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MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 3 MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

00000000-0000-0000-0000-000000000003 Presentación Revista Ideas Sonicas. Dr. Luis Naon (Argentina/Francia) © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados.

JUEVES 22 DE JUNIO 2023 Ir a cmmas.org < Back 23rd JEU DE TEMPS / TIMES PLAY IN COLLABORATION WITH CMMAS JUEVES 22 DE JUNIO 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

La grabación de campo es una práctica consolidada al interior del arte sonoro, sin embargo, la fonografía como medio técnico, aun en el ámbito del arte sonoro, a menudo tiene aun un estatus de índole instrumental. La fonografía ha sido un medio determinante en la creación de arte sonoro, pero sin llegar a consolidarse, en función de sus posibilidades poéticas y estéticas como un lenguaje artístico en su propio derecho recién hasta en los primeros años del presente siglo. Podemos hablar de obras realizadas o basadas en sonidos grabados o prácticas artísticas en las que el sonido fijado resulta indispensable, sin embargo, el hecho mismo de la grabación como gesto queda muchas veces soslayado. Por otra parte, la noción de paisaje sonoro ha sido un marco para el desarrollo estético de la grabación, pero su sentido se define por el objeto antes que por el acto mismo de grabar. La desmusicologización del paisaje puede permitirnos liberar a la fonografía de su utilidad en la cadena de producción musical o de toda finalidad subsumida en otras áreas del saber (ecología, antropología, comunicaciones, etc) y poder abordarla como práctica artística en sí misma y desde aquí abrirse a la interdisciplinariedad. < Back Ir al final | go to botom La grabación de campo como fonografía poética - Diego Makedonsky (Argentina) La grabación de campo es una práctica consolidada al interior del arte sonoro, sin embargo, la fonografía como medio técnico, aun en el ámbito del arte sonoro, a menudo tiene aun un estatus de índole instrumental. La fonografía ha sido un medio determinante en la creación de arte sonoro, pero sin llegar a consolidarse, en función de sus posibilidades poéticas y estéticas como un lenguaje artístico en su propio derecho recién hasta en los primeros años del presente siglo. Podemos hablar de obras realizadas o basadas en sonidos grabados o prácticas artísticas en las que el sonido fijado resulta indispensable, sin embargo, el hecho mismo de la grabación como gesto queda muchas veces soslayado. Por otra parte, la noción de paisaje sonoro ha sido un marco para el desarrollo estético de la grabación, pero su sentido se define por el objeto antes que por el acto mismo de grabar. La desmusicologización del paisaje puede permitirnos liberar a la fonografía de su utilidad en la cadena de producción musical o de toda finalidad subsumida en otras áreas del saber (ecología, antropología, comunicaciones, etc) y poder abordarla como práctica artística en sí misma y desde aquí abrirse a la interdisciplinariedad. En el fondo de este movimiento se produce un desplazamiento de los lugares tradicionales de la escucha hacia una función poética de ésta. Se trata entonces de una operación que nos dispone y nos sitúa en otra posición desde donde indagaremos las posibilidades de una escucha poética situada en el paisaje que en relación con las las condiciones que implican la grabación de campo permitirían articular un gesto que habilitaría la apertura a una dimensión poética en la fonografía para así considerar el acto fonográfico como un acto artístico no instrumental. Diego Makedonsky Artista sonoro y compositor de la ciudad de La Plata, Argentina. Su obra se encuentra entre la experimentación y la reflexión con distintos soportes en relación a lo sonoro y la escucha. Parte de la propuesta de una escucha poética comprendiéndola como gesto en torno a lo inaudito. Trabaja sobre el desarrollo de una escucha situada dese una perspectiva elaborada a partir del pensamiento del filósofo argentino Rodolfo Kusch. En los últimos años se ha especializado en la temática del paisaje sonoro y la grabación de campo como modalidad poética de la fonografía ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

