Ir a cmmas.org < Regresar Kira Kira- [ISLANDIA] Artista: Kira Kira (Kristin Bjork) 23 abr 2012 Kira Kira es el alias de Kristin Bjork Kristjansdottir, música y artista visual y co-directora de Abuelita Lo-fi, filme que integra la sección de OBSERVATORIO. Su influencia en la escena artística islandesa en los últimos diez años ha sido de suma importancia, siempre explorando la relación entre la música experimental y las artes visuales Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Mapping de la Catedral de Morelia 21 oct 2014 Espectáculo músico-visual de mapeo de la Catedral de Morelia, dentro del marco del 26° Festival Internacional de Música Miguel Bernal Jiménez Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto/Conferencia: Proyectos Integrados. [MÉXICO] Universidad Montrer (México) Director academico de la ingienería de Audio y Producción Musical: David Lovato Expositores: José Carlos, López Fraga, Diego de la Cruz, Francisco David García Mulato 16 mar 2017 La ingeniería de Audio y Producción Musical de la Universidad Montrer invita a la presentación del "Proyecto Integrador" que tiene por objetivo la producción de 5 temas musicales como apoyo a bandas externas. En este proyecto, los alumnos aplican todos los conocimientos adquiridos a lo largo de su carrera al servicio de un cliente externo. Se presentan los procesos de producción en cada una de las obras realizadas, así como los resultados obtenidos. Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Luciano Rodríguez Arredondo Artista multidisciplinario y académico, su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos, la cibernética y el caos. Utiliza para materializar sus ideas diversos soportes, su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, perfomance audiovisual, música docta y electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación 3D, ha sido presentada en México, Bélgica, Alemania, Chile y Ecuador entre otros. Es co-fundador y co-director de Cima Estudio, donde desarrolla proyectos orientados al performance en vivo y a medios interactivos. Actualmente es el coordinador del departamento de Multimedia Arte digital y Medios interactivos de la Universidad de medios audiovisuales CAAV. www.lra.digital Ver cursos disponibles Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Regresar Earthquake Mass Re-imagined La Misa 'Earthquake' de Antoine Brumel (c.1497) es una obra asombrosamente intrincada de música coral de la era del Renacimiento para doce voces. Para este nueva obra en respuesta a Brumel, Kathy Hinde viajó a México, donde realizó grabaciones de doce músicos locales, cada uno cantando una parte individual de la misa. Jugando tanto con el título del trabajo como con las inestabilidades sísmicas de México, se dividió y desintegró aún más. estas grabaciones, produciendo un trabajo que vincula el poder emocional del trabajo de Brumel con las rupturas del mundo que habitamos 500 años después. Kathy Hinde Artista sonora nacida en Bristol, Reino Unido que ha realizado numerosas exposiciones en Europa, China, Sri Lanka, Pakistán, Estados Unidos, Canadá, Colombia, México, Brasil, Australia y Nueva Zelanda. En 2022, realizó la instalación sonora Earthquake Mass Re-imagined, resultado de la Beca para la creación y difusión artística de The Anglo Mexican Foundation en colaboración con Cryptic y la UNAM. Su obra nace de una asociación entre la naturaleza y la tecnología que se expresa en instalaciones audiovisuales y performances que combinan sonido, escultura, imagen y luz. Inspirándose en comportamientos y fenómenos del mundo natural, crea obras que dan lugar a una experiencia poética y reflexiva que enriquece la apreciación de lo cotidiano invitando a una mayor conciencia del mundo que nos rodea. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Dúo Arsa - Robledo. (Virtual) [MÉXICO] Violonchelo: Elizabeth Sánchez Arriaga (México) Acordeón: Sergio Robledo Acevedo (México) 10 sep 2021 Dúo Arsa-Robledo Violonchelo y acordeón Agrupación que desde el 2017 ha estado en constante labor musical, formado por Elizabeth Sánchez Arriaga (violonchelo) y Sergio Robledo Acevedo (acordeón) ambos realizaron sus estudios profesionales en la Facultad de Música de la UNAM. Uno de sus objetivos es acercar público a la música de concierto, ya sea dentro o fuera de las salas de concierto, por este motivo durante el 2018 fueron participantes activos en el programa social Transpórtate el cual se enfoca en llevar el arte (música, danza, teatro, entre otros) a lugares donde la oferta cultural es escasa, para que tanto artistas como público disfruten, conozcan, expresen y convivan de manera sana a través del arte. Estos recintos pueden ser estaciones del Metro, albergues y comedores comunitarios de la Ciudad de México. Se han presentado en diversas salas y recintos de la Ciudad de México, como la Sala Xochipilli y la Huehuecóyotl de la Facultad de Música de la UNAM, el teatro Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque, la Casa del Lago “Juan José Arreola”, el Centro Cultural Helénico, el Auditorio “Antonio Caso” de la Escuela Nacional Preparatoria no. 6 de la UNAM, entre otros. Su repertorio incluye música diversa, por ejemplo: obras contemporáneas de compositores rusos, mexicanos y obras que fusionan distintos géneros como la música contemporánea, electroacústica y jazz. Sus interpretaciones se han presentado en Radio UNAM y en Opus 94.5 del IMER. Entre sus principales intereses está la colaboración con compositores contemporáneos para generar repertorio para esta dotación y actualmente se está realizando su primera producción discográfica, que incluye seis obras originales de autores mexicanos. Por otra parte, el Dúo busca generar propuestas artísticas interdisciplinarias con música, teatro y danza. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Dark in the Song (Colectivo contemporáneo de Fagot) y Wendy Holdaway [USA/MÉXICO] Interpretes: Wendy Holdaway, Contemporary Bassoon Collective 8 may 2012 Programa Thicket (2011) Christopher Dietz b. 1977 Para cinco fagotes Come Closer (2011) John Fitz Rogers. b. 1963 Para cuatro fagotes con click tracks Music for Five Bassoons* (2012) Alex Weiser b. 1989 Para cinco fagotes Kiss of the Earth Dance Song Dancing on Death’s Chair* (2012) Michael Ippolito b. 1985 Para cinco fagotes Moderato ben marcato Leggiero Pesante Iftira* (2012) Felipe Perez-Santiago b. 1973 Para cinco fagotes y electrónica Air* (2012) Andrew Lewis para Fagot solo (Wendy Holdaway) *Estreno mundial DARK IN THE SONG is committed to leading the development of an adventurous and diverse new body of repertoire for bassoon ensembles. By working directly with composers to commission new pieces, performing, recording, arranging, educating audiences, and teaching a new generation of open-minded players, we seek to bring the bassoon to the forefront of 21st century music-making. Our recent appearances include the International Double Reed Society's 2010 and 2011 annual conferences, performances in North and South Carolina, and a residency at Bowling Green State University in Ohio. Upcoming residencies include South Carolina and upstate New York, culminating in the recording and November 2012 premiere and European tour of Michael Gordon's new concert-length work for seven bassoons, coordinated by bassoonist Dana Jessen. We see ourselves as active participants in the continuing conversation between the vast range of musical styles that now make up contemporary art music - from modernism and the avant-garde to minimalism, popular music and rock, electronica, and folk and traditional music from around the world. If you'd like to join in the conversation, be it from the point of view of a composer, listener, performer, educator, patron, arts presenter, or curious onlooker, please don't hesitate to contact us. Previous Next

