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This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. < Back Memoria entre alas. - Paty Lorena Solórzano, Rob Mackay [México/EUA] "Memoria entre alas" es una intervención ecodancística, ecoacústica y poética. El dueto invita al público a contemplar el fenómeno natural y simbólico de la migración de la Mariposa Monarca. La danza y música responden a su entorno transformando cuerpo y espacio sonoro en un ligar sagrado que encarna a la propia mariposa. el lenguaje de movimiento fue creado a partir de observaciones científicas e investigaciones de movimiento realizadas en los santuarios de la monarca, mientras que la música incluye sonidos ecoacústicos transmitidos en vivo desde el Cerro Pelón. Así se crea una interacción dinámica y cautivante entre danza, música y ecología. Ademas, la pieza es acompañada por la sincronización del poema "memoria entre alas" inspirado por la experiencia personal migratoria de la coreógrafa. Créditos Coreografia y Performance: Paty Lorena Solórzano Música y performance: Rob Mackay (Flauta, electrónica y ecoacústica) Música adicional: sonorización de "memoria entre alas" por Daniel Rosas Poema "memoria entre alas" de Paty Lorena Solórzano Vestuario: Paty Lorena Solórzano, Refugio Patricia Tamayo-Fagler Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Paulo C. Chagas, Thierry Miroglio, Sophie Jégou. [BRASIL / FRANCIA] Paulo C. Chagas (Brasil ) Thierry Miroglio (Francia) Sophie Jégou (Francia) 23 mar 2017 Esta presentación se conforma de un solo en percusiones, un solo en dancístico y artes numéricas y visuales. El programa internacional que se presenta, incluye piezas estrenadas en diferentes partes del mundo y México, pondrá también su enfoque en el compositor brasileño Paulo Chagas con dos de sus piezas; una de las más recientes compuesta con electrónica y video de Johannes Birringer; la otra compuesta durante una residencia y que será estrenada en esta presentación. El resto del programa presenta el reciente trabajo con electrónica y video del compositor chino Zhang Xiaofu, uno de los fundadores de la música electroacústica en su país y director del festival Musiacoustica en Beijing el festival de música electrónica de mayor antigüedad en China. También se presentará una pieza de Bruno Mantovani con video del Re. Todas las coreografías han sido adaptadas por Sophie Jégou. Paulo C. Chagas es Profesor de Composición en la Universidad de California, Riverside. Compositor muy versátil, Chagas ha escrito más de 140 obras para orquesta, música de cámara, música electroacústica, composiciones audiovisuales y multimedia. Su música despliega una estética pluralista, utilizando los más diversos materiales musicales de diferentes culturas, medios acústicos y digitales, danza, video e instalaciones audiovisuales. Chagas es también un prolífico autor de artículos sobre semiótica musical, música electroacústica ydigital. Su libro más reciente Unsayable Music (Leuven University Press, 2014) presenta reflexiones teóricas, críticas y analíticas sobre la creatividad de la música contemporánea. Los seis ensayos del libro abordan la música desde diferentes perspectivas como la filosofía, la sociología, la cibernética, la semiótica musical, los medios de comunicación y los estudios críticos. Thierry Miroglio ha desarrollado, durante ya varios años, una exitosa carrera en solitario que le ha permitido ser invitado a presentar sus recitales en cuarenta países, numerosos auditorios y prestigiosos festivales, desde el la Berlin Philharmonie hasta salas de Nueva York y París. Son pocos los percusionistas que alcanzan un nivel tan relevante como solistas, que incluya un repertorio con mas de 350 trabajos. Miroglio ha realizado colaboraciones como famosos compositores como Cage, Berio, Saariaho, Denisov, Donatoni, Teruggi, Unsuk Chin, Stahnke, Grisey, Nodaira, Manoury, Jolas, Fedele, Dufourt; quienes le han dedicado varias de sus obras para ser estrenadas. Cuenta en su haber con numerosas producciones internacionales en radio y televisión y varios CDs de diferentes sellos. Es también profesor en el Darius Milhaud Conservatory (Paris), y con frecuencia ofrece clases maestras en diferentes países, así como giras de recitales en Europa, Asia, África, Sudamérica y los Estados Unidos, donde une música visual, artes numéricas, teatro y danza. Sophie Jégou ha desarrollado durante varios años una importante carrera como solista. Desde la creación, asocia la danza con otras formas artísticas (poesía, musical, artes visuales, teatro). Jérgou ha