El compositor abordará el proceso creativo de TEMPUS/ PACHA, desde la génesis del proyecto hasta los procesos informáticos involucrados en el trabajo compositivo. A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora los vestigios de una confluencia de varias culturas, alusivas a algunos habitantes de ¨ciudades páramo¨. Lo anterior, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia y de un juego de imágenes que advierten una confrontación ante el desamparo en el páramo/ciudad. < Back Ir al final | go to botom Proceso creativo : Tempus Pacha - Fredy Vallejos (Ecuador) El compositor abordará el proceso creativo de TEMPUS/ PACHA, desde la génesis del proyecto hasta los procesos informáticos involucrados en el trabajo compositivo. A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora los vestigios de una confluencia de varias culturas, alusivas a algunos habitantes de ¨ciudades páramo¨. Lo anterior, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia y de un juego de imágenes que advierten una confrontación ante el desamparo en el páramo/ciudad. TEMPUS / PACHA juega entonces con los límites entre una temporalidad discursiva y cíclica. Entre una narración y una especie de performance ritual donde el fluir de la existencia da paso a un presente continuo, a una temporalidad difusa acentuada por la multiplicidad de experiencias sensoriales de la propuesta. Fredy Vallejos, músico de origen colombiano, ha realizado estudios de percusión, composición, musicología e informática musical en Colombia, Francia y Suiza (Conservatorio Antonio María Valencia, Conservatorio de Lyon, Escuela de Altos Estudios Musicales de Ginebra, IRCAM, Universidad Jean Monnet, Universidad Lumière-Lyon 2…). Sin embargo, considera que su formación definitiva responde a la influencia de diferentes músicas tradicionales y populares, debido a su temprano contacto de manera empírica con las mismas. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas tecnológicas y en la relación del sonido con otras formas de arte. En este sentido, ha colaborado con artistas de diferentes campos (cine, artes visuales, danza, literatura) y sus obras se han presentado en diversos auditorios y festivales de mas de 15 países. Laureado del Multimedia Prize de la Fundación San Fedele (Milán), del concurso de composición André Jolivet (París) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Segundo puesto y premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional Petronio Álvarez con el cuarteto de percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Residente en la Ciudad Internacional de las Artes de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne (Francia), de la Fundación Simón Patiño (Suiza), del Instituto Departamental de Bellas Artes (Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Ha realizado una labor pedagógica durante más de 20 años en diversas instituciones de América Latina y Europa. Fue director de la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador de la cual es actualmente es docente. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

VIERNES 4 DE ABRIL 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: EEMS - Eliane Tokeshi / Deniz Aslan [Brasil / Turquía] VIERNES 4 DE ABRIL 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Aquarmonio – Ensamble Aquatrío (FRANCIA + COLOMBIA + MÉXICO + FINLANDIA) Marianne Decoster Taivalkoski, Alejandro Montes de Oca, Alejandro Olarte 17 sep 2015 "Aquarmonio es una instalación sonora, un performance y un instrumento que ha sido inspirado por los cenotes que se encuentran en la península de Yucatán. Los cenotes, depósitos de agua natural que expone a la superficie el agua subterránea, representan un medio de conexión con otros mundos: inframundos, mundos submarinos, mundos presentes, mundos pasados, mundos fantásticos. Aquí, al igual que en otras culturas, el agua funciona como medio de transición entre dos estados, como por ejemplo el de la vida y la muerte. Este proyecto se nutre de estas ideas para crear una obra que quiere hace viajar al publico por mundos sonoros particulares y que derivan de su propia existencia. Aquarmonio, el instrumento, es una serie de cuatro cenotes que reciben nuestras ofrendas sonoras, amplificándolas, transformándolas y guardándolas en sus profundidades para futuras revelaciones. Aquarmonio, la composición sonora, toma estas ofrendas y crea un espacio y una atmosfera para vivir, coexistir y morir. En este sentido, Aquarmonio se relaciona con la cultura Maya y el papel que tenían los cenotes en ella, como por ejemplo lugares sagrados y áreas de recreación que jugaron un papel fundamental en la vida de los Mayas. Así, con este proyecto se pretende desarrollar particulares maneras de apreciación musical continuando la previa instalación/performance del ensamble Aquatrio en Venecia, en octubre del 2012. El objetivo es crear una experiencia auditiva novedosa explorando las posibilidades que surgen del encuentro entre instalación sonora y música electroacústica de concierto. La música de Aquatrio (2011) esta conformada por Marianne DecosterTaivalkoski, Alejandro Montes de Oca y Alejandro Olarte y posee como concepto sonidos de agua procesados con medios electrónicos en tiempo real, y que juegan con las memorias e impresiones de un mundo sonoro submarino, donde las actividades industriales y urbanas dejan huella entre las vibraciones de la naturaleza." Previous Next

VIERNES 23 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 5 VIERNES 23 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Todos los eventos son entrada gratuita, sin boleto, cupo limitado, en el auditorio del CMMAS Conciertos | Concerts Regresar Más información Más información Más información Conferencias | conferences Transmisión en vivo de las actividades académicas VE LA TRANSMISIÓN EN VIVO miércoles 21 de septiembre 15:00 - 15:15 - Bienvenida Rodrigo Sigal 15:15 - 15:45 - Presentación CMMAS+ Francisco Colasanto | Daniel Quaranta 15:45 - 16:15 - Paisajes Sonoros Sociales Mario Duarte 16:15 - 16:45 - La instalación sonora y la intervención del espacio público en América Latina Emma Wilde DESCANSO 17:00 - 17:30 - Convocatoria creación y perspectiva Tania Tovar 17:30 - 18:00 - Presentación de producción editorial y musical del CMMAS Silvana Casal | Rodrigo Sigal 18:00 - 18:30 - Atotal Franck Vigroux | Antoine Schmitt 18:30 - 19:00 - Presentación del libro: Perspectivas Actuales en la Creación y el Análisis de la Música Electroacústica Daniel Quaranta Jueves 22 de septiembre 15:00 - 15:30 - Expectativa Musical Transmodal en la Música de Sonido Complejo: Una Teoría Fundamentada Juan Pablo Correa Ortega 15:30 - 16:00 - Música electroacústica sustentable. Hacia un modelo compositivo para la reinterpretación y preservación de la música electroacústica. Cristian Hidalgo 16:00 - 16:30 - Welcome to Planet B Ivonne Hernández | "Cutzi” Hamid Sánchez 16:30 - 17:00 - Paisaje Sonoro, interdisciplinariedad y arte Pablo Rubio DESCANSO 17:30 - 18:00 - Música y su relación con el cine Roberto Oropeza 18:00 - 18:30 - Sound and Sight: Notation and Timbre in Contemporary Music Loadbang ensamble 18:30 - 19:00 - Creatividad Situada Juan Sebastián Lach Lau Viernes 23 de septiembre 16:00 - 16:30 - ACIML: Una implementación del aprendizaje de máquina interactivo para la creación sonora. Gerardo Meza 16:30 - 17:00 - La tridimensionalidad de la estereofonía y su visualización. Raul Moller 17:00 - 17:30 - La enseñanza musical a través de la tecnología. Elizabeth Espejel 17:30- 18:00 - “Un rumor de historia”: aspectos de la poética musical de Luciano Berio (1925-2003) en Laborintus II (1963-1965) Carlos Lingan 18:00 - 18:30 - Clastic music: Modelamiento rítmico y creación musical con espacios latentes Gabriel Vigliensoni 18:30 - 19:00 - AMI herramienta para la composición algorítmica y calificación de datos simbólicos Francisco Colasanto Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

NUEVOS RITMOS, NUEVOS COMPASES para la COMUNIDAD MUSICAL De todos los elementos que conforman la música, el ritmo es quizás el que más desentraña la naturaleza del tiempo, pues marca su paso con firmeza; aunque, paradójicamente, como comentaba el antropólogo Levi Strauss también "es una máquina de abolir el tiempo". Por otra parte, probablemente es el elemento musical más antiguo de la humanidad, pues por su naturaleza todo parece indicar que fue compuesto en primer término. Es conocida la capacidad de nuestros primos los chimpancés para tocar ritmos en grupo como diversión. Por último, y no por ello menos importante, podemos comentar que los ritmos son una referencia cultural de los pueblos, pues sus estructuras suelen ser muy características en cada región. En un primer análisis de los ritmos, encuentro similitudes con ritmos del flamenco, músicas búlgaras, al rock progresivo, a Stravinsky, pero en ningún caso los ritmos corresponden a ninguna de estas músicas en específico, puede decirse que son productos de la imaginación de autor del proyecto, aunque esas referencias populares y académicas formen parte de su background musical. En estos ritmos encontramos un uso interesante de las matemáticas y la irregularidad, cosa que los hacen propicios para la composición, algunos ejemplos: a) Se podrían utilizar para crear polirrítmias fragmentándolos o combinándolos. b) En forma de canon, para crear estructuras más complejas desarrollándose en el espacio estereofónico. c) Como germen para orquestaciones pulsantes y dinámicas de contraste. d) Como ritmo de control para otros elementos sonoros de la mezcla, como seguidor de envolvente, sidechain, etc. Por supuesto, estas son solo ideas personales, cada