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Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Concierto. Resonancias: Programa Internacional de Profesionalización y Creación Sonora. Ana Luisa Díaz de Cossío (MX), Annie Mahtani (UK), Carlos Ángel Zárate Flores (MX), David López Luna (MX). Gabriel Ayala Román (MX), Gabriela Alitzel Maravilla Aupart (MX), Gonzalo Tonatiuh Alonso Torres (MX), Jorge Delgado Leyva (MX), Lina Marta Reyes Torres (MX), Lucía Ramos Reyes (MX), Malitzin Cortés (cndsd) (MX), Rafael Isay Ramírez Guillén (MX), Rodrigo Gallegos Pinto (MX), Samantha Ivonne Hernández Velasco (MX). 25 sep 2025 El CMMAS en alianza con The Anglo Foundation, a través de su unidad cultural The Anglo Arts & Culture, a fin de inspirar y nutrir a una nueva generación de talentos en la composición musical, se complacen en anunciar los resultados de la convocatoria donde fueron seleccionados 13 compositoras y compositores de distintas regiones de México. Este programa representa una oportunidad única para seguir cultivando la creatividad y la excelencia artística en el ámbito de la música electroacústica, brindando un espacio vital de profesionalización para el desarrollo y la experimentación de nuevas ideas y creaciones sonoras. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: RED LUX. [ALEMANIA] LUX: NM (Alemania) 18 oct 2019 RED LUX representa en este caso, como el color mismo, la intensidad del timbre y la intención natural de los artistas de buscar mementos musica es muy fuertes. El proyecto representa el intercambio artistico y democratico, como la creación de redes internaciona les de músicos y compositores Centrarse en la cooperación es la yuxtaposición o coexistencia de la música improvsada y compuesta El principio democrático està en primer plano a diferencia de les farmatos de concierto communes en esta arotene la intención de reaccionar unilateralmente a la música improvisadi, pera ambios conceptc composición a improvisación, se encuentran reciprocamente en la percepción de la influencia de vente El emocionante datuate y la comparación de las fortalezas respectivas tanto de la composición de las prin cipios musicales básicos frente a la improvisación como de las obras de Frederic Rzewski, Staingrimur Rohloff, Kartog Anthony Tan y LLC NM forman el potencial para un atractiva comunicativo y afectivo formato de concierto, drenado para una audiencia amplia y compleja. LUX NM Ensamble de música contemporanes de Berlín, especializado en música contemporánea que se ha hecho un nombre a al mismo através de sus interpretaciones auténticas y enérgicas. La idea de formar un ensamble compuesto por varias solistas se origino con Ruth Veton y Se Lange in 2010, con la intención de realizar programas de música de cámara versatiles y de creación propia con un grupo flexible de instrumentos. Como conjunto sin director LUX N se dedica a interpretar música contemporanea y al mismo tiempo se considera a sí mismo un iniciador de la musica contemporanea. Al trabajar intensamente juntos con un conjunto, se hacen posibles nuevos proyectos extraordinarios donde las conceptos electrónicos y visuales naturalmente encuentran su lugar en el desarrollo de programas. Ademas de interpretar composiciones ya existantes, los músicos de ensamble hacen un gran esfuerzo para iniciar nuevas obras e incluirlas en su repertorio Como músicos de camara muy solicitados, también han recibido premios en concursos internacionales, los instrumentistas de ensamble se pueden encontrar regularmente actuanda en los principales escenarios de conciertos y como invitados en festivales de musica contemporánea, incluyendo Varsovia otoño, World New Music Festival Maerzfitus, Infektion, Festival para el Novo Teatre Maical, Festive de Música contemporanea de Chile, Ocho Puentes: Musica para Colonia, Festival Ultraschall Groundswell, y Hear this now! Canada Al compilar diversos programas, el conjunto pone énfasis en iluminar diferentes aspectos tematicos de la música contemporanea que incluyen Fluxus reloaded (F) LUX: NM (en 2015 en cooperación con la Opera Estatal de Berlín), HOME SWEET HOME un proyecto de concierto (organizado en 2015 IM FOKUS / LUX NM Production, Aaron S. (en 2016, una opera multimedia de Stawomir Wojciechowski) Diary, Random and Pickles (en 2016 una actuacion musical de Pierre Jodlowski) y Dark Lux (en 2018, una pieza de audio con música de Gordon Kamped) En 2017, el albúm LUXUS fue galardonado con el Gernan Record Critic's Award y fue incluido en su Lista de mejores Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Yakimeshi - Performance sobre un platillo oriental [MÉXICO] Compositores:, Héctor Efrén Báez Núñez Intérpretes: Jonatan Correa Torres, Oscar Millán Cortés 15 may 2015 En Yakimeshi la consigna es cocinar sonidos. El tiempo de duración de la obra lo determina el proceso de preparación del platillo Yakimeshi. Esto conlleva a realizar acciones sonoras e interpretativas de manera complementarias a las sugeridas en la partitura. Yakimeshi como performance no sólo propone al espectador escuchar y relacionar las distintas sonoridades generadas en el proceso de cocinado del platillo con un sentido musical sino que propone una experiencia sensorial múltiple. Es decir, relacional sonidos con colores, formas, olores y sabores. Participantes: Oscar Millán Cortés, compositor. Nacimiento: 14 de febrero de 1984 en Morelia, Michoacán, México. Estudios: 4 años de nivel medio superior en guitarra clásica y 5 años de licenciatura en composición en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Catálogo de composición de 10 obras (a la fecha). Experiencias artísticas: Improvisador y creador de música experimental en “Ensamble Genérico” de Diciembre de 2009 a la fecha y creador de la música de 3 coreografías para la compañía “Mostro Escénico” (2008-2009), integrante del grupo Locación S como compositor e intérprete. Influencias: Morton Feldman, John Cage y Karlheinz Stockhausen. Jonatan Correa Torres, percusionista. Nacimiento: Jeráhuaro, Mich. 1987. Estudios: actualmente cursa la carrera en la licenciatura en músico e instrumentista en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Experiencia artística: ha trabajado con artistas de diversas disciplinas: música, danza, teatro. Interestes: su gusto por la música electroacústica le a llevado tomar cursos en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, en el area de programación con Max/MSP impartidos por Francisco Colasanto, también ha tomado clases maestras con destacados percusionistas como Ivan Manzanilla de México, Robyn Schulkowsky de Francia, Norman Weinberg de E.U. y José garcía Rodríguez de México. En el 2013 participó en el Festival Internacional de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez” como director de campanas en el concierto del compositor Español Llorenç Barber titulado “ Concierto de Ciudad”, y en el 2014 nuevamente participó en el concierto de campanas y mapping realizado en la catedral de Morelia. Actividades artísticas: integrante de los grupos “Pax, ensamble de percusión”, ensamble “Quatre Percussions” y de la “Orquesta Infantil y Juvenil Silvestre Revueltas”. Actividades complementarias: labor de docencia en las Orquestas Comunitarias de Nurio Mich., creada por el Fomento Musical en el año 2013. Héctor Efrén Báez Núñez, compositor. Nacimiento: 23 de abril del 1984 en Hermosillo, Sonora, México. Estudios: 5 años de licenciatura (programa completo) en Música con especialidad en composición. Catálogo de composición de 30 obras (a la fecha). Experiencias Artísticas: Fundador de Locación S (antes Sonorabaezband) en Mayo del 2007 e Intérprete interdisciplinario en el mismo desde 2009. Presentación en diversos estados de la república. Proyecto de residencia en las instalaciones del CMMAS durante 2009. Finalista del concurso arte40 en emisiones 1 (2009) y 3 (2011). Participación como violinista en diversos ensambles: orquesta, cuarteto, grupo de cámara. Influencias: John Cage, Salvatore Sciarrino, Karlheinz Stockhausen. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tonal Soundscapes. [CANADÁ] Gayle Young (Canadá) 15 feb 2019 Gayle Young tocará el Allium, un instrumento de cuerda que ella diseñó y construyó. Su música combina armonía musical con paisajes sonoros tonales: sonidos naturales y urbanos grabados a través de resonadores sintonizados, que agregan melodía y armonía a los sonidos de cascadas cubiertas de hielo, ríos y costas oceánicas. Los diferentes resonadores crean diferentes armónicos brillantes, en armonía con los sonidos de cada entorno. La última pieza del concierto incluirá grabaciones de archivo hechas por el pionero de la música electrónica canadiense Hugh Le Caine en la década de 1940 con su Sackbut electrónico, un instrumento que ahora se reconoce como el primer sintetizador analógico. Gayle Young explora la naturaleza del sonido ambiental, intensificando nuestra experiencia auditiva del mundo que nos rodea. Su música incluye instrumentos electrónicos y orquestales, materiales industriales y objetos encontrados. Diseña y construye instrumentos para facilitar las exploraciones en la afinación. Combina sus intereses en la sintonización y el paisaje sonoro al registrar el ruido ambiental (autopistas, vías férreas, ríos y costas oceánicas) a través de resonadores sintonizados que extraen y amplifican las frecuencias armónicas a través de un proceso que denomina paisaje sonoro tonal. Como escritora, Young analiza las historias y las intenciones de compositores y diseñadores de instrumentos innovadores, como Pauline Oliveros, R. Murray Schafer, Michael Snow y James Tenney. Es autora de la biografía de Hugh Le Caine (1914-1977), el principal inventor canadiense de instrumentos electrónicos, que retrata un período fértil de la invención en la ciencia y las artes desde la década de 1940 hasta la década de 1970. Editó la revista Musicworks durante muchos años. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Horizontes electroacústicos del violonchelo. [FRANCIA] Antonio Juan-Marcos (Francia) Vilonchelista: Marie Ythier (Francia) 10 jun 2016 Música para violonchelo y dispositivo electro-acústico de compositores que han colaborado con el IRCAM y el CNMAT. Marie Ythier. Músico clásico, también involucrado en una aproximación a la creación con compositores de su generación, la violonchelista Marie Ythier ya tiene dos discos en su haber. Graduada del Conservatorio Nacional de Lyon y el Conservatorio de París, es invitada regularmente a tocar en lugares de prestigio (Filarmónica de París, Auditorio de Dijon ...) y aparece como solista en todo el mundo (Kuhmo Festival, FIMC Lima, Suona Francese Italia , Festival Messiaen au Pays de la Meije, Lucerna KKL ...). Ella trabaja a menudo con conjuntos ingleses, italianos o alemanes y ha sido solista bajo la dirección de directores de renombre como Pierre Boulez, Péter Csaba, C.Power). Es profesora de violonchelo en el Conservatorio del distrito 15 de París, profesora visitante en el Conservatorio Nacional de Lima, y da clases magistrales en Europa y América Latina. Gracias a sus variadas experiencias musicales, Marie Ythier es un artista cuyo eclecticismo y apertura son evidentes en su particular interés por la música nueva. Ella también aborda fácilmente los repertorios de todas las épocas, la música de cámara, así como solista. Ganadora del primer premio del concurso de violonchelo del club Zonta en 2008, Marie Ythier ha recibido subvenciones de ADAMI en 2011, el Mécénat Musical Société Générale en 2012, la Fundación Meyer en 2013, y el Francisco y Fundación Mica Salabert, así como la Fundación de Francia en 2015. Antonio Juan-Marcos. Compositor mexicano. Se inició en la música con la guitarra clásica y hacia el año 2003 se instaló en la ciudad de Paris. En 2007 fue seleccionado para entrar al Ciclo Superior de Composición del “Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris”, de donde se graduó con mención honorífica por la obra “Arder Aprender”. De 2012 a 2013 se integró al curso de composición electroacústica del “Institut de Recherche et Coordination Acoustique/ Musique” (IRCAM). Sus obras se han presentado en los Estados Unidos, México, Francia y Bélgica; además de que han sido dirigidas por maestros de la talla de José Areán, Zsolt Nagy, Kanako Abe, David Miles, Jean-Philippe Wurtz, Laurent Cuniot y Pierre Roullier. Su trabajo a entrado al repertorio de agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el “Ensemble Intercontemporain”,“L’Instant Donné”, “Ensemble Multilatérale” y “Orchestre National de Lorraine”, entre otros. Su pieza "El Afilador " ha sido grabada por la violonchelista Marie Ythier en el disco “Le Geste Augmenté”, bajo el sello discográfico “Evidence Classics” (distribuido por Harmonia Mundi). En 2015 Antonio tuvo el estreno exitoso de su pieza para guitarra eléctrica y orquesta “Nocturno Eléctrico”, que contó con la interpretación de Alejandro Marcovich, (quien fue guitarrista del grupo de rock Caifanes). Actualmente se dedica a la composición de un ciclo vocal para el ensamble "Les Folies Françoises”. Adicionalmente cursa un doctorado en composición musical en la Universidad de California en Berkeley, donde también es profesor de armonía. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Dúo Aoraqui- [CHILE] Artistas: Renata Anaya y Daniel Jeffs (Chile) 9 ago 2013 Aoraquï dúo de musica electrónica orgánica, conformado por la cantante experimental y compositora electroacústica del Conservatorio Nacional de Pantin, París, Francia, Renata Anaya y el productor musical Daniel Jeffs. Juntos desarrollan un trabajo basado en la improvisación, mediante la interpretación en vivo dando como resultado una experiencia cada vez irrepetible. Aoraquï se a presentado en Goiania y Rio de Janeiro, Brasil, Festival Moonflower, en la patagonia Argentina, Santiago, Concepción, Tomé, Cocholgue, Valparaíso y aldivia en Chile. El 2011 obtienen la única mención honrosa en el Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica ""Gustavo Becerra Schmidt"" con su tema ""Catnip"", ese mismo año publican una edición ultra limitada en formato cassette titulada ""Parículas Magnética Recicladas"" y se presentan en el evento ""Noche Blanca"" del Festival Ai-Maako producido por la Comunidad Electroacústica de Chile (Cech) y Anilla Cultural, evento realizado en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago El 2012 finalizan una residencia de creación en el Laboratorio Arcis de Informática Musical (LAIM) desarrollando un trabajo en formato multicanal 5.1 denominado ""Tiempo i espacioO"" y son seleccionados con su trabajo ""Rede"" para el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico (FILE) en Sao Paulo, Brasi. Previous Next

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VIERNES 6 DE MARZO Ir a cmmas.org < Back Concierto: The Acousmatic Project [Austria] VIERNES 6 DE MARZO Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture “Haab – Jun” - Los sistemas numéricos mayas y las nuevas tecnologías Omar Rojas (México) Desde hace más de una década me he enfocado en el diseño de sistemas y herramientas para la composición musical basado en los sistemas numéricos maya y azteca, que he utilizado con éxito en la escritura de música para diferentes tipos de ensambles y medios a lo largo de estos años. En la actualidad, este diseño de sistema ha sido llevado a su siguiente etapa en un esfuerzo conjunto con la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas - JAMU, esto a manera una investigación postdoctoral que tiene como uno de sus objetivos el desarrollo de un software y nuevas tecnologías que abrirán la posibilidad de uso y exploración de estas herramientas a diferentes artistas de todo el mundo. En esta presentación trataré los fundamentos de los sistemas numéricos y calendáricos prehispánicos, sus diversas aplicaciones y usos en la composición musical, así como algunas de sus posibilidades para los futuros usuarios de estas nuevas tecnologías, una vez que estén plenamente desarrolladas en las etapas avanzadas de esta investigación. Omar Rojas Ruiz (Tamaulipas, México 1982) Estudió la licenciatura en composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música, donde trabajó como maestro de 2002 a 2006 y en 2014; en el 2009 obtuvo la Maestría en Composición en la Academia Janacek de las Artes Musicales y Escénicas, en Brno, Rep. Checa, así como el Doctorado en composición y teoría en el 2012, misma institución en la que actualmente realiza su Postdoctorado y da clases de Historia de la Música Latinoamericana. Ha