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Ir a cmmas.org < Regresar Hora de las Brujas: Concierto Colectivo 3. Aquelarre - Festival de mujeres y disidencias en la música y la tecnología. Lafuriaderosita ft. Balam (México) Emma Wilde (Reino Unido/ México) Natalia Todavía (México) Xanat García (México) Gabriela Maravilla (México) 23 feb 2024 La tercera edición del Festival Aquelarre busca generar un punto de encuentro y acción en el ámbito tecno-musical con perspectiva de género por medio de talleres, foros -presenciales y en línea- así como de exhibiciones sonoras y conciertos de jóvenes, artistas emergentes que inspiren, visibilicen y proyecten la presencia femenina y las disidencias de género en el ámbito del arte y la tecnología. Esta propuesta es impulsada por las estudiantes en curso y egresadas de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística (MyTA) de la ENES-UNAM Unidad Morelia. Programa: - La ciudad anfibia o la interacción rítmica de los planetas - El Tajín - Ventanas - Voix brisée - Ironía Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Media Pieces.[ALEMANIA] Thomas Neuhaus (Alemania) Roman Pfeifer (Alemania) 26 feb 2016 Se presentarán piezas electroacústicas para medios fijos, que han sido compuestas en los últimos años por los profesores, así como estudiantes del ICEM. Programa Emocomico - Jan Baumgart Sleep the Mouth and the Dream Screen - Roman Pfeifer Nested Loops V - Dirk Reith Yalo - Georg Rollin recognizer - Tristan Berger Revelations and a Terrace Talk - Thomas Neuhaus Acccross the Universe - Benedikt ter Braak Thomas Neuhaus (1961), casado con la bailarina y actriz Kerstin Horner y padre de dos hijos, estudió composición en la Folkwang-Hochschule (hoy Folkwang Universidad de las Artes) en Essen, Alemania; con Wolfgang Hufschmidt y composición electrónica con Dirk Reith. En los años 80s y 90s fue co-desarrollador del Proyecto “Audiac” para composición asistida por ordenador y síntesis de sonido. Como compositor trabaja con el Theater der Klänge, en Düsseldorf. Desde 1994 es profesor en el Instituto de Música Informática y Medios Electrónicos (ICEM) de la Universidad Folkwang de las Artes. Del 2000 al 2002 también enseñó en la Hochschule für Kunste de Bremen. Desde octubre del 2004 es nombrado como profesor de música por computadora en el ICEM. Es miembro fundador y miembro de la junta directiva de la Gesellschaft für Neue Musik Ruhr (Society for New Music Ruhr). Desde octubre 2011 es el director artístico de la ICEM. Ha desarrollado varios idiomas composición y entornos de tiempo real interactivos. Sus intereses de investigación incluyen todo tipo de conexiones entre la música electrónica y las artes escénicas, así como la formalización y generación automática de estructuras musicales. Roman Pfeifer (1976, Freiburg, Alemania); asistió a la Universidad Folkwang de las Artes en Essen, estudiando composición instrumental con Nicolaus A. Huber, así como composición electrónica con Dirk Reith. Ha asistido con frecuencia cursos internacionales de verano para la nueva música en Darmstadt y ha colaborado con artistas y conjuntos de renombre. Desde 2003, Roman Pfeifer ha enseñado notación, teoría de la música, análisis de la música electrónica y composición electrónica en la ICEM de la Universidad Folkwang de las Artes en Essen. Ha publicado textos sobre diversos compositores y conferencias sobre música electrónica, síntesis de voz instrumental y teatro instrumental. En 2012 fundó Kammerelektronik una compañía de teatro de música de cámara, que se desarrolla en el espacio entre el teatro instrumental, danza, escenografía, dibujo y fotografía. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Diego Espinosa, Hugo Morales y Sergio Luque [MÉXICO] Artistas: Diego Espinosa, Hugo Morales, Sergio Luque 6 jul 2012 Diego Espinosa y Hugo Morales presentarán las piezas que trabajaron durante su residencia: Enclosure para cajón amplificado y manipulación digital Espacios Encordados para piano, “feedback” y manipulación digital. \_/ para triangulo solo Bocina para bocina y ondas sinusoidales Nueva obra para percusión, computadora y proyección Sergio Luque estará como invitado y presentará las siguientes piezas: "'Sex, Drugs and Rock 'n Roll' was never meant to be like this" para computadora "Brasil" para computadora Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Luis Naón [ARGENTINA] Interprete: Pedro Salvador Velasco (México) Compositor: Luis Naón (Argentina) 19 abr 2013 " Programa: - La esfera y la piedra - (obra acusmática) (1994) - Perspectivas - (obra acusmática) (2004) - Lascaux Urbana (obra experimental evolutiva) - Claustrum* - Percusión y cinta - (1996-1997) *Percusiones : Pedro Salvador Velasco Luis Naón Nace en La Plata, Argentina en 1961. Cursa estudios musicales en la Universidad Nacional de La Plata, en la Universidad Católica Argentina en Buenos Aires y después en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris; teniendo como maestros a Guy Reibel, Laurent Cuniot, Daniel Teruggi, Sergio Ortega y Horacio Vaggione. Desde 1991 es profesor de composición y nuevas tecnologías en el Conservatorio Nacional de Música de París. Sus obras han obtenido premios y distinciones por parte del: - Tribune Internationale de Compositeurs UNESCO 1990 y 1996 - El Fondo Nacional de las Artes - El premio TRINAC - El premio Olympia Composition - Los premios municipales de la ciudad de Buenos Aires 1991 y 1995 - El premio Georges Enesco Colabora con diversos ensambles e instituciones como son el Ministerio francés de la Cultura y la Comunicación, el Teatro Colón, la orquesta de Seine-Saint-Denis, el ensamble ™+, Grupo Encuentros, Interface, Musique Oblique, el Museo de Historia Natural de Montreuil, el IRCAM, entre otros. Actualmente finaliza su proyecto URBANA, ciclo de piezas para diversas formaciones musicales. " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 3 geometrías encontradas - 45 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez [ARGENTINA - MÉXICO - ITALIA] "Damián Anache (Argentina) Javier Álvarez Fuentes (México) Francesca Antonia María Caston (Italia) " 20 oct 2023 "Javier Álvarez - México Cactus geometris: 1.- Cereus Hexagonus 2.- Lophphora Williamsii 3.- Parodia Penicillata 4-. Agave Fourcroydes Lemaire 5.- Dorcoba Aureispina, En este trabajo elegí algunos de mis cactus favoritos como metáforas musicales para cinco posibles topologías sonoras. Durante la composición de la obra, su geometría caprichosa y voluptuosa me sirvió de modelo para inventar espacios virtuales, flujos, impactos, simetrías variables, paisajes, torbellinos y trayectorias sonoras, mientras que las particularidades de sus propiedades proporcionaron el contexto para imágenes más anecdóticas. Francesca Antonia María Caston - Italia Canción 5: ser mujer ¿Qué es ser mujer? Esto se basa en una grabación que hice en mi segunda semana aquí en Morelia. Me uní al 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer en Morelia, mientras los diferentes grupos tocaban tambores, quemaban incienso y coreaban ¡Las mujeres de Michoacán. Los tambores se convirtieron en un tema a lo largo de la pieza y, hacia el final, separé los tambores de la grabación de vídeo original, así como los dos coros principales, y los dispuse como si hubiera dos grupos entrando por lados diferentes de la calle. Recordaba de mi época universitaria una pieza de Charles Ives en la que simulaba dos bandas de música tocando distintas melodías en distintos lados de la calle, algo que había visto de niño en su ciudad natal. La melodía de los contrabajos hacia el final imita el bucle de retroalimentación en forma de pájaro utilizado en gran parte de la pieza. Por estas razones, esta pieza es bastante convencional musicalmente, pero su génesis se enmarca en la noción del arte sonoro como medio para expresar una idea: cómo las mujeres reclaman sus espacios y sus cuerpos. Damian Anache - Argentina 1.- Compre(n)sión de Artefactos (2023) Video Digital, B & W, Pixelización recursiva y autoreferencialidad de datos en collage. Este pieza repite un material fragmentado, trastocado y desvanecido, una y otra vez, mientras se aleja hacia degradaciones abstractas y simulacros en loop, dando vueltas sobre sí mismo todo el tiempo hasta el cansancio, insiste para decir lo que ya dijo en primer instancia (como estas mismas líneas). Las palabras, los sonidos y las texturas se fusionan y desintegran en ruido sin un patrón evidente pero muy presente. El motivo se dilata, se comprime y expande, evidenciando, una vez más que las posibilidades del replicado tecnológico pueden generar muy malas impresiones. 2.- Por Mi Culpa (2022) Video Digital, B & W
