digitales de Canadá-(http://www.electrocd.com/); J&W (Canadá), 00Discs (EU), Acousmatica (France), Organizad Sound (UK), La muse en Circuit/Radio France/WDR3. Ha realizado una intensa actividad pedagógica en el Conservatorio y la Escuela de Artes visuales de Mar del Plata. Fue invitada a dictar seminarios y clases magistrales en las Universidades de Lanùs y Quilmes, el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, entre otras instituciones oficiales y privadas. En Europa se desempeñó como Adjunta de Investigación y Educación en la Universidad de Marne La Vallée de Francia, dictó talleres y clases magistrales en las Universidades Pompeu Fabra (Barcelona-España), Instituto de Fonología (La Haya-Holanda), Universidad de Rennes (Francia); Conservatorios y Escuelas de música de Bruselas (Bélgica), Barcelona (España), Bourges, Pantin y Chelles (Francia). Previous Next

Viernes 24 de julio 2026 Ir a cmmas.org < Back Concierto/presentación de disco: Star Trail. José Luis Hurtado [México] Viernes 24 de julio 2026 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

< Back Daniel Quaranta (Arg) - Clase Magistral Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica Daniel Quaranta Nació en Buenos Aires en 1966 y se radicó en Rio de Janeiro en 1995. Graduado en composición musical en la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), y en la Universidad del Salvador (US), máster en música en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) y doctorado en música en Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Realizó estancia postdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Actualmente es profesor en la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF). Es profesor permanente en el Programa de Pos-graduación en Música de la Universidad Federal del Estado de rio de Janeiro UNIRIO. Tiene experiencia en el área de artes, con énfasis en música, actuando principalmente en los siguientes temas: composición, análisis musical, teoría musical y procesos de creación e intertextualidad. Su obra fue publicada en Alemania, México y en Brasil y, en 2014 organizó el libro Dez olhares sobre a Música de Hoje. Como compositor, tuvo su obra presentada en diferentes escenarios del mundo. En 2009 y 2004 ganó el premio Residencias en el CDMC del Museo Reina Sofía, de España. En 2015 su obra Resignificamar fue seleccionada en el Art and Climate Sound Art. En 2015 recibió la encomienda para composición de una obra sinfónica con motivo de los festejos de los 450 años de la fundación del Estado de Rio de Janeiro. En 2017 ganó el premio IBERMÚSICAS de Composición Musical. Previous Next

