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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Kurhanguni - Ensamble de computadoras. [MÉXICO] Kurhanguni - Ensamble de computadoras. Dirigido Cristohper Ramos Flores (México) 23 abr 2015 Presentación de resultados del taller “Hacia un nuevo ensamble en Michoacán”.Gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) a través del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán se convocó a jóvenes interesados en la música electroacústica o experimental, así como interesados en el uso de las computadoras aplicadas al quehacer musical, a unirse al taller “Hacia un nuevo ensamble en Michoacán” a realizarse en las instalaciones del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) durante los meses de febrero y marzo de 2015. Kurhanguni {ensamble de computadoras} es un grupo único en su tipo en nuestro país. Surge, inicialmente, debido a la necesidad de creación de un ensamble que pudiera dar vida a 5 obras compuestas por el compositor Cristohper Ramos Flores, director del ensamble. Sin embargo, al proyecto se unieron otros compositores mexicanos e internacionales que creen en la necesidad de impulsar nuevos los ensambles de computadoras en México, creando obras Kurhanguni. En octubre de 2014, se convocó a publico interesado en la música y nuevas tecnologías para formar a Kurhanguni. Durante dos meses, entre febrero y marzo de 2015, los miembros del ensamble se reunieron para aprender sobre la música y quehacer de un ensamble de computadoras, y preparar el repertorio que se presenta esta noche. Si bien la tradición de los ensambles de computadoras solamente tiene nueve años (con el surgimiento de PLORK - The Princeton Laptop Orchestra en 2006) existe ya un gran cuerpo de obras para este tipo de ensambles creadas en el extranjero, y uno de los objetivos de Kurhanguni es impulsar la creatividad de compositores mexicanos ofreciendo la oportunidad para que sus obras sean interpretadas en nuestro país. Cabe mencionar que algunos miembros de nuestro ensamble también han comenzado ya a crear sus propias obras, de las cuales hoy se estrena Texto Mudo de Leónidas Ghione. Nuestro ensamble ya tuvo la oportunidad de presentarse el pasado 18 de marzo por invitación de LAOFIM participando en una obra para saxofón solista, orquesta y ensamble de computadoras. Sin embargo, esta noche el ensamble se presenta por primera vez con obras creadas para nuestro proyecto. Esta noche tenemos siete estrenos mundiales, aunque también agradecemos a otros compositores cuyas obras no han podido ser incluidas en el programa de hoy por cuestiones de tiempo. PROGRAMA 1. Las computadoras también sienten 2. El otro teclado 3. Con secuencia (Collage) - Cristohper Ramos Flores (Morelia) 4. Texto mudo - Leónidas Ghione (Argentina) 5. 12 Line ride - Daniel Iglesia (Estados Unidos) 6. 7. Lathyrus - Paula Matthusen (Estados Unidos) 8. Sin tí Tulo - Cristian Hidalgo (Ciudad de México) 9. Arenero - Mauricio Valdes (Ciudad de México) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Salvador Torre. [México / Francia] Salvador Torre. [México / Francia] 2 feb 2024 Salvador Torré es compositor y artista multidisciplinario, profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Doctorado por la Universidad Sorbona-Paris-VIII y es investigador doctoral en el IREMUS (Instituto de Investigaciones en Musicología de la Biblioteca Nacional de Francia en Paris. En los años 1980 realizó sus estudios en los conservatorios de Boulogne, de Pantin y el Conservatorio Superior de París, realizando estudios en tres ejes principales : Composición musical tanto instrumental como electroacústica, concertista de flauta transversa especializado en