Ritmo, luces y sombras; micro-detalles, granos y ruidos; superposición de capas y texturas en un espacio simulado. ""Por Mi Culpa"" (español para la frase en latín ""Mea culpa"") oscila entre imágenes abstractas y la documentación del cuerpo del artista interactuando con la tecnología que produce y registra a sí misma durante ese mismo proceso de manufactura. El estrato visual está compuesto sólo por registros de video y efectos de iluminación generados con artefactos controladas por computadora (no se utilizó CGI). La banda sonora es una interpretación en vivo sin edición posterior. 
3.- Desprendimiento (2020) Video Digital, Color
Corto de animación abstracto y geométrico, creado exclusivamente con triángulos como elementos micro y macro formales. Tanto el sonido como la imagen fueron generados con algoritmos ad hoc, desarrollados por el artista en los lenguajes Pure Data y Processing, respectivamente." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Módulo 1 del programa: Practicas de Vuelo 2014 Miguel Angel Tovar 28 abr 2014 Fechas: 28 y 29 de abril. Horario: 28 de abril: de 10:00 a 18:00 Hrs. 29 de abril: de 10:00 a 14:00 Hrs. Lugar: Auditorio del CMMAS. Este primer módulo del programa contará con las tutorías del Ensamble Noodus. Ensamble Nodus: El Ensamble Noodus es una agrupación que tiene como propósito principal la exploración de la música de nuestros días. Está formado por músicos profesionales de diferentes nacionalidades como: Bulgaria, México, Suiza y Estados Unidos todos ellos radicados en la Ciudad de Monterrey NL. Formado a principios del 2012, sus integrantes cuentan con gran trayectoria en lo individual ganando reconocidos premios internacionales. Noodus se ha presentado en el IV Foro de Compositores de NL, Festival Internacional Musica Nueva Monterrey 2012 y en la presentación de la Ópera de Cámara “El Conejo y el Coyote” en Monterrey del compositor mexicano Víctor Rasgado. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Redirecciones Visuales: Mesa redonda con Emilio Hernandez Cortés. (Virtual) Emilio Hernandez Cortés (México) 7 nov 2022 Emilio Hernandez Cortés Director creativo especialista en producción de cine y videoarte, nacido el 7 de abril de 1988 en CDMX. Enfocado en la investigación de la imagen en movimiento, postcinema y su expansión con nuevas tecnologías. Generación de proyectos en los campos de: instalación, branding, producción cinematográfica, videoarte y live sessions. Previous Next

El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. < Back Ir al final | go to botom Concierto de Estudiantes y Docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. 1. Lanoiseforp – Envique Landivar/ David Barberán 2. Homs – Juanjo Ripalda 3. Masuray – Diego Benalcazar 4. TEMPUS / PACHA (extractos) – Fredy Vallejos 1 .“Lanoiseforp” es un proyecto en conjunto de Enrique Landívar y Jodk Barberán, que plantea una puesta en escena performática audiovisual, partiendo del diálogo híbrido entre batería acústica y electrónica, con extensiones para el control paralelo de visuales y luces que experimenten y dialoguen en el espacio físico. Esta obra es el resultado de un proceso exhaustivo de residencia con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), en el cual se trabajó con diferentes elementos a disposición como la acústica, los timbres de la sonoridad orgánico/digital, la indagación con herramientas de programación musical y técnicas de composición algorítmica. 