Jueves 4 y Viernes 5 de junio 2026 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Afluente. Encuentro de Ensambles de Música y Tecnología Artística Jueves 4 y Viernes 5 de junio 2026 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Reescuchando a Shakespeare. [MÉXICO] Compositores(as): Paulina Lasa Luis Trasto David Sánchez Teresa Claudia Martínez Martínez Raúl Antonio González Jessica Rodríguez Eligio Elias Xolocotzin (México) 1 dic 2016 Concierto de presentación de obras ganadoras de la convocatoria Re-escuchando a Shakespeare. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Nacional para la Cultura y las Artes (CENART) en colaboración con la Fonoteca Nacional y el Consejo Británico del Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte (British Council), convocaron a artistas, creadores y/o compositores mexicanos e ingleses que radiquen en México o en el Reino Unido a participar en el Programa de Creación Sonora: “Re-escuchando Shakespeare” con motivo de los 400 años de su fallecimiento, en el marco del Año Shakespeare. Es una convocatoria para la creación de obra nueva que use el sonido de manera central y las nuevas tecnologías, con o sin medios visuales, basada en la obra de William Shakespeare. Tiene como fin propiciar un espacio de vinculación multidisciplinario, fomentar la creación musical con nuevas tecnologías y re-descubrir, re-interpretar, reflexionar y difundir la obra literaria de Shakespeare. Piezas seleccionadas 1. Paulina Lasa, Luis Trasto y David Sánchez, Carpe Diem 2. Teresa Claudia Martínez Martínez , Noise to heard 3. Raúl Antonio González, Quien tuviera una musa de fuego 4. Jessica Rodríguez / ANDAMIO, Laid by his side 5. Eligio Elias Xolocotzin, Ficisidad_Anodina *El orden del programa se ha determinado por los requisitos técnicos de cada una de las piezas. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Villa Arson. [FRANCIA] Estudiantes de composición del profesor Pascal Broccolichi (Francia) 9 oct 2018 Cuatros estudiantes de composición y el profesor Pascal Broccolichi más el técnico Simon Nicolas de la Ecole Nationale Supérieure d’Art, de Francia, se encuentran en residencia de investigación en el CMMAS, gracias a los lazos artísticos y culturales que existen entre las dos instituciones. Este concierto presentará el trabajo que se ha realizado en esta residencia en el auditorio del CMMAS. Previous Next

Acousmatic music has brought us face-to-face with the idea that the internal structure of sound can be a source of compositional ideas. This resonantes strongly with Spectralist conceptions of musical form (viz. Grisey’s call to ‘no longer compose with notes, but with sounds’). But where Spectralist instrumental music often involves translations of a spectromorphological structure, acousmatic music deals in the moment-by-moment reality of the sonic object itself. Two musical consequences of this are identified: the bypassing of micro-interval approximations necessitated in much Spectralist instrumental music and the capacity to progressively unravel a sound to create new ‘partial’ objects. < Back Ir al final | go to botom Partial Objects: A perspective on Spectralism - John Young (Reino Unido) Acousmatic music has brought us face-to-face with the idea that the internal structure of sound can be a source of compositional ideas. This resonantes strongly with Spectralist conceptions of musical form (viz. Grisey’s call to ‘no longer compose with notes, but with sounds’). But where Spectralist instrumental music often involves translations of a spectromorphological structure, acousmatic music deals in the moment-by-moment reality of the sonic object itself. Two musical consequences of this are identified: the bypassing of micro-interval approximations necessitated in much Spectralist instrumental music and the capacity to progressively unravel a sound to create new ‘partial’ objects. John Young is Professor of Composition in the Institute for Sonic Creativity at De Montfort University, Leicester. He composes largely with his own field recordings, using these as windows on experience and creating new sound worlds by embedding them in networks of digitally-realised sound design. Awards include first prizes in the 1996 Stockholm Electronic Arts Award, Musica Nova (Prague) 2018 and 2020, Klang! Montpellier 2019 and the 2007 Bourges International Competition with Euphonie d’Or (2010). He has been a guest composer and/or teacher at numerous institutions, including Ina-GRM, the IMEB Bourges, EMS and Kungliga Musikhögskolan (Stockholm), the Sibelius Academy, Conservatoire de Mons, Tempo Reale, the iMPACT Center (University of Missouri-Kansas City), San Jose State University, Bowling Green State University, Oberlin Conservatory, Ohio State University, Simon Fraser University, the University of Montréal, the Ai-Maako Festival (Santiago), the University of Lanús (Buenos Aires) and the University of Auckland. His music is published by Empreintes DIGITALes, Montréal. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Presentación: Alucinación compartida [MÉXICO] Diana Bayardo (México), Elías Puc (México), Gervasio Cetto (México), Javier Álvarez (México) 9 jun 2016 Esta presentación es resultado del programa Espacio Imaginario CENMOR/CMMAS Alucinación Compartida, proyecto en residencia realizado por los artistas Diana Bayardo, Elías Puc, Gervasio Cetto y Javier Álvarez. La estructura coreográfica-partitura esta conformada por escenas que paulatinamente incorporan elementos sonoros y visuales, que abren las posibilidades ocultas a nuestra percepción inmediata. Durante el proceso creativo, se explorará la interacción del movimiento corporal y el sonido, mediante un dispositivo conformado por sensores y software. Previous Next

< Back Geraldine Eguiluz (Mex-Can) - Concierto Sólo Noós por Géraldine Eguiluz Concierto dedicado a mi madre Susana y a mi hija Tamara. Sólo Noós es una suerte de nuevas composiciones electroacústicas para voz, trompeta, piano y grabaciones de campo que exploramos a modo de taller, durante esta residencia de creación en el CMMAS. Las piezas sonoras y musicales consisten en el uso de grabaciones de campo modificadas y ensambladas, con la finalidad de jugar e improvisar con los diversos instrumentos a disposición. Sólo Noós interroga el territorio sonoro de Michoacan a través de una amplia investigación de campo, entrelazada con la búsqueda de mis propias raizes familiares y los desarraigos y migraciones de individuos y colectividades. Este video/concierto realizado el 1 de abril 2022 es el resultado final de la Residencia de Intercambios de artistas y talleres Québec-México durante el primer trimestre 2022. Un agradecimiento especial a Tonalli y Romina por su apoyo a lo largo de la residencia artística. Gracias al apoyo financiero del CALQ y la colaboración del CMMAS y la SECUM. Géraldine Eguiluz es un multi-instrumentista, de origen mexicana, que vive entre Montréal, Morelia y la Ciudad de México. Durante más de treinta años ha sido improvisadora, compositora, docente, investigadora, además de poeta y pintora. Nacida en 1969 en México, ciudadana del mundo y políglota, creció en Bogotá, Lisboa y París. Se descubrió músico en la adolescencia a través de viajes y cada día profundiza en su práctica de voz, guitarra, trompeta, percusión así como composición y medios electrónicos. Más Información http://geraldineeguiluz.com/ Previous Next

Conferencia - Día 1 < Back Fernando Lomelí (México) - Gestos agroecológicos. Laboratorio de investigación/creación Conferencia - Día 1 Descripción | Abstract Compartiremos experiencias del laboratorio de investigación/creación: “gestos agroecológicos” desarrollado por colaboradorxs de Ciencias Agroforestales, Historia del Arte y Música y Tecnología Artística, de la ENES-Morelia, para el Huerto Agroforestal Universitario. La modernidad ha generado fuertes desvinculaciones entre vidas, procesos y territorios a partir de dicotomías jerárquicas: urbanidad-ruralidad, activo-pasivo, razón-sensibilidad, agrícola-forestal, etc. Una manera de agrietar esa hegemonía es poner en crisis sus binarismos. En el laboratorio trabajamos con una noción particular de gesto que implica una perspectiva relacional; una manera de atender como cuerpos, sensibilidades y territorios se coproducen. Cultivamos gestos de expresión/escucha para realizar una intervención situada en el Huerto. Fernando Javier Lomelí Bravo . Artista sonoro/multimedia. Investiga relaciones y conflictos entre tecnología, ecología, cuerpo, sociedad y prácticas artísticas. Es Licenciado en Composición y Maestro en Tecnología Musical por la Facultad de Música de la UNAM; actualmente cursa el Doctorado en el área de Tecnología Musical de la misma institución. Participa en diferentes procesos artísticos-comunitarios que tejen educación ambiental, agroecología y políticas afectivas. Alexis