Viernes 24 de abril 2026 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Point Line Piano. Jarosław Kapuściński [Polonia] Viernes 24 de abril 2026 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Adaptive music is a special case of non-linear music, where both form, structure and composition material are influenced in various degree by externally supplied variables. In this short lecture I will present the challenges connected with creating such music and outline possible solutions how to approach nonlinear adaptive composition. Understanding adaptive music also means to understand that traditional means of composition are severely limited and that a contemporary approach to music composition opens much wider range of possibilities and dynamism. < Back Ir al final | go to botom Composing adaptive music, theory and praxis - Jan Kavan (República Checa) Adaptive music is a special case of non-linear music, where both form, structure and composition material are influenced in various degree by externally supplied variables. In this short lecture I will present the challenges connected with creating such music and outline possible solutions how to approach nonlinear adaptive composition. Understanding adaptive music also means to understand that traditional means of composition are severely limited and that a contemporary approach to music composition opens much wider range of possibilities and dynamism. Jan Kavan (*1979) Is a composer, cellist, programmer and game developer. He achieved master's degree and doctoral degree at JAMU in Brno (Composition and Theory of Composition) where he currently teaches composition, multimedia composition, interactive and electroacoustic music. In 1999, together with Ivo Medek, co-founded Ensemble Marijan - specialized at performing their own composed, comprovised and multimedia pieces. He is a member of a string quartet “Metamorphosis” and an international string formation “Rêve Général”. As a soloist he performed with North Czech Philharmonic, Czech Chamber Soloists and the Moravian Philharmonic specializing at contemporary classical music. He is long time member of an experimental ensemble tEóRia OtraSu. Apart from traditional composition he specializes in procedural, adaptive and live response music as well as multimedia compositions. He authored a book about Pure Data and often lectures about procedural and adaptive music at various events and conferences. As a game developer he worked on many titles and last year released multiple awards-winning psychological horror game “Someday You'll Return”. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Viernes 17 DE MAYO 2024 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Lo In-Audito: Enlazando cátedras. [México] Viernes 17 DE MAYO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eleonor Sandresky [ESTADOS UNIDOS] Eleonor Sandresky (EUA) 10 jul 2015 La música de Eleonor Sandresky, puede ser descrita como hermosa, liberadora, ingeniosa, y por siempre tener cambiantes cualidades de tacto, regístros e intensidad The New York Times, Su obra comprende la acústica, la electrónica y los multimedia, incluyendo música para solistas virtuoso y conjuntos de cámara, cabaret, canciones de arte, y colaboraciones de larga duración. Su música ha aparecido diversas películas presentadas en Cannes, así como otros festivales, y se puede escuchar en Koch International, One Soul Records, obras maestras de ERM de Medios de la serie de la Nueva Era, y Albany Records. Miembro de la MacDowell Colony, su música se ha escuchado en tres continentes, desde los el Festival de Compositores Concordancia hasta el Festival de Música Nueva en Perth, Australia. Ha recibido becas y comisiones del Lower Manhattan Cultural Council, NYSCA, Fundación Jerome, ASCAP, American Music Center y Meet the Composer. En el último año, la Sra Sandresky ha colaborado con una impresionante lista de artistas-compositores, entre ellos Kevin Norton, Pat Irwin, Kamala Sankaram y Jim Pugliese; en la serie de conciertos en Spectrum en Nueva York, Retes, creando diversas composiciones. También ha terminado la musicalización de la película “Wunderkammern: La vida privada de objetos”, con la cineasta, Erika Suderburg. También ha trabajado en el homenaje a Terry Riley “En C”, titulado “En Corto Db”, y completará un trabajo encargado por Parthenia viol consorte, que se estrenará el 22 de marzo de 2015. Para más información www.esandresky.com PROGRAMA Mary Oliver Songs Book 1: The Return for solo piano and Wonder Suit (2012) -The White Thread -Cold Fury -The Cave -Like a Sign -I Did Not Think of You -The Earth Shook -Frail as Air Five Improvisations on the poetry of Mary Oliver for solo piano and Wonder Suit (2014) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Transgrediendo los límites. (Virtual) [COLOMBIA / ARGENTINA] Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia - Argentina) 24 ago 2022 Como intérprete aborda proyectos que van desde el repertorio de compositores del siglo XX y XXI, hasta la exploración de los límites del instrumento con nuevas tecnologías, hecho que le ha permitido trabajar en compañía de compositores como: Mesías Maiguashca, Blas Emilio Atehortúa, Luciano Azzigotti, Valentín Pelisch, Ezequiel Ezquenazi, Juan Ortiz de Zarate , entre otros. Se ha presentado como solista y también en grupos de cámara en países como México, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile, Colombia, Perú y Honduras. Ha sido invitado a participar en ensambles como Compañía Oblicua y Nuntempe Ensamble, Megafón-s en Argentina. Estudió guitarra clásica con los maestros Fabián Forero y César Ricardo obteniendo el título de grado en el año 2007. Posteriormente ingresó al Conservatorio Superior de Música, Manuel de Falla, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), para realizar estudios de postgrado en la Diplomatura Superior de Música Contemporánea, con énfasis en guitarra, orientada por los maestros Luis Orias Diz y Omar Cyrulnik, egresando en el año 2015. Actualmente es maestrando de la maestría en interpretación de Música Latinoamericana de Siglos XX y XXI de la Universidad Nacional de Cuyo y paralelamente se desempeña como docente en la cátedra de guitarra clásica de la Escuela Municipal de Música (EMMU) de Tres de Febrero. Transgrediendo los límites, es un concierto que invita a repensar los límites del instrumento y el intérprete a través de cinco obras compuestas para guitarra, electrónica y video, en las cuales el discurso musical no solamente es trabajado por medio del material sonoro, sino también a través del material visual como elemento discursivo. Dichos materiales confluyen entre sí gracias a la tecnología, la cual permite al intérprete - ejecutante expandir los límites discursivos de su instrumento y su propia concepción de intérprete. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia: Animasivo - Apropiaciones y nuevas narrativas. [MÉXICO] Animasivo 26 sep 2014 "La charla propone un recorrido visual por la historia del cine de animación en particular, aquel que, definido como “experimental”, propuso y propone formas y estéticas alternativas respeto a los modelos de la industria audiovisual dictados por la hegemonía Disney. Simultáneamente las vanguardias artísticas construían otro lenguaje animado, en donde la relación con el sonido y la música se volvía de fundamental importancia en la construcción del discurso visual. Pasando por autores como Fishinger, McLaren, Len Lye, y otros más actuales se transitará por los efectos y las magias de este otro cine de animación." Previous Next