creador los utilizará de forma diferente según sus intenciones e intereses estéticos. Otro aspecto a resaltar que proponen estas estructuras rítmicas es el uso de las politímbricas. Planteando dos niveles de discurso, uno en la base de la estructura fundamental y otro en la combinación los distintos instrumentos (sumas y restas), eso crea diferentes niveles dinámicos o agógicos a lo largo del ritmo. Es decir, se propone una forma de desarrollo de los ritmos originales por la suma o resta tímbrica que crea otras acentuaciones o acrecentar las que ya existen. Otra aplicación posible para estos ritmos es en el ámbito de la danza contemporánea. Su estructura de cuentas, su discontinuidad-continua, sus acentuaciones, los hacen muy propicios al movimiento del cuerpo. Por otra parte, los ritmos hacen referencias a cierta temática hermética, espacios de misterio que siempre son muy fructíferos para la imaginación creadora. English Esplendor 1.- Ritmo o Compás Esplendor Fruto de la colaboración con Esplendor Geométrico Sensación irreal de aceleración al seguir el ritmo después de la parte 16 Amalgama de cinco 3x8 + un 1x8 Se puede ver como un 16x8 con las partes fuertes en 1, 4, 7, 10, 13, 16 Descargar MIDI Ejemplo en audio 1 Ejemplo Audio Ritmo ESPLENDOR - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:31 Descargar PDF Cábala 2.- Ritmo o Compás Cábal a 613 Inspirado en la fórmula cabalística 613 = 10 Simbolizado por los frutos de la granada Amalgama de 6x8 + 1x8 + 3x8 Se puede ver como un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 7, 8 Descargar PDF Ejemplo en audio 2 Ejemplo Audio Ritmo CABALA 613 - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar MIDI Aditivo o count-up 3.- Ritmo o Compás Aditivo o count-up, 1 2 3 4. Amalgama de 1x8 + 2x8 + 3x8 + 4x8 Sería un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 2, 4, 7 Descargar PDF Ejemplo en audio 3 Ejemplo Audio Ritmo ADITIVO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar MIDI Psicomágico 4.- Ritmo o Compás Psicomágico Número mágico en Psicología, 7 más 2 o menos 2 = es 9 ó 5 Amalgama de 9x8 + 5x8 haciendo posible la hemiola con dos 7x8 El 9x8 está subdividido como 3x8 + 2x8 + 2x8 + 2x8 y el 5x8 como 3x8 + 2x8 Si se ve como un 14x8 las partes fuertes son las corcheas 1, 4, 6, 8, 10, 13. Ejemplo en audio 4 Ejemplo Audio Ritmo PSICOMAGICO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:29 Descargar PDF Descargar MIDI Sustractivo o count-down 5.- Ritmo o Compás Sustractivo o count-down, 4 3 2 1 Amalgama de 4x8 + 3x8 + 2x8 + 1x8 Sería un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 5, 8, 10 Ejemplo en audio 5 Ejemplo Audio Ritmo SUSTRACTIVO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar PDF Descargar MIDI Descargar informe musicologico Descargar informe musicologico de Markus Breuss Descargar explicaciones teoricas NEW RHYTHMS, NEW MUSICAL TIMES for the MUSIC COMMUNITY Of all the elements that make up music, rhythm is perhaps the one that most unravels the nature of time, for it firmly marks its passage; although, paradoxically, as the anthropologist Levi Strauss commented, it is also "a machine for abolishing time" On the other hand, it is probably the oldest musical element of mankind, since by itsnature everything seems to indicate that it was composed in the first place. It is known the capacity of our cousins the chimpanzees to play rhythms in group for fun. Last but not least, we can comment that rhythms are a cultural reference of the people, since their structures are usually very characteristic in each region. In a first analysis of the rhythms, I find similarities with flamenco rhythms, Bulgarian music, progressive rock, Stravinsky, but in no case do the rhythms correspond to any of these music in specific, it can be said that they are products of the imagination of the author of the project, although these popular and academic references are part of his musical background. In these rhythms we find an interesting use of Mathematics and irregularity, whichmake them suitable for composition, some examples: a) They could be used to create polyrhythmics by fragmenting or combining them. b) In canon form, to create more complex structures developing in the stereophonic space. c) As a germ for pulsating orchestrations and contrasting dynamics. d) As a control beat for other sonic elements of the mix, such as envelope follower, sidechain, etc. Of course, these are just personal ideas, each creator will use them differently according to their intentions and aesthetic interests. Another aspect to highlight that these rhythmic structures propose is the use of the