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Ir a cmmas.org < Regresar Vasos Comunicantes (Communicating vessels). [ARGENTINA / CANADÁ] Ricardo Dal Farra (Canadá) compositores Univ. Concordia (Canadá) 8 ago 2019 El concierto "Vasos Comunicantes" (o "Communicating vessels" en inlgés) reúne obras del compositor Ricardo Dal Farra, junto con piezas de música electroacústica de jóvenes compositores, estudiantes del Departamento de Música de Concordia University en Montreal, Canadá: Jonah Bild Lowrie, Christian Brun del Re, Benjamin Munoz, Alexandre Paradis, Kasey Pocius, Tarek El Hout y Tommy Francisco Ayala. El programa incluye obras para medios electrónicos en diversos formatos, desde composiciones multicanales difundidas en un sistema de audio octofónico (8 canales), hasta piezas interpretadas totalmente en vivo. Este concierto es uno de los resultados destacados del proyecto conjunto realizado entre el CMMAS-UNAM y Concordia University, con el apoyo recibido por los gobiernos de México y Québec (en Canadá): “Puente Artístico entre México y Quebec” (Pont artistique entre le Mexique et le Québec, 2017 - 2019). "Vasos Comunicantes" propone un acercamiento entre creadores y público de diferentes orígenes a través del arte y la cultura, donde todos los interesados en las tecnologías digitales actuales puedan encontrarse y participar de las nuevas expresiones musicales. KASEY POCIUS Originario de St. John (Newfoundland), Kasey Pocius es un artista de audio fluido que creció experimentando con la edición de audio y el software de secuenciación MIDI al mismo tiempo que estudiaba música clásica, tanto en viola como en piano. A finales de 2014, Kasey comenzó a concentrarse más intensamente en la creación de obras de audio digital. Su trabajo explora tanto las obras tonales y post tonales más tradicionales, como la composición electroacústica más experimental y la combinación de estos campos. Actualmente está inscrito en el programa de estudios electroacústicos de la Universidad Concordia en Montreal. Fuera de las obras electrónicas fijas, también han realizado presentaciones de medios mixtos con electrónica en vivo, tanto como solista como miembro de grupos como Writer's Block y Concordia Laptop Orchestra (CLOrk). ALEXANDRE PARADIS Estudiante de 3er. año de electroacústica en la Universidad Concordia. Trabaja desde hace 3 años en múltipleas proyectos de cine y teatro. Ha sido compositor, editor de sonido y mezclador para el Show Kombini de la Foutoukours Company, seleccionado para el Fringe Festival 2019 en Edimburgo, Escocia. Concentra ahora su carrera en diseño de sonido, mezcla y grabación de sonido para cine e instalaciones en vivo. BEN MUÑOZ Artista y músico residente en Montreal. Después de terminar una licenciatura en matemáticas, decidió seguir estudios de electroacústica y se ha preocupado en gran medida de incorporar su formación como pianista en su trabajo. Buscando traducir la lógica performativa del músico a la composición, su trabajo reciente ha girado en torno al uso de lenguajes de programación como SuperCollider y Max para hacer de la creación de sonido electroacústico una práctica incorporada. Dos años de trabajo simultáneo en el activismo por el desperdicio de alimentos en el Reino Unido inspiraron un interés en la ruina producida por las redes globales de la cadena de suministro y los potenciales emergentes para la vida que se encuentran allí. Este es un tema central en la música de Muñoz que ha llevado a una exploración de cómo la música nos afirma o cuestiona, ciertas perspectivas sobre el mundo; Cómo la música puede constituir una intersección entre pensamiento y acción. CHRISTIAN BRUN DEL RE Estudiante de electroacústica en la Universidad de Concordia, donde anteriormente completó el BFA de Estudios de Jazz en la interpretación de batería. Sus instructores de batería privados incluyen luminarias como Johnny Vidacovich, Stanton Moore, Charles Ellison, Chris McCann y Wray Downes.Después de la escuela de Jazz, desarrolló taleres de música con los jóvenes Inuit en Nunavik, donde se reunió con futuros colaboradores, como la autora Juliana Léveillé-Trudel y el músico Saali (Charlie) Keelan. En 2017, escribió e interpretó la banda sonora de las lecturas en vivo de Nirliit (2015), la primera novela de Juliana que apareció impresa por La Peuplade. Su pasión por todas las artes lo llevó a publicar varios libros de prosa, interpretar palabras habladas, contar historias y, eventualmente, como cantante y compositor. Desde 2014, Christian ha estado practicando tanto danza contemporánea como teatro físico en el Studio 303 dirigido por Louis Guillemette (Co-fundador de Tangente) y Pierre Blackburn. 