dictado conferencias sobre Historia de la Música Mexicana, Historia de la Música Latinoamericana, Matemáticas aplicadas a la composición musical y Diferentes aplicaciones de los sistemas numéricos mayas y aztecas a la composición en diversas ciudades de la América, Europa y Asia, donde sus investigaciones han sido publicadas en unpar de ocasiones. Del 2015 al 2016 trabajó como redactor de contenidos de “La Música en el Cine” para el colectivo chileno “Galaxia Up”. Su música ha sido interpretada en diversas ciudades de México, Alemania, Austria, Chile, Ecuador, EE.UU., Eslovaquia, España, Israel, Hong Kong y la República Checa. En el año 2008 le fue otorgada la beca de Desarrollo Artístico Individual por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes ITCA y CONACULTA (México), en el 2011 fue galardonado con el primer premio del VII Concurso de Composición Musical Universidad de Zaragoza (España), así como en el 2016 su proyecto “Viaje a través de tus oídos” fue seleccionado para su desarrollo en el marco de la convocatoria “Arte y nuevas tecnologías – Media Art” del ITCA. Durante el 2017 y 2018 fue beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México). En el 2015 le fue comisionada la composicion de la obra “Sanz Briz” para guitarra y ensamble de cuerdas por el violoncellista y escritor checo Jan Skrdlik, la cual concluyo con la produccion del fonogramahomonimo por la firma discografica checa Art Petra Productions en el 2017. Durante el 2016 trabajo como parte de los compositores en el proyecto multidisciplinario “Cinematic Campfire Poetry” de la productora Neoyorquina “Monticello Park Productions”. Del año 2009 a 2014 se desempeno como guitarrista y compositor del ensamble “Vamonos!” en la Republica Checa. A partir del 2020 es autor e intérprete de la puesta en escena de música infantil “Los Mexicuates”. https://soundcloud.com/omarrojasmusic Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Premios En este complejo año el CMMAS y Visiones Sonoras se reinventan para explorar opciones nuevas de actividades y colaboraciones. Para poder mantener mucho de lo que hacemos requerimos de apoyo de la comunidad amiga e interesada en todo lo que tiene que ver con arte, tecnología y sonido. Por ello este año repetimos la solicitud de apoyo del 2020 en la cual gracias al respaldo de nuestros aliados, podremos sortear estupendos equipos, materiales y descuentos a cambio de sus donativos que serán de enorme apoyo para seguir adelante. Este año tendremos 3 sorteos independientes con los siguientes premios y donativos mínimos por participar. Recuerden por favor, que los donativos son solamente para continuar con las actividades del CMMAS y Visiones Sonoras y que entre mas nos puedan ayudar mayor posibilidad tendremos de seguir adelante: Todos tus donativos te dan acceso a las actividades totalmente en vivo del 24 de septiembre ¿Qué hace el CMMAS con tu dinero? En términos generales, tus donaciones nos permiten mantener una gran variedad de programas y proyectos. Estos son algunos ejemplos específicos. Todos los programas, informes y resultados están disponibles en www.cmmas.org $150- Continuidad del programa Acercamientos Sonoros. Estas pequeñas donaciones nos permiten cubrir los gastos de traslado y refrigerio de un niño de entre 4 y 15 años para vivir su primera experiencia con la música y las nuevas tecnologías a través del programa "Acercamientos Sonoros”. $200- Subsidios de hospedaje y/o alimentos para estudiantes y/o residentes. Estas contribuciones se suman para ofrecer apoyos a artistas en formación que requieren un empujón para desarrollar su talento a través de alguna de las opciones de educación continua que ofrece el CMMAS o para crear obra nueva durante alguna residencia. $500- Fondo para Becas de estudio para artistas en formación. Gracias a tus aportaciones podemos cubrir parte de los costos operativos, lo que nos deja en posibilidad de subsidiar a estudiantes con talento. $1000 – Fondo para retribución a instructores y profesores. Nos permite asegurar contenidos futuros en línea y presenciales. De calidad y disponibles para un amplio público. Prizes In this