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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Onix Ensamble. (Virtual [MÉXICO] Onix Ensamble: Alejandro Escuer - Flauta Fernando Domínguez - Clarinetes Abel Romero - Violín Edgardo Espinosa - Violoncello Edith Ruiz - Piano lván Manzanilla - Percusión 18 jun 2021 El sexto concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de Onix Ensamble, con música para ensamble pierrot y solistas de ónix con obras de Tristan Keuris, John Cage, Jean Angelus Pichardo, Gabriela Ortiz, Alejandro Escuer, Eugenio Toussaint, Armando Luna, Onix Ensamble Considerado uno de los mejores proyectos de música de cámara por la Royal Ph S of London, ÓNIX ENSAMBLE es un conocido y aclamado grupo de músicos mexicanos dedicados a promover lo mejor de la música contemporánea latinoamericana y mexicana en la actualidad. Todos los miembros son solistas de su instrumento. Alejandro Escuer, flauta y director artístico, Fernando Domínguez, clarinetes. Abel Romero, violín, Edgardo Espinosa, violoncello, Edith Ruiz, piano, lván Manzanilla, percusión y artistas invitados frecuentes como Rodrigo Sigal electrónica. Obligado como único en América Latina, excepcional, hipnótico … con sorprendente fuerza y expresividad musical [Classical Music Review], ONIX fue fundada en 1995 para ser la voz de compositores mexicanos y latinoamericanos bajo los honrados principios de la diversidad cultural. artesanía musical de alta calidad y originalidad artística. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Presentación de disco "Convergencias". [MÉXICO] Abel Romero (México) 26 abr 2019 Se llevará a cabo la presentación en el CMMAS del disco "Convergencias", el cual consta de música paraviolín amplificado y electrónica. Con el programa aún por definir, la idea es interpretar algunas obras del disco y algunas obras que, aunque no formen parte de la grabación, están en planes para la siguiente entrega. Se invitará a compositores (aún por definir quiénes) para que presenten y hablen de sus piezas. Se planea una interacción directa con el público a través de un espacio para preguntas y respuestas. Abel A. Romero, Violinista. Músico y educador mexicano quien se ha consolidado como uno de los violinistas más activos de su generación. Es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro de Onix Ensamble y profesor de violín en el Departamento de Arte y Cultura del Colegio Cedros. Se ha presentado en diversos escenarios tanto nacionales como internacionales ofreciendo recitales y conciertos de música de cámara. Sus presentaciones a nivel internacional incluyen las ciudades de Nueva York, Chicago, Iowa, Austin, Montreal, Londres, París y Caracas. En México, se ha presentado diversas ocasiones dentro del marco de los festivales más importantes del país: El Internacional Cervantino, Festival de México en el Centro Histórico, Visiones Sonoras, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Música de Morelia. Como integrante de Onix Ensamble ha sido partícipe de innumerables estrenos de obras de los más importantes compositores de nuestro tiempo. Como parte del proyecto de Solistas de Onix Ensamble, Abel Romero presentó en fecha reciente el álbum: Convergencias, Música para violín solo y para violín y medios electrónicos. Tres de las obras incluidas en este trabajo fueron dedicadas y escritas para Abel Romero. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Cendres (cenizas). [CUBA] Evelin Ramón (Cuba) 25 may 2018 En este concierto Evelin Ramón realizará el estreno mundial de una obra original para voz y electrónica, así como la presentación de obras que forman parte de su reciente disco Cendres. Sobre el mismo disco Cendres el compositor y crítico Pierre Luc Senécal escribió: ...Desde una primera escucha, Cendres parece heterogéneo, pero se trata en realidad de una colección de obras coherentes que despertará en el oyente advertido cuestionamientos sobre la identidad y sobre lo que creemos saber de nosotros mismos. ¿Cómo encontrar las respuestas a estas interrogantes? Para Ramón es muy claro: el arte es una especie de reflexión y de búsqueda, y la obtención de resultados nos conlleva una cierta alternativa de abandono. Este modus operandi, Ramón lo resume simplemente : " En el arte, no puede haber términos medios. "... Pierre Luc Senécal Evelin Ramón De origen cubano, Evelin Ramón estudió piano, dirección de coros y canto coral en el Conservatorio de música de Santiago de Cuba; composición en la Universidad de las Artes de la Habana con el compositor Juan Piñera y más adelante con el compositor Louis Aguirre.Realizó estudios de maestría en composición en la Universidad de Montreal con la compositora Ana Sokolovic y actualmente continúa sus estudios de doctorado en composición en la Universidad de Montreal con el compositor Pierre Michaud. La música de Evelin Ramón ha sido presentada en Canadá, España, Alemania, Venezuela, Francia, México, Dinamarca, Groenlandia, Chile, Estados Unidos y en Cuba. Es coanimadora del programa de radio Pulsar dedicado a la música contemporánea. Su trabajo aborda la interpretación, la composición, la improvisación y la enseñanza. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música electroacústica. [MÉXICO] Eduardo Palacio (México) 1 jun 2018 En este concierto se presentará la obra electroacústica del artista, apoyada en el 2018 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. El concierto plantea un intercambio entre México y Francia, países en los que Palacio ha desarrollado su trayectoria dentro de la música electroacústica, por lo que ha llevado a cabo este proyecto de intercambio que busca dar continuidad a la presentación de sus obras en ambos países, y por otro lado dar a conocer parte del vasto repertorio existente dentro de la música electrocústica de México y Francia, abriendo así un interesante intercambio cultural. Eduardo Palacio* Compositor nacido en México D.F. en 1978. Comienza sus estudios en el CIEM, obteniendo un certificado del Trinity College London. Posteriormente parte a vivir a París – Francia, obteniendo certificados del Conservatoire International de Musique de Paris y del Conservatoire du Val Maubuée con el apoyo del FONCA. Ha realizado diversas creaciones para concierto tanto en Francia como en México, destacando el GRM, MOTUS y RADIO UNAM. En 2015 es premiado en el Festival Internacional de Arte Sonoro SONOM. En 2016 es programado en Buenos Aires – Argentina, dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica – MUSLAB 2016, y es finalista del Concurso de Música Electroacústica EFME 2016, del Instituto Superior de Música, Santa Fe – Argentina.En 2017 es seleccionado para ser parte del programa de la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA 10 / Madrid – España. Recientemente ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: James O'Callahan + Tania Rubio + Josué Peregrina. [MÉXICO / CANADÁ] James O'Callahan (Canadá) Tania Rubio (México) Josué Peregrina (México) 23 mar 2018 El concierto presentará piezas de James O´Callaghan (Canadá), que está en México con el apoyo del premio CIME, Tania Rubio, artista transdisciplinar mexicana y el artista sonoro, también mexicano, Josué Peregrina. Los tres realizarán residencia en el CMMAS durante marzo, previo a la presentación de su concierto. James O´Callaghan, compositor y artista sonoro con sede en Montreal ha sido elogiado por su dominio de materiales y las formas musicales. Su música cruza medios acústicos y electrónicos, empleando grabaciones de campo, objetos amplificados, transcripción asistida por computadora de sonidos ambientales y condiciones únicas de performance. Sus obras, tanto de cámara, orquestales live electronics, acusmática, instalaciones sonoras y presentaciones en vivo, han sido premiadas nacional e internacionalmente, incluyendo el ISCM Young Composer Awars (2017), el premio Salvatore Martirano (2016), The Jeu de Temps / Times Play y el SOCAN Foundation John Weinzweig Grand Prize (2014). Otras nominaciones incluyen el premio Gaudeamus (2016) y el premio para composición clásica del año JUNO (2014). Su música acusmática es publicada por Empreintes DIGITALes y su música acústica esta disponible a través del Canadian Music Centre. Josué Peregrina es compositor y pedagogo. Estudia composición con Ricardo Martínez Leal y Roberto Carlos Flores Gómez en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León y una maestría en música para medios audiovisuales en Berklee College of Music con Laura Karpman, al igual que Síntesis y Diseño Sonoro en Pyramind, San Francisco. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos de diferente índole: teatro, cine, y música de cámara. En el 2016 fue invitado a participar en el XII Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías por parte del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en el 2017 a presentar su obra Atoms to Suns en dicha institución, así como la obra de teatro "Todos los caminos del mundo me llevan de vuelta a ti". Es encargado del Taller de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música de México. Tania Rubio compositora y artista transdisciplinar nacida en México. Realiza la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la UNTREF; y la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la UNA, en Buenos Aires?Argentina, con apoyo del programa Estudios en el Extranjero 2015-2017 del FONCA-CONACYT. Egresada en 2014 con Mención Honorífica de Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM. Se dedica a la creación sonora y transdisciplinar, ha ganado un concurso nacional, así como distintas becas y apoyos para la creación, investigación y producción de obra, la cual se ha presentado en México, Argentina, Brasil, Colombia, Francia, España e Inglaterra. Enfoca su investigación en decolonialidad, interculturalidad, transdisciplina y paisaje sonoro. Ha presentado talleres y ponencias en congresos internacionales y universidades en México, Argentina, Colombia y Brasil. Previous Next

Conferencia en vivo el día 24.09.21 < Back Ir al final | go to botom Videojuegos: los dos lados de la pantalla' Una exposición analógica y digital Presentado por Fundación Telefónica - Eurídice Cabañes (España) Conferencia en vivo el día 24.09.21 Comentaremos los detalles de 'Videojuegos: los dos lados de la pantalla' una exposición que ha visitado Madrid, Culiacán y muy pronto Ciudad de México. Pero que atraviesa también fronteras tanto geográficas como entre lo analógico y lo digital con la exposición virtual. Eurídice Cabañes Co-directora de ARSGAMES, doctora en Filosofía de la Tecnología, profesora en varias universidades de España y México. Cuenta con más de 50 publicaciones y ha impartido más de 100 conferencias en Asia, Europa, Australia, Norteamérica y Latinoamérica. Ha sido fundadora y directora de la Fábrica Digital El Rule (actual Laboratorio de Tecnologías) de la Secretaría de Cultura de la CDMX y colaboradora con el Centro Multimedia del CENART. Es game designer elegida como una de las GameChangers por GameIndustry.biz y comisaria de exposiciones entre las que destaca “Videojuegos: los dos lados de la pantalla” de Fundación Telefónica 2019 con más de 100.000 visitantes que en 2021 inicia su itinerancia por varios destinos en México. Actividad disponible en día y horario específico dentro de Actividades en vivo Programa completo de actividades en vivo: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Viernes 23 de abril 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto GRMS: Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son Encuentro Montrealia [Canadá] Viernes 23 de abril 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Passepartout Duo. [ITALIA / ESTADOS UNIDOS] Nicoletta Favari (Italia) Christopher Salvito (USA) 30 jun 2022 Passepartout Duo es un grupo musical compuesto por la pianista Nicoletta Favari y el percusionista Christopher Salvito. Haciendo música que escapa a la categorización, el viaje continuo del dúo alrededor del mundo informa las colaboraciones multidisciplinarias, las composiciones instrumentales y los videos musicales evocadores que constituyen su cuerpo de trabajo. Los eventos musicales que crean se enfocan en reconsiderar las modalidades en las que las personas escuchan y se conectan con la música, y se proyectan desde una amplia gama de estéticas y disciplinas. Tomando un enfoque desde cero con sus esfuerzos musicales, los instrumentos DIY juegan un papel central en sus lanzamientos discográficos. El lanzamiento del LP de 2020 del grupo, llamado Vis-à-Vis, presenta composiciones escritas para una instrumentación portátil hecha a mano que acompañó al dúo durante un viaje en tren de un mes por Asia Central. El proyecto se inició durante una residencia en la Embajada de Artistas Extranjeros en 2019 (CH), y el álbum se produjo durante su residencia en el Swatch Art Peace Hotel en 2019/2020 (CN). Su lanzamiento más reciente, llamado Daylighting (2021), se centró en un conjunto de sintetizadores que combinan textiles y circuitos analógicos. El conjunto también se ha presentado en destacados festivales de música como Rewire (NL), el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (Reino Unido), el Festival de Música de Cámara de Norfolk (EE. UU.), el Festival de La Habana de Música Contemporánea (CU), el Festival Sounding Now ( SG), el Festival Summartónar (FO), y el Festival Dark Music Days (IS). El dúo también recibió una beca de conjunto en el Creative Lab inaugural de Eighth Blackbird en 2017. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Three Dreams. Bailarina: Junko Wada (Japón) Compositor: Hans Peter Kuhn (Alemania) 30 jun 2016 El concierto presenta una creación dancística con grabaciones de campo y sonidos creados por la bailarina durante la presentación. El contenido de las piezas será abstracto sin una narrativa directa. Junko Wada. Pintora y bailarina, nacida en Tokyo y desde 1999 vive en Berlín y Kyoto. Después de estudiar pintura en Musashino Art University en Tokyo trabajó en pinturas de gran formato abstractas. El aspecto físico del trabajo la llevó a su muy personal estilo de danza. El origen de la danza y la pintura es el mismo y la danza se convierte en una pintura tridimensional en el espacio. Ambas, pintura y danza, son abstractos y tiene una relación en el arte tradicional japonés. Desde 1985 a colaborado regularmente con artistas sonoros como, Akio Suzuki, Rolf Julius, Hans Peter Kuhn y otros. Igualmente a participado en producciones de Sasha Waltz&Guest (noBody, Matsukaze e.a.). Se ha presentado en numerosos museos, galerías y espacios públicos incluidos el festival Adelaide, Ruhrtriennale Essen, ZKM Karlsuhe, Stedelijk Museum Amsterdam, Staatsoper y Neue Nationalgalerie en Berlin, y otros. Recientemente sus exhibiciones incluyen l Haus am Waldsee Berlin. En 1998-99 recibido una beca de Schloß Solitude, Stuttgart. Hans Peter Kuhn. Compositor y artista, vive en Berlín y Kyoto. Desde 1979 y hasta finales de los 90s ha trabajado en teatro, creando músico y sonidos ambientales, específicamente para la producción de artista de teatro americano Robert Wilson. Desde inicios de los 80s a desarrollado presentaciones e instalaciones de sonido, después de 1987 además de instalaciones de sonido y luz en espacios públicos y para museos y galerías, entre ellos el Centre Pompidou Paris (FR), Museum of Fine Arts Boston (US), Neue Nationalgalerie Berlin (DE), Tokushima Modern Art Museum Tokushima (JP). Desde 1989 crea música para danza principalmente para Sasha Waltz, Junko Wada y muchos otros. Desde 2012 es porfesor inventado para el master de Sonido Experimental en el Program Sound Studies within the Universität der Künste Berlin. Previous Next

Mesa Redonda | Round table Regresar Mesa Redonda | Round table Voz y poesía sonora Rommel Hervez (Venezuela) La mesa reflexionará sobre el elemento fundamental de la poesía sonora: la voz. Generará un intercambio que expondrá las maneras particulares en la que cada uno de los ponentes ha abordado este instrumento en la contemporaneidad y sus vinculaciones con elementos de otras disciplinas.. Se plantean algunos ejes para crear el tejido reflexivo: la voz como instrumento relacional; punto de partida de cada una de las investigaciones para construir la poesía sonora, finalmente, la voz y la escucha como unidad, elemento del paisaje acústico. El interés es poner en mesa las prácticas contemporáneas de esta tipología del arte sonoro, algunas de sus múltiples formas de abordadas, encuentros y divergencias de investigadores que vienen de disciplinas como la literatura, la filosofía y las artes plásticas. La materia sonora, la voz, como un elemneto intermedial y relacional. La escucha como ejercicio que configura a la persona para ser intérprete de su propio cosmos. Romel Herrera (Rommel Hervez), nacido en Anaco, Anzoátegui, Venezuela. Artista plástico y sonoro, docente, investigador, curador y museografo. Tiene estudios en la escuela de artes plásticas Cristobal Rojas, en dibujo y pintura, se licenció en artes plásticas, mención escultura, en el IUESAPAR de Caracas. Cursó estudios de arte contemporáneo, de filosofía y de teología, en la Universidad Simón Bolívar y Católica Andrés Bello. Tambien realizó talleres de creación literaria en poesía, narrativa y ensayo, en el Celarg. Es docente ordinario en la Universidad Nacional de las Artes de de Caracas, en las unidadaes curriculares de: escultura, ensamblaje e inatalación y arte sonoro. Es Director y fundador de Qaliticum Laboratorio de Creación Sonora. Ha presentado su trabajo en distintas exposiciones individuales y colectivas, festivales de arte sonoro, congresos de arte y encuentros internacionales en Venezuela, México, Argentina, Uruguay, Costa Rica, Colombia, Alemania e Italia; así como también se ha publicado su trabajo de investigación relacionado a la materia sonora en Venezuela, Mexico, Costa Rica España y Uruguay. Recientemente se publicó (2022) su investigación sobre poesía sonora “Voz encarnada” en la revista Brujula nº 14 de la Universidad de California, Davis,”. Coordinó “El Encunetro internacional de poesía sonora Voz Liminal” (2022). Luis Bravo (Uruguay, 1957) poeta, performer, ensayista, investigador, profesor universitario. Publicó 10 libros de poesía, 8 discos, 2 cdroms, 1 DVD, varios streaming. Es abundante su obra en colaboración con poetas, músicos, bailarinas, videístas, en virtud de su poética multimedial. Fue residente del International Writing Program (Iowa University, 2012). Notre Dame University le otorgó el Shaheen Award (2019) en Humanidades por su tesis doctoral en Literatura Latinoamericana Contemporánea. Sitios de referencia: Bandcamp: https://luisbravo.bandcamp.com/ Sound poetry 10 discos (Cd) de Luis Bravo sólo y en colaboración: soundpoetry: LUIS BRAVO Obra poético- perfomática en Caja de Resonancia 2019. Universidad de Rosario, Argentina http://cajaderesonancia.com/index.php?mod=archivo-materiales&view=detalle&id=436 Gustavo Giménez (Zaragoza, España), es un cantante experimental, performer y poeta sonoro que usa la voz como elemento fundamental para crear experiencias artísticas y tejer espacios sonoros que arropan teatro, danza o exposiciones y que de un tiempo a esta parte viene desarrollando talleres de Coro Experimental para Espíritus Audaces en contextos de cultura comunitaria; es autor del álbum de psicodelia vocal «ORA» y de “El camino del lobo y la rata” (junto a Marwan Nasser) considerados por Mondo Sonoro de entre los mejores discos publicados en Aragón en 2017 y en 2020 respectivamente; premio Etopia-Aragón 2019 de Músicas Arriesgadas y Experimentales; premio Marcelino Orbés 2021 a mejor número de circo aragonés por «Imparto sonoro» de Compañía Mari Loli; con su espectáculo de rapsodia contemporánea “Del susurro al grito, del bebé a la bestia” ha recorrido los principales festivales de poesía nacionales y cruzado fronteras; es compañero de músicxs, bailarinxs y poetas. Licenciado en Filosofía por la UNED y DEA acerca de Heráclito en el Doctorado “Filosofía, Historia, Pensamiento” de Universidad de Zaragoza, interesado en temas de Estética y en las formas de pensamiento que rodean a la oralidad y los usos de la voz Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Viernes 28 de septiembre 2024 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras - Concierto 5 Viernes 28 de septiembre 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next