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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Ana María Romano G. Ana María Romano Gómez (Bogotá, Colombia; 14 de julio de 1971) es una compositora interdisciplinaria, artista sonora, docente, curadora e investigadora colombiana que promueve la inclusión de las mujeres y disidencias en la música experimental en Latinoamérica a través de diversas espacios como el Festival En Tiempo Real desde su fundación en 2009, Plataforma feminista En Tiempo Real, así como la plataforma Microcircuitos.1 Es cofundadora de la plataforma Paisajistas Sonoras- Latinoamérica, Red de Compositoras Latinoamericanas, entre otras.2 Su trabajo de investigación promueve el trabajo de pioneras electrónicas en la música latinoamericana, principalmente de la compositora colombiana Jacqueline Nova. Proximamente Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble Mal’Akh presentando: Animalik [MÉXICO] Felipe Perez Santiago – Guitarra y dirección musical Juan Antonio Arévalo – Batería y electrónica Jaime Vargas – Bajo y electrónica 26 feb 2014 El evento “Animalik” consiste en una serie de cortometrajes de animación musicalizados en vivo. El programa cuenta con trabajos de realizadores de diversos países como son: Polonia, Colombia, Francia, Estados Unidos, Japón, Suiza, Rusia, Inglaterra, Canadá y por supuesto México (algunos hechos expresamente para este proyecto), e incluye cortometrajes de diversos estilos y tecnicas; desde el stop motion de principios del siglo XX hasta lo mas moderno en tecnología digital. Estas películas se musicalizan en vivo por un ensamble mixto que consta de: Voz, flauta, saxofones, batería, percusión, guitarras, bajo eléctrico y cello, o con un “power trio” de guitarra, bajo y batería, con un componente muy importante de música electrónica. Currículum del ensamble Mal'Akh es un proyecto fundado y dirigido por el reconocido compositor y guitarrista Felipe Pérez Santiago. La música de Mal’Akh surge a partir de la integración de instrumentos acústicos, con recursos electrónicos, como el uso de samplers, tracks pre- grabados, programación rítmica y electrónica en vivo consiguiendo la coexistencia entre tradición, actualidad, folklore y estridencia en una propuesta orgánica y original. Mal’Akh se crea en el 2010 y tiene varios formatos; desde un dúo de cello, guitarra y electrónica conformado por Jeffrey Zeigler (cello Kronos Quartet) y el mismo Felipe, pasando por la alineación de un grupo de rock hasta un ensamble mixto. En el 2010, Mal’Akh hace su primera aparición con motivo del concierto del Centenario de la Revolución Mexicana al dársele el encargo de presentar canciones de ese período para presentarlas en un concierto conmemorativo. Dicho concierto se realizó de manera masiva en la Plaza de Coyoacán con las voces de Lila Downs y Denise Gutiérrez. Y es en el 2011, que al lado de Juan Antonio Arévalo en la batería y programación de samplers y Ana Ragasol en la voz, se crea un nuevo Mal’Akh con la premisa de tener un ensamble vanguardista, ecléctico y de instrumentación flexible. En el 2012 editaron su primera producción discográfica “Nectar” producida por Camilo Froideval (ganador del Grammy por el disco “El Hombre Invisible” de Ely Guerra) y que cuenta con colaboraciones de la misma Ely Guerra, Jeffrey Zeigler (Kronos Quartet), Shara Worden (My Brightest Diamond), Alex Otaola (Santa Sabina, San Pascualito Rey) Luca Ortega (San Pascualito Rey) y Dan Zlotnik (Los Dorados, Zoe) y se han presentado en los mejores foros y festivales nacionales e internacionales. Como “Mal’Akh Ensemble”, formación donde combinan un grupo de rock con un ensamble de cámara y