interpretado nuevas producciones en importantes festivales y auditorios de todo el mundo. Entre sus más recientes presentaciones se encuentran el International Dance Bienal Lyon, Versalles, Saint Etienne Opera, París , Dijon, Metz, Moscú, Mendoza , gira en Italia, Ufa y la Universidad Nacional de Buenos Aires. Interpretó el papel de Le Fil Rouge, estrenado en el Festival Croisements, organizado por la Embajada de Francia en China, donde se presentó junto a Liu Yan, bailarina principal de la Opera de Beijing. Estudió danza contemporánea con Kilina Cremona, alumna de Merce Cunnigham, Robert Switson, Susanne Alexander y danza clásica con Wayne Byars, P.Courdioux, D.Larcher. Se graduó como licenciado en Filosofía por la Universidad de Lyon. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Xolo (Encuentro Posible Poesía). [MÉXICO] Juan Pablo Villa (México) Mardonio Carballo (México) 19 mar 2016 La palabra Xolo denota la desnudez. La palabra Xolo también es un perro sin pelo. La palabra Xolo es una palabra náhuatl. Miktlán es una palabra náhuatl. El perro que nos ayudará a cruzar el río del Miktlán es un Xolo. La vida también es un río para ser cruzado. Nacer, crecer, dolerse, enamorarse, amar, desear y morir es el río a cruzar en este libro. El universo sonoro recreado por la voz de Juan Pablo Villa es la cama donde la poesía de Mardonio Carballo se echa a dormir soñando que canta una canción circular. Nadando entre el náhuatl, el castilla, la música y la teatralidad va la poesía de Mardonio Carballo nadando, del nacimiento a la muerte, sincera, desnuda: Xolo. Juan Pablo Villa (México, 1975) Artista vocal y compositor que ha expandido su imaginario a través de la voz, incorporando sonoridades no occidentales y un raudal de formas y estilos diversos que confluyen en su particular exploración del espectro sonoro de dicho instrumento. Maneja la voz con influencias de cantos como el inuit, mongol, multifónico, cardenche y atonal, buscando la improvisación y exploración vocal con el uso de procesadores multiefectos y objetos. Su propuesta musical es poco convencional y compleja y se integra dentro de una corriente de vanguardia musical en México que busca expandir las posibilidades sonoras. Se ha presentado solo y con distintos ensambles en foros y festivales internacionales en Japón (Nanto, Kanazawa y Nagoya), China (Shanghai), Corea del Sur (Gwangju y Seúl), República Checa (Namest), Austria (Krems), Bélgica (Bruselas), España (Madrid, Barcelona, Lérida y Villadecans), Brasil (Salvador de Bahía), E.U. (Nueva York y Houston), República Dominicana (Santo Domingo), Colombia (Medellín) y en los principales festivales y foros de México. Mardonio Carballo (Chicontepec, Veracruz, México. 1974) Es poeta, actor y periodista. Esta tercia de actividades las realiza en los idiomas náhuatl y español. Mardonio Carballo es quizá uno de los artistas más importantes y completos de su generación. Su formación teatral, literaria y su labor periodística pueden dar cuenta de ello. A lado del músico Juan Pablo Villa y como resultado de la publicación de Xolo, libro citado anteriormente ha creado un espectáculo poético-musical homónimo mismo que ha sido presentado diversos eventos culturales nacionales e internacionales, tales como: La feria de las Calacas 2010, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, Festival Internacional Cultural de Metepec, Edo. De México “Quimera 2010”, Festival Verano de la Poesía 2010 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Previous Next

Mtro. Ricardo Teo Vázquez Turner. Universidad Nacional Autónoma de México < Regresar Mexico city metropolitan cathedral acoustical computational model Mtro. Ricardo Teo Vázquez Turner. Universidad Nacional Autónoma de México Ricardo Teo Vázquez Turner es un profesional de la ingeniería y la música con una sólida formación académica. Como ingeniero mecatrónico especializado en acústica, ha aplicado su conocimiento técnico al desarrollo de proyectos y programas educativos. En el ámbito académico, es docente en el Tecnológico de Monterrey, donde ha participado en el desarrollo de varias unidades de formación para la carrera de Licenciado en Tecnología Musical (LTM), la cual sigue en desarrollo. Actualmente, cursa un doctorado en la Facultad de Música de la UNAM. Ha colaborado en proyectos del Instituto de Ciencias Aplicadas y Tecnología (ICAT) de la UNAM y es co-autor de una publicación con Pablo Rendón. Recientemente, presentó el artículo "Mexico City's Metropolitan Cathedral: Calibration of a geometric acoustic model" en la 188th Meeting of