Concierto Perspectivas Sonoras: JUNTAR. (Virtual) [BRASIL]
Marcelo Armani (Brasil)
13 jul 2022
Marcelo Armani es artista sonoro, técnico de sonido, compositor y músico electroacústico brasileño. Su trayectoria incluye la producción de piezas e instalaciones compuestas tanto por la síntesis como por la manipulación sonora de grabaciones de campo. Su investigación reside en la práctica escultórica del sonido a partir de la composición de capas, la inmersión en el grano sonoro y el relato del entorno acústico cotidiano. Su práctica parte de procesos experimentales, utilizando cintas magnéticas, superficies amplificadas, sintetizadores analógicos y digitales controlados por interfaces de iPad como herramientas de expansión de tiempo y espacio, sugiriendo volúmenes, texturas y densidades. Armani ha realizado una serie de muestras, residencias y conciertos en países de América Latina, Europa, África y América del Norte. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Canoas, RS, Brasil.
Juntar (port)... unir/juntar diferentes cosas poniéndolas en contacto a través de diferentes materiales o medios. De estos sentimientos y significados parte el título de este concierto. Una forma de reunir, aunque sea de forma virtual, algunos de los compositores y artistas sonoros brasileños a partir de las investigaciones y experimentos de cada uno. En esta transmisión entramos en contacto con este tejido sonoro y visual propuesto en el universo de Alessandra Bochio y Felipe Merker, Dúo Teia, Felipe Vaz, Janete El Haouli, Marcelo Armani, Marco Scarassatti, May HD, Paulo Vivacqua, Renata Roman, Mariana Carvalho y Thelmo Cristóvam.
Programa
1. Marcelo Armani
Concerto pra Cocho
Esa pieza es un collage de una experiencia sonora aplicada sobre los locales utilizados para alimentar el ganado que en portugués es “Cocho”. Específicamente, busque por sonidos que producidos con un arco de violín aplicado sobre la extremidades de las hojas de metal que sirven de techo a ese local. El proceso de grabación lo hice utilizando micrófonos de contactos y um par de shotguns puestos abajo del techo. Los 3min y 55s, resumen un total de más de 1h15min de investigaciones y búsquedas sonoras. A lo largo de la pieza se puede percibir las distintas frecuencias, texturas y rítmicas que sumadas componen un universo muy particular.
2. Andrea May HD
Matafantasma
Andrea May é artista visual e sonora, curadora independente e doutoranda em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Criada especialmente para a edição Perspectivas Sonoras 2022 do Centro Mexicano de Músicas e Artes Sonoras – CMMAS, esta peça foi composta essencialmente por fragmentos de gravações de discos de vinil preparados e/ou intencionalmente manuseados para destruição dos hinos nacionais enquanto representação distópica de um país de apagamentos e sob um governo mal assombrado.
3. Alessandra Bochio e Felipe Merker
Felipe Merker Castellani é artista multimídia, pesquisador e professor. Suas pesquisas atuais têm como ponto central o estudo de epistemologias contra-coloniais e suas possibilidades de entendimento e desdobramento no campo das artes. Como artista desenvolve instalações interativas, videoinstalações e performances audiovisuais em parceria com artistas de diversas áreas. É mestre e doutor em música na área de Processos Criativos junto ao Instituto de Artes da Unicamp, e bacharel em composição musical pela Faculdade Santa Marcelina.
Alessandra Bochio é artista, pesquisadora e professora do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Doutora em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da ECA/USP. Mestre em Artes pela Universidade Estadual Paulista IA/UNESP. Bacharel em Artes Plásticas pelo IA/UNESP, Licenciatura Plena em Arte pelo Centro Universitário Belas Artes. Realizou estágio de pesquisa na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. Como artista se dedica a trabalhos colaborativos na realização de performances e instalações audiovisuais.
4. Janete El Haouli
Sinfonia dos Sapos
Peça Sonora (excerto), 7’03’’
Essa peça sonora, essa paisagem sonora aqui apresentada, é um excerto de uma gravação com
duração bem maior (24m 52s). É uma ‘sinfonia dos sapos in natura.’ Apenas meus ouvidos e o
microfone participaram dessa ação. Escuto essa peça como música, como jogos sonoros, como
sons que dialogam e se articulam em diferentes camadas, timbres, texturas, alturas,
densidades, ritmos. É importante ressaltar que o mais importante é a nossa atitude enquanto
escutamos. E essa atitude é ou pode ser provocada pelo desejo de escutar os sons que estão
ao nosso redor de diferentes modos e sob diferentes perspectivas. Para mim, isso é música
porque música é tudo aquilo que escutamos com a intenção de se escutar como música.
5. Marco Scarassatti
Sobre o que Esta Antes do Tempo
Peça Sonora/Composição, 7’00’’
2020
Sobre o que Esta Antes do Tempo faz parte do álbum que completa o processo iniciado com a
construção da escultura sonora Exu, ligada à cosmovisão iorubá e, em particular, com este
Orixá, entidade crucial nos rituais do candomblé afro-brasileiro, o mensageiro entre dois
mundos, o guardião da vida energia. Marco fez a escultura a partir de objetos-encontrados
relacionados ao Orixá combinando madeira e metal tradicionais amplificados por microfones
de contato ao qual são acrescentadas cabaças com sementes e conchas do mar, tudo
conectado a um par de alto-falantes chegando a interpretar a função do Igbá no ritual através
de uma forma de som.
6. Duo Teia
Teia
Audiovisual, 5’15’’
Vídeo: Caetano Tola
O duo TEIA é formado por Inés Terra (vozes) e Julia Teles (theremin e vozes). As artistas
trabalham juntas desde 2017 e se interessam pela relação entre dispositivos eletrônicos e
vozes, em processos improvisados e composicionais, explorando os limites das possibilidades
dos instrumentos. Em 2019 TEIA gravou seu primeiro álbum que foi lançado em junho de 2020
pelo selo RKZ Records.
7. Paulo Vivacqua
Radiopolyphony
Peça Sonora, 5’06’’
2003
A multi-channel composition broadcast on the internet and the radio spectrum over a period
of six weeks. Peter Lasch, Federico Marulanda, Kelvin Park,and Paulo Vivacqua, in
collaboration with THING.FM.vEach sound channel is broadcast over a different radio
frequency or internet stream, and is composed so that it can be heard either independently or
mixed. The piece is not accessible to any audience as a whole. Instead, it provides a structure
that can be adapted to conditions that vary from the private to the public; what the listener
hears depends on which channels can be accessed at any particular time or place. The four
voices, composed by Paulo Vivacqua.
8. Renata Roman
Nada
Peça Sonora, 4’11’’
2020
Renata Roman é uma artista independente brasileira. Atualmente baseada em Havana, Cuba.
Pesquisa a poética do som e da escuta e suas relações com a memória, o espaço e a
visualidade. Seu trabalho transita por instalações, arte de rádio, gravações de campo, colagens
e música experimental. Criadora do São Paulo Sound Map (SPSoundMap).
9. Mariana Carvalho
Piano Habitat
Performance
2019
Nasci em São Paulo, Brasil, 1994. O piano é meu instrumento desde os oito anos de idade,
além de ponto de partida para a improvisação livre, música experimental, arte sonora, música
contemporânea, performance e experimentos com o corpo, eutonia, dança, voz. Fiz
bacharelado em piano na Universidade de São P aulo (2013-17). Faço parte do NuSom, Núcleo
de Pesquisas em Sonologia da Universidade de São Paulo (2017- ), da rede Sonora - músicas e
feminismos sonora (2016 - ), da Orquestra Errante, grupo de improvisação livre (2013 - ) e do
Duo Submerso com Daniel Grajew. Participarei do programa de residências de Q-O2 em
agosto/setembro de 2019, em Bruxelas, Bélgica. Em 2018 participei por dois meses do
programa de residências do Centro Negra - AADK Spain, em Blanca, Murcia, Espanha; da
residência de formação do XII Festival Tsonami Arte Sonoro em Valparaíso, Chile; do Escape
Art Lab, residência-laboratório de dança contemporânea, música contemporânea e
improvisação em Tescani, Romênia.
10. Thelmo Cristovam
Aço
Peça Sonora/Free Improv, 7’42’’
2003
Free improvised based electroacoustic composition (Acoustic guitar and objects). The title
and the atmosphere are inspired from “Iron Foundry” by Alexander Mosolov. The composition
was intended to be from na alien soundscape in an imaginary place, called Õstrõ Hyija. So, this
piece is the imaginary “field recording” from a foundry there. At the time of the
composition/recording, my grandmother was hospitalized and died soon. Since then, the work
is a complete scapism/isolation to another place.
11. Felipe Vaz
Juntos/as/xs/es
Performance/Audiovisual, 8’53’’
2021
Juntos/as/xs/es é uma investigação sobre o paradoxo entre a necessidade de ação coletiva
contra o autoritarismo no Brasil e não poder se reunir fisicamente durante a pandemia. Este
projeto foi encomendado pelo Festival Novas Frequencias (Brasil, 2021) e abriu uma chamada
aberta para jovens músicos brasileiros interpretarem uma partitura gráfica de Vaz. A partitura
é um objetivo metafórico comum a todos, apesar das diferenças pessoais, e os músicos foram
solicitados a tocá-la apenas com base na partitura do vídeo, sem ensaios em grupo ou mais
instruções.