Regresar Gabriel Vigliensoni Vigliensoni is a Montréal-based electronic music artist and performer exploring workflow as experimentation within contemporary music. As a music researcher and long-career artist, he is well-versed in both state-of-the-art and experimental music production techniques, analog and digital machinery for music-making, as well as the many underground and avant-garde subcultures surrounding house and techno. He holds a Ph.D. in Music Technology from McGill University and is currently a postdoctoral research fellow in the Department of Computing at Goldsmiths University of London and a visiting researcher at University of the Arts London’s Creative Computing Institute, where he is investigating the creative capabilities and affordances of the machine learning paradigm for assisting musical composition. Clastic Music In Clastic Music, his latest record, vigliensoni plays with the geological idea of the clast, where new forms are created out of pre-existing fragments. Improvising through a custom-built instrument driven by machine learning, vigliensoni uses musical fragments to deliver intricate and skittery beats, while building leftfield and energetic soundscapes. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Partituras animadas. [MÉXICO] Teresa Tamez (México) 26 may 2017 El proyecto consiste en la composición de una serie de trabajos visuales a realizarse con video arte, que permiten al estudiante, investigador o aficionado, seguir la lectura minuciosa de partituras complejas que, de otra manera, difícilmente podrían ser comprendidas desde la relación interna entre lo escrito y lo escuchado. El objetivo principal es crear una serie de partituras visuales (visual scores o partituras interactivas) para cada una de las obras que serán presentadas dentro del programa de concierto. Obras de Marianela Arocha, Manuel Enríquez, Julio Estrada, Nicandro Tamez, Gyorgy Kurtag, Frederic Rzewski. Teresa Tamez Nacida en San Luis Potosí, México; actualmente vive en la ciudad de Monterrey. Estudios: 1990-97 RAM “Gnessin”Moscow,Russia: B in Music, M in Fine Arts 2014- Universidade Aveiro,Portugal : Ph.D. Piano Performance, tutor: Dr.Luca Chiantore. Conciertos 2005-Recital solista: L.vanBeethoven, A.Scriabin, O.Messiaen, M.Ohana, G.Ligeti, N.Tamez 2006- Sonatas para Chello y Piano: C.Debussy, B.Britten,S.Rachmaninov con Mary Artmann 2008- O.Messiaen, Quatour pour la fin du Temps with Saul Bitrán,violin Alvaro Bitrán,cello Eleanor Weingartner, clarinete 2010- Voz y Piano: S.Rachmaninov,N.Medtner con Patricia Valdés, soprano 2014- Concierto de cámara con: Jorge Layana, oboe J.S.Bach, F. Poulenc,N.Tamez Miguel Lawrence, flauta B. Bartok, P. Hindemith, O. Messiaen, N.Tamez 2015- Solista en el XII Festival Internacional de Música Nueva, Monterrey, N.L. 2016- Conciertos, master clases y jurado en el XIII Concurso “Silvia Eisenstein” Caracas, Venezuela Poesía y música: An indissoluble friendship S. Rachmaninov y S. Rachmaninov con Damallanty Castillo, soprano y Teresita Soto, lector. Premios: 1998-CONACULTA- FONCA Beca para piano 2014-CONACULTA- FONCA Beca para piano 2016- CONACULTA-Financiarte Maestra de piano desde 1997 en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Acreedora al programa FINANCIARTE (CONARTE NL 2016) para estudios de Doctorado en la Universidad de Aveiro, Portugal Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: "Música de Alas". [ARGENTINA] Ensamble Rondon Crowell (Argentina) 30 mar 2017 El concierto se presenta en el marco del proyecto "Música de Alas: intercambios regionales de música contemporánea en Latinoamérica". El repertorio consta de obras de autoría propia que integran las dos producciones discográficas del Ensamble Rondon Crowell; por un lado la Suite Electroacústica (2016), obras mixtas, para solista y ensamble con electroacústica de soporte y procesamiento de sonido en tiempo real; y su primera producción, Suite T rece42 (2013), compuesta de cuatro piezas para flauta, clarinete y violoncello. El Ensamble Rondon Crowell nace de la necesidad de crear un espacio de exploración de nuevos lenguajes en pos de un desarrollo musical y experimental, mediante la improvisación, la composición y la ejecución de música contemporánea instrumental con medios mixtos. El Ensamble Rondon Crowell fue creado a comienzos del año 2012 como cuarteto junto a Emanuel Chiesa en el Violín y posteriormente conformado trío por Lucas Percuoco en flauta, Matías Padellaro en clarinete y Jhon Escobar en violoncello. Además de su formación de base, el ensamble ha explorado otras formaciones instrumentales como, trío de guitarras, medios electroacústicos, instrumentos no convencionales de luthería propia y performance con video en vivo. Los miembros del ensamble se formaron en la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Becarios del Fondo de Desarrollo Cultural Argentino en 2016 para realizar el proyecto "Música de Alas" en la ciudad de Morelia, Michoacán, México. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Space Junk [ARGENTINA] "Ensamble Mexicano 8xRadio. Lucas Fagin (Argentina)" 9 nov 2023 A cargo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org ) se realizará el estreno de “Space Junk” de Lucas Fagin, obra ganadora del 1er Concurso Ibermúsicas para orquesta de cuerdas. Space Junk será interpretada por el Ensamble Mexicano 8xRadio. Space-Junk es una obra creada para para 22 cuerdas espacializadas y esparcidas entre el público La obra toma como punto de referencia el modelo de dispositivo espacial preexistente de Terretektorh para 88 músicos, de Iannis Xenakis. Uno de los principales ejes del proyecto fue construir una espacialización de precisión casi electroacústica, con 22 músicos repartidos entre el público como si fueran 22 altavoces. Este dispositivo o máquina espacial permite construir órbitas, ocupar el espacio progresivamente, crear efectos de perspectiva y contrapuntos espaciales, trayectorias superpuestas y cuerpos sonoros simultáneos. El trabajo es similar al que puede realizarse con una obra electroacústica, pero construida únicamente con instrumentos acústicos y produciendo resultados bastante diferentes. La escritura fue un gran reto, un laberinto. No hay un solo sonido que no haya sido concebido y colocado dentro de la lógica espacial de la obra. En Space-Junk, el sonido es siempre arcilla, plástico, manipulado, estirado, condensado, fragmentado, colisionado, implosionado, etc. Esta arcilla se filtra por toda la obra a través de moldes para crear una música casi táctil. El compositor argentino Lucas Fagin, nacido en 1980, comenzó su educación musical como forastero del mundo académico estudiando composición, piano y guitarra eléctrica bajo la tutoría del compositor Daniel Montes, el guitarrista Ricardo Martínez y el pianista Aldo Antognazzi. En 2003, se trasladó a Francia, donde estudió composición en el Conservatorio de París con Marco Stroppa, Stefano Gervasoni y Luis Naón. En 2009, en paralelo a sus actividades como compositor, cofundó BabelScores, una biblioteca de música digital y base de datos, junto al compositor Pedro García-Velasquez. Recibió importantes encargos de Ensemble InterContemporain en 2011 y 2020, por el Estado francés en 2012 y 2018, por el Teatro Colón de Buenos Aires en 2011 y 2018, así como por Radio France en 2015 y 2020. Durante el año 2016 a 2017, fue artista residente en la Academia de Francia . Madrid, Casa de Velázquez. Ganó varios concursos de música y premios a partir de 2006 con el Concurso Internacional de Composición Diffusion 2006 para la Música Electroacústica, CCMCM del Centro de Musicología Computacional y Música Informática en Irlanda. Ganó el Premio Fundación Roux et Tronchets otorgado por la Academia Francesa de Bellas Artes en 2009. Lucas Fagin también fue galardonado con el Premio Tremplin en 2010 por el Ensemble InterContemporain y el IRCAM. En 2015, ganó el Premio Ibermúsicas de composición de obra para orquesta de cuerdas Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Gustavo Leone y Rick Ferguson [ARGENTINA - USA] "Gustavo Leone (Argentina) Rick Ferguson (USA) " 22 sep 2023 "1. Como una lucha de fuerzas (10') Video con música electrónica 2. Chromálea (12') Para guitarra eléctrica, fixed media, y proyección en tiempo real. Proyección de Paul Hettel. 3. Viaggio Profondo (10') Video con música electrónica. Video de Paul Hettel. 4. Urban Lines (12) Para guitarra eléctrica con acompañamiento de laptop." Previous Next