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Viernes 28 de noviembre 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Cátedra de composición de la Facultad Popular de Bellas Artes [México] Viernes 28 de noviembre 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

06.04.2022 < Regresar Ricardo de Armas Y Raúl Minsburg (Argentina) 06.04.2022 La escucha incierta Ricardo de Armas y Raúl Minsburg presentan: La escucha incierta Ricardo de Armas Creador acusmático, violoncellista, artista sonoro y gestor cultural. Egresado del Conservatorio Provincial J.J.Castro. Actualmente cursa un posgrado en arte sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Su obra se basa en procedimientos como la intervención, apropiación, cita y re-significación. Integró la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca desde 1988. Tiene obras premiadas y programadas en festivales internacionales y grabaciones para los sellos CMMAS y UNTREF Sonoro. Es Fundador de Bahía[in]Sonora y ARS[in]sonora. Obtuvo el Premio Único Categoría Música Electroacústica otorgado por el Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires. Descripción del concierto: Concierto con obras acusmáticas y mixtas con video de Raúl Minsburg y Ricardo de Armas. La propuesta conceptual y estética plantea un juego a través de la multisignificación del sonido, utilizando recursos creativos como la intervención, la apropiación, la cita y la re-significación, además de la evocación de imágenes, épocas y lugares. Previo Siguiente

Viernes 24 DE NOVIEMBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back Esther Lamneck Viernes 24 DE NOVIEMBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México < Regresar Entornos sonoros artificiales situados. Creación de arte sonoro aplicado a la apropiación y reconfiguración del espacio público Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México Mtro. Irving Duarte González Escuela Nacional de Estudios Superiores, unidad Morelia. morbcomp@gmail.com Perfil. Artista sonoro, promotor cultural, Licenciado en Música y Tecnología Artística y Maestro en Música con especialidad en Tecnología musical, ambo por la UNAM. Su trabajo se enfoca en el arte sonoro y su potencial creativo en relación con los espacios públicos, además mantiene un interés en la música electroacústica, la instalación sonora y lenguaje audiovisual, principalmente el videoarte, así como en el desarrollo, aplicación y gestión de proyectos culturales. Su discurso creativo se construye a partir de los cuestionamientos sobre cómo los entornos afectan e influyen en la expresión del artista contemporáneo. Desde el 2020 se desempeña en labores de docencia en la licenciatura en Música y Tecnología Artística y a partir del 2025 en la Licenciatura en Ingeniería en Audio y Producción Musical de la Universidad Montrer, ambas instituciones con sede en Morelia. A colaborado con entidades de promoción cultural como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, el Colegio de Morelia y el Festival Expresiones Contemporáneas. Entornos sonoros artificiales situados .pdf Descargar PDF • 30.04MB Anterior Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble A Tempo - Música de cámara contemporánea [México] Claudia Pearl Emmanuel Ontiveros Jimena Contreras Adalberto Tovar Nur Slim Rolando Cruz 21 nov 2024 Ensamble A Tempo Ensamble A Tempo es un grupo de música contemporánea conformado por artistas radicados en el estado de Guanajuato. Con más de una década de actividad, su objetivo principal es difundir la música nueva de compositores mexicanos, aunque también incluye en su repertorio piezas de otros países. Gracias a las capacidades musicales de sus integrantes, el ensamble posee una versatilidad única e interpretan obras acústicas y electroacústicas. A través de una convocatoria de composición abierta de manera continua, buscan incentivar la creación artística, formando su repertorio con obras compuestas específicamente para el ensamble por creadores emergentes y consolidados de diversas partes de México y del extranjero. Se han presentado en diversos foros, entre los que destacan: el Festival Internacional Cervantino, el Encuentro de las Artes Escénicas, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Ollin Yoliztli, el Festival Convergencias , Territorios del Arte/Mercado Escénico, el Centro Cultural Casa de las Diligencias de Toluca, el Festival Expresiones Contemporáneas, el Festival Internacional de las Artes de Lerdo, WhiteNoise.Fest, el Foro del Lago de la Feria Estatal de León, el Centro Cultural Kino Room, el Espiral Foro Cultural Universitario, entre otros. Para más información: https://www.festivalmorelia.mx/evento/7/ensamble-a-tempo Programa: - Destroy the enemy - Claudia Pearl - Túnel de pájaro - Emmanuel Ontiveros - Dreams - Jimena Contreras - Súplica - Adalberto Tovar - Esqinas - Nur Slim - Effigies Sui - Rolando Cruz - Danzón Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Stansbie + Davidovic. [REINO UNISO | CROACIA] Adam Stansbie (Reino Unido) Pianista: Inja Davidović (Croacia) 17 jun 2016 Este concierto conjunta el trabajo en piano y cinta. Comienza con seis piezas pequeñas de Douglas Lilburn , unos de los compositores mas relevantes de Nueva Zelanda. Lilburn, quien al final abandona tempranamente sus composiciones para orquesta y composición instrumental para ahondar en el estudio de la electrónica, así fue como introdujo a un joven Denis Smalley al mundo de la música electrónica, de esta manera se encaminaron ambos en el mismo campo de composición. Piano Nets es un ejemplo del trabajo de Smalley, donde lo instrumental y la cinta son combinados. Adam Stansbie tuvo el place de estudiar con Smalley en City University, el concierto concluirá con una nueva pieza compuesta en las instalaciones del CMMAS. Adam Stansbie. Conocido por sus composiciones electroacústicas/acousmatic, que han sido publicadas (Elektramusic, Musique et Recherche, Taukey y Sargasso), premiadas (IMEB, Musiques et Recherches, Destellos Foundation, SYNC) y ampliamente presentadas, alrededor de Europa, Asia, América y Australia. Además de su trabajo creativo, Adam ha escrito extensamente sobre la presentación e interpretación de la música acousmatic y actualmente esta interesado en varios femémonos ontológicos/fenomenológicos, paradojas que la tradición acousmatica parece producir. Adama ha impartido clases en diferentes instituciones y actualmente es parte de la Universidad de Sheffield donde dirige la maestría en Arte sónico y la maestría en composición. thttp://adamstansbie.com/ Inja Davidović. Pianista croata premiada e investigadora, nacida en Zagreb, actualmente vive en Sheffield. Se ha presentado por todo el mundo, incluyendo presentaciones en Australia, Croacia, Francia, Alemania, Italia, Eslovaquia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Ganadora de múltiples premios nacionales e internacionales, incluyendo seis premios Frankopan; cinco premios del Ministerio de las Ciencias, Educación y Deporte de Croacia, el premio Australian Government Endeavour Award; French Government International Scholarship Award. Inja completo sus primeros estudios en el Ino Mirkovic School of Music, titulada bajo el P.I.Tchaikovsky Conservatorio Estatal de Moscú. Completo dos posgrados en la Schola Cantorum, Paris, antes de terminar su master en el Conservatorio de Boston. Actualmente termina su doctorado en la Universidad de Sheffield donde se enfoca en las interpretaciones del siglo XIX relacionadas con el trabajo de Chopin. Ha ocupado numerosos cargos académicos , incluyendo una beca de investigación en el Conservatorio de Sydney . Actualmente se encuentra dando una conferencia en el Conservatorio de Birmingham Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Speechmusik (sprachmusik). [ALEMANIA] Stefan Roigk (Alemania) 12 mar 2015 Speechmusik (sprachmusik) es un concepto en el cual he estado trabajando por cerca de dos años. Está basado en la idea de hacer ponencias poéticas con detalladas y muy subjetivas descripciones de sonido, ruidos de fondo y estructuras musicales. El escucha imagina los sonidos y crea su propio panorama mental. Este proceso trata sobre la dificultad de la descripción de sonidos “exactos” y nuestra subjetiva percepción y experiencia hacia el sonido. Entre los segmentos de texto, pequeñas improvisaciones son sumadas para fijar una estructura. Estas improvisaciones son alimentadas en un patch de 8 canales de max/msp, el cual arregla los fragmentos de grabaciones y modula su timbre, dirección y destino de una manera aleatoria. Esta combinación de sonidos vocales aleatorios, las acentuaciones y la manera de hablar dan una idea atmosférica de estar en la radio. PROGRAMA - Sprachmusik A. Die Nacht frisst alle ihre Kinder B. Ein Glass, randvoll mit hupenden Autos C. Evolution ist nicht ausreichend rentabel! D. Das Leben steht und Fällt mit dem Rauschen. E. Der ephemere Moment. F. Von Hinten nach Vorn und wieder Zurück. A. The Night Eats All Her Children. B. A Glass, Brimmed With Hunking Cars. C. Evolution is not adequately economical! D. Life Stands and Falls with Rushing. E. The Ephemeral Moment. F. From Back To Front And Back Again. Previous Next

Año 1 (2025) Asesorías en linea Presented by Tamala Francis, Founder & CEO at Francis & Co. Introduce the webinar hosts by highlighting their career background or professional history. Just click “Edit Text” or double click the Text Box to add your own content. Save My Spot Sesiones presenciales I want to join the webinar, Sign me up! First Name Last Name Email Message Submit Thanks for submitting!