música electrónica, presentan el programa “Animalik”, serie de cortometrajes de animación de distintas épocas y técnicas musicalizados en vivo, con la participación de cineastas de varios países. Este programa se ha presentado en el Autocinema Coyote, la Cineteca Nacional, la Fonoteca Nacional, el Palacio de Bellas Artes y diversos festivales de cine. En diciembre del 2012 Mal’Akh fué invitado, bajo la dirección de Felipe, a realizar el concierto del IV Aniversario de la Fonoteca Nacional acompañados del cuarteto de saxofones “Anacrusax” y las voces de Armando Manzanero, Tania Libertad, Denise Gutiérrez, Roco y la soprano Encarnación Vázquez, concierto que se repitió en el 2013 para la apertura del “Festival del Bosque” en el Bosque de Chapultepec. Recientemente están presentado una versión puramente acústica de su disco “Nectar” con la cual se han presentado en diversos foros de la Ciudad de México y provincia. A fnales del 2012 fueron acreedores a una beca por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes como reconocimiento a su trabajo y como apoyo para sus proyectos del 2013, y como consecuencia de esto tuvieron en Julio del 2013 un concierto en el Palacio de Bellas Artes con lleno total y excelentes reseñas por parte de la prensa especializada. A finales del 2013 se presentaron en la ciudad de Nueva York, apoyados por la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Instituto Mexicano de Cultura en NY, como representantes de la vanguardia musical Mexicana. Mal’Akh es un proyecto que se define a sí mismo como un punto de encuentro entre distintos géneros y disciplinas artísticas siempre buscando colaboraciones que enriquezcan su quehacer musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: AurélioEdler-Copes [Brasil] AurélioEdler-Copes (Brasil) 19 abr 2024 AURÉLIO EDLER-COPES (Brasil, 1976) La obra de Aurélio Edler-Copes es conocida por su intensidad, dinamismo y fuerza dramática. Su investigación artística le ha llevado a electrificar instrumentos acústicos y a fusionarlos con instrumentos eléctricos en dispositivos únicos, que integran lo analógico y lo digital en tiempo real, así como sistemas interactivos de video y luz. Creador de intensa actividad, colabora regularmente con prestigiosos solistas y ensembles (Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, MusikFabrik, United Instruments of Lucilin, Quatuor Diotima, Quatuor Béla, Nieuw Ensemble, Taller Sonoro, L'Itinéraire, Mosaik, Vortex, Taller Sonoro, Orquestas de Bilbao, Euskadi, São Paulo, Minas Gerais, Lorraine, etc.) y ha sido galardonado en una treintena de concursos internacionales de composición, entre las que destacan el "Premio de Roma" del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el New Forum Jeune Création o el Premio Georges Wildestein de la Academia de Bellas Artes de Francia. Ha sido compositor en residencia en la Real Academia de España en Roma, en la Academia de Francia en Madrid-Casa de Velázquez y en el KulturKontakt-Cancillería Federal de Austria, en Viena. Ha desarrollado igualmente residencias de creación en el IRCAM, GMEM, GRAME, SCRIME Fundación Phonos, Royaumont y junto al Ensemble Taller Sonoro, dentro del programa Ibermúsicas. Ha sido co-fundador y director artístico del Krater Ensemble y compositor asociado de la Cie. Éclats. El es actualmente co-curador de la serie de conciertos radiofónicos Live.Bazar, en Paris. Aurélio Edler-Copes es titulado en guitarra con Daniel Wolff en la Universidad Federal del Rio Grande del Sur, en Brasil y en composición con Gabriel Erkoreka en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene. Ha obtenido, además, un Master en Composición y Teatro