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Regresar Atotal Concierto audiovisual / Live AV La obra de arte total, cuando se lleva a su paroxismo de coincidencia absoluta de las percepciones de un espectador, se asemeja a las técnicas de manipulación mental de los regímenes totalitarios, procediendo a la aniquilación del espíritu crítico, al machaque semántico repetitivo, a los mensajes subliminales. “ATOTAL” A/V Live es un concierto audiovisual que pretende reconstruir para deconstruir mejor los procesos de imposición de la voluntad por la repetición y el sincronismo absoluto, para proponer una brecha hacia una descoincidencia potencialmente vital. FRANCK VIGROUX Artista proteiforme, Franck Vigroux se desenvuelve en un universo donde se cruzan música, teatro, danza y video. Performer, compositor y director de teatro, su trabajo abarca múltiples prácticas, desde el concierto hasta el Gesamtkunstwerk (obra de arte total). Luego de un largo recorrido por los escenarios musicales llamados experimentales, su música se desarrolla, tanto en una corriente exclusivamente electrónica, impulsada y concebida para espectáculos en vivo, como en largas composiciones abstractas electroacústicas. La época del 2010 fue marcada por su colaboración con Mika Vaino (Pan Sonic). En la misma época empezó a poner su música en escena y fundó su propia compañía para crear formas de platós multidisciplinarios. Colaboró con músicos como Elliott Sharp, Mika Vainio, Reinhold Friedl, Kasper Toeplitz, Marc Ducret, Joey Baron, Bruno Chevillon, Zeena Parkins, y ensambles como Ars Nova. Después de una larga experiencia en guitarra eléctrica, Franck Vigroux se dedica poco a poco a instrumentos propios de las músicas electrónicas en vivo y a la composición, ya sea para ensambles instrumentales, piezas electroacústicas, o la radio a través de numerosas colaboraciones con el Groupe de Recherches Musicales-GRM y Radio France). Realiza además “álbumes conceptos” entre relato y música. Al colaborar con escritores, dramaturgos, poetas, videastas – entre ellos Laurent Gaudé, Philippe Malone, Michel Simonot, Kenji Siratori, Alexis Forestier, Antoine Schmitt y Kurt d’Haeseleer – Franck Vigroux se sitúa en un cruce de disciplinas. En 2015 fundó el ensamble instrumental “eléctrico”, Ire, con el compositor Kasper Toeplit. Formado por cinco músicos, el ensamble interpreta obras nuevas (Cat Hope, Phil Niblock, Ulrich Krieger, etc.) y realiza presentaciones en vivo de piezas electroacústicas grabadas (Xenakis, Zanesi, Dumitrescu etc.). Los discos de Franck Vigroux fueron editados por numerosos sellos discográficos franceses e internacionales: Radio France, Signature, Dac Records, Leaf, Cosmo Rhythmatic, Matière Mémoire, Jezgro, Aesthetical, y Raster Media. ANTOINE SCHMITT Artista plástico, vive y trabaja en París, Francia. Antoine Schmitt crea obras en forma de objetos, en forma de instalaciones y de situaciones para negociar procesos del movimiento e interrogar las problemáticas intrínsecas, de naturaleza plástica, filosófica o social. Heredero del arte cinético y cibernética, alimentado ciencia ficción metafísica, interroga incansablemente las interacciones dinámicas entre naturaleza humana y naturaleza de la realidad. Al principio ingeniero programador en relaciones hombre-máquina y en inteligencia artificial, coloca ahora el programa, el material artístico contemporáneo y único por su calidad activa, en el corazón de sus creaciones para revelar y literalmente manipular las fuerzas que intervienen. Con una estética precisa y mínima, plantea la cuestión del movimiento, de sus causas y de sus formas. Antoine Schmitt se propuso, sólo o a través de colaboraciones, articular este enfoque a campos artísticos más establecidos como el baile, la música, el cine, la arquitectura o la literatura. Su trabajo recibió varios premios en festivales internacionales. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Regresar Gabriel Vigliensoni Vigliensoni is a Montréal-based electronic music artist and performer exploring workflow as experimentation within contemporary music. As a music researcher and long-career artist, he is well-versed in both state-of-the-art and experimental music production techniques, analog and digital machinery for music-making, as well as the many underground and avant-garde subcultures surrounding house and techno. He holds a Ph.D. in Music Technology from McGill University and is currently a postdoctoral research fellow in the Department of Computing at Goldsmiths University of London and a visiting researcher at University of the Arts London’s Creative Computing Institute, where he is investigating the creative capabilities and affordances of the machine learning paradigm for assisting musical composition. Clastic Music In Clastic Music, his latest record, vigliensoni plays with the geological idea of the clast, where new forms are created out of pre-existing fragments. Improvising through a custom-built instrument driven by machine learning, vigliensoni uses musical fragments to deliver intricate and skittery beats, while building leftfield and energetic soundscapes. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Introducción a la inteligencia artificial de audio con redes neuronales Descripción del curso El uso de la inteligencia artificial continúa haciéndose más común en nuestro entorno. En lo que respecta a la música y el sonido, muchos de nosotros usamos asistentes personales, como Siri o Alexa, que nos ayudan a transcribir automáticamente nuestra habla, o que pueden escuchar música y decirnos instantáneamente el autor o intérprete. En este curso, aprenderemos los fundamentos teóricos, matemáticos, y computacionales que hacen posible el aprendizaje automático en las máquinas. Aprenderemos a usar datos de audio, como el habla, la música, y grabaciones ambientales, para entrenar redes neuronales artificiales que pueden escuchar y reconocer la información que posee el audio. Primero, estudiaremos la representación digital del audio y la extracción de información usando métodos estandarizados como el análisis espectral. Luego, estudiaremos cómo entrenar algoritmos simples como regresión lineal y clasificación. Después aprenderemos a construir una red neuronal artificial desde cero, y cómo entrenarla intuitiva- y eficientemente. Finalmente, aprenderemos a usar Tensorflow para diseñar algoritmos que llevan a cabo la clasificación de géneros musicales, la transcripción automática del habla, y la generación artificial de audio. Plan de estudio: Capítulo 1. Fundamentos matemáticos del análisis espectral Sesión1. Números reales, números imaginarios, y números complejos Sesión 2. Representaciones cartesianas y polares de los números complejos Sesión 3. El audio y su representación digital Sesión 4. Funciones matemáticas Sesión 5. La transformada discreta de Fourier (DFT) Sesión 6. El DFT en Python3 desde cero Capítulo 2. Reducción de dimensionalidad del audio digital Sesión 1. El problema de la alta dimensionalidad del audio digital Sesión 2. Reducción de dimensionalidad mediante la extracción de características Sesión 3. El audio digital como matrices y vectores, y operaciones básicas de álgebra lineal Sesión 4. El análisis de componentes principales Sesión 5. PCA en Python3 aplicado al audio digital Capítulo 3: Aprendizaje supervisado con regresión lineal, descenso por gradiente y validación cruzada Sesión 1. Perspectiva general de técnicas de aprendizaje automático (Machine Learning) Sesión 2. La regresión lineal Sesión 3. Optimización de la regresión lineal aplicada al audio Sesión 4. La validación cruzada Sesión 5. Regresión lineal en Python 3 con aplicación al audio Capítulo 4. Clasificación de géneros musicales con Softmax Sesión 1. La regresión logística y su comparativa con la regresión lineal Sesión 2. El gradiente de la entropía cruzada de la regresión logística Sesión 3. La regresión logística en Python3 para la clasificación de arco vs pizzicato Sesión 4. La función Softmax para la clasificación multiclase Sesión 5. Softmax en Python3 para la clasificación de audio de 10 distintos géneros musicales Capítulo 5. Clasificación de géneros musicales con redes neuronales artificiales Sesión 1. La relación entre Softmax y una red neuronal artificial Sesión 2. Definición y análisis matemático de una red neuronal artificial Sesión 3. Descripción de las tres no-linealidades más comunes para una red neuronal Sesión 4. El gradiente del objetivo respecto a los parámetros en una red neuronal artificial Capítulo 6. Tensorflow2 y ejemplos de aplicaciones al audio digital Sesión 1. La librería Tensorflow2 para el desarrollo de redes neuronales artificiales Sesión 2. Red neuronal en Tensorflow2 para la clasificación de géneros musicales Sesión 3. El modelo DeepSpeech para la transcripción de voz en audio digital Sesión 4. Modelos neuronales para la síntesis de audio Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Programming, Performing and Improvising with SuperCollider Descripción del curso Este curso de introducción al lenguaje musical de computadora (SC) de SuperCollider debería ser de interés tanto para principiantes como para usuarios algo experimentados que deseen revisar o ampliar sus conocimientos en algunas de las áreas que se explorarán. Los temas incluyen generación algorítmica de música, procesamiento a medida, síntesis, control en tiempo real e improvisación (incluida la codificación en vivo). Introduciendo gradualmente nuevos temas, cada capítulo se basa