the Acoustical Society of America. En la industria, se ha desempeñado como diseñador sonoro en m31 Medios y Televisa, trabajo por el cual ha recibido premios. Su formación musical incluye estudios en la Escuela Superior de Música del INBA y Fermatta, además de su práctica como baterista. La trayectoria de Ricardo Teo Vázquez Turner ejemplifica la convergencia entre la ciencia, la tecnología y el arte. Mexico city metropolitan cathedral acoustical computational model .pdf Descargar PDF • 14.26MB Anterior Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Warning tapes: Suspension Meetings. [MÉXICO] Rosario Romero (México) 30 jun 2017 Warning Tapes: suspension meeting es un prototipo interactivo elaborado con equipo de entrenamiento en suspensión TRX y sensores integrados que capturan las dinámicas motrices y posturales para traducir los datos generados en sonidos, de manera que el prototipo pueda ser utilizado como un meta-instrumento. Dicho prototipo sirve como base para crear una instalación habitable, donde el usuario podrá experimentar el movimiento colectivo a través del juego, al mismo tiempo que habitará lugares para socializar que desestabilizan la corporalidad cotidiana, ponen al cuerpo en estado de alerta a sus restricciones, inestabilidades y conexiones con otros cuerpos. De aquí la metáfora de las cintas de advertencia como provocadoras de esta situación especial. Rosario Romero: Artista interdisciplinaria interesada en la investigación y la producción artística a partir del cuerpo y las nuevas tecnologías, particularmente en la intersección entre la danza y los medios audiovisuales con un enfoque musical. Egresada en 2007 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha especializado en la enseñanza de técnicas de danza posmodernas. Actualmente es directora general de TRAUMA IE, proyecto de interdisciplina escénica y transdisciplina asistida por medios audiovisuales. Su repertorio coreográfico comprende tanto obras unipersonales como danza objetual (2012), así como obras de carácter grupal que ha realizado para importantes instituciones nacionales como el Centro de las Artes de San Luis Potosí. De 2010 a 2013 fue coreógrafa residente para el Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes. Su trabajo se ha presentado en importantes foros nacionales y diversos festivales internacionales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Javier Bravo [ARGENTINA] Intérprete: Javier Bravo (Argentina) 4 jun 2015 "La guitarra en Argentina tiene una amplia tradición tanto en el ámbito popular como en el académico. Este concierto es parte de un proyecto de difusión de la música argentina para guitarra que cuenta hasta el momento con tres discos realizados por Javier Bravo. En el campo de la música contemporánea argentina en particular podemos destacar la creación del Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella de Buenos Aires en 1961, el cual se convirtió en uno de los puntos más importantes de encuentro y creación musical de Latinoamérica hasta su cierre en el año 1971. Esta presentación reúne tres obras de compositores relacionados con el Di Tella, Alberto Ginastera, Mario Davidovsky y Alcides Lanza junto con una obra recientemente compuesta por Jorge Sad, uno de los más destacados representantes de la actualidad de la creación electroacústica en Argentina. El repertorio seleccionado relaciona la guitarra de distintos modos con los recursos electroacústicos, incluyendo interacción con pistas de audio pregrabadas, procesos de efectos en tiempo real y midi. PROGRAMA Synchronisms Nº 10 Mario Davidovsky, 1992 para guitarra y cinta Sonata para guitarra sola Alberto Ginastera, 1976 Módulos IV Alcides Lanza, 1986 para guitarra, sonidos electrónicos y electrónica en vivo La guitarra de Macedonio Jorge Sad Levi, 2014 para guitarra y procesos electrónicos en vivo JAVIER BRAVO, Guitarrista Nacido en Buenos Aires, Argentina, Javier Bravo egresó en 1995 con medalla de oro del Conservatorio Superior Manuel de Falla (Buenos Aires) y sus principales maestros fueron Vicente Elías (guitarra) y Rodolfo Daluisio (Composición). Ha realizado actuaciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, México, EEUU, Suiza, Francia, Holanda, Italia, Alemania y España participando de distintos Festivales Internacionales tales como Guitarras del Mundo, Guitarras en Concierto (Argentina), Festival de Lausanne (Suiza) y Festival Guitarras en Otoño (México) entre otros. Se ha presentado como solista junto a las Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de Tucumán, orquesta EMET, Filarmónica de Toluca, Orquesta de Lanús y del Congreso Nacional. Ha sido premiado en concursos nacionales e internacionales como intérprete y compositor tales como: Concurso de la Fundación Jrimian, “Luis Gianneo”, “Carlos Suffern”, “Pau Casals”, Concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Sinfónica de Bahía Blanca, Concurso Andrés Segovia de Composición (Granada, España), Concurso de Música de la Ciudad de Bs. As., entre otros. Su producción discográfica incluye: “España, de Albéniz a Paco de Lucía” (2002), “Colección de Música Argentina” (2004) , “Cordatum: Colección de Música Argentina vol. II, Guitarra Contemporánea” (2013), “Mantram: Colección de Música Argentina vol. III , Guitarra Contemporánea (2014). Actualmente desarrolla una importante actividad como profesor de guitarra en los principales Conservatorios de Buenos Aires, y en el campo de la música de cámara forma un dúo de guitarras junto a Silvana Saldaña con quien grabó los cds “A dúo” (2004) y y “Carmen” (2013). Como compositor cuenta con obras originales para guitarra y para diversas formaciones instrumentales incluyendo orquesta sinfónica y medios electroacústicos. Su lenguaje musical se origina en ritmos y material melódico de la música popular argentina, incorporando recursos del jazz y la música contemporánea. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Fonometrías, concierto para saxofón y medios electrónicos.[HUNGRÍA / MÉXICO] Saxofonista: Boglárka Nagy (Hungría) Sequenza Sur (México) 28 oct 2016 El Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) dedica sus esfuerzos a la enseñanza formativa de la música. Una parte muy importante en el proceso de formación de un compositor es la interacción con los intérpretes, es por eso que frecuentemente se realizan talleres con músicos del más alto nivel, quienes además de interpretar las obras, acompañan el proceso de creación de las mismas. Para la realización de este proyecto hemos contado con la invaluable participación de la Maestra Boglárka Nagy, reconocida saxofonista húngara, dispuesta a colaborar en proyectos que involucren a compositores emergentes y siempre interesada en la promoción y ampliación del repertorio que busca extender las capacidades expresivas del saxofón y la electrónica. Para dar vida a este concierto, que es la culminación del taller de composición, se ha conjuntado la iniciativa de la Mtra. Nagy con la experiencia del Mtro. Esteban Chapela, compositor y programador de Max, lenguaje gráfico de programación, con el que desarrolla herramientas para la creación musical. Este proyecto reúne a estudiantes avanzados de la Licenciatura en Composición, quienes exploraron las posibles relaciones entre las técnicas del saxofón y los sistemas de soporte fijo y live electronics. Boglárka Nagy Nació en 1989, en Budapest, Hungría. Realizó sus estudios de licenciatura y maestría bajo la tutela de Arno Bornkamp en el Conservatorio de Amsterdam. Simultáneamente dio clases privadas y fue maestra sustituta en la escuela de música de Abcoude. Ha participado en intercambios y clases magistrales con profesores de alto renombre como Christian Wirth, Jean-Denis Michat, Claude Delangle, Ottis Murphy, Walter van Hauwe y Jean-Marie Londeix. A su vez, estudió diferentes cursos de música contemporánea con técnicas extendidas, live electronics, ritmos avanzados (basado en el sistema rítmico de la India), gamelan de Java y darbuka arábica. Como solista e integrante de ensambles ha tocado en recintos como Concertgebouw, Bethanienklooster, Orgelpark. A su vez, ha participado en distintos festivales de Hungría como el Sziget Festival y también en la Radio Nacional Húngara. Desde 2012 trabaja activamente con diferentes compositores y ha estrenado piezas de Cornel Taranu, Louis Aguirre, Enrique Mendoza, Jos Zwaanenburg, Andys Skordis, Juan de Dios Magdaleno.
En 2014 formó parte de la producción discográfica Below Sea Level de Enrique Mendoza. Esteban Chapela Estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) en la Ciudad de México y la Maestría en Tecnología Musical en New York University (NYU) en Nueva York, becado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Ha trabajado como compositor y diseñador de audio para cortometrajes, comerciales de televisión y juegos de video. También ha realizado musicalización de teatro y creado música electroacústica para danza y videoarte. Una parte importante de su labor es la programación en Max, lenguaje gráfico de programación con el que desarrolla herramientas para la creación musical. En sus proyectos musicales ha explorado la mezcla de medios electrónicos con géneros de música popular como el rock, el funk y el hip hop. En la actualidad se dedica principalmente a la composición de música electroacústica, género musical para el cual creó el espectáculo “Audiocinema”, en busca de una manera de generar una experiencia auditiva óptima para los escuchas. Previous Next