Daniela Rivero Romero es licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad Nacional Autónoma de México y Maestra en Ciencias en Manejo de Recursos Naturales por el Centro Universitario de la Costa Sur, Universidad de Guadalajara. Ha trabajado describiendo y analizando las diversas estrategias de manejo asociadas a las milpas agroforestales y otros sistemas de manejo multipropósito de la diversidad biocultural. Además de esto, ha abordado temas asociados a los saberes tradicionales, en especial aquellos relacionados con la etnometeorología. Ana Rojas Rosas es licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha trabajado con organizaciones de la sociedad civil, en sensibilización ambiental y acompañamiento campesino y colaborado en publicaciones de divulgación de la ciencia. Actualmente forma parte del Laboratorio de Estudios Transdisciplinarios sobre el ambiente, de la UNAM. https://www.youtube.com/watch?v=32SfcZXNZEM Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Concierto de obras compuestas por profesores y estudiantes del Conservatorio Nacional de Música de México < Back Ir al final | go to botom Conservatorio Nacional de Música de México Concierto de obras compuestas por profesores y estudiantes del Conservatorio Nacional de Música de México Eduardo Mariné Eduardo Mariné nació en la Ciudad de México en el año de 1990, y su interés por el arte musical se consolidó tan pronto como a sus 4 años siendo Fantasía de Walt Disney su película favorita (y, que a la fecha, sigue siendo). Incursionó en estudios particulares de piano académico a la edad de 13 años con la Mtra. Marcia Freyre de Andrade, con quien estudió por más de 20 años. Formó parte del programa de Berklee Latino en los años de 2014 y 2015 donde estudió bajo la tutela de Nando Michelín y Mark Walker, quienes profundizaron sus intereses en la música contemporánea, el jazz, la composición y la improvisación; y poco después concluyó sus estudios en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, bajo la tutela de maestros como el Dr. Hugo Solís y el Dr. Kenji Calderón con reconocimientos por rendimiento académico sobresaliente. Pamela Soria Pamela Soria está entre las personas más jóvenes que han entrado a impartir clase a nivel profesional en el Conservatorio Nacional de Música de México. Además de ser pianista titulada y docente de teoría musical, realizó su segunda licenciatura en composición musical, misma que concluyó en julio de 2021. José Emanuel Vilchis Pineda Nacido en el Estado de México el 12 de diciembre de 1998. Atraído por la unidad multidisciplinaria del cine, decide estudiar artes. Ingresa al Conservatorio Nacional de Música a la edad de 18 años en la carrera de guitarra clásica. 2 años después ingresa a la licenciatura en composición, en la catedra del maestro Juan Fernando Durán. Su gusto por la actividad física intensa se ve reflejada en su búsqueda musical, enérgica, a veces errática, pero orientada hacia lo propositivo y creativo. Apasionado del ajedrez, intenta siempre construir un discurso sólido, basado en la lógica y el rápido desarrollo de material. Con un especial interés en los grandes conjuntos instrumentales, ambiciona con darle un nuevo rol a la guitarra sola y a las orquestas de guitarras. Josué Peregrina Josué Peregrina es compositor y docente. Estudia composición en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León con Ricardo Martínez Leal y Roberto Carlos Flores Gómez y una maestría en música para medios audiovisuales en Berklee College of Music con Laura Karpman, al igual que Síntesis y Diseño Sonoro en Pyramind, San Francisco. Su línea de investigación está orientada hacia la Estética, Tecnología Musical, Composición y Música de Cine. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos internacionales de diferente índole: Teatro, Documental, Danza, música para Cine, producción y post-producción de audio, Música Académica, Diseño Sonoro así como diferentes proyectos audiovisuales. Su música ha sido interpretada por orquestas y ensambles de México, Bélgica, Estados Unidos, España e Italia. Es encargado del Taller de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música de México. Daniel Ramírez Fernández Desde pequeño tuvo un encuentro con la música, ya que su papá tocaba en una pequeña banda que formó con sus hermanos. Pero no fue sino hasta la edad de 12 años que, en un taller de piano y teclados en el teatro de su escuela, conoció