complex year, CMMAS and Visiones Sonoras reinvent themselves to explore new options for activities and collaborations. In order to maintain much of what we do, we require the support of the friendly and interested community of art, technology and sound. For this reason, this year we repeat the 2020 support request in which, thanks to the support of our allies, we will be able to raffle off great equipment, materials and discounts in exchange for their donations that will be of enormous support to move forward. This year we will have 3 independent raffles with the following prizes and minimum donations for participating. Please remember that donations are only to continue with the activities of CMMAS and Visiones Sonoras and that the more you can help us, the greater possibility we will have of moving forward: All your donations give you access to fully live activities on September 24 What does CMMAS do with your money? Generally speaking, your donations allow us to support a wide variety of programs and projects. These are some specific examples. All programs, reports and results are available at www.cmmas.org $ 150- Continuity of "Acercamientos Sonoros" program. These small donations allow us to cover the expenses of transportation and refreshments for a child between 4 and 15 years old to live their first experience with music and new technologies through the "Sound Approaches" program. $ 200- Subsidies for lodging and / or food for students and / or residents. These contributions are added to offer support to artists in training who require a push to develop their talent through any of the continuing education options offered by CMMAS or to create new work during a residency. $ 500- Fund for Study Scholarships for artists in training. Thanks to your contributions, we can cover part of the operating costs, which allows us to subsidize talented students. $ 1000 - Fund for compensation to instructors and teachers. It allows us to ensure future content online and in person. Of quality and available to a wide audience. El CMMAS agradece de manera muy especial el permanente respaldo y apoyo de Cycling 74, Ableton, GRM y Arturia ------ CMMAS appreciate in a very special way the permanent support and support of Cycling 74, Ableton, GRM and Arturia Sorteo 1 ------ Raffle 1 Push 2 con licencia de Ableton incluida Productos de la tienda del CMMAS por $1500 pesos Curso en cmmas.com Acceso a las actividades en vivo del 24 de septiembre Push 2 with Ableton license included Products from the CMMAS store for $ 1500 pesos Course on cmmas.com Access to live activities on September 24 1 ganador | 1 winner Donativo minimo $700 MXN | $35 USD Sorteo 2 ------ Raffle 2 Licencia de Max8 permanente o licencia de GRMtools Productos de la tienda del CMMAS por $1000 pesos Curso en cmmas.com Acceso a las actividades en vivo del 24 de septiembre Max8 Lifetime license or GRMtools license Products from the CMMAS store for $ 1000 pesos Course on cmmas.com Access to live activities on September 24 2 ganadores | 2 winners Donativo minimo $500 MXN | $25 USD Sorteo 3 ------ Raffle 3 Licencia de Arturia V8 ó Pigments ó Licencia por 1 año de Max8 Productos de la tienda del CMMAS por $750 pesos Acceso a las actividades en vivo del 24 de septiembre Arturia V8 or Pigment s License or one year license of Max8 Products from the CMMAS store for $750 pesos Access to live activities on September 24 15 ganadores | 15 winners Donativo minimo $350 MXN | $17 USD Cualquier donativo para el sorteo incluye el registro para las actividades en vivo. Any prize donation includes the registration for the live activities. Si no estas en posibilidades de apoyarnos y participar en los sorteos y solo quieres registro If you are not able to support us and participate in the giveaways and you only want to register Registro para actividades en vivo ------ Get your access for live activities Consigue tu acceso para todas las actividades del día 24 de septiembre, conecta con todos los participantes en el espacio para networking, conferencias y muchas actividades más Get your access to all the activities on September 24, connect with everyone in the space for networking, conferences and many more activities Costo de recuperación: $100 MXN Conoce además nuestro sorteo Recovery fee $5 USD Check also our prize page Criptomonedas | Cryptocurrency Criptomonedas | Cryptocurrency Si prefieres hacer el donativo al CMMAS con Bitcoin (BTC) también nos ayudaría infinitamente. 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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Temple Latino - Americano. Ensamble Tabula Rasa (México) 23 feb 2018 El Concierto lo presentará el Ensamble Tabula Rasa (de diversa dotación instrumental), que para esta ocasión estará conformado con el formato instrumental de Flauta y Guitarra. Se presentarán obras para Flauta y Electrónica fija / Guitarra y Electrónica fija / Flauta, Guitarra y Electrónica fija. Dichas obras fueron creadas por compositores de Italia, Portugal, Argentina, Chile y México, por lo que permitirá tener una breve e interesante perspectiva de la música creada en países latinos de Europa y América. Se plantea presentar obras a 2 y 4 canales, así como un estreno en México y un estreno mundial. Obras de Scarani, Oliveira, Mary, Candela, Sigal y Muñoz. Eduardo Muñoz Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Puebla. Posteriormente en la Escuela Nacional de Música de la UNAM teniendo como maestros de flauta transversa a María Diez Cañedo, Horacio Puchet y Alejandro Escuer. Ha tomado cursos y clases magistrales con, Robert Dick, Vincent Touzet, Patrice Boquillon, el Trio d ?Argent e Ian Pace. Así como cursos especiales para compositores con Arditti String Quarttet, José Luis Castillo, Joan la Barbara, Julio Estrada, Manuel Rocha, Magnus Anderson y Stefano Scodanibbio. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Puebla, del Instituto Mexicano de la Juventud, del FONCA y del IMACP en diversas ocasiones. Se ha presentado en el CMMAS, en el Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríquez" y Festival de Música Contemporánea "Discantus" de la ciudad de Puebla. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: El Ultra Silencio [MÉXICO] Micro-ritmia (México) 24 jun 2016 Se presenta el mas reciente trabajo del Ensamble Micro-Ritmia el cual de basa enteramente en redes de sincronía que pre-asisten tanto la composición en tiempo real como la ejecución en vivo. Este sistema de aceleración lleva la expresión musical a los campos de la hiper-velocidad. Explota el virtuosismo colectivo y obtiene resultados imposibles de lograr a través del virtuosismo individual. Por medio de guitarras, bajos, marimbas, percusiones, voces e instrumentos especialmente diseñados, se abordan universos de sonidos, armonías y silencios que fluctúan en la escala de milisegundos. El desfase rítmico producto de las señales de sincronía, genera en todo momento una rotación espacial que resulta mas evidente cuando los músicos de sitúan rodeando a la audiencia.Bicéfalo es la mas reciente implementación al sistema que consiste en fracturar el ensamble en dos partes que chocan o se integran generando caos o armonía rítmica. Ernesto Martínez Álvarez Icaza (México D.F. 1953) Compositor, inventor, pianista, afinador de pianos radicado en la ciudad de Querétaro desde 1991. Egresado de la licenciatura en composición de la Escuela Nacional de Música, U.N.A.M. En 1995 presenta Micro-Ritmia un sistema de composición y ejecución. considerado por la prensa especializada como “música redefinitoria”. Se ha presentado en concierto e impartido talleres en México, Cuba y en E.U, promovido por compositores como Rodrigo Sigal, Anne Le Baron, Philip Glass y John Zorn. Parte de su pensamiento musical fue publicado en el libro Arcana II editado por John Zorn en el 2007. En 2011 gana la residencia del Centro de Artes Montalvo en San Francisco California. En 2015 ingresa al Sistema Nacional de Creadores y junto con su Ensamble Micro-Ritmia retoma la actividad de conciertos. En Dic. 2015 se presentan como muestra de talento nacional en el Festival Bestia, CDMX bajo la curaduría de John Zorn. En 2016 se presentarán en Morelia, CDMX, Colombia y realizarán una gira por el Noreste de E.U. y Canadá. Previous Next