Musical con Georges Aperghis en la Hochschule der Künste Bern, y ha completado su formación en el Cursus de Composición e Informática Musical del IRCAM - Centre Pompidou de París. Él es coordinador del departamento de creación y profesor de composición y electrónica en el Conservatorio Departamental de Clamart y Bagneux. Sus obras están editadas por Babel Scores. Programa: - Steve Reich - Electric Counterpoint (e-guitarra y tape) - TERRY RILEY -In C (versión para e-guitarra sola, 17 delays virtuales y espacialización) - AURÉLIO EDLER-COPES - In Reflection (e-guitarra y tiempo real) Previous Next

Viernes 11 de abril Ir a cmmas.org < Back Concierto: Colectivo Servando [México, Chile, China] Viernes 11 de abril Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

La serie Resonancias, Turbulencias & Explosiones es un proyecto a largo plazo que se propone la exploración acústica del alfabeto, a partir de la creación de piezas electrónicas breves para sonido en 3 dimensiones. Cada pieza utiliza las componentes acústicas de un fonema diferente para revelar y desplegar el paisaje sonoro interior latente en él. La serie no pretende analizar una lengua en particular, sino explorar poéticamente la materia sonora del lenguaje, tomando sonoridades de diversas lenguas. < Back Ir al final | go to botom Resonancias, Turbulencias & Explosiones: ciclo Purépecha - Nicolas Varchausky (Argentina) La serie Resonancias, Turbulencias & Explosiones es un proyecto a largo plazo que se propone la exploración acústica del alfabeto, a partir de la creación de piezas electrónicas breves para sonido en 3 dimensiones. Cada pieza utiliza las componentes acústicas de un fonema diferente para revelar y desplegar el paisaje sonoro interior latente en él. La serie no pretende analizar una lengua en particular, sino explorar poéticamente la materia sonora del lenguaje, tomando sonoridades de diversas lenguas. Nicolas Varchausky Compositor, artista sonoro y docente-investigador de la Universidad Nacional de Quilmes y la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina. Su producción artística incluye obras electroacústicas e instrumentales, performance, instalaciones, proyectos de archivo sonoro y sitio específico. Su obra investiga las relaciones entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnológicos. Ha realizado música para teatro, danza y cine; y dirige el sello de música experimental Inkilino Records (inkilinorecords.net). Recientemente recibió la Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica, la Beca Ibermúsicas y encargos de los Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, el Centro Experimental del Teatro Colón CETC y la Fundación Pro Helvetia. Realizó su doctorado en el Digital Arts and Experimental Media Department (DXARTS), University of Washington, USA. Esta actividad se realiza con el apoyo de Fundación Telefónica ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Hora de las Brujas: Concierto Colectivo 2. Aquelarre - Festival de mujeres y disidencias en la música y la tecnología. Lina Reyes (México) Luly Herrera (Ecuador) Synth-Li (México) Andjela Milic (Serbia) Lizbeth Dueñas (México) Clau Arellano (México) Jennifer Butanda (México) Intérpretes: Luis Manuel Sánchez (Flauta) Rocío Delgado (Piano) 20 feb 2024 La tercera edición del Festival Aquelarre busca generar un punto de encuentro y acción en el ámbito tecno-musical con perspectiva de género por medio de talleres, foros -presenciales y en línea- así como de exhibiciones sonoras y conciertos de jóvenes, artistas emergentes que inspiren, visibilicen y proyecten la presencia femenina y las disidencias de género en el ámbito del arte y la