SHOP Instalación | Installation Jardín Unión 06 - 10 de marzo Locación: Agora de la Casa de la Cultura Horari o: 14:00 - 18:00 Descr ipción: Jardín Unión, busca la percepción de ritmos cinéticos animados por el movimiento del sonido en un medio virtual indeterminado. Es una instalación sonora con cuatro generadores autónomos, en donde coexisten las voces de duendes, aves, y fantasmas de personajes exóticos, que se proyectan y modifican sonoramente en tiempo real, prov ocando en su conjunto un resultado estético y semiótico multívoco, ambiguo y abierto. Creadores: R oberto Mo rales Manzanares Doctor en Composició n por parte de la Universidad de California Berkeley, sus intereses están centrados en la composición en tiempo real, composición generada a partir de modelos matemáticos para la creación de nuevos arquetipos composicionales, sistemas de aprendizaje aplicados en computación para audio y video, captura de gestos, procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, divulgación y docencia en composición y arte electrónico. En 1992 funda el Laboratorio de Informática Musical LIM en la Escuela de Música de La Universidad de Guanajuato. Como compositor ha g anado varios premios nacionales internaci onales y su música se toca regularmente en México, Estados Unidos y Europa . Como investigador, Morales cuenta con publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado como compositor-investigador en residencia en varias Universidades como: Stanford, UC Berkeley, McGill, NYU, Columbia, entre otras. Ha org anizado fundado y dirigido los festivales Internacionales "La Computadora y la Música" por medio del INBA, "Callejón del Ruido. Composición, ideas y tecnología”, por medio de la Universidad de Guanajuato y Transito_MX04 por medio del CENART. Tinker profesor por parte de la Universidad de Stanford y actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores, coordina y organiza los cursos y seminarios de composición, música y matemáticas y arte digital. Miguel Reyna Martínez I ngeniero en Electricidad y Automatización egresado de la UASLP, Maestro en Artes egresado de la Universidad de Guanajuato. Se ha desarrollado en trabajos artísticos en diferentes disciplinas entremezclando las tecnologías con las artes escénicas, arte sonoro e instalaciones. Las Líneas de trabajo e investigación están enfocadas en el desarrollo de plataformas para la medición de variables en fenómenos físicos, como soporte para la gestación de interfaces electrónicas en piezas artísticas, así como procesos algorítmicos para sistemas autogenerativos. Procesamiento en tiempo real de sonido por medio de lecturas de datos externos al sistema e ingeniería sonora. Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico San Luis Potosí emisión 2014, en la disciplina de Danza, interdisciplina. Becario del Programa Jóvenes Creadores 2016 de FONCA en la disciplina de Medios Audiovisuales, Multimedia. Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico Guanajuato emisión 2020, en la disciplina de Artes Visuales, Multimedia. Infusió n Multisónica 06 - 17 de marzo Locación: Huerta agroforestal universitario ENES Morelia Horari o: 16:00 - 17:00 Descr ipción: La instalación sonora que se realizó es parte de un proyecto de investigación-creación artística que involucra a profesores y estudiantes de las carreras de Música y Tecnología Artística y de Ciencias Ambientales de la ENES Morelia. El objetivo principal es construir un espacio de intercambio de saberes y colaboraciones interdisciplinarias que aborden temas de creación artística, tecnologías, ecología y medio ambiente con una perspectiva crítica. La instalación se propone como una intervención que se involucre y "dialogue" con algunos de los procesos sonoros/vibratorios que suceden en el huerto. Para lograr esto, se han integrado diferentes intereses y saberes relacionados con los procesos socio-naturales que sostienen el huerto. Se han realizado monitoreos acústicos, de condiciones ambientales y algunas pruebas sonoras en el huerto, para evaluar la respuesta de quienes habitan o frecuentan el huerto (humanos y no humanos). La instalación consta de un sistema de dos canales controlado por una Raspberry Pi, que se encarga de la reproducción de sonido y la recepción de datos de algunos sensores. Esto permite transformar en tiempo real las sonoridades construidas por las y los participantes durante el laboratorio, creando una experiencia sonora única que se integra con el huerto y su entorno. En resumen, la instalación sonora es una forma de explorar las relaciones entre el arte, la tecnología, la ecología y el medio ambiente, y de fomentar el intercambio de conocimientos y colaboraciones interdisciplinarias en estas áreas. Cultivadorxs : Francisco Martínez Roldán Jennifer Butanda Salinas José Luis Luengas Coutiño Richard Barush Fernández Zamorano Coordinadorxs y facilitadorxs : Ana María Rojas Rosas Alexis Daniela Rivero Romero Licenciatura en Ciencias Agroforestales , UNAM Fernando Lomelí Bravo Facultad de Música-UNAM Francisco Colasanto Licenciatura en Música y Tecnología Artística, UNAM Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto:Andrés Rivera Fernández/ CEMLA. [Chile] Andrés Rivera Fernández (Chile) 8 nov 2024 Andrés Rivera Fernández Mgtr. en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales UNTREF (Arg), Licenciado y Profesor de Música PUCV (Chile). Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana. La guitarra eléctrica, los instrumentos mestizos y originarios y los procesos electrónicos mediante nuevas tecnologías son sus medios predilectos. Su línea de trabajo se engloba en el pensamiento latinoamericano, decolonial y geoculturalmente situado, reflejándose en la composición, creación y experimentación colectiva, la innovación en didáctica musical, el trabajo interdisciplinario y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y cultural. Es Director del Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA), y docente en las carreras de Composición y Producción Musical del Instituto Profesional Arcos IP Arcos y Pedagogía en Música de la Universidad de Valparaíso (UV). Actualmente cursa el Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (UV). Coordina el proyecto “Creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión textiles”, colaboración entre el CEMLA, la Escuela de Ingeniería Eléctrica PUCV y artistas de diversas disciplinas que trabajan con Nuevos Medios. Andrés Rivera Fernández presentará un set en vivo que incluye composiciones e improvisaciones propias. Estas proponen un recorrido por la guitarra eléctrica solista desde su sonoridad más tradicional, pasando por el procesamiento electrónico en tiempo real mediante software, hasta la guitarra preparada controlada con sensores de presión textiles y de movimiento con programaciones interactivas. Esté último aspecto forma parte de un proyecto de investigación-creación en Ciencia, Arte y Tecnología desarrollado entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos CEMLA, el cuál dirige, y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV, para la creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión do it yourself hechos de tela. Programa: - Kimsa - Linaje - Imposible desaparecer en el oceano - Solo - Para guitarra preparada y sensores Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Composición Transmedial: Sonido, imagen y corporalidad expandida Descripción del curso Este curso está destinado compositores artistas sonoros, performers, coreógrafos, directores de teatro, actores, bailarines, artistas escénicos, docentes y maestros que les interese trabajar a partir o a travez del sonido diversos aspectos transmedial El concepto y campo epistemológico de la composición transmedial surge a partir del arte sonoro, particularmente del actual cambio de paradigma en la creación musical contemporánea ligada al uso de las nuevas tecnologías. Teniendo en cuenta los diálogos y tensiones en los procesos creativos: en la interacción entre la corporalidad, el gesto, el territorio, los dispositivos tecnológicos y los diversos formatos transmedia. Dicho cambio de paradigma marca un desafío, una transformación, tanto en la escucha, la mirada como la corporalidad. A partir de ejemplos y desarrollando los conceptos de: Sonido expandido, Corporalidad expandida, audiovisualidad expandida y transmedialidad, el curso buscará encontrar en la teoría y en la práctica, mediante ejemplos nuevos estéticas, transposiciones transcripciones y mutaciones ontológicas, epistemológicas y procedimientos en las narrativas y prácticas en la creación contemporánea. Plan de estudio: Capítulo 1: El sonido Expandido 1- Introducción al concepto de composición transmedial y sonido expandido 2- Antecendentes del sonido expandido, ejemplos de obras 3- Instalaciones sonoras inmersivas e interactivas. Ejemplos Capítulo 2: Corporalidad expandida 1- Introducción al concepto de Corporalidad Expandida. Conceptos de Kinestisia y gesto. Ejemplos. 2- Corporalidad expandida, gesto sonoro y teatro musical. Ejemplos. 3- Performance expandida. Corporalidad expandida y gesto sonoro. Ejemplos. Capítulo 3: Imagen/ audiovisualidad expandida 1- Introducción al concepto de audiovisualidad expandida. Cronología de la imagen. Antecedentes de las primeras máquinas de representación audiovisual. Ejemplos 2- El audiovisual expandido en las instalaciones. Las posibilidades del video y el tiempo real. Primeros procesamientos del video. El video experimental. 3- Introducción al video mapping. El audiovisual expandido en diálogo con morfologías. Ejemplos. Capítulo 4: Transmedialidad 1- Introducción al concepto de Transmedialidad. Desarrollo de los 5 conceptos de los “Nuevos Medios”. Introducción al concepto de algoritmo, interacción, reacción y dialógico. Introducción y ejemplificación de sensores y dispositivos interactivos. 2- Antecedentes de transmedialidad. Instalaciones interactivas y reactivas. Ejemplos 3- El concepto de transcodificación en las obras transmediales. Diversas tipologías de las obras transmediales. Ejemplos Capítulo 5: Dispositivos/corporalidad/espacio 1- Introducción a los conceptos de Dispositivo, corporalidad y espacio. Los conceptos de: Gesture following, mapping, mecatrónica, realidad virtual y realidad aumentada. Genealogía de la interacción. Decodificación del discurso gestual. Procesos de producción y recepción de la obra tecnológica. 2- Dispositivo, gesto y corporalidad. Ejemplos 3- Audiovisualidad expandida y corporalidad. Ejemplos 4- Espacio escénico y dispositivos tecnológicos. Realidad virtual y realidad aumentada. Ejemplos. Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS