Concierto - Día 5 < Back Concierto 5 - 10.03.2023 Concierto - Día 5 https://www.youtube.com/watch?v=PhYcpZ_xlpQ Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

12.10.2022 < Regresar Nonis Prado (México) 12.10.2022 Ecos de lo humano Maestra en composición por la UNAM. Interesada primordialmente en la composición de música para medios audiovisuales. A lo largo de su carrera artística ha participado en múltiples cursos y talleres, y su música se ha presentado en diversos foros dentro y fuera de México. Ha escrito la música para múltiples cortometrajes, de entre los que destacan “Secreto” de Jorge Sistos Moreno, “Squee” de Magali Reyes y “Education Across Borders” de Manuel Arredondo. Seleccionada en 2015 para participar en los Laboratorios de Cine y Creación organizados por Berta Navarro. Formó parte del proyecto interdisciplinar "El gesto", junto con Hayde Lachino y Rosario Romero. Participante del proyecto MUXIC, París 2018, como resultado de la colaboración entre la Facultad de Música de la UNAM y la Sorbonne Université. Beneficiaria en 2019 del programa "Resiliencia sonora" de la UNAM. Ha sido coordinadora, moderadora y organizadora de diversos eventos en instituciones como la UNAM, el CENIDIM y el CMMAS. Fue miembro del comité dictaminador de la convocatoria "Ecos sonoros: red de residencias artísticas", organizada por el CENART. Se ha desempeñado como docente en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el Conservatorio de las Rosas, en las Escuelas de Iniciación Artística del INBA y como maestra particular de piano y composición. Actualmente forma parte del equipo editorial de la revista "Sonus Litterarum", dirigida por Luis Jaime Cortez, y se encuentra cursando el doctorado en composición en la UNAM bajo la tutela del doctor Gabriel Pareyón con un proyecto sobre agua y música. Descripción del concierto: Las posibilidades sonoras que nos ofrecen los medios electrónicos pueden llevarnos a una abstracción total del mundo no-digital, pues la generación, grabación y manipulación del audio es como cruzar la puerta en el armario para llegar a otro mundo, paralelo al humano, pero, no obstante, no humano. En este concierto se presentan piezas vinculadas a la voz, el elemento sonoro humano más intrínseco por antonomasia; un recordatorio de que, detrás del mudo digital y las realidades virtuales, los hombres y las mujeres siempre han estado presentes. Programa: Chango Dadá (Diego Tinajero, Andrea Sorrenti y Jorge David García) - Monofonías Lucía Esnaurrizar - Pajormoss Lucía Esnaurrizar - Viords Nonis Prado - La hermana Agua David López - We call upon our sisters Guadalupe Perales - Cada día - 10 Previo Siguiente

Viernes 24 DE NOVIEMBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back Esther Lamneck Viernes 24 DE NOVIEMBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sattva + CMMAS. [MÉXICO] Cuarteto Sattva (México) 18 mar 2016 Prácticas de Vuelo es un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS que tiene como objetivo propiciar un espacio del más alto nivel académico y fomentar la creación musical con nuevas tecnologías. Se desarrolla a través de cursos, tutorías y actividades académicas para apoyar los procesos creativos de los jóvenes seleccionados. Practicas de vuelo pretende encontrar espacios de vinculación profesional para jóvenes compositores en el ámbito de la música electroacústica. En el 2015 el programa llegó a su décima edición y a modo de celebración con el objetivo de diversificar el ámbito creativo y ofrecer nuevos modelos y lenguajes de creación sonora se vinculó por primera vez el jazz con las nuevas tecnologías. De manera muy especial y gracias al Jazztival de Morelia y al Cuarteto Sattva presentamos los resultados de un año de trabajo de los jóvenes compositores que desarrollaron sus proyectos bajo la tutoría de el Maestro Juan Alzate, el cuarteto Sattva y varios maestros invitados y miembros del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Programa Piezas del programa prácticas de Vuelo con Juan Alzate como invitado: Yasi Suite - Israel Sanchez Zeroth - Josué Collado Destino Incierto - Marcelo Lara Quinteto por un rato - Mario Cruz Dasylirion - Omar Padilla Piezas de Sattva: Danza del pingüino viajero - Jorge Retana Java - Adrian Oropeza Sattva - Jorge Retana Falaz - Jorge Retana Revolvente - David Sánchez. Previous Next

< Back < Back Concierto: Eco/Expansión - Ángel Florido (México) Fecha de grabación 29 de junio de 2023 ÁNGEL FLORIDO Estudió en la Facultad de Música de la UNAM en Percusiones con el Dr. Alfredo Bringas, miembro del ensamble de Percusiones “Tambuco” y Gustavo E. Salas. Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros desde la música contemporánea, la improvisación libre, la música folclórica de medio oriente, el rock y el jazz, trabajando con ensambles Fiquet y Xin DUO . Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular como en el Northwestern University New Music Conference (NUNC!) en Chicago Illinois, 21 st Century Guitar en Lisboa Portugal, Casa del Lago UNAM , Winter Composer Festival line upon line percussion en Austin Texas entre otros, en donde ha estrenado piezas para percusión así como piezas para ensamble contemporáneo incorporando nuevas tecnologías. Actualmente está trabajando en su proyecto ECO/EXPANSIÓN en donde muestra el nuevo movimiento dentro de la música contemporánea experimental, su interpretación y su exploración en las percusiones por medio de la hibridación de objetos cotidianos integrando la voz el sonido y el cuerpo. PROGRAMA Birkhan Studie – Robin Hoffman Opera With Objects – Alvin Lucier Abismos – Ángel Florido

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación del disco "Música de Cámara". [MÉXICO] Ignacio Baca Lobera (México), Ensamble Liminar (México) 9 jun 2017 Presentación del disco "Música de Cámara" y concierto con dos piezas del mismo disco. El material será presentado por los doctores Rodrigo Sigal y Juan Sebastian Lach, quienes atenderán una ronda de discusión y preguntas del público. Los músicos participantes son del ensamble Liminar, Wilfrid Terrazas, flauta; José Manuel Alcántara, guitarra; y Alexander Bruck, viola. Las obras que se interpretarán son: Dúo para flauta en do y guitarra y habilidades conocidas para viola y medios electrónicos. El proyecto fue apoyado por el programa a Fomento a Proyectos Culturales y de Coinversión del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, edición 2014 Ignacio Baca Lobera nació en la Ciudad de México. Se inició en la música de manera autodidacta. Después estudió composición con Julio Estrada en la UNAM, México; y recientemente con Joji Yuasa, Jean-Charles François y Brian Ferneyhough en la University of California at San Diego, donde obtuvo los títulos de Maestría y Doctorado en Composición musical. En su música de cámara y orquestal se utilizan técnicas como procesos "random", microtonalismo, Teoría de Redes y métodos de graficación aplicados a la composición. Actualmente es docente en la Universidad Autónoma de Querétaro, donde imparte las clases de composición, análisis y música electrónica. Además de su actividad como maestro fue "Compositor en Residencia" de la Filarmónica de Querétaro de 1994 a 1995. De 1997 a 2003 y de 2005 a 2008 ha sido becario del "Sistema Nacional de Creadores" del FONCA y fue nombrado fellow de la Fundación Guggenheim en el año 2001. Previous Next

< Back Yair López (Mex) - Conferencia Yair López (MX 1983), aka Germen , vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo ( http://eigc.info ). Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Germen, es un seudónimo de López con el cual realiza ilustración análoga-digital y bordado a mano. Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. Su obra fue presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México entre otros. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015. Ha impartido el Taller de Paisaje Sonoro en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Proyectos Creativos III dentro de la carrera de Audiovisuales y Comunicación (ITESO), Palabra y Sonido dentro de la carrera de Arte y Creación (ITESO) y LA ESCUELA DE LA ESCUCHA, dentro de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Fue miembro del comité artístico de PECDA Jalisco en la categoría de Gestión Cultural. Además, ha sido Jurado y tutor de PECDA Jalisco, PECDA Nayarit, Proyecta y Ecos Sonoros del Centro Nacional de las Artes. Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ. En 2021, fue Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Yairlopez.info Jacques Attali https://g.co/kgs/FbGJAu Eigc.info Francisco López https://g.co/kgs/aZ9JDA Bernie Krause https://g.co/kgs/uGtXAw Gordon Hemptom https://www.soundtracker.com Come on Come on https://www.youtube.com/watch?v=7mzushAOM88 Lisbon Story https://www.youtube.com/watch?v=u3l04JGYt58 yairlopez.info/escuela https://open.spotify.com/artist/4NrhHW965SO1dSQ5EszhK4?si=ABmfsdEiSoqosq0Zy6YSmg Casanube: https://www.dropbox.com/sh/dor8la07jhylfij/AAA94a6StZMCzIk-wcnQmfMca?dl=0ç Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Imaginarios Sonoros. [ARGENTINA] Diego Macias Steiner (Argentina) 1 dic 2017 Este concierto recorre los imaginarios sonoros del artista en su doble faceta de intérprete y compositor. Este concierto recorre las músicas encontradas, atesoradas, recreadas y escritas. Diego Macías Steiner es pianista, compositor, docente y editor nacido en Buenos Aires, Argentina. Es Profesor Superior de Piano, Diplomado Superior en Interpretación en Piano de Música Contemporánea y en la actualidad presenta su tesina en Composición con Nuevas Tecnologías. En Buenos Aires, dicta sus cátedras de Piano y de Repertorio para Piano Contemporáneo, y en distintos conservatorios y universidades de su país ha realizado clases abiertas, talleres y clases maestras. Además de dar conciertos en distintas salas de la Argentina, también lo hizo en ciudades europeas como Madrid, Acqui Terme, París y americanas como Lima, Toronto y Nueva York. Como compositor y editor publicó sus “VII Pequeños Estudios - a partir del lenguaje de las vanguardias del siglo XX” para piano y sus “VI Pequeños Estudios Electroacústicos - Imaginarios Sonoros” para audio y piano, libro que presenta en esta oportunidad. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Synchresis Program 58. Crespo Barba (Netherlands) Mateja Drev (Netherlands) Stefano Scarani (Spain) Jorge Sad (Argentina) Pablo Magne (Argentina) Carolina Carrizo (Argentina) Nuria Giménez Comas (France) Dan Browne (France) João Pedro Oliveira (Portugal) 30 ago 2024 Concierto video-acusmático multicanal de obras de videomúsica. El creciente interés que cada vez más compositores musicales dirigen a la creación audiovisual, sobre todo en ámbito electroacústico, ha contribuido al desarrollo de lenguajes y formas expresivas particulares, donde imagen y música parecen reunirse en una manifestación artística singular, a través de un lenguaje común. Exigencia expresiva y disponibilidad tecnológica han reforzado esta unión, a partir del cine experimental desarrollado hace casi un siglo, hasta la computer music que actualmente encuentra ágil dimensión en un cómodo laptop, donde finalmente los procesos de creación del sonido y de la imagen conviven en un único espacio, y pueden manifestarse a través de “un único gesto”. Este “único gesto” acuñado por el compositor de videomúsica Jean Piché, es la emanación de la ancestral y escurridiza unión entre imagen y sonido, que se ha tratado de aferrar en la selección de obras dirigidas al proyecto Synchresis. Hemos querido dar cabida a un amplio elenco de las obras presentadas, para abarcar un panorama lo más extenso posible de la variedad que este ámbito creativo asume. La finalidad de Synchresis es la promoción de la Videomúsica como genero emergente y lenguaje artístico. http://www.tangatamanu.com/synchresis/ Programa: - Somewhere Else - Avec Le Pèse-Nerfs - Lo nuevo es la presencia radiante del pasado - Del - Em - Back to the line of forces - Tesserac Previous Next

Sofía Matus Cancino < Regresar Codificar el sonido: aproximaciones a la composición audiovisual Sofía Matus Cancino Sofía Matus Cancino Arizona State University Esta investigación examina cómo la práctica de la composición musical puede reconfigurar las experiencias perceptivas y corporales cuando la partitura no es una representación estática del pensamiento musical, sino una interfaz que media reglas y parámetros para la acción musical. El punto de partida de la discusión se sitúa en prácticas contemporáneas de composición musical y medios digitales, conceptualizando métodos alternativos de notación como entornos performativos y abordando las agencias creativas que participan en ellos. En esta charla presento un portafolio de composiciones creadas durante mis estudios doctorales en Arizona State University (2022–2025) como una metodología basada en la práctica, centrada en estrategias de relaciones recíprocas entre sonido, imagen y la respuesta del intérprete. Cada obra demuestra cómo la notación alternativa puede articular conceptos que no podrían transmitirse mediante la notación tradicional, trabajando directamente con los materiales de origen, los sujetos y las experiencias imaginativas que se inscriben en otros medios. Desde una perspectiva fenomenológica, la disertación también reflexiona sobre la interacción de los intérpretes con las partituras, poniendo énfasis en las posibilidades y limitaciones de estos sistemas como herramientas compositivas. Finalmente, estudiar la partitura como agente dentro del discurso musical contribuye a las investigaciones actuales en práctica creativa sobre notación digital, comprovisación y la composición audiovisual. Semblanza Sofía Matus Cancino es una artista mexicana radicada en Phoenix, Arizona, cuyo trabajo explora las convergencias entre la música visual, el embodied sound y la composición algorítmica. Se define como una profesional de múltiples prácticas; desplazándose con libertad frente al rol tradicional del compositor. Cuestiona la separación entre arte y vida, y entiende la composición como un espacio para replantear la experiencia humana a través de estructuras musicales. Interesada en métodos alternativos de notación, su obra propone entornos performativos, sonoros y visuales atravesados por lo ominoso, lo íntimo y los desplazamientos que marcan la vida contemporánea. Su trabajo audiovisual ha sido presentado en festivales como SEAMUS, ARS Electronica, CCMC, Visiones Sonoras, NodoCCS, PRISMS y SPLICE, entre otros. Así mismo, su obra ha sido interpretada por ensambles en México y Estados Unidos, incluyendo Bent Frequency, el Arizona Contemporary Music Ensemble, el Low Frequency Trio y el FEC Ensemble. Su formación artística incluye estudios con los compositores Rodrigo Sigal, Fernanda Navarro, Hugo Solís, João Pedro Oliveira, Gabriel Bolaños y Alex Temple. Matus ha recibido reconocimientos en Data Sonification, composición y trayectoria artística por parte de Manifest Audio, ASU y la Secretaría de Cultura del Estado de México, respectivamente. Asimismo, ha participado en redes internacionales de colaboración, entre ellas el colectivo INTAC (2015–2018), que impulsó proyectos conjuntos entre México, Finlandia, Canadá y Japón. Fue Presidential Scholar en Arizona State University (2022–25), donde obtuvo el Doctorado en Artes Musicales (DMA) con concentración en Medios Digitales Interdisciplinarios. Previamente cursó estudios en interpretación pianística (COMEM, 2012), arte digital (UAEMéx, 2018) y tecnología musical (UNAM, 2022). Actualmente continúa su labor como artista y docente, y se encuentra desarrollando su primer material discográfico con el apoyo del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Anterior Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Where the Cicadas sing. [ESTADOS UNIDOS] Brad Decker & David Gracon (EUA) 5 jun 2015 "El concierto multimedia consistirá en obras de audio y video de Brad y David, en las cuales han colaborado recientemente con la técnica DIY (Do-it-yoursel - hágalo usted mismo), con estéticas de documental e improvisación sonora, que es experimental en su naturaleza. Las obras vienen de una combinación de secuencias encontradas en la creación fílmica (Where the Cicadas Sing) , así como del documental minimalista/observacionista (Ordinary Video Series). Las obras de audio incorporan el proceso en vivo de instrumentos en vivo. La combinación focal de la imagen y sonido es predicada a través de momentos de suerte y del espontáneo : como uno responde artísticamente al mundo alrededor de nosotros? Programa Where the Cicadas Sing (2014) - David Gracon, video - Brad Decker, audio sequal.13.04.03 (2013) - Brad Decker Electroacústica cuadrafónica Ordinary Video Series - David Gracon Traces of Morelia* (2015) - David Gracon, video - Brad Decker, procesamiento de audio en vivo. *premier mundial Dr. Brad Decker My music focuses on the concept of interaction, and each project does so in a unique way (i.e. performer/composer interactivity; combining eras of technology; exploring disparate gestures and timbres; juxtaposing spaces and architectural ratios; etc.). I am currently working on a series of pieces that involve improvisation and live audio processing, with or without multimedia influence. I am also a bassist, and I typically perform on double bass with interactive computer processing. My interests are in using technology to be expressive. Typically one sound source is used to develop an entire palette of sound. I am also concerned with how I (a composer/performer) interact with the computer environment to create a tactile experience that is analogous to instrumental performance. Previous projects have incorporated infrared sensor technology, modular synthesis, fixed media, and acoustic idioms. My music has been performed in Australia, Italy, France, Brazil, and Canada, as well as at numerous venues in the United States. As a teacher, I stress positive, creative exploration, and refined clarity of expression. My classes usually center on the discovery of new ideas through hands-on experience, critical thinking and focused observation. I received my DMA in music composition from the University of Illinois at Urbana-Champaign. My graduate work focused on the late music of Franco Donatoni. I received my MM in music theory and composition at the University of Tennessee, Knoxville. I currently teach music composition, electronic music, and musicianship at Eastern Illinois University. For more information, visit www.braddecker.org Dr. David Gracon My current interdisciplinary intersections of research, teaching and creative production interests include the political economy of media, critical cultural studies, alternative media and documentary production. While I produce traditional documentary, I’m also invested in experimental, diary filmmaking and observational/minimalist documentary. I'm working on the ongoing Ordinary Video Series (2013-Present), a series of short haiku-like/minimalist observational documentaries exploring the intersections of nature, media and socially constructed spaces shot spontaneously on my Smartphone. I’m also currently organizing a Midwest tour with my retrospective program Amateur Versus Professional — Experimental Film and Video works 1997-2015. I’m a native of Buffalo, NY and have been invested in post-punk, indie, experimental music scenes, zine communities and college radio; as well as activist orientated experimental film, video and documentary collectives since the mid 90’s. In 2001, I was the technical director at Squeaky Wheel: Buffalo Media Resources, a prominent DIY microcinema located in Buffalo, NY. In 2009 I co-curated (along with Marc Moscato and Julie Perini of Portland, Oregon) and toured the program Tough Stuff From the Buff Tour: Experimental and Activist Film and Video from the Fringes of Buffalo, NY by bicycle around the Pacific Northwest. I have been making DIY experimental film and video and various strands of documentary video since the mid 90’s. My works have been screened widely including the Chicago Underground Film Festival, the Kuala Lumpur Experimental Film and Video Festival (KLEX), Hallwalls Contemporary Art Center (Buffalo, NY) and the Pittsburgh Film Festival. I currently run and curate Hallways Microcinema, a monthly screening series of underground/experimental media in Champaign, Illinois. I completed my PhD in Communication and Society at the University of Oregon and my MA/BA from the University at Buffalo (SUNY) in Media Studies and Sociology. I’m currently an assistant professor of Communication Studies at Eastern Illinois University. http://mediastudy.buffalo.edu/" Previous Next