VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Ir a cmmas.org < Back The 70th Week (La 70a Semana) Una Opera Audiovisual VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

VIERNES 29 DE MAYO 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto Ensamble II, IV [México] VIERNES 29 DE MAYO 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Conferencia - Día 2 < Back HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia) - Resilient listening Conferencia - Día 2 Descripción | Abstract Labutineuse is a sound installation about bees and our five senses. This ecological and social project highlights the fragility of the bees' life. At the same time, the skyscrapers claim an intensive culture that will never touch the sky; on the other hand, the empty hives are amplified by sound sequences reminding us of the close link between nature, bees and humans. This double criticism is accompanied by empty and vibrating hives where the spectator can imagine his own fate in front of a recognized massacre. The sound sequences highlight the movements of the movements translated into data and transformed into sound; on the other side, the sound of the bees' wings and the life of the apiary remind us of the sweet song of the mellifers. As you approach the hives, feel, vibrate, listen, see and maybe...taste! HUMMEL Yérri-Gaspar Born in 1982. Y-G Hummel (A.K.A. Kaspår) Specializes In A Musical Practice Centered Around The Notions Of The Situation Of Sound In Space. Yérri-Gaspar Hummel Is A Musician, Composer And Director Of The Exhibitronic Festival And The Sound Research Laboratory Lab’ut. https://www.youtube.com/watch?v=RXiC-nlC7eY Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: CEMLA. (Virtual) [CHILE] Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (Chile) Coorinador: Andrés Rivera Fernández (Chile) 15 jun 2022 El CEMLA es un espacio de estudio de la música latinoamericana, tanto desde las vertientes tradicionales y populares, y de las académicas y experimentales, poniendo un especial énfasis en las nuevas expresiones que surgen del cruce entre estas. Participan artistas, investigadorxs, intérpretes y docentes de Chile y Latinoamérica. La re-incorporación de las tradiciones orales, los instrumentos nativos/populares, las prácticas colectivas y el uso de tecnologías son pilares fundamentales de esta propuesta. Sus ejes principales de trabajo son la Formación Académica, el Fomento a la Creación y la Difusión de las Nuevas Músicas Latinoamericanas. Andrés Rivera Fernández es Mgtr. en Creación Musical UNTREF. Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana, la innovación en didáctica musical y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y geoculturalmente situado. Docente de la Cátedra de Etnografía de la Música (Universidad de Valparaíso) y Director del CEMLA Este proyecto de Ciencia, Arte y Tecnología es una colaboración entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV para la creación de obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión hechos de tela y fáciles de construir. El sensor está basado en telas conductoras que al contacto transforman la presión en una señal que puede ser enviada de manera inalámbrica, en tiempo real, para ser procesadas según las necesidades del artista. Esto crea una forma de controlar de manera única cualquier señal producida por la interacción sensor/artista. Sobre esta base, lxs artistas vinculadxs al CEMLA buscan explorar y expandir las posibilidades técnicas y de captura de datos del sensor con fines estéticos y expresivos. Blando, vestible, móvil, presionable y virtualmente inalámbrico, el sensor puede potenciar el movimiento, cuerpo y la interacción entre instrumentistas, generando procesamiento en tiempo real e interactivo del sonido y la imagen de maneras novedosas e innovadoras. Las obras del CEMLA ocurren en el área de cruce entre elementos de experimentación y nuevas tecnologías, con tradiciones populares y cultura local, con un fuerte énfasis en la creación colectiva. En este proyecto en particular se piensan relaciones, confluencias y divergencias entre el paradigma de la ciencia y el paradigma del arte, ambos con distintas miradas respecto de lo que es el conocimiento y la producción de este. Las obras creadas fueron registradas y producidas audiovisualmente por Grieta Cine. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sound stories. [REINO UNIDO] Tullis Rennie (UK) 27 feb 2020 Morelia, Mich. 27 de febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), esta semana hay cartelera doble, con conciertos gratuitos jueves y viernes. Primero, el jueves 27, el espectáculo estará a cargo del compositor británico, Tullis Rennie, con su concierto “sound stories”. Luego, el viernes 28, la premiada cellista brasileña, Iracema de Andrade, ofrecerá concierto para presentar su más reciente material discográfico. Ambos conciertos serán en punto de las 20:00 hrs. en el auditodio del Centro, ubicado en la Casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Tullis Rennie, joven compositor, trombonista, músico electrónico y grabador de campo, presenta cuatro obras que entrelazan sonidos digitales, improvisaciones electrónicas e instrumentales en vivo. Se trata de sonidos de protestas de Barcelona y grabaciones de campo de las calles de su casa de Londres. El espectáculo incluye el estreno mundial de una nueva pieza producida durante su residencia artística en CMMAS, en la que se agregan sonidos registrados en Morelia. El trabajo de Rennie abarca la instalación de sonido, proyectos participativos comprometidos con la comunidad, obras de conciertos multicanal, video, medios mixtos y actuaciones en vivo / improvisadas. Su trabajo ha sido presentado en conciertos y festivales en 20 países, junto con transmisiones nacionales del Reino Unido en BBC Radio 3 y ResonanceFM. Tullis Rennie está en Morelia con apoyo de City University of London. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. El compositor e improvisador Tullis Rennie presenta cuatro obras que entrelazan sonidos digitales, improvisaciones electrónicas e instrumentales en vivo, sonidos de protestas de Barcelona y grabaciones de campo de las calles de su casa de Londres. La noche incluye el estreno mundial de una nueva pieza producida durante su residencia artística en CMMAS. Tullis Rennie (U.K.) es compositor, trombonista improvisador, músico electrónico y grabador de campo. Su trabajo abarca la instalación de sonido, proyectos participativos comprometidos con la comunidad, obras de conciertos multicanal, video, medios mixtos y actuaciones en vivo / improvisadas. Es cofundador de Walls On Walls con la artista visual Laurie Nouchka y miembro del colectivo audiovisual Insectotròpics, con sede en Barcelona. Es el curador de la etiqueta multimodal con Claudia Molitor. Su trabajo ha sido presentado en conciertos y festivales en 20 países, junto con transmisiones nacionales del Reino Unido en BBC Radio 3 y ResonanceFM. Se han publicado escritos anteriores en Organized Sound y Leonardo Music Journal. Aparece en lanzamientos recientes del sello Luminous, ZeroWave y Efpi Records. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eusebio Sánchez. (Virtual) [MÉXICO] Eusebio Sánchez (México) 20 ago 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del percusionista Eusebio Sánchez, en este de concierto se plantea la interpretación de obras para instrumentos de percusión, teniendo como principal búsqueda estética la mezcla entre el mundo acústico y electrónico. Eusebio Sánchez Concertista, músico y productor. Originario de Monterrey, NL, es graduado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey con la distinción de Mención Honorífica e Ingeniero en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, gracias a la beca CEMEX al Talento Musical. Ha estudiado con los más renombrados percusionistas de México y el mundo, como Miguel Tovar, Ludwig Albert, Makoto Nakura, Israel Moreno, Norberto Nandayapa, J. N. Zivkovic, Ney Rosauro, Sisco Aparici, Iván Manzanilla y Christian Dierstein, entre otros. Estancias internacionales Entre sus principales estancias internacionales se encuentran la “Estancia de Profesionalización de Ejecutantes de Música Clásica” en Londres, Inglaterra, Anglo Arts (MX) y la City Music Foundation (UK) y el primera edición del Àgora: European Meeting of Contemporary Percussion. Colaboraciones Ha realizado en colaboración proyectos como “El Amor y la Muerte” (2019) fungiendo como director artístico y solista frente a una orquesta conformada de 70 músicos ex alumnos de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y un total de 130 personas involucradas en el proyecto. Además, es fundador y miembro de Q-SIÓN, ensamble de percusión que tiene el objetivo de incursionar en el performance y el uso de instrumentos de percusión no convencionales con el que se ha presentado en diversas ciudades de México con apoyo de CONARTE. Solista Como solista, Eusebio Sánchez ha interpretado en importantes foros nacionales e internacionales como el Teatro Isauro Martínez, el Aula Magna del CENART, la Feria del Libro de Aguascalientes 2017, la Feria de San Marcos 2018, el Museo MARCO, el Festival Cultural Mazatlán 2019, The Forge Camden en Londres, la residencia de la Embajada de México en Reino Unido, el Festival The Northern Aldborough 2016 en Reino Unido, y el Festival Vive México Tokio 2018 en Japón. En 2020 realizó sus estudios de Máster en la Universidad Alfonso X el Sabio bajo las enseñanzas del gran percusionista español Juanjo Guillem en Madrid, España. Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21. Concierto 3 Francis Brûlé [Canadá] 26 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Musgos [MÉXICO] Tito Rivas (México) Morris Trujillo (México) 19 feb 2016 Concierto audiovisual de música electrónica para 8 bocinas y proyecciones en 16 mm modificadas en tiempo real. El músico y artista sonoro Tito Rivas ofrece un live performance sonoro en donde explora la utilización de sonidos concretos, samples de grabaciones y paisajes sonoros modificados, proponiendo una aproximación estética que ondula entre la música electrónica y el arte sonoro junto con la participación del cineasta experimental Morris Trujillo quien realiza un performance visual a partir de proyecciones múltiples en formato de 16 mm, reutilizando cintas de archivo, documentales y mashups con imágenes de diferentes proveniencias, lo que establece un interesante diálogo audiovisual, en tiempo real, con la música de Tito Rivas. El concierto postula una experiencia sinestésica inmersiva, a partir de un sistema de espacialización de sonido multicanal. Tito Rivas. Músico, artista sonoro e investigador. Sus intereses artísticos han explorado la música experimental, el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte y la poesía sonora. Asimismo ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y música en la Escuela Autónoma de Música. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Cd. de México. Actualmente es subdirector de programación y experimentación sonora de la Fonoteca Nacional de México. Morris Trujillo. Cineasta experimental, artista visual, film performer, co-fundador de los proyectos Trinchera Ensamble, TRYO (MX) y el Laboratorio Experimental de Cine, LEC; proyectos que vinculan el cine con otras artes contemporáneas como el performance, la instalación, el arte objeto, el arte conceptual, etc. Sus films experimentales individuales y colectivos han sido mostrados en Festivales y Museos en Europa y en México se ha presentado en sitios como el Laboratorio Arte Alameda, el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Carrillo Gil, Festival Aural entre otros. Ha sido apoyado por varias instituciones como la Fundación BBVA-Bancomer, CONACULTA, FONCA, Fundación de Arte Contemporaneo de Uruguay y el Centro Cultural de España de Argentina. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual : Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2. (Virtual) [MÉXICO] Salvador Torré (México) 25 jun 2021 El septimo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto/presentación de la más reciente producción discográfica el compositor Salvador Torré: "Libro-objeto-sonoro-visual : Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2" Salvador Torré es compositor, concertista y profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música de México, doctorado por la Universidad Sorbona-Paris-VIII, es investigador doctoral en el Instituto de Investigaciones en Musicología de Paris. En los años 1980 estudió en los Conservatorios de Boulogne y de Pantin, complementándolos en el Superior de París realizando estudios en composición musical tanto instrumental como electroacústica, tomando cursos, talleres y conferencias con los principales compositores de esos años como Xenakis, Boulez, Messiaen, Ligeti, Stockhausen, Berio, Ferneyough, Taïra, Murail, Zanési, Ortega, etc. Fue invitado como profesor residente en el Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Sus obras han sido interpretadas alrededor del mundo y publicadas en mas de una docena de CDs. Desde 1997 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. La Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual, es un recorrido por la música electroacústica temprana de Salvador Torré compuesta entre los años 1980 y 90 reunidas en 2 CDs. a través de los cuales entramos en un mundo fantástico de sonidos novedosos e inusuales para aquella época en la que se inventaron instrumentos nuevos como los sintetizadores analógicos y digitales, así como las técnicas todavía practicadas de la Música Concreta de Pierre Schaeffer como por ejemplo las rudimentarias manipulaciones de corte y montaje de cintas magnéticas analógicas. Pero ahora, 30 años después, no sin un cierto dejo de foto antigua y deslavada, nos parece simplemente, música. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Antonio Isaac Gómez. (Virtual) Antonio Isaac Gómez (México) 27 ago 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de Antonio Isaac Gómez, que nos presenta una obra transdisciplinaria que mezcla arte y ciencia, explorando la sonificación directa en campo de diversos comportamientos de sistemas geológicos y organismos vivos en México. Realizada en 3 actos especialmente para la serie Perspectivas Sonoras del CMMAS con contenido transmedial disponible en realidad virtual. Debido al uso de sonido con armónicos complejos se recomienda ampliamente el uso de audífonos y un buen sistema de sonido para disfrutar al máximo este contenido Antonio Isaac Gómez Artista transdisciplinario, compositor, cineasta, diseñador de tecnología y entusiasta las ciencias; cuenta con estudios de piano, composición, multimedia, geometría cuántica, cinematografía, filosofía analítica y neuroestética. Su obra se enfoca en la relación entre arte, ciencia y observación de la naturaleza a través de medios emergentes; se ha presentado en Asia, Europa y América. Ha sido profesor del Centro Nacional de las Artes, catedrático de la Universidad del Claustro de Sor Juana, profesor de cinematografía en Cinefilias y docente en varios centros de las artes. En el 2010 filmó en 3d “México, mejor ciudad mejor vida” obra basada en los Pueblos Mágicos. En el 2012 dirige y realiza “Oscilaciones de la Naturaleza” pieza interdisciplinaria cuya banda sonora fue grabada en Europa. En el 2013 es nombrado Embajador del Conocimiento y recibió el homenaje como Mente Brillante Quo+Discovery; es distinguido con el Reconocimiento Nacional a la Conservación de la Naturaleza 2014. Su trayectoria artística ha sido apoyada por el CENART, CMMAS, CONABIO y el FONCA; en el 2019 es seleccionado por IMCINE para el desarrollo de su nueva obra cinematográfica Previous Next