2017 vio a Christian participar en la coreografía de Anna Halprin, Blank Placard Dance, replay (1967) con la directora Anne Collod en el FTA (Festival TransAmériques) de Montreal. En el verano de 2018 compartió el escenario con John Oswald, que abrió para el Sun Ra Orkestra en el Strange Waves Festival en París, Ontario. Desde 2014, Christian ha producido varios álbumes de su propia música, así como también música de hip-hop con jóvenes inuit de Kuujjuaraapik, Québec. JONAH BILD-LOWRY Para mi, la música electroacústica es un arte de perspectivas cyborg; utilizando la tecnología para ampliar nuestra escucha y tal vez trascender nuestras limitaciones perceptivas. Actualmente estoy en el proceso de desarrollar medios fijos (composiciones estéreo y multicanal), así como impreovisación en vivo (acústica y electrónica) en mi practica. Elpaisaje sonoro se escapa, las curvas alargan el momento. TAREK El HOUT Artista sonoro de Beirut, Líbano, que actualmente cursa su licenciatura en Estudios Electroacústicos en la Universidad de Concordia. Encaminado a la música electrónica a la temprana edad de 13 años, busca constantemente nuevas herramientas, conocimientos y tecnologías para evolucionar como un artista expresivo. También es productor y co-anfitrión del podcast de Balance-Unbalance donde los temas de sostenibilidad se discuten entre artistas y científicos. TOMMY FRANCISCO AYALA Tommy es un estudiante de 24 años de la Universidad Concordia en énMontreal, Canadá. Estudió electroacústica, con especial interés en la percepción humana del sonido. Está principalmente presente como guitarrista de sesión en la escena artística de Montreal. Actualmente es estudiante de ingeniería mecánica con la ambición de seguir una carrera como ingeniero aeroespacial. Participó en una investigación de nanotecnología en el campus de Loyola, Concordia, donde el equipo investigó formas de disminuir la conductividad térmica en varios tipos de materiales. Recientemente se convirtió en miembro de Golden Key International Honor Society, una invitación que recibió por sus logros académicos. Recientemente ha invertido su tiempo en la gestión de proyectos y el espíritu empresarial. RICARDO DAL FARRA (ARG/CAN) El Dr. Ricardo Dal Farra es compositor, educador, investigador, curador, e historiador, especializado en música electroacústica y artes electrónicas. Es Profesor en el Departamento de Música de Concordia University, en Canadá http://goo.gl/SeuhUx) y Director Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en Argentina. Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de la Nación en Argentina; investigador asociado del Music, Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University en Inglaterra; coordinador de la alianza internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage en Canadá; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios “Amauta” en Cusco, Perú; e investigador y consultor de la UNESCO, Francia, en temas de media arts. Sus composiciones se han presentado en más de 40 países, y grabaciones con su música aparecen en 23 ediciones internacionales, incluyendo publicaciones del MIT Press (Computer Music Journal, Leonardo Music Journal). Ha recibido premios y encargos de la International Computer Music Association y la Bienal Internacional de Artes de San Pablo, Brasil, entre otros. Dal Farra co-diseñó la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), y la Tecnicatura en Producción Musical para la Escuela Técnica ORT, en Argentina. Desde el Ministerio de Educación de la Nación del mismo país, lideró la elaboración de los estándares nacionales para la educación de multimedios, a través de los perfiles para el Trayecto Técnico-Profesional en Comunicación Multimedial, aprobados a nivel federal por los ministerios de educación, consejos profesionales, sindicatos y cámaras empresarias, de Argentina. Desde 2011 dirige el proyecto Understanding Visual Music - UVM con el cual lleva realizados simposios y actividades en Canadá, Argentina, y Brasil. Como parte de la misma iniciativa, su trabajo se ha