Este programa de concierto está constituido de piezas de jóvenes compositores mexicanos. Ellos están cursando o son recién egresados de la Licenciatura de Composición de la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Están estudiando la música electroacústica conmigo durante toda su carrera. Los tópicos varían según los años pero la idea es enseñarles diferentes herramientas y que compongan piezas electroacústicas . Podrán escuchar piezas acusmáticas, mixtas, interactivas (realizada con Max/MSP), generadas con código (a partir del programa Supercollider) y audiovisuales. < Back Ir al final | go to botom Jóvenes compositores mexicanos del Taller de Electroacústica de la Escuela Superior de Música Este programa de concierto está constituido de piezas de jóvenes compositores mexicanos. Ellos están cursando o son recién egresados de la Licenciatura de Composición de la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Están estudiando la música electroacústica conmigo durante toda su carrera. Los tópicos varían según los años pero la idea es enseñarles diferentes herramientas y que compongan piezas electroacústicas . Podrán escuchar piezas acusmáticas, mixtas, interactivas (realizada con Max/MSP), generadas con código (a partir del programa Supercollider) y audiovisuales. Programa: Haiku: La buganvilia (2021) Pieza para flauta y soporte fijo compuesta por Germán Hinojosa que explora la sonoridad de diversos recursos conocidos como técnicas extendidas de la flauta entre los que destacan: Frulato, Armónicos, Whistle tones, Jet whistle, Cantar y toca y Multifónicos. La pieza está basada en el Haikú “La Buganvilia” que es parte del libro “Un día. Poemas sintéticos“ publicado en 1919 por el poeta mexicano José Juan Tablada. La flauta principal la ejecutó el flautista David Peralta, estudiante de la cátedra de la maestra Asako Arai de la ESM del INBAL. En el soporte fijo participó el flautista Angel Miguel Amador, estudiante de la cátedra del maestro Vincent Touzet en la propia ESM del INBAL. /////////// PMX (2021) Es un estudio escrito como obra abierta para explorar un patch de Max/MSP de autoría propia. El patch utiliza objetos de Max y JavaScript para producir una modulación de anillo cuyas frecuencias y envolvente de amplitud dependen de la información MIDI ingresada. Cada una de las 12 notas cuenta con sus propios osciladores. El ejecutante deberá determinar la duración de la resonancia a partir de sus decisiones estructurales e interpretativas. /////////// Luciérnagas (2021) Luciérnagas es una obra acúsmatica que se aproxima a la idea del paisaje sonoro. Está inspirada en la llegada de los bichos tras un atardecer invernal, plagado de luces, señales eléctrizantes y su aglomeración en distintas partes de nuestra percepción humana; como si estuviecemos situados justo en el centro de una población de luciérnagas de distintas especies. La intención musical surge gracias a la obra “Luciérnagas” del compositor Carlos Sánchez- Gutiérrez. //////////// TIEMPO (2021) "¿Que es el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé. Pero si tuviese que explicárselo a alguien no sabría como hacerlo." San Agustín de Hipona. Tiempo parte de la forma en que las personas percibimos el tiempo, mientras que para algunos el tiempo pasa rápido, para otros pasa lento, sin embargo, el tiempo es el mismo y no se modifica la velocidad o el comportamiento de este. En la pieza se representan con sonidos modificados estas partes, mientras que en el soporte fijo los sonidos representan ambas persepciones del tiempo, el trombón representa el tiempo en sí mismo y la manera en la que se transforma dependiendo la percepción. El trabajo realizado con el trombonista Luis Vargas fue a distancia, todo fue construido con base en la creatividad e imaginación, hubo experimentación en todo momento, tanto en las técnicas extendidas del instrumento como en la construcción y modificación de algunos sonidos creados con trombón y flauta, entre otros sonidos para el soporte fijo. //////// Luna Menguante Sobre Pantano y Ciudad de Mármol (2019-2021) Emilio Méndez Rizo Al estilo impresionista-expresionista, busco crear un espacio de luces y figuras indescifrables que asemejen formas conocidas. La