repertorio contemporáneo y estudios en enseñanza y pedagogía musical. En el París de los años 1980, Salvador Torré participa en cursos, talleres y conferencias prácticamente con todos los compositores europeos activos en ese momento, Messiaen, Xenakis, Ligeti, Stockhausen, Berio, Boulez, Ferneyough, Grisey, Murail, Taïra, Betsy Jolas, Sergio Ortega, Grupo del GRM, IRCAM y también toma cursos de música de la India en el Conservatorio de París. En 1998 es invitado como profesor residente al Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Salvador Torré es catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México desde 1990 y desde 1997 miembro de la prestigiada distinción que le otorga su país Sistema Nacional de Creadores de Arte. Las obras de Salvador Torré han sido interpretadas alrededor del mundo, en Estados Unidos (Nueva York, San Francisco, San Diego) en Londres (Royal School of Music) en París (Centro Georges Pompidou) en Alemania (Festival de Darmstadt) Canadá, Japón, Eslovenia, Chile, etc. y en México en el Foro de Música Nueva desde 1989, en el Festival Internacional Cervantino, en el Festival del Centro Histórico y han sido grabadas a través de una quincena de discos compactos. Salvador Torre ha representado a México, entre otros festivales importantes en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en Holanda y en los Festivales Internacionales “World Music Days “ en Japón y en Eslovenia. entre otros países. Programa: - Vaisseau I Spatial - Vaisseau II Ancient - Vaisseau III Sanguin Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: AARSOM (Asociación de Arte Sonoro Mexicano) Rodrigo Sigal, Vicente Rojo, Roberto Morales, Manuel Rocha Iturbide, Elías Puc, Javier Álvarez, Antonio Russek 28 feb 2014 "La Asociación de Arte Sonoro Mexicano presentará piezas de Vicente Rojo, Roberto Morales, Manuel Rocha, Rodrigo Sigal, Elías Puc, Javier Álvarez y Antonio Russek; dentro del marco de las Jornadas de Música Experimental. Programa: “Brain in pulse” para cinta sola 2 canales - Rodrigo Sigal Estructuras que regresan y generan pulso que no podemos entender hasta que los patrones son evidentes. Pero esas evidencias son sutiles y útiles para conectar niveles de información. La obra pretende trabajar el pulso por áreas de frecuencia y por estructuras de repeticiones en donde la superposición de elementos y el intercambio de funciones musicales es el espacio a explorar. “Caleidoscopio 4” para cuatro canales (2 pistas estéreo) - Vicente Rojo “Desamor 1” para piano y medios interactivos en 8 canales - Roberto Morales In this piece I share my experience as a performer-composer within a multi-platform programming environments involving signal processing and machine learning techniques. Desamor 1, Is inspired in a model of meditation where primordial awareness or naturally occurring timeless awarenessess is seen as a result of a conversation with my wife Alejandra. This work is for Piano, computer and two wii controllers. The output is 8 channels The gestures of the pianist (movement, timber and dynamics) are captured in real time via 2 microphones and a set of 2 wii controllers . The computer languages involved in the development of the project were: Escamol a prolog environment for algorithmic composition designed by the composer, and SuperCollider. “Casi Nada” versión 8 canales - Manuel Rocha Iturbide “Parallel” versión 6 canales (2013) - Elías Puc La obra busca encontrar las diferentes sincronias y paralelismos del sonido tomado de espacios vivos y muertos. el tren puede ser considerado como un instrumento sonoro por si mismo, ocultando detras de su enorme armazon sonidos paralelos e infinitos, que pueden ser explorados de manera independiente. 
El sonido funciona como un elemento ciclico e interminable pero que atañe o añade elementos estructurales que dan función en la obra. “Peninsula de pájaros” 6 canales - Javier Álvarez Antonio Russek - sin nombre Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Ana Maria Romano G. (Virtual) [COLOMBIA] Ana Maria Romano G. (Colombia) 31 ago 2022 Compositora, artista sonora e interdisciplinar colombiana. Sus preguntas creativas se sitúan desde la intersección entre género, sexualidades, sonido y tecnología atravesados por la escucha, paisaje sonoro, espacio, cuerpo y las dimensiones políticas en la creación. En todos los espacios de su vida considera fundamental el trabajo colectivo y colaborativo. Sus obras han sido presentadas y publicadas en Latinoamérica, América del Norte, Europa y Asia. Ha recibido reconocimientos dentro y fuera de Colombia. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). En 2019 fue nominada al CLASSICAL NEXT AWARD INNOVATION por la gestión con el Festival En Tiempo Real en la visibilización del trabajo de artistas mujeres. Ha desarrollado una profunda investigación en torno a la compositora Jacqueline Nova, pionera de la música electroacústica en Colombia. Actualmente es docente en la Universidad El Bosque, coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real y forma parte de la Red de Compositoras Latinoamericanas -redcLa-. Concierto audiovisual. Improvisaciones que exploran espacios y timbres, que anudan paisajes sonoros, sintetizadores, objetos y voces. Transformaciones en tiempo real para escuchar los espíritus de tiempos recónditos. Programa: 1. CANCIONES PARA EL FIN DEL MUNDO (16’15’’) - ir a la velocidad del tiempo (4’55’’) - 2022 Música: Ana María Romano G. - Video: Huntertexas - caudales silenciosos, flujos subterráneos (3’32’’) - 2022 Música: Ana María Romano G. - Video: Marta Cabrera - airear el suelo y respirar el abismo (3’21’’) - 2022 Música: Ana María Romano G. - Efe Ce Ele - invocaciones (4’27’’) - 2022 Música y video: Ana María Romano G. 2. cuando el fuego suena (19’03) - 2022 Ana María Romano G. 3. casi una eternidad (4’45’’) - 2022 Ana María Romano G. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sculpting Sounds: Self and Environment. [REINO UNIDO] Martin Lawrence Vishnick (Reino Unido) 21 oct 2016 El título del concierto es Sculpting Sounds: Self and Environment. Sculpting sounds que se traduce como esculpir el sonido hace referencia a la investigación de M. Vischnik sobre la guitarra clásica. Esculpir el sonido de un instrumento acústico es adoptar una estética basada en el sonido y no en la nota base; ya sea para componer, interpretar, mejorar, o una mezcla de los tres. TwelveTone abarca sonidos acústicos y sonidos generados por la acústica emanada de las guitarras, mientras que la electroacústica se deriva del propio instrumento. Tenemos un viaje desde lo referencial hasta lo especial. El ser y el medio ambiente es una encapsulación del reciente proyecto del artista llamado Out-there, una serie de piezas que combinan el mundo real y sonidos procesados. Martin Vishnick – guitarrista, compositor, maestro e investigador. Como intérprete, las giras de conciertos han llevado a Martin por todo el mundo en presentaciones que van de la guitarra clásica a la eléctrica. Su debut en Wigmore Hall y Purcell Room fue en 1981. Sus trabajos de comisión incluyen música para teatro, film y media. Su primer trabajo publicado fue Four Pieces for Solo Violin Edwin Ashdown (1977). Martin también enseña guitarra y composición; es el director de guitarra y composición en la Junior Music School, London College of Music (LCM) y es Compositor Residente en St. Albans School, Herts. LLCM(TD), ALCM Guitara de LCM desde 1974, y varios estudios de composición con Richard Stoker en 1977. Tiene una maestría en composición de la University of Hertfordshire 1998, y un doctorado en investigación de la City University 2015. Su investigación abarca dos contrastantes volúmenes, una inspección sobre la práctica y elementos didácticos. En ambos volúmenes, el objetivo es explorar la complejidad del proceso de creación y recepción de la música. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Tempus / Pacha (Virtual) [COLOMBIA / ECUADOR] Fredy Vallejos (Colombia/Ecuador) 14 sep 2022 Fredy Vallejos ha realizado estudios de percusión, composición, informática musical y musicología en Colombia, Francia y Suiza. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición Asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte. Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Segundo puesto y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Actualmente es coordinador de la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador. A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora el concepto de identidad, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, y del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia. TEMPUS / PACHA juega entonces con los límites entre una temporalidad discursiva y cíclica. Entre una narración y una especie de performance ritual donde el fluir de la existencia da paso a un presente continuo, a una temporalidad difusa acentuada por la multiplicidad de experiencias sensoriales de la propuesta. Composición, programación y video: Fredy Vallejos Textos y voz: Agustín Guambo Asistencia: Mario Rodriguez: Edición de video Jorge Flores: Imágenes de archivo Juanjo Ripalda: Programación Previous Next

Sensorial Percussion explora dos mundos sonoros. Uno sutil y profundo, y otro rítmico y enérgico. Es un re-descubrimiento y una manipulación que provocan al sentido de la escucha a desviarse de lo común y dejarse llevar por los híbridos que la investigación sonora de la percusión y la tecnología expresan. < Back Ir al final | go to botom Sensorial Percussion - Aldo Aranda Sensorial Percussion explora dos mundos sonoros. Uno sutil y profundo, y otro rítmico y enérgico. Es un re-descubrimiento y una manipulación que provocan al sentido de la escucha a desviarse de lo común y dejarse llevar por los híbridos que la investigación sonora de la percusión y la tecnología expresan. Metal Sensory I, presenta nuevas sonoridades del vibráfono al ser intervenido con diversas técnicas de ejecución, varios elementos acústicos y diferentes materiales que posteriormente la electrónica retoma, creando un híbrido del instrumento. El uso de sensores en vivo, provee una capa extra con sonidos procesados a partir de la percusión (Toms), que interactúan con los ya procesados sonidos acústicos del vibráfono que el interprete crea in situ. Esta obra consiste de 3 movimientos muy diferentes el uno al otro, en donde cada momentum es desarrollado a su máxima manera de expresión posible por el interprete y su destreza para crear nuevos sonidos a partir de un instrumento acústico intervenido con diversos materiales y sus formas. Maxidrumming I, es una pieza para batería, donde cada superficie (o tambor) es dividido en diferentes regiones o áreas a través de sensores y donde la ejecución y manipulación de sonidos electrónicos forman un parte vital de la obra mas allá de los ritmos y cadencias ejecutadas. Un software ayuda al interprete (vía sensores) a manipular, re-convertir y entrenar el set de Batería, a manera que reaccione a la velocidad e intensidad en las diversas áreas de ataque con el que este instrumento provee, estos son, parches, aros e incluso el cascarón de cada tambor. El software también se encarga de entrenar las luces que reaccionan a cada ataque o momentum de la obra a como el interprete lo considere conveniente. Esta obra haya su inspiración en la improvisación libre y el free jazz, dejando al interprete explorar la instrumentación con la que se confronta, que en este caso consiste de un set de Batería tradicional (Bombo, tarola, contratiempos, toms y platillos suspendidos). Aldo Aranda (Holanda/Mexico) Percusionista multifacético y virtuoso interprete de marimba, calificado como “El maravilloso percusionista mexicano” por el renombrado artista y director Jan Fabre. Sus presentaciones llevan la percusión a un nuevo nivel de expresión, fusionando diversas técnicas y disciplinas como el teatro musical contemporáneo, improvisación, danza y tecnología, revolucionando el concepto de ejecución e interpretación. De emocionante y versátil trayectoria actualmente afincado entre Holanda y Barcelona, ha trabajado junto a renombrados directores, compositores, compañías de teatro y orquestas entre quienes destacan Plácido Domingo, Neeme Jarvi, Louis Andriessen, Heiner Gobbels, Jan Fabre / Troubleyn Company, Asko-Schoenberg Ensemble, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta de la Opera de Bellas Artes (México), Noord Netherlands Orchestra (Holanda), y DeFilarmonie (Bélgica). Premiado con menciones honoríficas en el 1er y 2do Concurso y Festival Internacional de marimbistas en el estado de Chiapas, México en las ediciones de 1999 y 2001. Graduado de maestría en el Real Conservatorio Flamenco de Amberes, Bélgica y posteriormente en el Real Conservatorio de la Haya, Holanda. Se ha presentado en los mas prestigiosos festivales alrededor del mundo como el Festival de Avignon (FRA), Edinburgh Festival (ESC), Wiener Festwochen (AUS), Gaudeamus music week (HOL) Festival Internacional Cervantino (MEX), Aarhus festuge, (DIN), por mencionar algunos. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Tonalli R. Nakamura, Emilio Hdz. Cortés. (Virtual) [MÉXICO] Compositor: Tonalli R. Nakamura (México) Artista visual: Emilio Hdz. Cortés (México) 9 abr 2021 El ciclo de conciertos "Perspectivas Sonoras" abre la programación con un concierto a cargo del compositor Tonalli R. Nakamura y el artista visual Emilio Hdz. Cortés. concierto enfocado en generar experiencias audiovisuales, alineando estrategias de tecnología, sonido y cine, buscando siempre nuevos horizontes, ampliando la creación y desarrollo de conceptos. La electrónica se encuentra con el glitch, las imágenes generadas digitalmente y los procesos de cine, que se inspira en la ciencia ficción y la cultura del error, llevando al público a un viaje hacia un futuro incierto. Tonalli R. Nakamura Estudió la licenciatura en composición musical en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo. Especialista en música con nuevas tecnologías en los campos de: música acusmática, música contemporánea instrumental, Visual Music y live electronics. Ha presentado y estrenado obra en festivales alrededor del mundo, en países como España, Francia, Grecia, China, Japón, Rusia, Escocia, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Canadá, Argentina, Colombia, Chile y México. Emilio Hdz. Cortés Cineasta, director de arte y artista conceptual, co-fundador de la agencia Epochcut Licenciado en Artes Visuales, orientado en nuevas tecnologías, dirección cinematográfica, animación y teoría de la imagen. Videoartista interesado en la producción e investigación de la imagen en movimiento y el cine en sus múltiples desarrollos Previous Next

Conferencia - Día 5 < Back Jorge Zurita y Rafael Quezada Cruces (México) - Colectivo haBITat. Ecosistemas sonoros y la lucha por el agua. Conferencia - Día 5 Descripción | Abstract háBITat, es un colectivo iniciado por Jorge Zurita y Rafael Quezada que busca vincular el arte sonoro, la ecología y la improvisación sonora como una herramienta de apoyo ambiental que colabore con diversos grupos sociales interesados en las problemáticas ambientales que suceden en el mundo (grupos organizados, ambientalistas y población en general) y así promover un pensamiento de valorización y pertenencia a la ecología. Por lo tanto, háBITat, busca proyectar por medio del arte un diálogo y una reflexión mediante la generación de redes de interacción entre el grueso de la población y las comunidades que se encuentran en lucha; con el objetivo de poder amplificar, de manera atractiva, el alcance de las problemáticas que existen en el medio ambiente. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Edson Zampronha. [BRASIL / LETONIA] Compositor e intèrprete: Edson Zampronha (Brasil) Pianista: Nika Jonicenoka (Letonia) 5 mar 2015 Concierto curado por el compositor Edson Zampronha, actualmente en residencia en el CMMAS. También se estrenará la obra MexiColor Noise de la compositora Elsa Justel. PROGRAMA Lamenti - Edson Zampronha Composición para piano III - Edson Zampronha Curva ao Infinito - Edson Zampronha piano, Nika Jonicenoka El Gran Zumbidor* - Edson Zampronha MexiColor Noise* - Elsa Justel * Estreno mundial EDSON ZAMPRONHA ha sido galardonado con dos destacados premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (Brasil) y ha sido el vencedor del 6º Premio Sergio Motta, el más importante en Arte y Tecnología de Brasil, por la instalación sonora Atractor Poético realizada con el Grupo SCIArts. Su obra ofrece una nueva expresividad a la escena de la música clásica avanzada: una nueva perspectiva que abre caminos originales para la experiencia musical e investigación sonora, conectada con una comunicación muy convincente con el público. Ha recibido encargos de diferentes grupos e instituciones, como del Museo para las Artes Aplicadas en Colonia (Alemania); de la Fundación de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo - OSESP (Brasil), y de la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo para el 100º aniversario de la Pinacoteca del Estado de São Paulo (Brasil). Sus obras han sido presentadas en algunas de las principales salas de concierto de la música clásica y contemporánea, como en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, España; en el CBSO Centre de Birmingham, Inglaterra, y en la Sala São Paulo, Brasil. Sus composiciones están incluidas en tres CDs monográficos (Sensibile, Modelagens y S’io Esca Vivo) y en otros quince CDs lanzados por diferentes sellos discográficos. Su catálogo incluye más de 100 obras para orquestra, banda sinfónica, ópera, coro, ballet, teatro, instalación sonora, música electroacústica, música de cámara y cine. Es autor del libro Notação, Representação e Composição, y ha organizado cinco otros libros sobre música. Tiene más de 30 artículos publicados. Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes, por la Universidad Católica Pontificia de São Paulo, y ha desarrollado una investigación de Pos-doctorado en Música en la Universidad de Helsinki (Finlandia). Es Máster en Composición Musical por la Universidad Federal de Rio de Janeiro, y es Licenciado en Composición y Dirección en la Universidad Estatal de São Paulo, Brasil. Es Profesor Consultor en la Universidad Internacional Valenciana, España. Ha impartido diversos conciertos, cursos y master-clases, como en el Museo Reina Sofía - Madrid, en la Universidad de Birmingham - Inglaterra, y en la Universidad Estatal de São Paulo - Brasil. Elsa Justel Compositora y videasta franco-argentina, nacida en Mar del Plata. Inició su carrera musical en el Conservatorio Provincial "Luis Gianneo" de Mar del Plata, egresando como Profesora Superior de Educación Musical y Dirección Coral. Posteriormente realizó estudios de composición con los maestros Virtú Maragno y Sergio Hualpa y de Medios electroacústicos con los maestros José Maranzano y Francisco Kröpfl, en Buenos Aires. Mas tarde se traslada a Francia donde obtiene el Doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de Paris Sorbona. Su música y sus videos han sido premiados en diferentes concursos internacionales, entre ellos: Prix Ton Bruynel, Holanda (2005), Concurso Internacional de música electroacústica de Bourges (1989 y 2001), Premio Phonurgia-France Culture (2001), Stipendienpreis, Darmstadt, Alemania (1990), Premio Ars Electronica, Linz, Austria (1992), Video Evento d’Arte, Italia (2002), Tribunas de música contemporánea y electroacústica, Buenos Aires, Argentina (2000,1989,1987). Ha recibido numerosos encargos del Estado francés y de diversos estudios europeos
Su producción musical y audiovisual ha sido difundida y proyectada en los mas importantes festivales internacionales de arte electrónico y grabada por los sellos : Empreintes Digitales de Canadá-(http://www.electrocd.com/); J&W (Canadá), 00Discs (EU), Acousmatica (France), Organizad Sound (UK), La muse en Circuit/Radio France/WDR3. Ha realizado una intensa actividad pedagógica en el Conservatorio y la Escuela de Artes visuales de Mar del Plata. Fue invitada a dictar seminarios y clases magistrales en las Universidades de Lanùs y Quilmes, el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, entre otras instituciones oficiales y privadas. En Europa se desempeñó como Adjunta de Investigación y Educación en la Universidad de Marne La Vallée de Francia, dictó talleres y clases magistrales en las Universidades Pompeu Fabra (Barcelona-España), Instituto de Fonología (La Haya-Holanda), Universidad de Rennes (Francia); Conservatorios y Escuelas de música de Bruselas (Bélgica), Barcelona (España), Bourges, Pantin y Chelles (Francia). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eusebio Sánchez. (Virtual) [MÉXICO] Eusebio Sánchez (México) 20 ago 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del percusionista Eusebio Sánchez, en este de concierto se plantea la interpretación de obras para instrumentos de percusión, teniendo como principal búsqueda estética la mezcla entre el mundo acústico y electrónico. Eusebio Sánchez Concertista, músico y productor. Originario de Monterrey, NL, es graduado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey con la distinción de Mención Honorífica e Ingeniero en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, gracias a la beca CEMEX al Talento Musical. Ha estudiado con los más renombrados percusionistas de México y el mundo, como Miguel Tovar, Ludwig Albert, Makoto Nakura, Israel Moreno, Norberto Nandayapa, J. N. Zivkovic, Ney Rosauro, Sisco Aparici, Iván Manzanilla y Christian Dierstein, entre otros. Estancias internacionales Entre sus principales estancias internacionales se encuentran la “Estancia de Profesionalización de Ejecutantes de Música Clásica” en Londres, Inglaterra, Anglo Arts (MX) y la City Music Foundation (UK) y el primera edición del Àgora: European Meeting of Contemporary Percussion. Colaboraciones Ha realizado en colaboración proyectos como “El Amor y la Muerte” (2019) fungiendo como director artístico y solista frente a una orquesta conformada de 70 músicos ex alumnos de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y un total de 130 personas involucradas en el proyecto. Además, es fundador y miembro de Q-SIÓN, ensamble de percusión que tiene el objetivo de incursionar en el performance y el uso de instrumentos de percusión no convencionales con el que se ha presentado en diversas ciudades de México con apoyo de CONARTE. Solista Como solista, Eusebio Sánchez ha interpretado en importantes foros nacionales e internacionales como el Teatro Isauro Martínez, el Aula Magna del CENART, la Feria del Libro de Aguascalientes 2017, la Feria de San Marcos 2018, el Museo MARCO, el Festival Cultural Mazatlán 2019, The Forge Camden en Londres, la residencia de la Embajada de México en Reino Unido, el Festival The Northern Aldborough 2016 en Reino Unido, y el Festival Vive México Tokio 2018 en Japón. En 2020 realizó sus estudios de Máster en la Universidad Alfonso X el Sabio bajo las enseñanzas del gran percusionista español Juanjo Guillem en Madrid, España. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Cross-Atlantic 1. [MÉXICO / SUIZA / CHIPRE] Ensemble Modular de Arte Contemporáneo-EMAC (México-Suiza) Estreno obra del compositor: Andys Skordis (Chipre) 10 feb 2017 El repertorio seleccionado para este programa representa la propuesta estética de tres compositores internacionales dedicados a la creación contemporánea. Todas las obras han sido dedicadas al EMAC y son fruto de la complicidad artística que sólo una estrecha colaboración entre intérpretes y compositores puede provocar. En este concierto se estrena la obra comisionada al compositor Chipriota Andys Skordis. Creado en 2015, EMAC es un ensamble que busca desarrollar un lenguaje musical apropiado para el sigo XXI. Nace a partir del interés común de sus fundadores por dar voz a las creaciones recientes, colaborando con compositores en la concepción y ejecución de obras nuevas. EMAC también se propone abordar un repertorio del siglo XX aún poco conocidas por el gran público, dando a este catálogo de obras una nueva sonoridad en la voz de los saxofones. Parte esencial de su actividad se basa en la estrecha relación que sus integrantes han desarrollado con creadores de disciplinas diversas para dar forma a expresiones artísticas propias de nuestro tiempo. Además de la familia de los saxofones, EMAC incorpora la particular sonoridad del tárogató (instrumento tradicional de Europa Central) y el potencial técnico de la electrónica. Las posibilidades sonoras de esta formación crean una riquísima paleta tímbrica que provoca en el público imágenes y sensaciones sólo limitadas por su imaginación. www.emac.wix.com Andys Skordis (Chipre) Andys Skordis nacido en Nicosia, Chipre en 1983. Se graduó con los máximos honores del Berklee College of Music en Composición y puntuación de películas en 2007 y realizo su maestría en composición en 2011 en el Conservatorium Van Amsterdam con Zeer Goed. Mientras tanto estudio música Karnatic, Javanese Gamelan y Balinese Gamelan en ISI Denpasar. Su música ha sido presentada en Europa, América y Asia, y ha sido galardonada con diferentes premios, incluyendo: BUMA Toonzetters (2012), el Cyprus Symphony Orchestra (2013-2011), el segundo lugar en la competencia internacional para quinteto de piano de ISCM. Andys ha recibido varias becas y apoyos artísticos de Chipre, los Países Bajos, Indonesia e Islandia. Además de compositor es el fundador del colectivo “The Brain Masturbation” su música encuentra su inspiración en la naturaleza humana, en rituales místicos de todo el mundo y sus experiencias mas personales. Previous Next