2. “HOMES” es una obra audiovisual perteneciente a un proyecto interdisciplinario del mismo nombre, que intenta rescatar, documentar, ficcionar y friccionar la memoria viva de la comunidad migrante árabe en Guayaquil; a través de un lenguaje multimedia que cuestione los conceptos de territorialidad, identidad, memoria y cuerpo en los procesos migratorios. La presente pieza de video, interpretada por Nathalie El-Ghoul y re-interpretadas mediante procesamiento visual y sonoro, narra en tres episodios audiovisuales un mapa de rutas en desvanecimiento, de memorias arraigadas, de alientos que surgen de un cuerpo semidestruido, de íconos íntimos que dialogan sobre la muerte, la tierra y el origen. 3. Masuray es una obra realizada durante una residencia en el CMMAS durante el mes de julio de 2021, gracias al apoyo de los incentivos COMUNA de la Universidad de las Artes. Durante la residencia se completará el desarrollo de instrumentos virtuales de objetos sonoros ancestrales grabados en las reservas arqueológicas del Ecuador. Así mismo, realizó una obra inmersiva en torno a la musicalidad de estos instrumentos virtuales, mediante la realización de una interfaz de ejecución a tiempo real. Masuray es un trabajo basado en el archivo sonoro y la virtualización de objetos sonoros ancestrales. La obra se basa en un supuesto descenso de un murciélago desde los andes hasta la costa de Ecuador. Murciélago haciendo alusión a mi objeto sonoro principal, una flauta globular zoomorfa, que claramente distingue la forma de un murciélago. La obra se desarrolla en la conexión de las sonoridades de los objetos y llevarlos a través de la temporalidad y localidad de los paisajes grabados, desde el alto páramo hasta el nivel del mar. 4. A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora los vestigios de una confluencia de varias culturas, alusivas a algunos habitantes de ¨ciudades páramo¨. Lo anterior, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia y de un juego de imágenes que advierten una confrontación ante el desamparo en el páramo/ciudad. TEMPUS / PACHA juega entonces con los límites entre una temporalidad discursiva y cíclica. Entre una narración y una especie de performance ritual donde el fluir de la existencia da paso a un presente continuo, a una temporalidad difusa acentuada por la multiplicidad de experiencias sensoriales de la propuesta. 1. Enrique Landívar García Artista multimedia, músico-productor, creativo audiovisual y gestor cultural en la ciudad de Guayaquil. Posee una Licenciatura en Producción Musical y Sonora por la Universidad de las Artes. Su trabajo se enfoca en la realización de instalaciones sonoras e interactivas, obras inmersivas multicanal y programación de interfaces para instrumentos musicales. Es fundador de la productora de eventos y sesiones en vivo "Cementerio Club Producciones". Su trabajo ha sido expuesto en festivales y eventos académicos como: Minga Multimedia de Arte y Tecnología (mMAT), Cluster (ILIA), Festival SMOV (ESPOL), FestivalFFF (Ambato), Bienal de Arquitectura de Venecia (Italia). Jodk Barberán Cevallos Productor musical y artista multimedia de nacionalidad ecuatoriana. Licenciado de la Universidad de las Artes en producción musical y sonora. Desde siempre la música ha sido su mayor inspiración, pero antes de ella la tecnología y la ciencia lo fueron primero. Es gracias a esto que ahora logra dialogar entre ellas hacia un solo fin: un arte transhumanista que responde a sus intereses en la exploración por las interacciones humano/máquina, dentro de lo contemporáneo y experimental en un diálogo necesario con la tecnología, el concepto de la computadora como instrumento musical y el arte algorítmico. Su trabajo ha sido presentado en instalaciones, talleres, textos académicos y eventos internacionales como: publicación de la revista Preliminar “AllpaRuna”, Taller “la computadora como instrumento musical” + instalación en Interactitos (2019), Festival mMAT y ha participado en eventos internacionales como el Festival Estéticas Expandidas (Colombia) y Transpiksel (Noruega). 