tecnología. Esta propuesta es impulsada por las estudiantes en curso y egresadas de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística (MyTA) de la ENES-UNAM Unidad Morelia. Programa: - ¿Y qué sigue después? - Nave Tenka - L0-Fi - Evocations -Remembering - Lengua Serpiente - Palabras - Iluminación Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 2db duo [BRASIL-CHILE] Cradores: Doriana Mendes (Brasil) y Bryan Holmes (Chile), Carlos Suárez (Venezuela/España), Jocy de Oliveira (Brasil), Julio Shalom (Colombia), Daniel Quaranta (Argentina/Brasil), Paulo Guicheney (Brasil) 11 jun 2014 "2dB duo es una agrupación de música electroacústica formado en Brasil por Doriana Mendes (soprano/actriz/bailarina) y Bryan Holmes (electrónica y difusión). Sus programas alternan música mixta, que es interpretada en un contexto escénico concebido por la poética de cada obra, con música acusmática espacializada en vivo. Su repertorio comprende principalmente creaciones de compositores latinoamericanos. Doriana Mendes Cantante, actriz y bailarina brasileña. Graduada en Canto como alumna de Eliane Sampaio y Master en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Obtuvo becas del CNPq y de la FAPERJ, desarrollando su investigación sobre el intérprete contemporáneo. Fue profesora de canto en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), de la escuela Pro-Arte y actualmente integra el cuerpo docente de la UNIRIO. Hizo su debut internacional en el Teatro de la Ópera de Darmstadt y se presentó en diversas ciudades de Alemania, Francia, Portugal, Irlanda, Chile, Bolivia, Argentina y en todos los estados de Brasil. Obtuvo el 1er Premio en el Concurso Souza Lima 1999 con el Duo Laguna y el Premio Carlos Gomes 2002 como solista del conjunto vocal Calíope. Actuó en la novela Laços de Família de Manoel Carlos (Red Globo) y en el elogiado musical Company de Stephen Sondheim (montaje de Charles Möeller y Claudio Botelho). Fue backing vocal de Sergio Dias (Os Mutantes), Tim Maia y Jorge Benjor. Dobla canciones en películas de Disney y Dreamworks. Su discografía tiene más de veinte CDs lanzados por sellos como Warner Music, SonyBMG, Music Theatre International, Biscoito Fino, SomLivre, Pianíssimo, Rádio MEC y CCBB, que van del colonial al contemporáneo y de la música infantil al pop-rock. Intérprete de notados compositores que escriben especialmente para ella, ha realizado innúmeros estrenos mundiales como solista invitada de festivales nacionales e internacionales y en elencos de óperas, musicales, obras de teatro y de danza. Bryan Holmes Compositor, productor, profesor e investigador chileno, reside en Rio de Janeiro desde 2006. Es Licenciado en Música por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV, Chile) y Master por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, Brasil). Entre otros, estudió composición con Eduardo Cáceres en Chile y, en Brasil, tuvo a Vania Dantas Leite como su guía de tesis, realizando su investigación sobre espectromorfología en la música instrumental. Fue becario de la CAPES y de la FAPERJ por excelencia académica y como investigador independiente. Sus obras fueron premiadas en concursos nacionales e internacionales, siendo presentadas en Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, México, Perú y Portugal. Sus partituras fueron editadas por Periferia Sheet Music (Barcelona y Moscú) y sus grabaciones han sido publicadas por sellos independientes y netlabels. Se presentó como multi-instrumentista junto a destacados músicos de la escena mundial de improvisación. Fue coordinador del departamento de Música y Tecnología en el Conservatório Brasileiro de Música (CBM), donde enseñó