en las secciones anteriores para proporcionar a los usuarios una base sólida y coherente de conocimientos para su práctica futura. Plan de estudio Capítulo 1. SC Basics Sesión 1. Introducción al curso (sin archivo de código). Sesión 2. Hello World! Sesión 3. Haciendo sonido. Sesión 4. SynthDefs vs sintetizadores. Sesión 5. Grabación y procesamiento básicos Sesión 6. Comprensión de algunos errores comunes Capítulo 2. Creación de música algorítmica Sesión 1. Envolventes Sesión 2. Creación de música algorítmica Sesión 3. Grabación de patrones y streams. Sesión 4. Procesamiento con patrones. Sesión 5. Granulación Capítulo 3. Procesamiento avanzado con Ndefs Sesión 1. Trabajando con Ndefs Sesión 2. Mixer Ndef Sesión 3. Patrones en Ndefs. Sesión 4. Procesamiento a medida y adaptiveFX Capítulo 4. Síntesis en SC Sesión 1. Introducción a la síntesis en SC Sesión 2. Síntesis clásica Sesión 3. Síntesis inusual Sesión 4. Re-síntesis de análisis Capítulo 5. Live Control en SC Sesión 1. Control del mouse Sesión 2. Control MIDI Sesión 3. Control OSC Sesión 4. Live coding con patrones Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Ganadores/as Rifa PUSH 2 Diego Fletcher Pigments Eduardo Velazquez Pigments Nicolás Covarrubias Pigments James Andean Pigments Carlos Maldonado Pigments Luis Melendez

Acceder a la tienda / online shop Presentación de la revista Ideas Sónicas 27 por el Editor invitado: Dr. Marco Alunno © Copyright CMMAS 2006 - 2022. Todos los derechos reservados.

Regresar Earthquake Mass Re-imagined La Misa 'Earthquake' de Antoine Brumel (c.1497) es una obra asombrosamente intrincada de música coral de la era del Renacimiento para doce voces. Para este nueva obra en respuesta a Brumel, Kathy Hinde viajó a México, donde realizó grabaciones de doce músicos locales, cada uno cantando una parte individual de la misa. Jugando tanto con el título del trabajo como con las inestabilidades sísmicas de México, se dividió y desintegró aún más. estas grabaciones, produciendo un trabajo que vincula el poder emocional del trabajo de Brumel con las rupturas del mundo que habitamos 500 años después. Kathy Hinde Artista sonora nacida en Bristol, Reino Unido que ha realizado numerosas exposiciones en Europa, China, Sri Lanka, Pakistán, Estados Unidos, Canadá, Colombia, México, Brasil, Australia y Nueva Zelanda. En 2022, realizó la instalación sonora Earthquake Mass Re-imagined, resultado de la Beca para la creación y difusión artística de The Anglo Mexican Foundation en colaboración con Cryptic y la UNAM. Su obra nace de una asociación entre la naturaleza y la tecnología que se expresa en instalaciones audiovisuales y performances que combinan sonido, escultura, imagen y luz. Inspirándose en comportamientos y fenómenos del mundo natural, crea obras que dan lugar a una experiencia poética y reflexiva que enriquece la apreciación de lo cotidiano invitando a una mayor conciencia del mundo que nos rodea. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Luciano Rodríguez Arredondo Artista multidisciplinario y académico, su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos, la cibernética y el caos. Utiliza para materializar sus ideas diversos soportes, su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, perfomance audiovisual, música docta y electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación 3D, ha sido presentada en México, Bélgica, Alemania, Chile y Ecuador entre otros. Es co-fundador y co-director de Cima Estudio, donde desarrolla proyectos orientados al performance en vivo y a medios interactivos. Actualmente es el coordinador del departamento de Multimedia Arte digital y Medios interactivos de la Universidad de medios audiovisuales CAAV. www.lra.digital Ver cursos disponibles Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Matias Giuliani Silvina Zicolillo Ver cursos disponibles Silvina Laura Zicolillo Profesora Superior de Música con especialidad en piano, Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires. Egresada de la Diplomatura Superior en Música Contemporánea con orientación en Composición con Nuevas Tecnologías, Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Ha recibido apoyo para la realización de su trabajo de el Ministerio de Cultura de la Nación (Argentina), Fondo Nacional de las Artes (Argentina), Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina), Cancillería de la Nación Argentina, Ministerio de Cultura de la Provincia de Córdoba y Provincia de Chaco (Argentina), Fundación Mozarteum, Universidad París 8 (Francia), entre otros. Fue seleccionada junto a otros dos proyectos del Concurso de Nueva Ópera del CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) e ISA (Instituto Superior de Arte Teatro Colón). Sus obras han sido