2. Juanjo Ripalda Artista sonoro y multimedia de Guayaquil, Ecuador. Desde 2015 dirige Resonar, un laboratorio artístico dedicado a la creación de obras, proyectos e instalaciones multimedia que combinan arte, tecnología, programación e interactividad. Actualmente, labora como coordinador de la carrera de Tecnología en Sonido y Acústica del Instituto Paradox y docente de la Universidad de las Artes en el itinerario de Diseño Sonoro e Innovación. 3. Diego Benalcazar: Diseñador de sonido, artista sonoro, productor y educador. Obtuvo un BA en Producción Musical y Sonido con un Minor en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ). En el 2014 obtuvo un MA Audio Production (with Merit) de University of Westminster (Londres, UK) donde luego trabajó como Docente de posgrado en materias de Audio Interactivo y Post-producción de audio. En 2013 crea dB Audio Lab, un estudio de postproducción de audio que se especializa en audio interactivo, diseño de sonido, mezcla para cine, televisión y multimedia. Desde el 2017 es Docente Titular de la Universidad de las Artes. Su investigación y obra gira alrededor del audio inmersivo, el archivo y memoria sonora, específicamente de paisajes sonoros y objetos sonoros ancestrales. 4. Fredy Vallejos, músico de origen colombiano, ha realizado estudios de percusión, composición, musicología e informática musical en Colombia, Francia y Suiza (Conservatorio Antonio María Valencia, Conservatorio de Lyon, Escuela de Altos Estudios Musicales de Ginebra, IRCAM, Universidad Jean Monnet, Universidad Lumière-Lyon 2…). Sin embargo, considera que su formación definitiva responde a la influencia de diferentes músicas tradicionales y populares, debido a su temprano contacto de manera empírica con las mismas. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas tecnológicas y en la relación del sonido con otras formas de arte. En este sentido, ha colaborado con artistas de diferentes campos (cine, artes visuales, danza, literatura) y sus obras se han presentado en diversos auditorios y festivales de mas de 15 países. Laureado del Multimedia Prize de la Fundación San Fedele (Milán), del concurso de composición André Jolivet (París) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Segundo puesto y premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional Petronio Álvarez con el cuarteto de percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Residente en la Ciudad Internacional de las Artes de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne (Francia), de la Fundación Simón Patiño (Suiza), del Instituto Departamental de Bellas Artes (Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Ha realizado una labor pedagógica durante más de 20 años en diversas instituciones de América Latina y Europa. Fue director de la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador de la cual es actualmente es docente. Do you have comments or questions to the artist? 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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Duplum. (Virtual) [MÉXICO] Clarinete: Fernando Domínguez (México) Percusiones: Iván Manzanilla (México) 21 may 2021 El cuarto concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del celebre dúo Duplum, con una presentación de obras para clarinete y percusión, de compositores de México y Estados Unidos, todas escritas especialmente para Duplum. ÓNIX Ensamble DUPLUM Clarinete: Fernando Domínguez, Percusiones: Iván Manzanilla, Solistas de ÓNIX/ÓNIX Ensamble El proyecto Dumplum inició con el clarinetista Fernando Domínguez y el percusionista Iván Manzanilla cuando se presentaron por primera vez durante los cursos de música contemporánea en Darmstadt, Alemania en 2004. Debido a que sus fundadores son también miembros de ÓNIX Ensamble desde hace más de 15 años, a partir del 2017 y de manera natural, Duplum se incorpora a este grupo instrumental con el fin de integrar proyectos de percusión que además del clarinete y la percusión como instrumentos centrales, integren obras con piano, flauta, violín, violoncello, eletrónica e invitados, enriqueciendo el proyecto del dúo original y robusteciendo las posibilidades musicales de ÓNIX alrededor de la percusión. El proyecto se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, en el Colegio Nacional de la Ciudad de México, en el festival Instrumenta en Oaxaca, Querétaro y Morelia, en donde fue grupo residente del Conservatorio de las Rosas en 2006. Además del repertorio tradicional, Duplum ha experimentado con el uso de nuevas tecnologías, la improvisación, así como el teatro musical. El proyecto ha ofrecido conciertos en Estados Unidos y Austria, además de presentarse en las principales salas de conciertos y festivales de México de manera cotidiana. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Kurhanguni - Ensamble de computadoras. [MÉXICO] Kurhanguni - Ensamble de computadoras. Dirigido Cristohper Ramos Flores (México) 23 abr 2015 Presentación de resultados del taller “Hacia un nuevo ensamble en Michoacán”.Gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) a través del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán se convocó a jóvenes interesados en la música electroacústica o experimental, así como interesados en el uso de las computadoras aplicadas al quehacer musical, a unirse al taller “Hacia un nuevo ensamble en Michoacán” a realizarse en las instalaciones del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) durante los meses de febrero y marzo de 2015. Kurhanguni {ensamble de computadoras} es un grupo único en su tipo en nuestro país. Surge, inicialmente, debido a la necesidad de creación de un ensamble que pudiera dar vida a 5 obras compuestas por el compositor Cristohper Ramos Flores, director del ensamble. Sin embargo, al proyecto se unieron otros compositores mexicanos e internacionales que creen en la necesidad de impulsar nuevos los ensambles de computadoras en México, creando obras Kurhanguni. En octubre de 2014, se convocó a publico interesado en la música y nuevas tecnologías para formar a Kurhanguni. Durante dos meses, entre febrero y marzo de 2015, los miembros del ensamble se reunieron para aprender sobre la música y quehacer de un ensamble de computadoras, y preparar el repertorio que se presenta esta noche. Si bien la tradición de los ensambles de computadoras solamente tiene nueve años (con el surgimiento de PLORK - The Princeton Laptop Orchestra en 2006) existe ya un gran cuerpo de obras para este tipo de ensambles creadas en el extranjero, y uno de los objetivos de Kurhanguni es impulsar la creatividad de compositores mexicanos ofreciendo la oportunidad para que sus obras sean interpretadas en nuestro país. Cabe mencionar que algunos miembros de nuestro ensamble también han comenzado ya a crear sus propias obras, de las cuales hoy se estrena Texto Mudo de Leónidas Ghione. Nuestro ensamble ya tuvo la oportunidad de presentarse el pasado 18 de marzo por invitación de LAOFIM participando en una obra para saxofón solista, orquesta y ensamble de computadoras. Sin embargo, esta noche el ensamble se presenta por primera vez con obras creadas para nuestro proyecto. Esta noche tenemos siete estrenos mundiales, aunque también agradecemos a otros compositores cuyas obras no han podido ser incluidas en el programa de hoy por cuestiones de tiempo. PROGRAMA 1. Las computadoras también sienten 2. El otro teclado 3. Con secuencia (Collage) - Cristohper Ramos Flores (Morelia) 4. Texto mudo - Leónidas Ghione (Argentina) 5. 12 Line ride - Daniel Iglesia (Estados Unidos) 6. 7. Lathyrus - Paula Matthusen (Estados Unidos) 8. Sin tí Tulo - Cristian Hidalgo (Ciudad de México) 9. Arenero - Mauricio Valdes (Ciudad de México) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Salvador Torre. [México / Francia] Salvador Torre. [México / Francia] 2 feb 2024 Salvador Torré es compositor y artista multidisciplinario, profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Doctorado por la Universidad Sorbona-Paris-VIII y es investigador doctoral en el IREMUS (Instituto de Investigaciones en Musicología de la Biblioteca Nacional de Francia en Paris. En los años 1980 realizó sus estudios en los conservatorios de Boulogne, de Pantin y el Conservatorio Superior de París, realizando estudios en