polytimbrics. By proposing two levels of discourse, one at the base of the fundamental structure and the other in the combination of the different instruments (additions and subtractions), this creates different dynamic or agologic levels throughout the rhythm. That is to say, a form of development of the original rhythms is proposed by the addition or subtraction of timbre that creates other accentuations or increases those that already exist. Another possible application for these rhythms is in the field of contemporary dance. Their bead structure, their discontinuity-continuity, their accentuations, make them very conducive to the movement of the body. On the other hand, the rhythms make references to certain hermetic themes, spaces of mystery that are always very fruitful for the creative imagination. English Splendor 1.- SPLENDOR RHYTHM The result of a collaboration with the band Esplendor Geométrico Unreal feeling of acceleration when following the rhythm after part 16 Amalgam or complex time of five 3/8 and one 1/8 It can be seen as a 16/8 time with accents on eighth notes 1, 4, 7, 10, 13, 16. Download MIDI Audio sample 1 Audio Sample SPLENDOR Artist Name 00:00 / 00:31 Download PDF Kabbalah 2.- Kabbalah 613 Rhythm Inspired by the kabalistic formula 613 = 10, symbolized by the fruits of the pomegranate Amalgam or complex time of 6/8 1/8 3/8 It can be seen as a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 7, 8. Download PDF Audio sample 2 Audio Sample CABALA 613 Artist Name 00:00 / 00:30 Download MIDI Additive or count-up 3.- Aditive or count-up, 1 2 3 4 Rhythm. Amalgam or complex time of 1/8 2/8 3/8 4/8 It would be a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 2, 4, 7. Download PDF Audio sample 3 Audio Sample ADDITIVE Artist Name 00:00 / 00:30 Download MIDI Psychomagical 4.- Psychomagical Rhythm Magic number in Psychology, 7 plus 2 or minus 2 = is 9 or 5 Amalgam or complex time of 9/8 5/8 making possible the hemiola with two 7/8 bars. The 9/8 is subdivided as 3+2+2+2/8 and the 5/8 as 3+2/8 If viewed as a 14/8 the strong parts are the eighth notes 1, 4, 6, 8, 10, 13. Audio sample 4 Audio Sample PSYCHOMAGICAL Artist Name 00:00 / 00:29 Download PDF Download MIDI Substractive or count-down Audio sample 5 Audio Sample SUSTRACTIVE Artist Name 00:00 / 00:30 5.- Subtr active or count-down, 4 3 2 1 Amalgam or complex time of 4/8 3/8 2/8 1/8 It would be a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 5, 8, 10. Download PDF Download MIDI Download musicological report Download musicological report of Markus Breuss Download theoretical explanations

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas < Back Perspectivas Sonoras 2021 es un ciclo de conciertos y conferencias que se desarrollará de abril a septiembre del año 2021 de forma virtual por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS www.cmmas.org . Desde la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS en 2006, se ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas de acción, fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; provoca la formación de públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. Con Perspectivas Sonoras para 2021 pretendemos reanudar y continuar nuestras actividades de difusión, promoción y fomento a la creación de música y arte sonoro, presentando el trabajo de artistas latinoamericanos. Tras la pandemia por Covid-19 a nivel global, 2020 ha sido un año de enfocar la creatividad en estrategias y métodos tanto para continuar como para fortalecer el desarrollo artístico, preservando la seguridad y salud de todos. Las nuevas tecnologías siempre han sido una herramienta de comunicación, creación y sobre todo de transferencia del conocimiento, de conectividad, de acercamiento y de intercambio artístico. Conoce el programa completo Concierto 1 - Tonalli R. Nakamura | Emilio Hdz. Cortés | México Concierto 2 - João Pedro Oliveira | Portugal Concierto 3 - Rocío Yllescas | México Concierto 4 - Duplum | México Concierto 5 - Pablo Silva | México Concierto 6 - Onix Ensamble | México Concierto 7 - Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual: Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2 Concierto 8 - Mesías Maiguashca | Ecuador Concierto 9 - Lumínico | México Concierto 10 - Dr Zoppa | Argentina-México Concierto 11 - Evelin Ramón | Cuba - Canadá Concierto 13 - Eusebio Sánchez | México Concierto 14 - Antonio Isaac Gómez | México Concierto 15 - Helena y su ventrílocuo. Daniel Quaranta | Argentina - Doriana Méndez | Brasil Concierto 16 - Dúo Arsa Robledo | México prgrama COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS