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SEMINARIO SOBRE SONIDO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS La plataforma del Seminario sobre Sonido y Nuevas Tecnologías reúne una serie de presentaciones grabadas que exploran el cruce entre la creación musical y las herramientas tecnológicas contemporáneas. A través de contenidos accesibles en línea, se abordan temas como la creación musical digital, nuevas interfaces o instrumentos, y los cambios en la escucha y distribución en la era digital. Este espacio está pensado para músicos, investigadores, productores, estudiantes y personas interesadas en las posibilidades que ofrece la tecnología en el ámbito sonoro, fomentando la reflexión y el aprendizaje a través de materiales disponibles de forma abierta y flexible. Es un seminario permanente dirigido por el Dr. Jorge Rodrigo Sigal y coordinado por el Mtro. Gerardo Meza que incluye estudiantes, invitados especiales y artistas de diferentes instituciones y países. Contacto: rodrigo@cmmas.org Este seminario cuenta con el apoyo y participación de investigador@s y alumn@s de las siguientes instituciones: Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia. UNAM, México El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Facultad de Música de la UNAM, México Universidad Austral de Valdivia, Chile La Universidad Autónoma Metropolitana, México La Universidad Autónoma de Tamaulipas, México AGENDA DEL SEMINARIO INTERINSTITUCIONAL DE SONIDO, ARTE Y TECNOLOGÍA 2026 4 de marzo Elliot Hernández (UNAM) Implementación computacional de un prototipo taxonómico de análisis de gestos sonoros electroacústicos El tema aborda el desarrollo de descriptores de alto nivel (MIR) capaces de analizar la morfología interna del gesto sonoro electroacústico, permitiendo aislar sus componentes fundamentales y caracterizarlos, sentando las bases para el entrenamiento de un sistema de Inteligencia Artificial como herramienta de asistencia compositiva de música electroacústica. 25 de marzo Raúl Moller Jensen (UNAM) Percepción de la elevación aparente del sonido: grabación y reproducción en sistemas de altavoces estereofónicos. Luego de haber realizado una serie de experimentaciones tales como la grabación (microfonía), codificación y análisis de una serie de fuentes acústicas (instrumentos de música tradicional mexicana, coro y voz) dispuestos en diferentes ángulos de elevación y lateralización, es que comienzo a experimentar con su reproducción en un sistema de altavoces estereofónico para oportunamente realizar un experimento psicoacústico de localización del sonido. Hablaré, entonces, de los procedimientos experimentales llevados a cabo hasta el momento y de las primeras conjeturas obtenidas. 29 de abril Irán Román (QMUL) Advancing Multimodal Machine Perception Through Neural Dynamics and Music AI Mi investigación integra tres perspectivas complementarias: percepción multimodal basada en aprendizaje automático, neurociencia teórica e inteligencia artificial aplicada a la música. En percepción multimodal, desarrollo sistemas que procesan información auditiva, visual y espacial para comprender entornos complejos, desde el reconocimiento de acciones en primera persona en realidad aumentada hasta la localización espacial de eventos sonoros. Este trabajo aborda desafíos fundamentales en el aprendizaje entre modalidades (cross-modal learning) y en la comprensión de escenas en tiempo real. En neurociencia teórica, investigo cómo la dinámica neuronal explica comportamientos periódicos, proponiendo que los sistemas cerebro-cuerpo encarnan físicamente la estructura temporal mediante resonancia y acoplamiento dinámico, en lugar de hacerlo a través de modelos predictivos. Este marco revela cómo el tempo motor espontáneo afecta la sincronización y cómo la retroalimentación retardada moldea el comportamiento anticipatorio en la coordinación rítmica. En inteligencia artificial aplicada a la música, examino las capacidades perceptivas y de razonamiento de los modelos de lenguaje de gran escala, evidenciando brechas persistentes entre la comprensión simbólica y la comprensión acústica. Evalúo habilidades fundamentales de percepción musical y desarrollo conjuntos de datos de referencia (benchmarks) que ponen de manifiesto las limitaciones de los sistemas actuales para realmente “escuchar” en lugar de simplemente leer música. En conjunto, estas perspectivas amplían nuestra comprensión de los sistemas inteligentes capaces de percibir, razonar e interactuar con información multimedia temporal. Sesiones anteriores Resistencia musical feminista Mtra. Mariana Sepúlveda Morales. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más KUTURANI Dispositivo de bajo costo para la aumentación de instrumentos de cuerda Dr. Cristopher Ramos. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más El papel de la tecnología en la democratización de la producción musical Lic. Cintli Elizabeth Ramos Mora. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más Entornos sonoros artificiales situados. Creación de arte sonoro aplicado a la apropiación y reconfiguración del espacio público Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Codependencia e independencia: interpretación de movimiento corporal y gestualidad dancística en la composición de música electrónica para danza contemporánea Lic. Arturo Charles Valdez. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más Ensamble 4D Mtro. Gerardo Meza. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Mexico city metropolitan cathedral acoustical computational model Mtro. Ricardo Teo Vázquez Turner. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Percepción de la elevación aparente del sonido: grabación y reproducción en sistemas de altavoces estereofónicos. Mtro. Raúl Moller Jensen. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Implementación computacional de un prototipo taxonómico de análisis de gestos sonoros electroacústicos Mtro. Elliot Hernández. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Hacia Modelos de Aprendizaje Profundo Para la Transcripción Automática en Tiempo Real de la Guitarra Eléctrica Hegel Pedroza UAM Lerma Ver más

Mtro. Raúl Moller Jensen. Universidad Nacional Autónoma de México < Regresar Percepción de la elevación aparente del sonido: grabación y reproducción en sistemas de altavoces estereofónicos. Mtro. Raúl Moller Jensen. Universidad Nacional Autónoma de México Comenzó su formación académica en Buenos Aires en el 2005 estudiando la carrera de Técnico en Producción Musical y Artes Electroacústicas en el Instituto de Tecnologías ORT, una carrera de corte contemporáneo que mediaba la tecnología con la creación musical. Luego, en el 2008 continuó sus estudios en la Licenciatura de Post Producción Audiovisual con especialización en Sonido en la Universidad Nacional de Lanús, también en Buenos Aires. Posteriormente en el 2023 obtuvo el grado de Maestro en Música (Tecnología Musical) en la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México. Ha trabajado en variados estudios de grabación, algunos emblemáticos tales como Circo Beat (Fito Paez) y Santito (ambos de Buenos Aires) y recientemente en Estudios Noviembre (CDMX) así como en diversos proyectos de producción musical y audiovisual. Sus principales trabajos se han relacionado a la grabación, la mezcla y el mastering de música popular, aunque también ha trabajado en post producción de sonido para televisión y cine. Actualmente radica en México, donde es docente de la carrera de Música y Tecnología Artística de la ENES Unidad Morelia UNAM hace aproximadamente 6 años, en las asignaturas de Producción Musical I, Producción Musical II, Prácticas de Grabación y Prácticas de Sonorización. Se encuentra en este momento estudiando el Doctorado en Música (Tecnología Musical) en el Posgrado en Música de la UNAM, donde su eje principal de investigación es la psicoacústica con un especial interés en la percepción de la localización de los sonidos. Anterior Siguiente

Programa Online Online Progam Regresar Concierto | Concert Concierto de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas, JAMU Janacek Academy of Music and Performing Arts JAMU (República checa) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS El Ángel Ivonne Hernández (México) VER MÁS Conferencia | Lecture Finale En Español John Nieto VER MÁS Mesa Redonda | Round table La Visión de €e.$a.i.¥as (€e.$i¥.Ah’s Vision, 2022) Rajmil Fischman (Peru/Reino Unido) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Naciente. Modelado fluvial Tania Alejandra (México) VER MÁS Conferencia | Lecture Sigal, Derbez y Álvarez: reflexiones sobre la música mixta Gonzalo Macías (México) VER MÁS Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon VER MÁS Concierto | Concert Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 Artistas: VER MÁS Mesa Redonda | Round table Elektramusic Label Paul Clouvel (Francia) VER MÁS Conferencia | Lecture HypeSax: El medio como parte de la obra musical Cristohper Ramos Flores (Mexico/Nueva Zelanda) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Las cosas se rompen Karen Navarro (México) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Oblivio Alexandrina Borbolla (México) VER MÁS Mesa Redonda | Round table Voz y poesía sonora Rommel Hervez (Venezuela) VER MÁS Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon VER MÁS Conferencia | Lecture Del barroco a la inteligencia artificial Bruno Galindo (España) VER MÁS Mesa Redonda | Round table Festival Mixtur Oliver Rappoport y Oriol Saladrigues (España) VER MÁS Conferencia | Lecture Interactive gestural software interaction developed in GranuRise and seqMPEror Andrej Kobal (Slovenia) VER MÁS Concierto | Concert MIX - Immersion Musiques Mixtes Conservatoire Henri Dutilleux - Clamart (Francia) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Pulsos Concepción Huerta (México) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS manifiest(ia)s Marianne Teixido (México) VER MÁS Conferencia | Lecture “Haab – Jun” - Los sistemas numéricos mayas y las nuevas tecnologías Omar Rojas (México) VER MÁS Concierto | Concert Mapa de la Violencia Política en Latinoamérica Colectivo Mapa de la violencia politica en latinoamerica VER MÁS Mesa Redonda/Concierto | Round table/Concer t Ghanta El olvido de lo divino Andres Posada (Colombia) Teodoro Posada (Colombia ) VER MÁS Mesa Redonda/Concierto | Round table/Concer t ISO 3200 Alejandro Castaños (México) VER MÁS CONOCE MÁS ACTIVIDADES DIGITALES Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org Regresar Perspectivas Sonoras 2022 es un ciclo de conciertos y mesas redondas en línea a desarrollarse entre marzo y octubre 2022 con 24 artistas provenientes de la mayoría de los países miembros del programa Ibermúsicas. Organizados por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras y con el objetivo de promover y difundir a nivel internacional el trabajo a través 24 conciertos y 6 mesas redondas. Regresar CONCIERTOS Y ARTISTAS INVITADOS José Miguel Candela (Chile) 09.03.2022 Ver más Ricardo de Armas Y Raúl Minsburg (Argentina) 06.04.2022 Ver más Sexores (Ecuador) 04.05.2022 Ver más Jaime Reis (Portugal) 01.06.2022 Ver más Jorge Gregorio García Moncada (Colombia) 29.06.2022 Ver más Mario Duarte (México) 27.07.2022 Ver más Pedro Bittencourt (Brasil) 17.08.2022 Ver más Ana Maria Romano G. (Colombia) 31.08.2022 Ver más Fredy Vallejos (Colombia | Ecuador) 14.09.2022 Ver más Nonis Prado (México) 12.10.2022 Ver más Guillermo Eisner (Uruguay/Chile) 26.10.2022 Ver más CEPSA (Argentina) 09.11.2022 Ver más Doriana Mendes (Brasil) 23.11.2022 Ver más Ensamble A Tempo (México) 23.03.2022 Ver más Ricardo Risco Cortés (Panamá) 20.04.2022 Ver más Manuel Rocha Iturbide (México) 18.05.2022 Ver más Andrés Rivera Fernández (Chile) 15.06.2022 Ver más Marcelo Armani (Brasil) 13.07.2022 Ver más Untrioeléctrico (Ecuador) 10.08.2022 Ver más Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia - Argentina) 24.08.2022 Ver más Alejandro Cardona (Costa Rica ) 07.09.2022 Ver más Francisco Lapetina (Uruguay) 05.10.2022 Ver más Aldo Aranda (Mexico/Holanda) 19.10.2022 Ver más Adrían Oropeza (México) 02.11.2022 Ver más José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) 16.11.2022 Ver más

Ir a cmmas.org Este ciclo de conciertos y actividades híbridas a desarrollarse entre marzo y octubre 2022, organizadas por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Las actividades serán transmitidas a través de los canales y plataformas del CMMAS. Su objetivo es la promoción y difusión del trabajo artístico de creadores emergentes y creadores consolidados con una amplia trayectoria. Desde su fundación en 2006, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; propicia la formación de nuevos públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general; y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. En el CMMAS, la tecnología es una herramienta muy poderosa para la creación de obra artística. Ahora más que nunca, esta tecnología se utiliza cómo vehículo de difusión de la nueva música que se está creando el América Latina y en el mundo. ver conciertos ver clases Albania Juárez (Mex) - Concierto Conoce más Wingel Mendoza (Mex) - Concierto Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Concierto Conoce más Didier Eli Fuentes (Mex) - Concierto Conoce más Daniela Olmedo (Mex) - Concierto Conoce más Diego González Gómez (Mex) - Concierto Conoce más Geraldine Eguiluz (Mex-Can) - Concierto Conoce más Tonalli R. Nakamura (Mex) - Concierto Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Obra Audiovisual - Vector Conoce más Daniel Quaranta (Bra | Arg) - Concierto Conoce más Yair López (Mex) - Concierto Conoce más Gabriel Gendin (Arg) - Concierto Conoce más José Miguel Candela - Concierto Conoce más Javier Lara (Mex) - Clase Magistral Conoce más Daniel Quaranta (Arg) - Clase Magistral Conoce más Yair López (Mex) - Conferencia Conoce más Oscar Pablo Di Liscia (Arg) - Clase Conoce más Arcangelo Constantini (Mex) - Conferencia Conoce más Mauricio Valdés (Mex) - Clase Magistral Conoce más Roberto Morales (Mex) - Clase Magistral Conoce más Lautaro Vieyra (Arg) - Seminario Conoce más Mercedes Invernizzi | Ariel Invernizzi - Conferencia Conoce más Ricardo Dal Farra (Arg/can) - Seminario Conoce más Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 1 Conoce más Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 2 Conoce más Javier Álvarez (Mex) - Clase Magistral Conoce más Passepartout duo (Italia | EUA)- Conferencia Conoce más Gabriel Francisco Penilla (Mex) -Conferencia Conoce más Antonio Russek (Méx) - Clase Magistral Conoce más Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Conferencia Conoce más Sarah Harris (Can) - Conferencia Conoce más Presentación de producción editorial y musical del CMMAS Conoce más Estación de escucha Conoce más Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Mesa Redonda Conoce más Conciertos Clases

SHOP Actividades Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Obra Read More Oliver Ressler (Austria) - Everything's coming together while everything's falling apart Documental Read More Richard Festinger (Estados Unidos) - Icarus in Flight Obra Read More Irving Duarte + Claudia Pineda (México) - Agua Verde Obra Read More Concierto 1 - 06.03.2023 Concierto - Día 1 Read More Concierto 2 - 07.03.2023 Concierto - Día 2 Read More Concierto 3 - 08.03.2023 Concierto - Día 3 Read More Concierto 4 - 09.03.2023 Concierto - Día 4 Read More Concierto 5 - 10.03.2023 Concierto - Día 5 Read More Andrew Lewis (Reino Unido) - Listening to the Lakes: What lakes are telling us about climate change, and how we can listen to them Conferencia - Día 1 Read More Sergio Delfino Montaño Martínez (México) - Mi Celular Más Tóxico Que Mi Ex Conferencia - Día 1 Read More Yair Lopez y Javier Audirac (México) - Encuentro Internacional de Grabación de Campo Conferencia - Día 1 Read More Rob Mackay (Reino Unido) - Following the Flight of the Monarchs Conferencia - Día 1 Read More Fernando Lomelí (México) - Gestos agroecológicos. Laboratorio de investigación/creación Conferencia - Día 1 Read More Rodrigo Sigal (México) and Francisco Colasanto (México/Argentina)- Producciones del CMMAS Conferencia - Día 2 Read More Leigh Landy (Reino Unido) - Art for Life's Sake (Arte para la vida) Conferencia - Día 2 Read More Antonio Isaac (México) - El Arte de la Extinción Conferencia - Día 2 Read More Roberto Morales y Miguel Reyna M. (México) - Jardín Unión (hacia una instalación autogenerativa) Conferencia - Día 2 Read More HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia) - Resilient listening Conferencia - Día 2 Read More Tullis Rennie (Reino Unido) - Quiet Activism: listening to the individual Conferencia - Día 3 Read More Annie Mahtani (Reino Unido) - Hidden Sounds: field recording and responses to climate change Conferencia - Día 3 Read More Myriam Boucher (Canadá) - Presentation of an environment-oriented audiovisual approach Conferencia - Día 3 Read More Pablo Rubio (México) - Eterno Retorno Conferencia - Día 3 Read More Jorge Alba y Victor Taboada (México) - Sonidos Silvestres. Laboratorio Sonoro Conferencia - Día 3 Read More Jorge Zurita y Rafael Quezada Cruces (México) - Colectivo haBITat. Ecosistemas sonoros y la lucha por el agua. Conferencia - Día 5 Read More Merlin Campbell (Canadá) - Raising awareness of climate change issues through videomusic Conferencia - Día 5 Read More Scott Wilson (Reino Unido) - Sounding the Data: Reflections on Working with Sonification Conferencia - Día 4 Read More Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Conferencia - Día 4 Read More Carlos Lingan (México) - Sonidos para el fin del mundo: abordajes musicales contemporáneos al problema de la extinción de la vida en la Tierra Conferencia - Día 5 Read More Programa Digital Bridge Cutzi Jurhiata (México) Freya Edmondes (Reino Unido) Sarmen Almond (México) Xexa (Reino Unido) Conferencia - Día 4 Read More Duncan Pinhas (Francia) - Tormentas y del temblores Conferencia - Día 4 Read More Simon Chioini (Canadá) - Linking Sound and Place: First Experiments in a Practice of Ecology of Sound Conferencia - Día 5 Read More Brenda Brown (Canadá) - Hearing the Wind Conferencia - Día 4 Read More Omar Masera (México/Argentina) - Alternativas para la crisis socio-ambiental: una propuesta desde lo local Conferencia - Día 5 Read More Testimonios VS19 Testimonios Read More Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Daniel Quaranta y Doriana Mendes presentarán el relato de colaboración entre compositor e intérprete en la creación de la Ópera Helena y su Ventrílocuo. El proceso colaborativo se realizó tanto en la composición de la interacción vocal/tape como en el montaje de todos los procesos implicados en la filmación. < Back Ir al final | go to botom Colaboração Compositor e Intérprete - Daniel Quaranta e Doriana Mendes (Argentina/Brasil) Daniel Quaranta y Doriana Mendes presentarán el relato de colaboración entre compositor e intérprete en la creación de la Ópera Helena y su Ventrílocuo. El proceso colaborativo se realizó tanto en la composición de la interacción vocal/tape como en el montaje de todos los procesos implicados en la filmación. Daniel Quaranta es compositor y trabaja en el ámbito de la música actual, tanto electroacústica como instrumental. Nacido en Argentina y radicado en Río de Janeiro en 1995. Se licenció en Composición por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2004), egresó de la Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), Magíster en Música de la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) y doctorado en Música de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizó una estancia Postdoctoral en el Centro Mexicano de Música y Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 con beca Capes). Actualmente es profesor de la Universidad Federal de Juiz de Fora donde desarrolla labores de investigación, docencia y extensión. Es profesor titular del Programa de Posgrado en Música de UNIRIO y profesor colaborador de PPGArtes UFJF. De 2003 a 2005 creó el grupo EXPERIMENTA en Río de Janeiro, realizando numerosos conciertos y participando en espacios de instalación con compositores e instrumentistas. En 2009 hasta 2013 creó el Encuentro Internacional de Música y Artes Sonoras - EIMAS-, organizó numerosos conciertos y conferencias, promocionando el circuito de la nueva música en la UFJF. Ha trabajado principalmente en las áreas de composición musical, análisis, teoría musical. Sus obras fueron publicadas en editoriales de Alemania, Brasil y México. En 2014 organizó el libro “Diez miradas sobre la música de hoy” y en 2017 organizó el libro: Creación Musical e Investigación Académica, publicado en México. Como compositor, ha presentado su obra en diferentes escenarios del país y del exterior, participó. Trabaja en la Red de Arte Sonoro Latinoamericano donde participó en tres CDs. En 2017 grabó el CD "ENCONTRI" en Italia. En 2009 y 2004 ganó el premio Reina Sofía, de España. Fundación de la ciudad de Rio de Janeiro. En 2017 ganó los premios IBERMUSICAS 2017 y 2019 de Composición Contemporánea y Gira. Realizó numerosas residencias como compositor invitado como Dias de Música Eletroacústica 2015/17, 2012/14/15 en CMMAS, 2018 en ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology) de la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019 en los estudios Métamorphose D "Orphée, en Bélgica. Doriana Mendes Cantante, Actriz-Bailarina. Doctora y Maestra en Música y Licenciada en Canto es profesora de Canto en UNIRIO en graduación desde 2013 y en posgrado desde 2018. Se desempeñó como presidenta del Comité Organizador del VI SIMPOM online 2020, simposio internacional del programa de posgrado en Música en UNIRIO. Forma parte de los grupos de investigación “Artes do Movimento” y “Performance Hoje”, vinculados al CNPq. Está dedicada a la investigación AudioVox que lanzará un catálogo en línea de la producción brasileña de música electroacústica mixta durante los últimos 30 años. Hizo su debut internacional en el Teatro Darmstadt cantando una ópera de Jocy de Oliveira. En 2019 se estrenó en el Festival MUSLAB (México-DF) y también en el XV Festival Visiones Sonoras, en Morelia, México, la ópera multimedia “Helena y su ventriloquo” del compositor Daniel Quaranta. En 2016 protagoniza el estreno de la ópera Medeia de Mario Ferraro en la 1ª edición de la Bienal de Ópera Atual, de FUNARTE. Solista del Abstrai Ensemble dedicado a la música contemporánea y del Codex Sanctissima especializado en música medieval. Actuó en Alemania, Francia, Irlanda, Portugal, Chile, Bolivia, Argentina, México y en todos los estados brasileños, en la gira Sonora Brasil-SESC (2011-2012). Intérprete expresiva, ha realizado numerosos estrenos mundiales como solista invitada en festivales nacionales e internacionales, así como elencos de ópera, musicales, teatro y danza. Actuó como coach vocal en la película “Berenice procura”, preparando la voz de la modelo trans Valentina Sampaio, producida por EH! Filmes (la misma productora de la película nominada al Oscar “Central do Brasil”) estrenada en el Festival de Río en 2018. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

29.06.2022 < Regresar Jorge Gregorio García Moncada (Colombia) 29.06.2022 BLAST - SPECTRA V1, el acordeón y sus nuevos repertorios en Colombia Compositor, intérprete y docente – PhD, Universidad de Birmingham, Reino Unido (2013), Master in Music de la Texas Christian University, Fort Worth, Texas, EEUU (2003), y Músico compositor, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia (2000) – Profesor asociado del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes, enfocado actividades de investigación / creación y docencia en los campos de la composición por medios electroacústicos, mixtos e instrumentales y la teoría musical. Es fundador y director de BLAST – Teatro de Sonido de Bogotá, Universidad de los Andes –, un sistema sonoro inmersivo multicanal de alta definición para la realización de conciertos a gran escala de obras musicales con formatos mixtos y electroacústicos. Es director del Festival Internacional de Música Electroacústica SPECTRA. Asimismo, junto al compositor Santiago Lozano, es integrante del dueto de música experimental Efímero, que explora el campo de la síntesis análoga modular y procesamientos digitales con la espacialización, dentro de formatos abiertos a la improvisación en tiempo real. Descripción del concierto: Esta colección representa una pequeña muestra del amplio espectro técnico y estético de la composición musical contemporánea colombiana, en este caso plateado bajo un común denominador: la problemática de la escritura para un instrumento tan emblemático y paradójicamente ausente en el repertorio de la música académica contemporánea nacional, como lo es el acordeón, y los medios electroacústicos en un formato mixto. Son obras inéditas, todas previamente presentadas en concierto público en la primera versión del Festival SPECTRA en Bogotá en 2016. Notas a las obras por los compositores Jorge Gregorio García Moncada (n.1975) Un amor, puro e incondicional (2016) para acordeón y soporte fijo de audio a 8 canales (versión estéreo). Dur: 13:42 De las pocas memorias que tengo de mi temprana niñez hay una particularmente especial: la de escuchar a lo lejos a mamá tocando valses en su acordeón mientras que yo jugaba en algún rincón de la casa. ¡¿Cómo escuchar el sonido de un acordeón sin pensar en ella?!... Y no hay que retener la imagen específica de cualquiera de los innumerables abrazos entre ella y sus padres para ser testigo del inmenso amor que los unía. Hay otros hilos que tejen esos retazos de memoria... Me acuerdo de mamá y papá hablando acerca de la violencia. Recuerdo con una fascinación particular oír hablar a mis papás acerca del 9 de abril… acerca del Bogotazo. ¡Qué contrastes!