tres ejes principales : Composición musical tanto instrumental como electroacústica, concertista de flauta transversa especializado en repertorio contemporáneo y estudios en enseñanza y pedagogía musical. En el París de los años 1980, Salvador Torré participa en cursos, talleres y conferencias prácticamente con todos los compositores europeos activos en ese momento, Messiaen, Xenakis, Ligeti, Stockhausen, Berio, Boulez, Ferneyough, Grisey, Murail, Taïra, Betsy Jolas, Sergio Ortega, Grupo del GRM, IRCAM y también toma cursos de música de la India en el Conservatorio de París. En 1998 es invitado como profesor residente al Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Salvador Torré es catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México desde 1990 y desde 1997 miembro de la prestigiada distinción que le otorga su país Sistema Nacional de Creadores de Arte. Las obras de Salvador Torré han sido interpretadas alrededor del mundo, en Estados Unidos (Nueva York, San Francisco, San Diego) en Londres (Royal School of Music) en París (Centro Georges Pompidou) en Alemania (Festival de Darmstadt) Canadá, Japón, Eslovenia, Chile, etc. y en México en el Foro de Música Nueva desde 1989, en el Festival Internacional Cervantino, en el Festival del Centro Histórico y han sido grabadas a través de una quincena de discos compactos. Salvador Torre ha representado a México, entre otros festivales importantes en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en Holanda y en los Festivales Internacionales “World Music Days “ en Japón y en Eslovenia. entre otros países. Programa: - Vaisseau I Spatial - Vaisseau II Ancient - Vaisseau III Sanguin Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: AARSOM (Asociación de Arte Sonoro Mexicano) Rodrigo Sigal, Vicente Rojo, Roberto Morales, Manuel Rocha Iturbide, Elías Puc, Javier Álvarez, Antonio Russek 28 feb 2014 "La Asociación de Arte Sonoro Mexicano presentará piezas de Vicente Rojo, Roberto Morales, Manuel Rocha, Rodrigo Sigal, Elías Puc, Javier Álvarez y Antonio Russek; dentro del marco de las Jornadas de Música Experimental. Programa: “Brain in pulse” para cinta sola 2 canales - Rodrigo Sigal Estructuras que regresan y generan pulso que no podemos entender hasta que los patrones son evidentes. Pero esas evidencias son sutiles y útiles para conectar niveles de información. La obra pretende trabajar el pulso por áreas de frecuencia y por estructuras de repeticiones en donde la superposición de elementos y el intercambio de funciones musicales es el espacio a explorar. “Caleidoscopio 4” para cuatro canales (2 pistas estéreo) - Vicente Rojo “Desamor 1” para piano y medios interactivos en 8 canales - Roberto Morales In this piece I share my experience as a performer-composer within a multi-platform programming environments involving signal processing and machine learning techniques. Desamor 1, Is inspired in a model of meditation where primordial awareness or naturally occurring timeless awarenessess is seen as a result of a conversation with my wife Alejandra. This work is for Piano, computer and two wii controllers. The output is 8 channels The gestures of the pianist (movement, timber and dynamics) are captured in real time via 2 microphones and a set of 2 wii controllers . The computer languages involved in the development of the project were: Escamol a prolog environment for algorithmic composition designed by the composer, and SuperCollider. “Casi Nada” versión 8 canales - Manuel Rocha Iturbide “Parallel” versión 6 canales (2013) - Elías Puc La obra busca encontrar las diferentes sincronias y paralelismos del sonido tomado de espacios vivos y muertos. el tren puede ser considerado como un instrumento sonoro por si mismo, ocultando detras de su enorme armazon sonidos paralelos e infinitos, que pueden ser explorados de manera independiente. 
El sonido funciona como un elemento ciclico e interminable pero que atañe o añade elementos estructurales que dan función en la obra. “Peninsula de pájaros” 6 canales - Javier Álvarez Antonio Russek - sin nombre Previous Next