realizadas en Argentina, México, Brasil, Colombia, Perú, Austria, Francia, Italia y Canadá. Desde el año 2013 se desempeña como compositora y directora artística junto al compositor Matías Giuliani del Ensamble Wonderland! El Ensamble Wonderland!, residente en el Centro de Investigaciones Artísticas (www.ciacentro.org ) realizó presentaciones, charlas y workshops en el Conservatorio Cristobal Morales de Sevilla (España) Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Francia), IRCAM (Centre Pompidou, París, Francia; el Museo MUMU (Córdoba, Argentina); el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC); el Centro de Investigaciones Artísticas; el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, la salas “El Aleph” & “Villa Villa” del Centro Cultural Recoleta, el Club Cultural Matienzo, Maison Argentine a Paris (Cité universitaire, París) entre otros espacios. --------- Matías Giuliani Compositor residente en Buenos Aires, realizó las licenciaturas en Composición y en Dirección Coral en la UCA, estudiando de manera particular con los compositores Jorge Rosso, Jorge Sad & Francisco Kropfl. En los últimos años, sus intereses artísticos se desplazaron hacia una zona intermedia entre la composición musical y la performance, concibiendo a los músicos no sólo como intérpretes sino como performers en escena con saberes musicales específicos. Fue fundamental la experiencia junto al Nuevo Ex Ensamble Wonderland!, grupo que actualmente co dirige junto a Silvina Zicolillo. Es profesor de composición (y coordinador entre 2017 y 2021) en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla y profesor e impulsor de la carrera de Composición con Medios Mixtos del Conservatorio Astor Piazzolla, en donde también co-dirige el proyecto MIXLAB, junto a Lautaro Vieyra. Dictó cursos, workshops y charlas en la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), IRCAM (Centro Pompidou, Paris), Conservatorio Morales de Sevilla, Conservatorio Nacional de Música y Danza de Paris, UNIRIO (Rio de Janeiro), Universidad del Bosque (Bogotá), Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia, México), Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Lima, Perú) y en varios lugares de Argentina. Presentó obras en el país -Teatro Colon, sala principal y CETC, TACEC, BN, Cupula del CCK, etc- y en el exterior. Es beneficiario del Premio Municipal -vitalicio-, varias ediciones del J.C.Paz del FNA, etc. Recibió becas/invitaciones del OV-Alliance (NY), BIT20 ENSEMBLE (Noruega), Fondation Royaumont (Francia), Atlantic Center for the Arts (EEUU), Ineract 2006 (Dinamarca), Secretaría de Cultura, Mozarteum, Groupe de Recherches Musicales (Radio France,), Emb. de Francia, Cancillería, Beca Antorchas (2 años), Área de Música Contemporánea de la Sec. de Cultura de la Nación, el Fondo Nacional de las Artes, la CECH (Chile), Ibermúsicas(Arg), entre otras. Es tutor -junto a Guillermo Cacace & Lautaro Vieyra- del Laboratorio Transdisciplinario de Creación del Centro de Capacitación Artística Profesional de la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires (2020, 2021 y 2022). Participa como consultor, junto a Silvina Zicolillo, del proyecto "Residencias compositivas, discusiones contemporáneas" en el Centro de Producción e Investigación Artística (CEPIA) de la Universidad Nacional de Córdoba. (2022) Durante los últimos 20 años, organizó un centenar de charlas y workshops con compositores, intérpretes y creadores en los espacios institucionales en los que trabaja. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

En este curso comenzaremos viendo cómo comunicar a Max con Live a través de datos MIDI y cómo tomar la información MIDI desde un Clip de Live y transformarla a través de diferentes procesos. A continuación, veremos como controlar el entorno Live desde Max y por lo tanto desde cualquier dispositivo externo. Crearemos un instrumento virtual sencillo que implemente envolventes dinámicas y cambios tímbricos. Por último, veremos una introducción al procesamiento de audio digital. Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Introducción a Max for Live Descripción del curso MaxforLive es una herramienta que une dos software esenciales para la creación musical y multimedia: Ableton Live y Cycling74 Max. A través de MaxforLive es posible contar con una estación de trabajo digital que incorpora todas las posibilidades de creación y programación de interfaces propias. En este curso comenzaremos viendo cómo comunicar a Max con Live a través de datos MIDI y cómo tomar la información MIDI desde un Clip de Live y transformarla a través de diferentes procesos. A continuación, veremos como controlar el entorno Live desde Max y por lo tanto desde cualquier dispositivo externo. Crearemos un instrumento virtual sencillo que implemente envolventes dinámicas y cambios tímbricos. Por último, veremos una introducción al procesamiento de audio digital. Hemos creado el contenido de este curso teniendo en mente a la alumna/o que quiere introducirse en este mundo de MaxforLive pero que no cuenta con muchos conocimientos previos sobre audio digital y MIDI. En próximos cursos iremos agregando temas y ejemplos para así profundizar en varios aspectos importantes de la creación multimedia con tecnología. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. La plataforma MaxforLive Sesión 1: ¿Cómo comenzamos? Sesión 2: El entorno Max. Sesión 3: Objetos gráficos de usuario. Sesión 4: Primeros objetos. Sesión 5: Objetos generadores de números. Capítulo 2. Max y MIDI Sesión 1: Introducción a MIDI. Sesión 2: MIDI dentro de MaxforLive. Sesión 3: Dos ejemplos. Capítulo 3: Patch MIDI de ejemplo Sesión 1: Delay MIDI (parte I) Sesión 2: Delay MIDI (parte II) Capítulo 4. Max y Live Sesión 1: Comunicación entre Max y Live Sesión 2: Live Object Model (LOM) Sesión 3: Patch de ejemplo I Sesión 4: Patch de ejemplo II Capítulo 5. Efectos de audio e instrumentos Sesión1: Audio digital, comunicación entre Max y Live Sesión 2: Procesamiento de audio Sesión 3: Envolvente rítmica Sesión 4: Instrumento virtual simple. Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Sintetizador polifónico / Polyphonic synthesizer Sesión 1: Polifonía Sesión 2: Control de voces dentro de poly~ Sesión 3: ADSR dentro de poly~ Sesión 4: VCF Sesión 5: Trabajando con table~ Sesión 6: Finalización del patch y automatización Capítulo 2. Sintetizador FM / FM synthesizer Sesión 1: Presentación del patch e introducción a la síntesis por FM Sesión 2: Algoritmos FM y control MIDI Sesión 3: Implementación polifónica y ADSR Sesión 4: Envolventes para cada índice de modulación Sesión 5: Finalización del patch Capítulo 3. Multiefecto Sesión 1: Introducción. Creación del reverberador Sesión 2: Creación del módulo delay Sesión 3: Creación del wha wha Sesión 4: Creación del ring modulator. Sesión 5: Implementación de la interfaz gráfica Capítulo 4. Vocoder Sesión 1: Introducción. Teoría del Vocoder Sesión 2: Creación del analizador de entrada Sesión 3: Creación del analizador del sintetizador Sesión 4: Uso del crosspatch y creación de la interfaz de usuario Capítulo 5. Objetos Multi Channel (MC) / Multi Channel (MC) Objects Sesión 1: Introducción a los objetos MC Sesión 2: Mensajes de control para los objetos MC Sesión 3: Control MIDI Sesión 4: Control multicanal e interfaz de usuario Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos

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SEMINARIO SOBRE SONIDO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS La plataforma del Seminario sobre Sonido y Nuevas Tecnologías reúne una serie de presentaciones grabadas que exploran el cruce entre la creación musical y las herramientas tecnológicas contemporáneas. A través de contenidos accesibles en línea, se abordan temas como la creación musical digital, nuevas interfaces o instrumentos, y los cambios en la escucha y distribución en la era digital. Este espacio está pensado para músicos, investigadores, productores, estudiantes y personas interesadas en las posibilidades que ofrece la tecnología en el ámbito sonoro, fomentando la reflexión y el aprendizaje a través de materiales disponibles de forma abierta y flexible. Es un seminario permanente dirigido por el Dr. Jorge Rodrigo Sigal y coordinado por el Mtro. Gerardo Meza que incluye estudiantes, invitados especiales y artistas de diferentes instituciones y países. Contacto: rodrigo@cmmas.org Resistencia musical feminista Mtra. Mariana Sepúlveda Morales. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más KUTURANI Dispositivo de bajo costo para la aumentación de instrumentos de cuerda Dr. Cristopher Ramos. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más El papel de la tecnología en la democratización de la producción musical Lic. Cintli Elizabeth Ramos Mora. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más Entornos sonoros artificiales situados. Creación de arte sonoro aplicado a la apropiación y reconfiguración del espacio público Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Codependencia e independencia: interpretación de movimiento corporal y gestualidad dancística en la composición de música electrónica para danza contemporánea Lic. Arturo Charles Valdez. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más Ensamble 4D Mtro. Gerardo Meza. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Mexico city metropolitan cathedral acoustical computational model Mtro. Ricardo Teo Vázquez Turner. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más