venido enfocando particularmente sobre el formato fulldome y las posibilidades de presentar proyectos de arte-ciencia, organizando y curando conciertos audiovisuales, ofreciendo conferencias, actuando como jurado en concursos internacionales, y dirigiendo talleres de producción en planetarios de Alemania, Brasil, Colombia, Argentina, e Inglaterra, entre otros. Entre sus principales proyectos están también: la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana (http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=556) de acceso público, que hospeda actualmente la Fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie de Montreal; el proyecto de investigación: Educación de las Artes Electrónicas en América Latina; el concurso de miniaturas sonoras ‘arte! ? clima’ con el Red Cross Climate Centre; y la serie de simposios internacionales Balance-Unbalance ó BunB (http://balance-unbalance2018.org ), dedicado a la búsqueda de soluciones a problemas propios de la crisis ambiental global a través de propuestas transdisciplinarias que integran el trabajo entre artistas y científicos, formadores de opinión, expertos en diversas tecnologías, políticos, abogados, filósofos, y otros actores clave. Balance-Unbalance se ha llevado a cabo en Argentina, Canadá, Australia, Estados Unidos, Colombia, Inglaterra, y Holanda, estando actualmente en preparación la 8va edición internacional. Dal Farra ha sido además, director artístico de la bienal mexicana de artes electrónicas Transitio. El Dr. Dal Farra es miembro del consejo directivo de ISEA International, miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, y de otras instituciones de prestigio internacional. También es miembro del consejo editorial de numerosas publicaciones, entre ellas: Organised Sound (Cambridge Press, UK) y Leonardo (The MIT Press, USA). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Hora de las Brujas: Concierto Colectivo 1. Aquelarre - Festival de mujeres y disidencias en la música y la tecnología. Andrea Coralito (México) Adina Izarra (Venezuela) Bracha Bdil (Israel) Magma Fluorescent (México) Leah Reid (EE.UU) Cutzi Jurhiata (México) Ensamble Lirio 19 feb 2024 La tercera edición del Festival Aquelarre busca generar un punto de encuentro y acción en el ámbito tecno-musical con perspectiva de género por medio de talleres, foros -presenciales y en línea- así como de exhibiciones sonoras y conciertos de jóvenes, artistas emergentes que inspiren, visibilicen y proyecten la presencia femenina y las disidencias de género en el ámbito del arte y la tecnología. Esta propuesta es impulsada por las estudiantes en curso y egresadas de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística (MyTA) de la ENES-UNAM Unidad Morelia. Programa: - La batalla de los lagartos - Cornucopia - UrbaNature - Presente - Reverie - Bucle Temporal Previous Next

Concierto - Día 1 < Back Concierto 1 - 06.03.2023 Concierto - Día 1 https://www.youtube.com/watch?v=3eNPenEcCG4 Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

In-person interdisciplinary teaching presents its own challenges and limitations, but what happens when you move courses from different faculties online and have the students collaborate virtually on a music and dance video? As it turns out, it can be a remarkably engaging and rewarding process. < Back Ir al final | go to botom Dance Like Nobody's Watching: Student Experiences of COVID-19 in Canada In-person interdisciplinary teaching presents its own challenges and limitations, but what happens when you move courses from different faculties online and have the students collaborate virtually on a music and dance video? As it turns out, it can be a remarkably engaging and rewarding process. In the fall of 2020, during the heart of the global pandemic, students from Dr. Brenda Cantelo’s Religion and Dance course in the Faculty of Arts collaborated with students from Dr. Gordon Fitzell’s eXperimental Improv Ensemble (XIE) in the Desautels Faculty of Music at the University of Manitoba to create a dance video on the theme of living through COVID-19. Together with award-winning choreographer Stephanie Ballard, Cantelo and Fitzell first led the students through the process of brainstorming ideas in collaborative Zoom sessions and developing the work’s four-part approach to exploring the impact of the pandemic on our lives. Each dance