… historias de un amor tan puro, entrelazadas con otras propias de una sociedad sofocada en un conflicto que parecería eterno. Sergio Vásquez Carrillo (n.1981) Variaciones sobre un tema Yukpa o el baile del niño (2017) para acordeón y electrónica en vivo. Dur: 07:41 Entre varios rituales de los Yukpa del Cesar, existe el baile del niño (mashukapah iwapok) en el cuál bailan en torno a un niño o a una niña para preparale para la vida y darle un carácter fuerte. Los Yukpa cantan para acompañar la fermentación de la chicha. El canto, del Resguardo Sokorpa, Comunidad Sokorpa, es muy conocido y contiene una melodía sencilla, que se repite continuamente como un mantra. Ella es el material que origina esta obra. Variaciones rítmicas, (Digestibilidad rítmica) melódicas, junto con técnicas extendidas sobre el acordeón, generan una nueva música, donde la melodía original se desvanece. Los gestos rítmicos del acordeón (golpes, rasgueos, caricias) son reproducidos por la electrónica, que los comenta, repite o amplifica, extendiendo de cinco maneras el universo sonoro del instrumento. Ana María Romano Gómez (n. 1971) posdomingo 02.10.2016 (2016), para acordeón y soporte fijo a 8 canales (Versión estéreo). Dur: 7:36 posdomingo 02.10.2016 fue compuesta especialmente para la acordeonista alemana Eva Zöllner como parte del concierto inaugural del Festival SPECTRA V1, Bogotá, realizado en noviembre de ese año. Como sugiere el título, la obra se compuso justo después del domingo 2 de octubre de 2016, día en el que la aprobación del Acuerdo de Paz entre el gobierno colombiano y las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) se llevó a las urnas para su aprobación y legitimación popular y el 50,4% de los votantes optaron por el No, mientras que el 49,7% lo hicieron por el Sí. Afectada emocionalmente como una gran parte de la población colombiana que esperaba la aprobación del Acuerdo, reaccioné creando esta pieza a partir de grabaciones muy diversas, desde paisajes sonoros, fragmentos de las marchas posteriores a favor del Acuerdo, entrevistas a líderes asesinados como Bernardo Jaramillo, Carlos Pizarro y Luis Carlos Galán. También incluí cantos evangelistas, uno de los grupos religiosos que más se opuso al Acuerdo. Desde hace unos años me ha rondado la pregunta ¿qué es ser compositora en el siglo XXI? Y uno de los recursos que aparece con frecuencia ante este interrogante es la posibilidad de crear en colaboración. En esta obra Eva y yo trabajamos conjuntamente en dos rutas: de un lado, proponiendo los paisajes sonoros y grabaciones de interés desde nuestros archivos personales, y por otro lado, la parte del acordeón es improvisada, sin pautas de parte mía, este hecho no solo favorece una conversación fluida entre los dos mundo (el acordeón de Eva y mis sonidos electroacústicos) sino que da la posibilidad de que mute cuanto sea necesario en cada nueva presentación. Carolina Noguera Palau (n. 1978). Canto del ave negra (2017), para acordeón solo. Dur: 6:31 Dentro de las tendencias contemporáneas de escritura para el acordeón se suelen ubicar dos caminos. Uno que se aparta del uso convencional del repertorio del instrumento (que comúnmente se asocia como enmarcado dentro de las músicas populares) y que, aprovechando los recursos del instrumento, se concentra en explorar lenguajes cromáticos, en ocasiones recurriendo a las técnicas extendidas del instrumento. Y otro que vuelve sobre la tradición y se instala en la resignificación de sonoridades y gestos de músicas populares, en combinación con todas las posibilidades que ofrecen las nuevas adecuaciones del instrumento. Mi pieza se sitúa en esta segunda aproximación, haciendo parte de las obras que he compuesto como Formas de recuerdo sin territorio, en donde construyo texturas oscuras y densas entre las que se enredan imágenes de músicas tradicionales, conocidas, que parecieran propias, pero que aparecen envueltas en la extrañeza con la que en realidad me relaciono con ellas. Carlos Andrés Rico (n. 1986). Nacido en el Valle, el Río y la Montaña (2015) para acordeón y soporte fijo de audio. Dur: 9:56 Esta pieza se ocupa de la relación entre naturaleza y Vallenato. Como lo da entender el título de ésta obra, se trata de una expedición a través de los diferentes paisajes que vieron nacer a uno de los géneros musicales más populares en Colombia. Previo Siguiente

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