semilla de esta pieza se encuentra en las atmósferas planteadas por H.P. Lovecraft en su cuento “Polaris”, sin embargo, mi pieza no sigue el arco dramático de manera literal, si no que dichas imágenes inspiraron mundos dentro de mundos. Un sujeto se adentra en una cabaña con vista al pantano iluminado por una luna siempre menguante y la extraña luz de la estrella polar, que parece tener un mensaje que compartir… En sus sueños aparece una gran plaza de mármol, llena de gente con alto porte y misteriosas pero elegantes prendas, pareciera una civilización de otro mundo. Conforme pasa el tiempo, la estrella recuerda el mensaje y el sujeto despertará de un sueño a otro. "Slumber, watcher, till the spheres, Six and twenty thousand years Have revolv'd, and I return To the spot where now I burn. Other stars anon shall rise To the axis of the skies; Stars that soothe and stars that bless With a sweet forgetfulness: Only when my round is o'er Shall the past disturb thy door." H.P. Lovecraft, extracto de “Polaris” Germán Hinojosa Estudió piano, composición y jazz. Actualmente estudia la licenciatura en composición en la ESM en la cátedra del maestro José Enrique González. Fue alumno del maestro Hugo Rosales Cruz q.e.p.d. Actualmente es maestro en la Carrera de Jazz de la ESM. Ha ofrecido diferentes conferencias-concierto como es el caso del proyecto Jazz sobre Diseño. Dirige el dúo de música mexicana “México Cenzontle” y editó el disco “Agua de Todos los Ríos”. Oscar Olmedo Formando parte de ensambles dedicados a la divulgación de música mexicana antigua y tradicional, ha buscado la recuperación de instrumentos virreinales como lo es el Bandolón. Estudia composición en la ESM con Georgina Derbez. Sus obras reflejan su interés por la composición acusmática mediante el uso de lenguajes de programación como Max/MSP y SuperCollider. Uriel Pacheco García Músico originario de Oaxaca. Actualmente estudia la carrera en composición en la ESM bajo la cátedra de la maestra Georgina Derbez. A la par, cursa la carrera en Ingienería en Audio y Producción Musical Contemporánea en el centro universitario de Música Fermatta. Es baterista y percusioniata en el sexteto de Jazz The Muu’s Jazztet al igual que director y fundador del colectivo Entre Plicas: Compositores Contemporáneos. Isaac Partida Ramírez Compositor, pianista y guitarrista mexicano nacido en Cuautla, Morelos. Empezó sus estudios musicales en Larghetto Academia de Arte Musical con el Mtro. Gerardo Servín. Actualmente, cursa la licenciatura en composición en la cátedra del Mtro. José Enrique González Medina. Emilio Méndez Rizo Comienza sus estudios musicales tocando piano y guitarra eléctrica. De forma autodidacta aprendió música electrónica. Bajo la tutela de César Juárez-Joyner y José Carlos Báez formaliza las áreas de conocimiento necesarias para iniciar una licenciatura en composición en la ESM. Estudia composición con el maestro Jorge Torres Sáenz. Do you have comments or questions to the artist? 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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto expandido III. [COSTA RICA] Otto Castro (Costa Rica) 23 ago 2019 Conciertos Expandidos busca abordar la interpretación musical y lacreación artística, desde una perspectiva multidisciplinaria, colaborativa, corporalizada y exploratoria de nuevas posibilidades expresivas. Aquí, el concierto no es sino un pretexto para intervenir un repertorio canónico y para explorar las relaciones que se establecen en un acto comunitario que crea, comunica, participa y escucha. El evento musical, entre cuyas aristas se encuentran el oír y el observar, puede darse a partir de una perspectiva situada y con el firme propósito de suscitar una reflexión en torno al fenómeno sonoro y sus construcciones sociales. En un ámbito tan rígido como el de la música de concierto, el sólo hecho de intervenir obras normalmente reverenciadas como objeto artístico y visitadas al pie de la letra, implica en sí mismo una transgresión. En esta propuesta los elementos electroacústicos ensanchan la sonoridad instrumental creando un ámbito propio, mientras que la intervención visual y escénica propicia una recepción expandida de aquello que resuena. Este ejercicio permite a los intérpretes cuestionarse sobre su papel como gestionadores de una comunicación artística con el destinatario final: el escucha. Somos porque sonamos, creamos porque somos. Otto Castro (Costa Rica) Artista sonoro/compositor Doctorando en Tecnología Musical en la UNAM, cuyo tutor es el Dr. Rodrigo Sigal Sefchovich. Cuenta