sequence and musical track was then performed remotely by individual students. The video and music were then edited together to form a unified expression of our collective pandemic experience. Dr. Brenda Cantelo (Department of Religion, Faculty of Arts). University of Manitoba. Winnipeg, Manitoba. Canada. Brenda Cantelo joined the Department of Religion in 1998. Her scholarship centres on the religion and the arts, with specialization in Religion and Dance and the sacred art of India. Her current research projects include the production of a site-specific dance project and the documentation of sacred religious sites and rituals in Mexico. Dr. Cantelo teaches courses such as Indian Religious Art and Architecture in India, Religion and Dance and an Introduction to Eastern Religions. Dr. Gordon Fitzell (Desautels Faculty of Music). University of Manitoba. Winnipeg, Manitoba. Canada. Gordon Fitzell is a Canadian composer, improviser and sound artist. His music, described as “throbbing and trancelike” (New York Times), tends to explore peculiar points of connection between classical and popular elements of culture, freely inhabiting acoustic, electroacoustic and interdisciplinary performance environments. His music is featured on various albums, including GRAMMY-winning, Opus Award-winning, JUNO-nominated and West Coast Music Award-nominated recordings. Fitzell is an artistic co-director of the new music organization Groundswell, and a professor of composition at the University of Manitoba Desautels Faculty of Music in Winnipeg, where he leads the eXperimental Improv Ensemble. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Sábado 27 de septiembre 2025 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras 21 - Concierto de clausura Sábado 27 de septiembre 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Conferencia Spaces Places. Annie Mahtani [UK] 25 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: CINESTESIA: Dispositivo para una algoritmia del cuerpo. [CHILE] Colectivo ene_ene (Internacional) 8 sep 2017 "Cinestesia: Dispositivos para una algoritmia del cuerpo" es un proyecto que investiga modos de experimentar la presencia o ausencia del cuerpo utilizando como eje fundamental su movimiento. El proyecto aborda la relación humano-máquina, con el fin de hacer ininteligible la distinción entre cuerpo y máquina, lo propio y lo ajeno, lo orgánico y lo artificial. Cinestesia es una performance que abre un espacio del diálogo entre cuerpos humanos en movimiento y distintos artefactos robóticos dispersos. Cada robot recibe datos en tiempo real sobre el movimiento del performer, imitándolo y expresando ciertas gestualidades. Un algoritmo manipula la información recibida y genera respuestas reconfigurando el movimiento, dando lugar a una cadena de acciones y reacciones entre cuerpos humanos y cuerpos robotizados. CINESTESIA se ha desarrollado gracias a FONDART-Chile, el centro de fabricación digital Fablab Barcelona, la asociación de artistas digitales Matics y el centro para las artes vivas L’Estruch. Colectivo ene_ene está formado por artistas que cruzan sus diferentes conocimientos para la creaciónde piezas de arte electrónico, performance e instalación. La trayectoria de Nicolás Villa (CO) como compositor, muestra un amplio trabajo con sonidos sintéticos, algoritmos y entornos de programación. Por otro lado y desde el diseño industrial, Citlali Hernández (MX) ha estado involucrada en proyectos que relacionan al cuerpo y la tecnología. Andrés Costa (CL) como artista visual ha generado numerosas intervenciones urbanas mediante escritura en hielo a gran escala, y actualmente investiga nociones de sistema, tiempo-real y finitud. Finalmente, Marc Sans (ES) se forma en Valencia y Barcelona, así como con los profesionales Jordi Cortés, Sol Picó, Nicolás Ricchini, Batsheva Dance Company, Ohad Naharín, entre otros. Ha trabajado en compañías europeas de teatro, danza o teatro físico y se ha presentado en recintos como el Mercat de Les Flors, el Dampfzentrale de Bern, etc. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Morelia, dos visiones. [ARGENTINA / FRANCIA] Diego Losa (Argentina) Méryll Ampe (Francia) 21 feb 2020 Exploración sobre una experiencia Sensorial y musical Nuestro desafío es cruzar dos universos diferentes y tan comunes a la vez para llevarnos a ahondar en sonoridades y formas utilizando elementos tales que instrumentos, osciladores , sonidos de la vida cotidiana jugando con el espacio, creando trayectorias y volúmenes virtuales entre los altavoces ubicados de manera ecléctica entre el publico y nosotros mismos. Merryll Ampe Artista sonora , compositora y artista plástica y Diego Losa compositor de música concreta, flautista, saxofonista y ambos performers los llevaremos a un paseo/experiencia, una proposición sensorial a través de un mundo interactivo donde los intercambios entre de sonidos llevaran a las transformaciones y espacializaciones mutuas para crear un área/espacio en común donde el publico será parte integrante. Para ello Meryll aportara su experiencia como artista plástica creando un espacio de sonidos a través de una instalación multicanal para diseñar una obra donde se dibujarán trayectorias sonoras, lo que provocará formas, planos, volúmenes y un modo de juego entre nosotros. En este espacio de juego arquitectónico Diego traerá a esta creación la parte poética. Creando historias sonoras, transformándolas y desplazándolas en estos Espacios imaginarios a su vez. En suma, trabajarán sobre una doble cuadrafonía mezclando los sonidos y secuencias de ambos alternando las salidas audio y fusionando sonidos concretos, electrónicos y producidos en vivo, transformándolos en tiempo real con los plug ins GRM tools. DIEGO LOSA (Argentina) Compositor y performer Nacido en Buenos Aires en 1962, realizó sus estudios musicales en la Argentina, donde estudió la flauta, el saxofón la armonía y la composición. Siguió el curso de introducción de nuevas técnicas de análisis musical y obtuvo el certificado de aptitud de la ejecución orquestal . Formó parte del LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical en Buenos Aires) donde participó del convenio entre la universidad de Stanford, San Diego y Buenos aires. Fue jefe técnico del auditorio del Centro Cultural Recoleta. Entre los años 1993 y 1996 fue Profesor de composición electroacústica en las Universidades de Córdoba, Rosario y Santa Fe. Actualmente es miembro del GRM (Groupe des recherches musicales) de Paris donde ha trabajado con compositores como Bernard Parmegiani,François Bayle,Daniel Teruggi, Jean Claude Risset. En el campo de la enseñanza esta a cargo de la cátedra de música electroacustica del conservatorio de St Etienne (Francia) y de la facultad de « La Sorbonne » Paris, en el ambito del cine es Profesor de Sound Design en la escuela de cine EICAR de Paris. MÉRYLL AMPE (Francia) Méryll Ampe desarrolla su sonido a través de grabaciones electrónicas de campo y música experimental. "Establezco vínculos entre mi práctica musical y mi práctica visual, usando técnicas directamente vinculadas a la escultura: cortar en masa, modelar y cincelar usando sonido acústico, procesamiento de sonido digital y herramientas analógicas (micrófonos, batería, K7, sintetizadores). Estos me permiten generar eco, tensiones, pausas y puntuación, a través de los cuales compongo tonos orquestados y espaciales. Me invierto en los lugares donde compongo, adaptando pistas al espacio y la situación. Y concibo la improvisación como una secuencia ininterrumpida, que revela la composición inmersiva del espacio". Ha actuado en importantes foros y festivales en Francia y en el extranjero, incluidos: Les Instants Chavirés, Présences Electronique Festival, Sonic Protest Festival Palais de Tokyo, Centre Pompidou-Paris (Francia), LUFF (CH), E-Fest (Túnez), H-ear (Holanda), Notam (Noruega), Nananjo (España) ), New Rivers (Inglaterra), 4Fakultät (Alemania), HS (Bélgica), AURAL (México), Museo Moderno (Argentina), UUU Experimentalimos (Uruguay) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Warning tapes: Suspension Meetings. [MÉXICO] Rosario Romero (México) 30 jun 2017 Warning Tapes: suspension meeting es un prototipo interactivo elaborado con equipo de entrenamiento en suspensión TRX y sensores integrados que capturan las dinámicas motrices y posturales para traducir los datos generados en sonidos, de manera que el prototipo pueda ser utilizado como un meta-instrumento. Dicho prototipo sirve como base para crear una instalación habitable, donde el usuario podrá experimentar el movimiento colectivo a través del juego, al mismo tiempo que habitará lugares para socializar que desestabilizan la corporalidad cotidiana, ponen al cuerpo en estado de alerta