composición, orquestación, música electroacústica y tecnología musical. Actualmente es profesor en el Departamento de Composición de la UNIRIO. PROGRAMA Carlos Suárez (Venezuela/España) Metáforas do tempo (2008) acusmática Jocy de Oliveira (Brasil) Morte de Desdêmona (1997) soprano+electroacústica Julio Shalom (Colombia) P-Ch (2006) acusmática Daniel Quaranta (Argentina/Brasil) Sobre um conto de Borges (2002) soprano+electroacústica Bryan Holmes (Chile/Brasil) Glosa de clímax púrpura (2012) acusmática Paulo Guicheney (Brasil) Anjos são mulheres que escolheram a noite (2006) soprano+electroacústica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Punto de convergencia. [COLOMBIA / ARGENTINA] Claudia Robles - Angel (Colombia/Alemania) 25 ene 2019 Obras audiovisuales de Claudia Robles-Angel En sus composiciones audiovisuales, Claudia Robles trata los elementos visuales y sonoros como entidades separadas e individuales, no relacionadas entre sí: texturas visuales y auditivas son combinadas en contrapunto creando sin embargo en algunos momentos puntos de convergencia entre lo auditivo y lo visual. De esta manera el público se ve inducido a un estado de duda permanente y está en sus manos el decidir en cada momento qué dirección (visual o sonora) seguir. En Ideas Sónicas 2014, bajo el título Audiovisual: perspectivas de una entidad indivisible, Claudia Robles presenta detalles de su propuesta artística con relación a la composición audiovisual, la cual está inspirada en escritos de Gilles Deleuze sobre lo audio-visual. Claudia Robles-Angel es artista audiovisual y de nuevos medios. Nació en Bogotá - Colombia y actualmente vive y trabaja en Colonia -Alemania. Su obra cubre diferentes aspectos del arte visual y sonoro, el cual se extiende desde obras audiovisuales en medio fijo hasta performances interactuando con señales biomédicas usando interfaces tales como la EMG que mide la tensión muscular y la interfaz EEG (electroencefalograma) que mide la actividad cerebral. Ha sido artista en residencia en diversos centros de arte, entre los mas destacados el Center for Art and Media - ZKM Karlsruhe, la KHM Colonia y recientemente en el ICST Institute for Computer Music and Sound Technology, ZHdK in Zurich. Su obra es constantemente presentada no sólo en festivales/conferencias de nuevos medios y arte sonoro sino también en exposiciones individuales y colectivas a nivel mundial, entre los más destacados se encuentran el ZKM en Karlsruhe, Enter3 en Praga, en la exposición de Capitales Europeas de la Cultura: Luxemburgo y Rumania; en el centro de multimedia KIBLA en Máribor; en la Conferencia Internacional de Música por Computador - ICMC en Copenhague, Montreal y Utrecht; en la SIGGRAPH Asia Yokohama, Conciertos en el Limb0 y en el ESPACIO Fundación Telefónica en Buenos Aires, el festival de música electroacústica de Nueva York -NYCEMF; en la conferencia de nuevas interfaces para expresión musical NIME, Oslo; en el simposio internacional de artes electrónicas ISEA Estambul, Manizales y Durban, en el Museo de Arte Contemporáneo Bogotá - MAC, en el espacio para arte de nuevos medios LEAP en Berlín, en el Simposio de música por computador CMMR en Marsella y Plymouth, en el Salón Suizo - evento colateral oficial de la 55. bienal de Venecia, Audioart Festival en Cracovia, Miami New Media Festival, en el centro para Artes con Medios Digitales Harvestworks en Nueva York, en el Kunstquartier Bethanien en Berlín, en el centro para arte Nabta Cairo, Festival MADATAC en Madrid, en el Festival de Arte Digital en Atenas ADAF y recientemente en el Experimental Intermedia New York City. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Diego Losa and Friends. [ARGENTINA] Diego Losa (Argentina) 29 jun 2018 "Crónicas del Tiempo" compuesta en el GRM en el año 2005 en sistema 5.1. Esta obra es una evocación acústica del pasado y de imágenes del presente en la historia de un caminate, Un verdadero trabajo sobre el inconsciente con sonidos que vienen del pasado (captados en el Buenos Aires de los años 80) "Horizons ou le récit d'un voyageur" 2015. Kilómetros, campos, ciudades.?Todo se ve tan lejos desde esta ventana. La claridad de este domingo me enceguece, me encandila, me calma. Dejo otras montañas, veo la planicie.?Todo pasa tan rápido desde esta ventana Desplazarse es vivir, cambiar de hemisferio es crea, creer. Todo es tan mágico desde esta ventana. Paisajes antiguos, un hombre marcha por ese camino, tranquilo, solitario. La ruta se transforma en agua, ese campo en cielo y yo sentado aquí contemplando este infinito.?Cambio de estación.... Y todo es tan irreal desde esta ventana » DIEGO LOSA. Nacido en Buenos Aires en 1962, realizó sus estudios musicales en Argentina, donde estudió flauta, saxofón y armonía con Julio Viera y composición con Francisco Kropfl. Siguió el curso de introducción de nuevas técnicas de análisis musical con María del Carmen Aguilar.?Formó parte del LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical en Buenos Aires) donde participó del intercambio entre la universidad de Stanford, San Diego y Buenos Aires, participando activamente en proyectos junto a John Chowning y Max Matheus. Radicado en Francia desde 1996, actualmente es miembro del GRM (Groupe des recherches musicales) de Paris En el campo de la enseñanza está a cargo de la Cátedra de Música Electroacústica del Conservatorio de St Etienne (Francia) y de la Facultad de La Sorbonne, Paris.?En el ámbito del cine es Profesor de Sound Design en la Escuela de Cine EICAR de Paris. Previous Next

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Invitados | Guests Agustín Guaraz (Argentina) Alejandro Brianza (Argentina) Abiram Bello Gomeztagle (México) Adina Izarra (Venezuela) Adrian Oropeza (México) Abigaíl Gutiérrez (Argentina) Alana DeVito (Canadá) Alberto Carranza (Argentina) Alejandro Albornoz (Chile) Ana Lara (México) Alejandro Padilla (México) Alma Laprida (Argentina) Álvaro A. Ocampo Grey (Perú) Alvaro Arce (Bolivia) Antonio Russek (México) Ana Maria Romano (Colombia) Anastasis Karaiskos (Grecia) Andre Mestre (Brasil) Andrea Sosa (Argentina) Aldo Aranda (Holanda/Mexico) Alejandro Ramírez (México) Amaury León (México) Andrés Rivera (Chile) Ángel Faraldo (España) Alejandro Cardona (Costa Rica) Arturo Capur (México) Barbara Garcia (México) Barbara Scales (Canadá) Blanca Fuentes (México) Bogar Rendon Bello (México) Brandon Babu (EUA) Brenda Cantelo (Canadá) Bret Battey (EUA) Bryan Yep (Peru) Camilo Carrero (Venezuela) Camilo Lillo (Chile) Carlos Arce Tord (Perú) Carlos Soria Otárola (Perú) Carole Chargueron (Francia) Cássia Carrascoza (Brasil) Catalina Peralta C. (Colombia) Cecilia Simone (Argentina) Celeste Betancur (Colombia) Cecilia Pereyra (Argentina) Charles Harding (Canadá) Chen-Hui Jen (Taiwan / EUA) Chih-Sheng Chen (Taiwan) Christian Sánchez (México) Christian Oyarzún (Chile) Christophe Cinq (Canadá) Claudia Pearl González (México) Claude Hermitte (Francia) Connor Cook (Canadá) Constanza Piña (Chile) Corrina Bonshek (Australia) Cort Lippe (EUA) Cristian Cochia (Argentina) Damian Keller (Argentina) Dan Dlouhý (Republica Checa) Daniel Alvarez (México) Daniel Blinkhorn (Australia) Daniel Quaranta (Argentina) Daniel Ramirez (México) Daniel Schachter (Argentina) Daniela Levy Esses (México) Dante S.G.