al maestro Rogelio Bonilla, quien lo incentivó a entrar al Conservatorio Nacional de Música. Actualmente cursa su tercer año de la licenciatura de composición en dicha institución. Inspirado por su gusto por la música de videojuegos, intenta encontrar un equilibrio entre música académica y armonías contemporáneas junto con elementos de música popular y comercial para formar algo que pueda ser disfrutado por todos. José Eduardo Dávila Pulido Nacido en México, el 16 de junio de 1997; es egresado del Conservatorio Nacional de Música de México en la carrera de composición. Estancia en la cual, formó parte del Taller de Composición a cargo de los maestros, Juan Fernando Durán, Salvador Torré e Itziar Fadrique, con quienes tomo clases durante su carrera; Fue alumno de Josué Peregrina en el Taller de electroacústica del Conservatorio. Sus obras han participado en varios Encuentros de Jóvenes compositores e Intérpretes realizados por el Conservatorio Nacional de Música; Su obra “REST” para danza Butoh y ensamble de cámara, fue estrenada en el Centro Cultural del Bosque en su concierto monográfico y una puesta en escena, el 8 de abril del 2019, dándole la oportunidad de realizar otro concierto monográfico en el mismo recinto, titulado "Fragmentos", el 8 de octubre de 2019. Su repertorio de creación musical se compone por obras para instrumento solista, ensambles de cámara, conjuntos vocales, orquesta y obras electroacústicas. Juan Cáceres Avitia Juan Cáceres Avitia. Inició sus estudios profesionales de piano en la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente estudia la carrera de Musicología bajo la tutela de Ricardo Miranda en el Conservatorio Nacional de Música, a la par estudia Composición Musical con Josué Peregrina. Fue becario en el año 2019 para los Cursos Universitarios Internacionales de Música Española “Música en Compostela” en España; como compositor su obra fue presentada en el XV Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías: Visiones Sonoras a cargo del CMMAS. Fue ponente en el Coloquio Miguel Bernal Jiménez del Festival de Música de Morelia con la ponencia: Tarkovsky y Beethoven: De Elysium a la Nostalgia. Ha tomado clases con Panayiotis Kokoras y Jorge Torres Sáenz. Montserrat Pérez-Lima Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM (2013). Inició sus estudios formales en música en la Escuela de Iniciación Artística Número 1 del INBAL (2012) y posteriormente participó como violista en la Orquesta Sinfónica Juvenil Miguel Hidalgo y en la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México. Durante ese tiempo trabajó en la producción de algunas series radiofónicas en Radio Educación donde también colaboró como guionista, musicalizadora y efectista. En 2016 ingresó a la licenciatura en Musicología del Conservatorio Nacional de Música donde actualmente desarrolla una investigación sobre la compositora mexicana Guadalupe Olmedo. En 2019 se integró al Taller de Electroacústica, donde ha participado bajo la guía del maestro Josué Peregrina. Vaire Osorno Vaire Osorno (Valeria C. Osorno) es una compositora nacida en la Ciudad de México. Comenzó su carrera de guitarra clásica en el INBA y tiene estudios de producción musical por parte de la Escuela de Música G. Martell. Actualmente es egresada del Conservatorio Nacional de Música donde estudió la licenciatura en Composición Musical bajo la tutela de los maestros Juan Fernando Durán, Itziar Fadrique y Josué Peregrina. Fue asistente del productor Jason Carmer en la musicalización de las películas mexicanas “Corazón de Mezquite” y “Patitos Feos”. Hoy en día, se desempeña como ingeniero de grabación y edición, además de la composición para diversos medios audiovisuales. 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Pachakuti es un obra acusmática del 2021, presentada en este festival como un trabajo audiovisual realizado por el compositor. Se origina en una pieza homónima compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia < Back Ir al final | go to botom Pachakuti Pachakuti es un obra acusmática del 2021, presentada en este festival como un trabajo audiovisual realizado por el compositor. Se origina en una pieza homónima compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia El material sonoro se basa exclusivamente en grabaciones de estos instrumentos, aunque la metáfora electroacústica explora esta sonoridad a través de transformaciones que constituyen un encuentro –un verse de frente– con principios y conceptos encontrados en la música (y la visión de mundo) de los pueblos originarios andinos. El título tiene que ver con una de las mediaciones dinámicas que existe en el mundo andino para equilibrar lo que se concibe como opuestos complementarios, muchas veces de carácter binario. Pacha significa tiempo/espacio/totalidad de las cosas; Kuti implica confrontación, inversión, vuelta, restitución, revolución o transformación de las cosas. Trabajar creadoramente en este ámbito se inscribe necesariamente en esta dinámica, como parte de los posibles opuestos complementarios (con las contradicciones implícitas) proyectados en una vivencia contemporánea. Los títulos de los cinco movimientos se refieren al paradigma tripartita de esta oposición complementaria: el mundo de abajo (Manqhapacha), el mundo de arriba (Alaxpacha), y el "mundo nuestro", que queda en medio, (Akapacha). Los movimiento 2 y 4 hacen referencia genérica a las revueltas indígenas históricas y actuales: Juan Karati y Juana Katari. Katari (serpiente, habitante del mundo de abajo) es, según la mitología, lo que provoca el Pachakuti (que naturalmente se manifiesta como un terremoto). Alejandro Cardona, compositor y guitarrista costarricense, es catedrático de la Escuela de Música, Universidad Nacional de Costa Rica. Junto a su composición de música contemporánea acústica, ha desarrollado trabajos audiovisuales, multimediales, de diseño sonoro y composición para danza y teatro, así como obra en el ámbito de la música electroacústica y diversos géneros de música “popular”. Es el autor de 4 libros: dos en el campo téorico (lectura rítmica basada en principios rítmicos afroamericanos, y principios de la armonía tonal funcional); uno de análisis de música latinoamericana; y una autoetnografía con una reflexión en torno a la composición musical. Ha participado activamente en foros y festivales a nivel internacional. Su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Entre sus últimos proyectos están un disco de su música para piano con Carolina Ramírez, la grabación de un disco monográfico con el Ónix Ensamble, y un encargo para la Filarmónica de Los Ángeles. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Images of Music. [PORTUGAL] João Pedro Oliveira (Portugal) 27 ene 2017 Concierto de música acusmática y video en el que espacio, imagen y sonido interactúan para formar una especial experiencia sonora y visual. João Pedro Oliveira compositor acusmático, instrumental y video music. Ha recibido más de 40 premios internacionales gracias a sus composiciones. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Lumínico / Luz negra. (Virtual) [MÉXICO] Ensamble Lumínico (México) 16 jul 2021 El doceavo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del ensamble Lumínico, que nos presenta el concierto audiovisual Luz Negra Luz Negra ofrece una visión única sobre la realidad contemporánea y la vida del ser humano en la actualidad, sus paradojas y contradicciones a través de metáforas sonoras y visuales que sumergen inmersivamente al espectador en una singular experiencia artística: Conciencia, percepción, intuición y racionalidad que se enlazan emocionalmente en un espectáculo introspectivo y personal, único para cada espectador, el cual se construye a través de la interpretación de alto nivel y nuevos sonidos en la flauta, además del uso de avanzadas tecnologías audiovisuales. Lumínico Fundado en el año 2000, Lumínico es el primer colectivo mexicano que combina la música contemporánea de concierto con video arte, música electrónica, música electro acústica y arte sonoro. El proyecto se deriva de ÓNIX Ensamble, lo cual permite que la música de cámara se relacione directamente con lo último en nuevas tecnologías de audio y video. El objetivo consiste en presentar espectáculos originales frecuentemente basados en la reflexión, la conciencia del ser individual y el cuestionamiento social. Para ello los conciertos se estructuran de tal manera que cada una de las piezas presentadas se encadenan con otras, logrando un continuo discurso. La continuidad, a manera de banda sonora y visual permite al espectador disfrutar de una experiencia de inmersión más profunda, sin interrupciones, todo lo cual tiene como propósito evidenciar la expresividad de la música actual y a la vez potenciar la sensibilidad sonora, poética y conceptual del propio espectador. Previous Next