a sus restricciones, inestabilidades y conexiones con otros cuerpos. De aquí la metáfora de las cintas de advertencia como provocadoras de esta situación especial. Rosario Romero: Artista interdisciplinaria interesada en la investigación y la producción artística a partir del cuerpo y las nuevas tecnologías, particularmente en la intersección entre la danza y los medios audiovisuales con un enfoque musical. Egresada en 2007 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha especializado en la enseñanza de técnicas de danza posmodernas. Actualmente es directora general de TRAUMA IE, proyecto de interdisciplina escénica y transdisciplina asistida por medios audiovisuales. Su repertorio coreográfico comprende tanto obras unipersonales como danza objetual (2012), así como obras de carácter grupal que ha realizado para importantes instituciones nacionales como el Centro de las Artes de San Luis Potosí. De 2010 a 2013 fue coreógrafa residente para el Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes. Su trabajo se ha presentado en importantes foros nacionales y diversos festivales internacionales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Hora de las Brujas: Concierto Colectivo 3. Aquelarre - Festival de mujeres y disidencias en la música y la tecnología. Lafuriaderosita ft. Balam (México) Emma Wilde (Reino Unido/ México) Natalia Todavía (México) Xanat García (México) Gabriela Maravilla (México) 23 feb 2024 La tercera edición del Festival Aquelarre busca generar un punto de encuentro y acción en el ámbito tecno-musical con perspectiva de género por medio de talleres, foros -presenciales y en línea- así como de exhibiciones sonoras y conciertos de jóvenes, artistas emergentes que inspiren, visibilicen y proyecten la presencia femenina y las disidencias de género en el ámbito del arte y la tecnología. Esta propuesta es impulsada por las estudiantes en curso y egresadas de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística (MyTA) de la ENES-UNAM Unidad Morelia. Programa: - La ciudad anfibia o la interacción rítmica de los planetas - El Tajín - Ventanas - Voix brisée - Ironía Previous Next

In this talk, the MTI^2 Institute will be presented as a unique centre in the sonic arts possessing a global vision focusing on the combination of creative production, scholarly research and extensive outreach. It also celebrates its international collaborations, not least with CMMAS. The institute will be presented from a variety of angles to frame the other contributions (talks and works) presented at the festival and will attempt to demonstrate a vision of openness and an attitude of looking forward. < Back Ir al final | go to botom MTI^2 - Institute for Sonic Creativity: a centre with a vision (and a CMMAS partner) - Leigh Landy (Holanda- Reino Unido) In this talk, the MTI^2 Institute will be presented as a unique centre in the sonic arts possessing a global vision focusing on the combination of creative production, scholarly research and extensive outreach. It also celebrates its international collaborations, not least with CMMAS. The institute will be presented from a variety of angles to frame the other contributions (talks and works) presented at the festival and will attempt to demonstrate a vision of openness and an attitude of looking forward. Leigh Landy (www.llandy.dmu.ac.uk ) where he directs the Music, Technology and Innovation – Institute for Sonic Creativity (MTI2) at De Montfort University (Leicester, UK). His focus is divided between creative and musicological work. His compositions, many of which are sample-based, include several for video, dance and theatre and have been performed around the globe. His publications focus primarily on the studies of electroacoustic music. He is editor of “Organised Sound” (Cambridge University Press) and author of eight books including “What’s the Matter with Today’s Experimental Music?”, “Understanding the Art of Sound Organization” and “The Music of Sounds”. He is currently completing two books, “On the Music of Sounds and the Music of Things” with John Richards and “Experiencing Organised Sounds”. He directs the ElectroAcoustic Resource Site (EARS) projects and is a founding director of the Electroacoustic Music Studies Network (EMS). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

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