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VIERNES 23 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 5 VIERNES 23 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

JUEVES 06 DE OCTUBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Quintetas del Brass [Argentina]. FIMIM JUEVES 06 DE OCTUBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Alexandros Pepelasis. Música griega y mexicana para percusión. [GRECIA] Alexandros Pepelasis (Grecia) 10 nov 2016 Música de compositores de Grecia, Irlanda y México, con obras para percusión, y percusión electrónica, además de una pieza de improvisación libre. La visita de Alexandros Pepelasis se ha dado gracias a la colaboración de la Facultad Popular de Bellas Artes (UMSNH) y la Secretaría de Cultura de Michoacán. Músicos en calidad de invitados especiales: Ensamble Extracontemporáneo, dirección David López Luna. Alexandros Pepelasis Percusionista clásico nacido en Atenas, Grecia, y radicado en Leeds, Inglaterra. Ha ganado tres premios en el Concurso Internacional de Percusión de Fermo, Italia. Se ha presentado como invitado especial en el concierto inaugural del Concurso Internacional de Percusión en Patra (Grecia). En marzo de este año estrenó “Granicus”, obra dedicada para él por el compositor griego Nikos Stavropoulos. Ha realizado notables participaciones en el festival Non-Classical invitado por el compositor Gabriel y en Trinity Church Arts. Se ha presentado en múltiples ocasiones en Reino Unido e Italia, y es miembro de ensambles como New Music Collective (ensamble de Leeds College of Music) y del ensamble de improvisación Mr. Wobbly Head, dirigido por el Dr. Paul Abbot. Alexandros Pepelasis es maestro en interpretación por Leeds College of Music, donde estudió bajo la dirección del Dr. Damien Harron, Jason Richard Huxtable y Joby Burgess. Previamente estudió en el Conservatorio Acrópolis de Atenas, Grecia. Actualmente colabora con Ion Marmarinos en la creación de una obra para percusión y electrónica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Desaturation. [CANADÁ] Myriam Boucher (Canadá) Pierre-Luc Lecours (Canadá) 2 mar 2018 Después de casi un mes de residencia, los compositores Myriam Boucher y Pierre-Luc Lecours presentan la primera etapa de este trabajo colaborativo: una pieza audiovisual en formato fijo que aborda temáticas como la impermanencia, naturaleza y saturación; dicha pieza será presentada y espacializada en el auditorio del CMMAS por los mismos artistas. Mediante el uso de técnicas de mapping, el video será proyectado en pantallas esculturales o telas que se han desarrollado específicamente para este motivo. Con la espacialización del sonido y la proyección visual orgánica, el dúo espera ofrecer un concierto inmersivo y sensitivo. Myriam Boucher Myriam Boucher es una artista multimedia, residente de Montreal (Canadá). Su trabajo sensitivo y polimórfico refiere al diálogo íntimo entre música, sonido e imagen, a través de la música visual, proyectos inmersivos y performance audiovisual. Su trabajo ha ganado múltiples premios: JTTP awards en 2015 y 2016, LUFF 2017, premio a cortometraje experimental, JIM Electroacoustic Compositions Competition y el Bourse Euterke 2015; y ha presentado en distintos eventos de talla internacional, incluyendo Mutek (CA), Akousma (CA), Kontakte (DE) y Seeing Sound (UK). Después de una licenciatura en composición en la Universidad de Montreal, empezó el doctorado también en composición en el otoño de 2016 en la misma Universidad. Su investigación se enfoca en la relación lmagen-sonido aplicada al contexto musical contemporáneo y en la escritura acusmática. Pierre-Luc Lecours Pierre-Luc Lecours es un compositor y artista sonoro residente de Montreal. Su formación musical cubre distintos medios y estéticas. Su música es caracterizada por una búsqueda de expresividad emocional en obras que exploran la hibridación de la acústica con fuentes digitales, explorando tanto las corrientes de la música contemporánea, instrumental, electroacústica y electrónica experimental. Es parte también del QUADr y ILEA projects. Su trabajo ha sido reconocido por el concurso de composición del 2014 de la Fundación Destellos, el concurso para compositores jóvenes SOCAN en 2014 y en el CEC 2014. Su música ha sido presentada en eventos de talla internacional como MUTEK (CA), Elektra (CA), BIAN (CA), Akousma (CA), Currents (US), Muslab (MEX), Resonances Électriques (FR) y Hot Docs (CA). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Helena y su ventrílocuo. (Virtual) [ARGENTINA / BRASIL] Daniel Quaranta (Argentina) Doriana Mendes (Brasil) 3 sep 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del compositor Daniel Quaranta y la cantante lírica Doriana Mendes, que nos presenta la Opera Electroacústica Helena y su ventrílocuo, la obra fue realizada como un largo metrage filmado en diferentes lugares de Rio de Janeiro (su escenario) dada la complejidad para realizar en teatros. Fue una oportunidad de cambiar el formato dada la pandemia de COVID Daniel Quaranta Daniel Quaranta es compositor y trabaja en el ámbito de la música actual, tanto electroacústica como instrumental. Nacido en Argentina y radicado en Río de Janeiro en 1995. Se licenció en Composición por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2004), egresó de la Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), Magíster en Música de la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) y doctorado en Música de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizó una estancia Postdoctoral en el Centro Mexicano de Música y Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 con beca Capes). Actualmente es profesor de la Universidad Federal de Juiz de Fora donde desarrolla labores de investigación, docencia y extensión. Es profesor titular del Programa de Posgrado en Música de UNIRIO y profesor colaborador de PPGArtes UFJF. De 2003 a 2005 creó el grupo EXPERIMENTA en Río de Janeiro, realizando numerosos conciertos y participando en espacios de instalación con compositores e instrumentistas. En 2009 hasta 2013 creó el Encuentro Internacional de Música y Artes Sonoras - EIMAS-, organizó numerosos conciertos y conferencias, promocionando el circuito de la nueva música en la UFJF. Ha trabajado principalmente en las áreas de composición musical, análisis, teoría musical. Sus obras fueron publicadas en editoriales de Alemania, Brasil y México. En 2014 organizó el libro “Diez miradas sobre la música de hoy” y en 2017 organizó el libro: Creación Musical e Investigación Académica, publicado en México. Como compositor, ha presentado su obra en diferentes escenarios del país y del exterior, participó. Trabaja en la Red de Arte Sonoro Latinoamericano donde participó en tres CDs. En 2017 grabó el CD "ENCONTRI" en Italia. En 2009 y 2004 ganó el premio Reina Sofía, de España. Fundación de la ciudad de Rio de Janeiro. En 2017 ganó los premios IBERMUSICAS 2017 y 2019 de Composición Contemporánea y Gira. Realizó numerosas residencias como compositor invitado como Dias de Música Eletroacústica 2015/17, 2012/14/15 en CMMAS, 2018 en ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology) de la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019 en los estudios Métamorphose D "Orphée, en Bélgica. Doriana Mendes Cantante, Actriz-Bailarina. Doctora y Maestra en Música y Licenciada en Canto es profesora de Canto en UNIRIO en graduación desde 2013 y en posgrado desde 2018. desempeñó como presidenta del Comité Organizador del VI SIMPOM online 2020, simposio internacional del programa de posgrado en Música en UNIRIO. Forma parte de los grupos de investigación “Artes do Movimento” y “Performance Hoje”, vinculados al CNPq. Está dedicada a la investigación AudioVox que lanzará un catálogo en línea de la producción brasileña de música electroacústica mixta durante los últimos 30 años. Hizo su debut internacional en el Teatro Darmstadt cantando una ópera de Jocy de Oliveira. En 2019 se estrenó en el Festival MUSLAB (México-DF) y también en el XV Festival Visiones Sonoras, en Morelia, México, la ópera multimedia “Helena y su ventriloquo” del compositor Daniel Quaranta. En 2016 protagoniza el estreno de la ópera Medeia de Mario Ferraro en la 1ª edición de la Bienal de Ópera Atual, de FUNARTE. Solista del Abstrai Ensemble dedicado a la música contemporánea y del Codex Sanctissima especializado en música medieval. Actuó en Alemania, Francia, Irlanda, Portugal, Chile, Bolivia, Argentina, México y en todos los estados brasileños, en la gira Sonora Brasil-SESC (2011-2012). Intérprete expresiva, ha realizado numerosos estrenos mundiales como solista invitada en festivales nacionales e internacionales, así como elencos de ópera, musicales, teatro y danza. Actuó como coach vocal en la película “Berenice procura”, preparando la voz de la modelo trans Valentina Sampaio, producida por EH! Filmes (la misma productora de la película nominada al Oscar “Central do Brasil”) estrenada en el Festival de Río en 2018. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Jorge Antunes [Brasil] Artista: Jorge Antunes (Brasil) 20 sep 2013 Música electrónica del compositor Jorge Antunes quien presentará su trabajo realizado durante la residencia en el CMMAS, piezas basadas en fenómenos retóricos de poemas de Sor Juana Inés de la Cruz. Jorge Antunes Nació en 1942 en Rio de Janeiro, donde realizó su formación musical tradicional. Estudió también Física. En 1961 inició sus primeras experiencias con música electrónica y desde entonces es reconocido como el precursor de este genero en Brasil. En 1965 empezó a investigar la correspondencia entre sonidos y colores componiendo una serie de trabajos a los que dio el nombre de Cromoplastofonías, para orquestas, cintas magnéticas, luces, usando también los sentidos del olfato, del paladar y del tacto Entre 1969 y 1973 vivió en el exterior realizando estudios de postgrado en Buenos Aires, Utrecht y París. En este período estudió con Ginastera, Luis de Pablo, Umberto Eco, Gandini, König, Tempelars, Schaeffer y Bayle. En la Universidad de París VIII terminó su doctorado en estética musical teniendo a Daniel Charles como director. Ganó varios premios internacionales de composición. Desde 1973 Antunes es profesor de la Universidad de Brasília, donde fundó el GeMUnB (Grupo de Experimentação Musical). En 1994 Antunes fue electo miembro de la Academia Brasilera de Música. En los últimos años ha recibido varios encargos de orquestas, radios y festivales. Sus partituras están publicadas por Salabert, Breitkopf&Hartell, Suvini Zerboni, Zimmermann, Ricordi, Sistrum y Billaudot. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Aula abierta del CMMAS: Charla: Design-in(g) Space. Por: Kultnation [MÉXICO] Marco Vinicio (México) 15 may 2015 Design-in(g) Space
Durante la plática Kultnation abordará a profundidad el proceso creativo y de producción que esta detrás de su trabajo grafíco y animado para proyectos artísticos y comerciales. Kultnation Colectivo: Diseño | Video | Programación **Design-in(g) Space** es la íntima obsesión de Kultnation —Marco Vinicio— por trabajar la forma, la escala, la luz, las historias animadas y sus interrelaciones en el espacio arquitectónico. Durante los últimos seis años de recorrido artístico, Kultnation ha buscado nuevas interpretaciones dentro de la narrativa del Diseño Gráfico, la Tipografía y las composiciones bi-dimensionales creando escenarios de ficción que cobran vida a través de las historias plasmadas con la animación. Nacido en 1978, en la cuidad de México y trabajando como director y diseñador; Kultnation ha creado piezas artísticas para el mundo del arte y comercial evocando no solamente sueños atmosféricos amorfos de su infancia; sino estructuras de sucesión polimórfica que cobran vida en un mundo de relatos inusuales y de narrativas no lineales. Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: L’arte Dei Rumori de Russolo + Piano preparado y medios electrónicos. [MÉXICO] Emiliano López Rascón (México), Gaspar Peralta (México) 21 abr 2017 Gaspar Peralta: El concierto explora las posibilidades del procesamiento del sonido en tiempo real a través del uso de hardware y su vinculación con la naturaleza objetual del piano, la construcción de distintas capas de sonido a partir de loops, su manipulación tímbrica y la generación de texturas que propicien la inmersión, observación y espacio para el escucha. Emiliano López La carta enviada por Luigi Russolo el 11 de Marzo de 1913 contenía el programa y principios del arte sonoro. Así se constituyó como un manifiesto estético. Me propuse trabajarlo como un guión-partitura de una obra de radioarte en multicanal en sonido envolvente 5.1 Encontré en el texto una estructura coherente de sonidos para una composición de música concreta y una estructura dramática-cuasi- musical, en los que se va abriendo el arco de la escucha en una retrospectiva histórica; interludios como la pieza fonética de F.T. Marinetti y la apoteosis de las 8 conclusiones. Sin embargo, no es un interpretación literal del texto con ruidos concretos y tonalidades musicales: frases y pasajes del texto se hablan en italiano con la voz del poeta Luigi Amara. Contiene samples de los legendarios intonarumoris y la voz de F.T Marinetti así como reconstrucciones de composiciones de Balilla Pratella y un alud más de ruidos. Emiliano López Rascon Creador sonoro y radiofónico. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores. Autor de más de 35 obras de arte sonoro y radioarte. Varias se han programado en emisoras de la European Broadcast Union yen Sudamérica. Ganador del XIV Concurso de Creación Radiofónica convocado por el INAIEM del Ministerio de Cultura de España y Radio Clásica. La obra se estrenó en el Festival de Música Contemporánea de Alicante y representó a la Radio Nacional de España en el Prix Italia de 2008. Ha ganado en dos ocasiones el concurso de la Bienal Internacional de Radio en la categoría de radioarte y una en radiodrama además de otras seis distinciones en ese concurso. Realizó tres curadurías de arte radiofónico y un encargo para el festival Transitio_Mx 2.0. Autor del concepto de creación sonora colectiva Graba/Comparte/Remezcla expresado en proyectos como Resonoser y Balon Babel presentado en Visiones Sonoras X 2014. Gaspar Peralta Compositor, pianista y artista sonoro. Su obra se desarrolla a través de distintas prácticas de creación sonora, improvisación libre, música electrónica, composición e instalación sonora. Como instrumentista se especializa en la interpretación de obras polifónicas y música contemporánea. Su trabajo ha sido programado en festivales relacionados con prácticas sonoras experimentales y música contemporánea: Festival Internacional de Música y Musicología X Edición, Sound Thought Festival of Music and Sound Research Center for Contemporary Arts Glasgow X edición, MUTEKMx XIII edición. Ha sido acreedor a distintas becas y distinciones, destacan: Programa de Estímulo y Creación Artística Jóvenes Creadores especialidad composición acústica y electroacústica (2013-2014); Programa de apoyo a la producción artística Cecut/Secretaría de Cultura en la especialidad Multimedia. Ha sido becario del CMMAS en diversas ocasiones (2014, 2015). Actualmente está en el proceso de recibirse como Licenciado en Música, especialidad en piano bajo la tutoría de Ella Korobchenko y Ella Melik-Huysan por la UABC. Previous Next

Conferencia - Día 4 < Back Brenda Brown (Canadá) - Hearing the Wind Conferencia - Día 4 Descripción | Abstract The video's subject is wind, in particular the wind in the landscapes of Chaco Culture Na6tional Historical Park in New Mexico, and how wind is seen in the people who live in the four corners region of the United States. Sound is a vital component of this portrayal. Brenda Brown (Canadá) Educated as both sculptor and landscape architect, Brenda Brown lives in Winnipeg, Canada, where she teaches Landscape Architecture and Environmental Design at the University of Manitoba. Brown creates “eco-revelatory design”, seeking to reveal landscape phenomena, processes and relationships, often considering how sounds can reveal landscapes and landscapes reveal sounds. Working in the US and Canada, she has created interpretive signage systems, listening trails, sound-video compositions and installations. In Michoacán, working with an ecologist, ornithologist and archaeologist, she designed a hummingbird habitat restoration for Tzintzuntzan along with an accompanying multi-media exhibition for Morelia’s MACAZ and the archaeological site itself. . She’s had residencies at the MacDowell Colony, Yaddo, Ucross, Chaco Culture National Historical Park, and Riding Mountain National Park as well as CMMAS.. Her writing has appeared in Landscape Journal, Landscape Architecture, Landscapes/Paysages, Journal of Landscape Architecture. She is editor of the book, Landscape Fascinations and Provocations: Reading Robert B. Riley (LSU Press). https://www.youtube.com/watch?v=bHen2sgX2TE Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Salvador Torre. [México / Francia] Salvador Torre. [México / Francia] 2 feb 2024 Salvador Torré es compositor y artista multidisciplinario, profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Doctorado por la Universidad Sorbona-Paris-VIII y es investigador doctoral en el IREMUS (Instituto de Investigaciones en Musicología de la Biblioteca Nacional de Francia en Paris. En los años 1980 realizó sus estudios en los conservatorios de Boulogne, de Pantin y el Conservatorio Superior de París, realizando estudios en tres ejes principales : Composición musical tanto instrumental como electroacústica, concertista de flauta transversa especializado en repertorio contemporáneo y estudios en enseñanza y pedagogía musical. En el París de los años 1980, Salvador Torré participa en cursos, talleres y conferencias prácticamente con todos los compositores europeos activos en ese momento, Messiaen, Xenakis, Ligeti, Stockhausen, Berio, Boulez, Ferneyough, Grisey, Murail, Taïra, Betsy Jolas, Sergio Ortega, Grupo del GRM, IRCAM y también toma cursos de música de la India en el Conservatorio de París. En 1998 es invitado como profesor residente al Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Salvador Torré es catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México desde 1990 y desde 1997 miembro de la prestigiada distinción que le otorga su país Sistema Nacional de Creadores de Arte. Las obras de Salvador Torré han sido interpretadas alrededor del mundo, en Estados Unidos (Nueva York, San Francisco, San Diego) en Londres (Royal School of Music) en París (Centro Georges Pompidou) en Alemania (Festival de Darmstadt) Canadá, Japón, Eslovenia, Chile, etc. y en México en el Foro de Música Nueva desde 1989, en el Festival Internacional Cervantino, en el Festival del Centro Histórico y han sido grabadas a través de una quincena de discos compactos. Salvador Torre ha representado a México, entre otros festivales importantes en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en Holanda y en los Festivales Internacionales “World Music Days “ en Japón y en Eslovenia. entre otros países. Programa: - Vaisseau I Spatial - Vaisseau II Ancient - Vaisseau III Sanguin Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Daniel Schachter [ARGENTINA] Daniel Schachter (Argentina) 30 nov 2017 Durante la residencia del compositor argentino Daniel Schachter en el CMMAS, con apoyo de Ibermúsicas, se llevará a cabo un concierto monográfico que presentará al público cinco composiciones, de las cuales cuatro serán obras musicales acusmáticas (es decir puramente sonoras) concebidas para ser proyectadas a través de un sistema de audio en ocho canales; y una obra con la inclusión de video. Programa de Concierto. Obras de Daniel Schachter Líneas y puntos de otro Tiempo (Sin Tiempo IV) (revisión 2017) 9:01 Como un mar de hierro (a B.F.) -estreno- (2017) 8:45 Una Misma Tierra -estreno- (2017) 11:20 recitante y procesos en vivo Daniel Schachter obra compuesta durante una residencia en el CMMAS gracias al apoyo de Ibermúsicas Textos en lengua Mbyá compilados por Carlos Martínez Gamba Textos en lengua P’urhépecha de Ismael García Marcelino Voz Mbyá: Ignacio Báez Voz P’urhépecha: Ismael García Marcelino D-Cajón, (2009) versión video (2010) -realización de Juan Otegui- 8:42 cajón peruano, Oscar Grela, procesamiento en vivo, Daniel Schachter Tiempo Frágil (Sin Tiempo V) (2014) 10:39 Daniel Schachter Compositor, artista sonoro, docente e investigador nacido en Buenos Aires en 1953. Es miembro fundador de la RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) y director del CEPSA Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual de la UNLa. Desarrolla una intensa labor como compositor y conferencista a través de seminarios en Congresos y Festivales en Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos: 1º Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires 1996/97; 1º Premio "Ars Contemporanea" 1987; 3º Premio de la TRIME 1994; Mención TRINAC 1987. Presenta sus trabajos en Festivales, Congresos y conciertos alrededor del mundo. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press, la UNLa, Editorial Ariel, Universidad de Uberlandia y su música es editada por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina), la UNLa, la RedASLA, el CMMAS (México), la Universidad de Tennessee (EE.UU.) y los sellos Cosentino (Argentina), Pogus (USA) y Elektrons (Suecia). Previous Next