 (México) David Anaya Villallba (Colombia) Dariush Derakshani (Alemania-Iran) Dayanne Díaz (Colombia) David Blink (EUA) Diego Benalcazar (Ecuador) Diego Makedonsky (Argentina) Diego Berrospi Gutiérrez (Peru) Diego Campos (Argentina) Diego Pisano (Argentina) Diego Romero Mascaró (Argentina) Dimitris Savva (Chipre) Doctor 9 Dorian Bell (Canadá) Doriana Mendes (Brasil) Edmar Soria (México) Eduardo Davila (México) Eduardo Caballero (México) Elias Xolocotzin (México) Eduardo Rivas (México) Elizabeth Becerril (México) Elliot Yair Hernández López (México) Emanuel Vilchis (México) Emilia Bahamonde (Ecuador) Emiliano Causa (Argentina) Emilio H. Cortés (México) Emilio Méndez Rizo (México) Emma Wilde (Reino unido) Enrique Landívar (Ecuador) Erhu Yi-Fei Siao (Taiwan) Erik Baqueiro (México) Erick Martinez (México) Ethan Castro (EUA) Eun Cho (EUA) Eurídice Cabañes (España) Eve Egoyan (Canada) Federico Bueno (Argentina) Francisco Beltramino (Argentina) Fabio Barbieri (Argentina) Evengelina Lepore (Argentina) Federico Barabino (Argentina) Federico Bianchetti (Argentina) Felipe Otondo (Chile) Felipe Rodriguez (Chile) Flew Garcia (Argentina) Francis Dhomont (Francia) Francisco Colasanto (Argentina-México) Francisco de la Vega (México) Francisco Eme (México) Francisco Gómez Guevara (México) Francisco Villegas (México) Franco Marenco (Argentina) Frédéric Acquaviva (Francia) Frederico Santiago (Brasil) Fredy Vallejos (Ecuador) Gabriel Gendin (Argentina) Genaro Vignaroli (Argentina) Germán Hinojosa (México) Giselle Lopez (Argentina) Gordon Fitzell (Canadá) Guido Ronconi (Argentina) Haydee Jimenez (EUA-México) Henry Paspuel (Ecuador) Hugo Solís García (México) Igor Coelho A. S. Marques (Chile) Iracema de Andrade (Brasil) Isaac Partida Ramírez (México) Isabel Loyer (Italia) Isabella Forciniti (Austria) Issias Alonzo Balvin (Perú) Jacob Ransom (EUA) Jan Kavan (República Checa) Javier Audirac (México) Jiri Suchanek (República Checa) jjsauma (México-EUA) João Pedro Oliveira (Portugal) Jodk Barberán (Ecuador) John Richards (Reino Unido) John Young (Reino Unido) Jonathan Higgins (Reino Unido) Jorge Alba (México) Jorge Alberto Kulemeyer (Argentina) Jorge David García (México) Jorge Gregorio Garcia Moncada (Colombia) Jorge Haro (Argentina / España) Jorge Luis Quispe Córdova (Perú) Jorge Sastre (España) José Ignacio López Ramirez Gastón (Perú) Josue Collado (México) Josué Martínez Alcántara (México) Josué Peregrina (México) Juan Alzate (México) Juan Bautista (Argentina) Juan Caceres (México) Juanjo Ripalda (México) Julia Rossetti | Julián Di Pietro (Argentina) Julio Shalom (Colombia) Kavindu (México) Lalo Mariné (México) Lautaro Martín Vieyra (Argentina) Leigh Landy (Holanda- Reino Unido) Leonardo Vadillo Alvarado (México) Libertad Figueroa (México) Lilja María Ásmundsdóttir (Islandia) Linda Aguirre Yañez (México) Liz Lassiter (Reino Unido) Luis Jaime Cortez (México) Luis Naon (Argentina) Luis Paris (Argentina) Luz María Sánchez (México) Malte Leander (Suecia-Francia) Manuel Massone (Argentina) Manuel Rocha Iturbide (México) Marcelo Martinez (Argentina) María Florencia Sánchez Aquino (Argentina) Mario Celentano (Argentina) Mario Duarte (México) Mariol Arias (México) Mark Contreras Waiss (Perú) Matías Romero Costas (Argentina) Matías Romero Costas (Argentina) Matías Torres Bravo (México) Mercedes Invernizzi Oviedo (Argentina) Michael Magán (Perú) Michal Indrák (República Checa) Mick Ryan (Reino Unido) Mihaela Kelemen (Reino Unido) Milagros Castillo AKA CANDIE (Argentina) Moisés Canto (México) Monica Reina (México) Montserrat Perez (México) Necking (EUA) Nicolas Collins (EUA) Nicolas Tzortzis (Grecia) Nicolás Varchausky (Argentina) Noe Gutierrez (México) Nonis Prado (México) Ollin Vázquez (México) Omar Rojas (México/Republica Checa) Oscar Kellemberger (Bolivia) Oscar Olmedo (México) Óscar Santis (Chile) Otto Wanke (República Checa) Owain Graham (EUA) Pablo de la Peña (México) Pablo Martín Freiberg (Argentina) Pablo Rubio Vargas (México) Paco Aguilar (Bolivia) Pamela Soria (México) Panayiotis Kokoras (Grecia) Pat McMaster (Canadá) Paulo C. Chagas (EUA) Pedro Felipe Ramírez (Colombia) Pedro Sagasti (Argentina) Pedro Leal David (Brasil) Pedro Loperena (México) Pedro M. Astasio (España) Pedro S. Bittencourt (Brasil) Pei-Ling Chang (Taiwan) Peter Trabitzsch (Austria) Phoebe Scoutari (Reino unido) Rajmil Fischman (Reino Unido/Perú/Israel) Raphael Radna (EUA) Raúl Moller Jensen (Argentina) Renzo Garcés (Perú) Ressi/Benes (Austria | Hungría) Ricardo Climent (España) Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia) Ricardo Dal Farra (Argentina-Canadá) Ricardo Vieira (Brasil) Rodney DuPlessis (EUA) Rodrigo Castellanos (Chile) Rodrigo Sigal (México) Roger Dannenberg (EUA) Sabino Jerónimo Gazzaniga (Argentina) Salomé Lancheros (Argentina) Sam Risser (Canadá) Samuel Hillmer (EUA) Samuel Thomas (Reino Unido) Sandra González (Argentina) Santiago Lozano (Colombia) Santiago Pedernera (Argentina) Sarang Kim (EUA) Saúl Medina (Perú) Sebastian Miño (Argentina) Sebastiano Gualtieri (Reino unido) Silvia de la Cueva (México) Simon Emmerson (Reino Unido) Sofía Matus (México) Steel Girls Stefano Scarani (Italia) Sue Moffat (Reino Unido) Tanlla Pallares (México) Teodoro Cromberg (Argentina) Teresa Diaz de Cossio (México) Tess Wagner (EUA) The Little Giant Chinese Chamber Orchestra Theodoros Lotis (Grecia) Tonalli R. Nakamura (México) Tobías Álvarez (México) Tullis Rennie (Reino Unido) UEES Faculty Jazz Trio (Ecuador) Uriel Pacheco (México) Valentin Pelisch (Argentina) Valeria Castro (México) Valeria Jonard (México) Valeria Valle (Chile) Vanesa del Barco (Argentina) Victor Lazzarini (Brasil-Irlanda) Volkmar Kieln (Austria) Wil Morrison (Reino Unido) Yair López (México) Yu-Chung Tseng (Taiwan) Yuanyuan (Kay) He (EUA) Zachary White (EUA) Zaira Nathalia Bustos (México) COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Conferencia - Día 4 < Back Duncan Pinhas (Francia) - Tormentas y del temblores Conferencia - Día 4 Duncan Pinhas (Francia)Duncan es compositor de músicas concreta y productor de discos de inspiración ambiental. Es improvisador en guitarra y sintetizador en vivo. Su juego de guitarra se ubica al cruce entre la repetición, el feedback y el procesamiento informático. Duncan prolonga la investigación iniciada durante su diploma de composición electroacústica en el conservatorio de Pantin (Francia). Desarrolla el diálogo entre el gesto musical, los sonidos electrónicos y el entorno sonoro en su proyecto audiovisual « Los Pliegos del Mundo ». También dirige varios talleres colectivos sobre la musicalidad del mundo natural desde una experiencia sensorial y intuitiva. Sus conciertos han sido programados en varios eventos de Radio France, INA-GRM, el Palacio de Tokyo, el festival Sonic Protest , la sala de artes experimentales Fylkningen (Suecia). Sus principales instalaciones sonoras han sido expuestas en el Museo Nacional de Historia Natural (París) y en el programa de arte numérico del Monasterio de Sorde L’Abbaye (sur de Francia) para su exposición “Naturellement Sacré”. Sus discos están publicados por Bambalam Records, Hylé Tapes y pronto Aurora Central (Mexico). Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Viernes 08 de noviembre Ir a cmmas.org < Back Concierto: Andrés Rivera Fernández Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) [Chile] Viernes 08 de noviembre Descubre el Acervo CMMAS Previous Next