con Maestría en Tecnología Musical por la UNAM. Egresado de la Maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica, Licenciado en Composición Musical por la Universidad de Costa Rica. Premio Nacional de Costa Rica en Composición Musical Aquileo J. Echeverría (2010) Premio ACAM (2009, 2010). Ha publicado a través de Editorial Ariel, España con la Fundación Telefónica y ha sido curador de dos proyectos de difusión de las nuevas tecnologías aplicadas a la música como son: REDASLA (Red de Arte Latinoamericano) y MICROCIRCUITOS.org. “Doctorando en Tecnología Musical, UNAM gracias a la beca otorgada por la Universidad de Costa Rica”. Edgardo Espinosa (Violonchelista, México) Originario de la Ciudad de México, cursa sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y posteriormente en Londres en el London College of Music y en la Thames Valley University, institución en la que concluye sus estudios de maestría. Ha sido becario del FONCA en repetidas ocasiones y ha organizado diversos eventos como los encuentros nacionales “En Torno al Violonchelo”. Asimismo, se desempeña como coordinador del Seminario de música contemporánea de la FaM (SEMUC). Se ha presentado en múltiples conciertos de música nueva en Londres, Edimburgo, Glasgow, Nueva York, Washington, Beijing, Montreal y París, entre muchas otras ciudades, además de en festivales como el Internacional Cervantino, Discantus, Camaríssima, de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Visiones Sonoras e Internacional “Miguel Bernal Jiménez”. Es profesor de tiempo completo de la FaM y estudiante del Programa de Doctorado en Interpretación musical, además de ser integrante de los ensambles Cello Alterno y Ónix. Adela Marín (Artista visual, Costa Rica) Master Diseño del Espacio, el producto y la imagen. Licenciatura en Artes Plásticas y estudios adicionales en Fotografía Universidad de Costa Rica. Producción en fotografía, dibujo, videoarte e instalación. Fue fotógrafa oficial del Libro Teatro Nacional de Costa Rica 120 años: 1897-2017. Mención de Honor en el Concurso Centroamericano de Video-creación “Inquieta Imagen” (2002), Museo Arte Contemporáneo en Costa Rica; Mejor Video-creación 10 + 1 Muestra de Cine y Video Costarricense (2002). Fue seleccionada como representante en la Bienal de Arte Centroamericano (2003). Con obra publicada en el libro Mapas Abiertos: Fotografía Latinoamericana, Fundación Telefónica España (2003), entre otros. INVITADOS Edgar Michel Soto Acosta Baja California Sur. Compositor y artista audiovisual interesado en la música mixta, música por computadora, la composición algorítmica, el Live Coding y la performática audiovisual. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas. Actualmente estudia la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la UNAM ENES Morelia. Es alumno de composición de Rodrigo Sigal y Mario Duarte. Sus estudios en tecnología musical y programación los ha realizado bajo la tutela de Juan Sebastián Lach, Iván Naranjo y el compositor Francisco Colasanto. Su trabajo ha sido presentando en Suiza (Bern, Basel, Brig y Zurich), Milan-Italia, Aveiro-Portugal y en México (Cdmx, Morelia, San Luís Potosí, Guanajuato y Cuernavaca). Ha trabajado con intérpretes internacionales como Henrique Portovedo, Iván Manzanilla, UMS n ?JIP duo, Low Frequency Trio entre otros. Ha tomado master clases y diplomados con artistas como Ignacio Baca Lobera, Roberto Morales, Michael Winter, Edmar Soria, Mauricio Valdez, Felipe Pérez Santiago, entre otros. Homero Salazar Compositor nacido en Monterrey N.L. en el año 1991. Comienza sus estudios de composición bajo la tutela del maestro Eduardo Caballero en el taller de composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y ahora continúa sus estudios en Música y Tecnología Artística en la Escuela Nacional de Estudios Superiores unidad Morelia de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde continúa sus estudios compositivos bajo la tutela del Dr. Rodrigo Sigal y de desarrollo tecnológico con el lic. Francisco Colasanto. A lo largo de su carrera su música se ha tocado en diversos escenarios en las ciudades de Reims y París, Francia; Londres, Inglaterra; Los Ángeles y Nueva York, Estados Unidos; y Montreal, Canadá; así como en la Ciudad de México, Morelia, Monterrey y Xalapa en México. Recientemente realizó una residencia artística y de investigación en la Université du Québec à Montréal en conjunto con el Hexagram y el CMMAS bajo la tutela de Simon-Pierre Gourd y fue ponente en el coloquio del Electroacoustic Music Studies Network en la Ciudad de México. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Carceri d’Invenzione [MÉXICO] Salvador Torré (México) 29 mar 2019 Tres obras acusmáticas recientes del Mtro. Salvador Torré que tienen que ver con el reciclaje y las redes. La primera está en relación directa con la RedASLA, Red de Arte Sonoro Latinoamericano, de ahí su título The Red Aisle, se trata del primer trabajo colaborativo a distancia de la RedASLA, consistió en que cada miembro enviara sonidos por la red para luego hacer una pieza colectiva, los envíos de los colegas me parecieron tan interesantes, que tomé dos pequeños fragmentos de menos de 10 segundos y los reduje a su mínima expresión empleando diversas técnicas de atomización de las partículas sonoras, para luego expandirlo en nubes sonoras estratificadas en 8 canales, siempre sin perder de vista lo esencial; la expresividad de la forma musical. Las otras dos piezas de Salvador Torré son parte de un especie de bitácora o Diario de Vuelo del artista sin ninguna pretensión estructuralista, suerte de poemas o mensajes lanzados al mar en una botella por un marinero sin tierra, así, no teniendo asidero, pueden surgir visiones tanto luminosas como tenebrosas, de ahí surgen algunas negras visiones sonoras como las de Carceri d’Invenzione, monumentales arquitecturas imaginarias del visionario Giovanni Battista Piranesi, metafísicas fantásmagóricas en infinitas gradaciones de sombras desde el blanco hasta el negro, imágenes de puntos de fuga que chocan en perspectivas pluri-dimensionales, laberínticas escaleras en ilusión óptica que llegan a callejones sin salida; Las Cárceles. La tercera pieza es una expresión mas luminosa y lúdica de sonidos ordinarios reciclados y hackeados del internet con un objetivo musical: usarlos para ejemplificar un efecto de aceleración del espacio sonoro en un catártico y extático espiral de luz sin otro objetivo mas que el de la saturación y el placer de estar inmerso en el sonido, por el sonido mismo. Salvador Torré es doctorado por la Universidad Sorbona-Paris VIII, investigador doctoral del IREMUS; Instituto de Investigación en Musicología y, director del Departamento de Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Su amplio repertorio creativo, tanto de composiciones electroacústicas como instrumentales, asciende ya a mas de un centenar de obras. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Musgos [MÉXICO] Tito Rivas (México) Morris Trujillo (México) 19 feb 2016 Concierto audiovisual de música electrónica para 8 bocinas y proyecciones en 16 mm modificadas en tiempo real. El músico y artista sonoro Tito Rivas ofrece un live performance sonoro en donde explora la utilización de sonidos concretos, samples de grabaciones y paisajes sonoros modificados, proponiendo una aproximación estética que ondula entre la música electrónica y el arte sonoro junto con la participación del cineasta experimental Morris Trujillo quien realiza un performance visual a partir de proyecciones múltiples en formato de 16 mm, reutilizando cintas de archivo, documentales y mashups con imágenes de diferentes proveniencias, lo que establece un interesante diálogo audiovisual, en tiempo real, con la música de Tito Rivas. El concierto postula una experiencia sinestésica inmersiva, a partir de un sistema de espacialización de sonido multicanal. Tito Rivas. Músico, artista sonoro e investigador. Sus intereses artísticos han explorado la música experimental, el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte y la poesía sonora. Asimismo ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y música en la Escuela Autónoma de Música. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Cd. de México. Actualmente es subdirector de programación y experimentación sonora de la Fonoteca Nacional de México. Morris Trujillo. Cineasta experimental, artista visual, film performer, co-fundador de los proyectos Trinchera Ensamble, TRYO (MX) y el Laboratorio Experimental de Cine, LEC; proyectos que vinculan el cine con otras artes contemporáneas como el performance, la instalación, el arte objeto, el arte conceptual, etc. Sus films experimentales individuales y colectivos han sido mostrados en Festivales y Museos en Europa y en México se ha presentado en sitios como el Laboratorio Arte Alameda, el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Carrillo Gil, Festival Aural entre otros. Ha sido apoyado por varias instituciones como la Fundación BBVA-Bancomer, CONACULTA, FONCA, Fundación de Arte Contemporaneo de Uruguay y el Centro Cultural de España de Argentina. Previous Next