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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Dúo Arsa - Robledo. (Virtual) [MÉXICO] Violonchelo: Elizabeth Sánchez Arriaga (México) Acordeón: Sergio Robledo Acevedo (México) 10 sep 2021 Dúo Arsa-Robledo Violonchelo y acordeón Agrupación que desde el 2017 ha estado en constante labor musical, formado por Elizabeth Sánchez Arriaga (violonchelo) y Sergio Robledo Acevedo (acordeón) ambos realizaron sus estudios profesionales en la Facultad de Música de la UNAM. Uno de sus objetivos es acercar público a la música de concierto, ya sea dentro o fuera de las salas de concierto, por este motivo durante el 2018 fueron participantes activos en el programa social Transpórtate el cual se enfoca en llevar el arte (música, danza, teatro, entre otros) a lugares donde la oferta cultural es escasa, para que tanto artistas como público disfruten, conozcan, expresen y convivan de manera sana a través del arte. Estos recintos pueden ser estaciones del Metro, albergues y comedores comunitarios de la Ciudad de México. Se han presentado en diversas salas y recintos de la Ciudad de México, como la Sala Xochipilli y la Huehuecóyotl de la Facultad de Música de la UNAM, el teatro Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque, la Casa del Lago “Juan José Arreola”, el Centro Cultural Helénico, el Auditorio “Antonio Caso” de la Escuela Nacional Preparatoria no. 6 de la UNAM, entre otros. Su repertorio incluye música diversa, por ejemplo: obras contemporáneas de compositores rusos, mexicanos y obras que fusionan distintos géneros como la música contemporánea, electroacústica y jazz. Sus interpretaciones se han presentado en Radio UNAM y en Opus 94.5 del IMER. Entre sus principales intereses está la colaboración con compositores contemporáneos para generar repertorio para esta dotación y actualmente se está realizando su primera producción discográfica, que incluye seis obras originales de autores mexicanos. Por otra parte, el Dúo busca generar propuestas artísticas interdisciplinarias con música, teatro y danza. Previous Next

< Back Yair López (Mex) - Concierto Yair López (MX 1983), aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo ( http://eigc.info ). Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Germen, es un seudónimo de López con el cual realiza ilustración análoga-digital y bordado a mano. Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. Su obra fue presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México entre otros. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015. Ha impartido el Taller de Paisaje Sonoro en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Proyectos Creativos III dentro de la carrera de Audiovisuales y Comunicación (ITESO), Palabra y Sonido dentro de la carrera de Arte y Creación (ITESO) y LA ESCUELA DE LA ESCUCHA, dentro de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Fue miembro del comité artístico de PECDA Jalisco en la categoría de Gestión Cultural. Además, ha sido Jurado y tutor de PECDA Jalisco, PECDA Nayarit, Proyecta y Ecos Sonoros del Centro Nacional de las Artes. Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ. En 2021, fue Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Yairlopez.info Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21. Concierto de clausura. Carnal Ex [México], Chen Wang [UK] 27 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Astronomías Sonoras [MÉXICO] Lumínico: Alejandro Escuer (México), Rodrigo Sigal (México), Jose Luis García Nava (México). 4 oct 2013 En colaboración con Onix Ensamble-‐programa Lumínico, Astronomías Sonoras trata de producir música en vivo y música electroacústica, electrónica y arte sonoro en los principales planetarios del país. El objetivo es promover la música de concierto de México y contribuir así con el reforzamiento de la misión social y educativa de estos recintos como espacios de ciencia en donde también sea posible disfrutar de música. Se producirán presentaciones dentro de diferentes planetarios del país de Onix Ensamble a través del programa “Lumínico”. Lumínico es un programa de desarrollo artístico en relación a la innovación escénica y al uso de nuevas tecnologías de Onix Ensamble. Es la combinación de música electrónica, instrumentos de viento, espacialización sonora, video, poesía, fotografía e iluminación. El objetivo del programa Lumínico es la producción de espectáculos originales sobre temáticas de reflexión y cuestionamiento social en forma de conciertos visuales estructurados como banda sonora sin interrupción cuya particularidad consiste en estimular la conciencia y potenciar la sensibilidad auditiva, visual, poética y conceptual del propio espectador. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: RED LUX. [ALEMANIA] LUX: NM (Alemania) 18 oct 2019 RED LUX representa en este caso, como el color mismo, la intensidad del timbre y la intención natural de los artistas de buscar mementos musica es muy fuertes. El proyecto representa el intercambio artistico y democratico, como la creación de redes internaciona les de músicos y compositores Centrarse en la cooperación es la yuxtaposición o coexistencia de la música improvsada y compuesta El principio democrático està en primer plano a diferencia de les farmatos de concierto communes en esta arotene la intención de reaccionar unilateralmente a la música improvisadi, pera ambios conceptc composición a improvisación, se encuentran reciprocamente en la percepción de la influencia de vente El emocionante datuate y la comparación de las fortalezas respectivas tanto de la composición de las prin cipios musicales básicos frente a la improvisación como de las obras de Frederic Rzewski, Staingrimur Rohloff, Kartog Anthony Tan y LLC NM forman el potencial para un atractiva comunicativo y afectivo formato de concierto, drenado para una audiencia amplia y compleja. LUX NM Ensamble de música contemporanes de Berlín, especializado en música contemporánea que se ha hecho un nombre a al mismo através de sus interpretaciones auténticas y enérgicas. La idea de formar un ensamble compuesto por varias solistas se origino con Ruth Veton y Se Lange in 2010, con la intención de realizar programas de música de cámara versatiles y de creación propia con un grupo flexible de instrumentos. Como conjunto sin director LUX N se dedica a interpretar música contemporanea y al mismo tiempo se considera a sí mismo un iniciador de la musica contemporanea. Al trabajar intensamente juntos con un conjunto, se hacen posibles nuevos proyectos extraordinarios donde las conceptos electrónicos y visuales naturalmente encuentran su lugar en el desarrollo de programas. Ademas de interpretar composiciones ya existantes, los músicos de ensamble hacen un gran esfuerzo para iniciar nuevas obras e incluirlas en su repertorio Como músicos de camara muy solicitados, también han recibido premios en concursos internacionales, los instrumentistas de ensamble se pueden encontrar regularmente actuanda en los principales escenarios de conciertos y como invitados en festivales de musica contemporánea, incluyendo Varsovia otoño, World New Music Festival Maerzfitus, Infektion, Festival para el Novo Teatre Maical, Festive de Música contemporanea de Chile, Ocho Puentes: Musica para Colonia, Festival Ultraschall Groundswell, y Hear this now! Canada Al compilar diversos programas, el conjunto pone énfasis en iluminar diferentes aspectos tematicos de la música contemporanea que incluyen Fluxus reloaded (F) LUX: NM (en 2015 en cooperación con la Opera Estatal de Berlín), HOME SWEET HOME un proyecto de concierto (organizado en 2015 IM FOKUS / LUX NM Production, Aaron S. (en 2016, una opera multimedia de Stawomir Wojciechowski) Diary, Random and Pickles (en 2016 una actuacion musical de Pierre Jodlowski) y Dark Lux (en 2018, una pieza de audio con música de Gordon Kamped) En 2017, el albúm LUXUS fue galardonado con el Gernan Record Critic's Award y fue incluido en su Lista de mejores Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble 4D. [MÉXICO] Ensamble 4D (México) 23 jun 2017 "Concierto del Ensamble 4D, Ensamble de música contemporánea electroacústica, de Monterrey, Nuevo León. Este concierto presenta el trabajo del Ensamble 4D con jóvenes compositores mexicanos en 5 obras compuestas especialmente para el ensamble. Ensamble 4D Se fundó en el año 2011 con el propósito de difundir la música contemporánea electroacústica a través de la instrumentación típica de un grupo de rock." Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Festival Panspermia - Proyectos MyTA [México] Brandon Gabriel Beltán Soto (México) Ricardo López RIvera (México) Fernando Vidal (México) Eduardo Campos Carro (México) Daniel Alexander Godinez Ponce (México) Alexis Perez (México) Luis Enrique Ayala Zavala (México) Eugenio Sánchez (México) Pablo Mendoza (México) Raul Pichardo (México) Jorge Alberto Avilés Fernández (México) Thierry De Mey (México) Bruce Juárez Salinas (México) Felipe Ulibarri (México) 25 abr 2024 El Festival permitirá generar un espacio de exhibición a proyectos artísticos independientes. Es un evento de arte emergente gestionando por alumnes, con apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), la licenciatura en Música y Tecnología (MyTA) y el Laboratorio Nacional de Materiales Orales (LANMO). Para esta edición, se cuenta con el estímulo "Líderes Transformadores" otorgado por parte de la Fundación UNAM (FUNAM) y la Fundacion Coppel. El Festival busca la profesionalización y la dignificación de la diversa comunidad artística. El Festival utiliza la infraestructura universitaria como escenario para fomentar la inclusión y facilitar el acceso equitativo a espacios de exhibición para artistas. Se busca generar un espacio para el intercambio de conocimientos y experiencias entre todas las instancias artísticas con una perspectiva colaborativa. Programa: 0:00 - Intro SONIDO Y MENTE - 1.-Sueña - Brandon Gabriel Beltán Soto (Vampa) 2.-Década - Ojos de mi madre - Ricardo López RIvera - Mundo Interno Desconcertado - Fernando Vidal (Ferci) - Psique Desnudo - Eduardo Campos Carro - Apego Ansioso - Daniel Alexander Godinez Ponce - Alexitimia - Alexis Perez SONIDO Y SOCIEDAD - Circo Social - Luis Enrique Ayala Zavala - Casa Carcel - Eugenio Sánchez SONIDO, MAQUINA, URBANIDAD Y CIENCIA - Genérique - Pablo Mendoza - Móviles - Raul Pichardo - Vestigio de Hadrones - Jorge Alberto Avilés Fernández OBRAS EN VIVO - Table Music - Thierry De Mey - V@z - Bruce Juárez Salinas (Bru-ce) - Fulcrum - Felipe Ulibarri Previous Next

We present a series of works from Music Technology undergraduate, Masters and research students at De Montfort University, ranging from live performance videos to audiovisual compositions to dance performances. For more information, visit www.dmu.ac.uk/jukebox < Back Ir al final | go to botom JUKEBOX: recent audio-visual works from Music Technology, De Montfort University We present a series of works from Music Technology undergraduate, Masters and research students at De Montfort University, ranging from live performance videos to audiovisual compositions to dance performances. For more information, visit www.dmu.ac.uk/jukebox Sebastiano Gualtieri, cvd (2021) 3’30 Phoebe Scoutari, Kallirroi Vratti & Leona McDonough-Smith, The Maids (2021) 5’50 Samuel Thomas, Grown in the Corner (2020) 2’57 Mick Ryan, Lauren Harvey & Imogen Cavell-Wells, KINTSUGI 金継ぎ (2021) 8’00 Wil Morrison, Performance (2020) 9’35 Sebastiano Gualtieri, cvd (2021) This work continues Sebastiano’s compositional research surrounding the balancing of images and sounds in generative audio-visual art. Phoebe Scoutari, Kallirroi Vratti & Leona McDonough-Smith, The Maids (2021) “When slaves love one another, it’s not love” —Jean Genet This performance is an attempt to capture the abominable essence of Jean Genet’s play The Maids. It depicts the erotic sadomasochistic ritual game-playing between two maids, who fantasize about killing their mistress, whom it is their only role to serve. When she is absent, they get tangled into their own physical and psychological abusive role-playing game, leading progressively into the loss of their separate identities and their blending into one. Choreographer: Kallirroi Vratti Composer: Phoebe Scoutari 
Performers: Leona McDonough-Smith, Kallirroi Vratti Samuel Thomas, Grown in the Corner (2020) Pieced together by the human brain, we perceive a cohesive audio-visual world despite the flaws of the human eye and ear. Grown in the Corner embraces one such flaw. The lack of acuity in the periphery of vision is extended across the visual field and reflected in the sound. Mick Ryan, Lauren Harvey & Imogen Cavell-Wells, KINTSUGI 金継ぎ (2021) This piece explores the Japanese art form Kintsugi and depicts the deconstruction and reconstruction of a ceramic. Choreographically, it explores the aesthetic of shapes based on the physical characteristics and state of the ceramic; circular when whole and linear when fragmented. The accompanying music facilitates an imagery of the physical, textural and spatial characteristics from the formation, fragmenting and reforming of the ceramic into its new entirety. Gold resin amalgamating fragments is intrinsic to Kintsugi art and is envisioned by paint applied to the performers when representing the ceramic’s reformed state. Choreographers & performers: Lauren Harvey & Imogen Cavell-Wells Composer: Mick Ryan Videography: Lauren Harvey Wil Morrison, Performance Video (2020) 9’35 Solo performance using a DIY modular sound and visual system that uses hacked and repurposed obsolete video equipment alongside homemade synthesizer modules. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: EVOÉ María! [BRASIL] Doriana Mendes (Brasil) 23 nov 2022 Doriana Mendes Singer, Actress-Dancer. PhD and Master in Music and Bachelor in Singing, she has been a singing teacher at UNIRIO (Rio de Janeiro) since 2013. She made her international debut at the Darmstadt Theater singing an opera by Jocy de Oliveira. In 2019, he premiered the multimedia opera “Helena y su ventríloquo” by Daniel Quaranta at the MUSLAB Festival (México-DF) and at the XV Festival Visiones Sonoras, in Morelia, Mexico. In 2016 he starred in the premiere of the opera Medeia by Mario Ferraro at the 1st edition of the “Bienal de Ópera Atual” (Current Opera Biennial), by FUNARTE. Soloist of Abstrai Ensemble dedicated to contemporary music and Codex Sanctissima specialized in medieval music. He performed in Germany, France, Ireland, Portugal, Chile, Bolivia, Argentina, Mexico and in all states of Brazil, on the Sonora Brasil-SESC tour (2011-2012). An expressive performer has made numerous world premieres as a guest soloist for national and international festivals, as well as operatic, musical, theater and dance casts. El concierto online EVOÉ Maria! presenta una propuesta para la creación de quatro obras electrovocales para voz solista y soporte electroacústico. El tema incluye como inspiración el conjunto de obras de la artista Maria Martins (1894-1973). En 2022 estaremos celebrando los 100 años de la Semana de Arte Moderno de 1922 —Maria tenía entonces 28 años— y, a nuestros ojos, el singular surrealismo de la artista representa una fuerza de diálogo con el modernismo brasileño inaugurado en el período.Doriana Mendes, creadora de la propuesta del concierto e intérprete, celebra, en 2022, 25 años de actuación en la música contemporánea brasileña e internacional. Los compositores invitados son creadores brasileños con amplia experiencia en música contemporánea y electrovocal: Arthur Kampela (Rio de Janeiro-New York), Guilherme Ribeiro (São Paulo-Lisboa), Neder Nassaro (Rio de Janeiro) e Ivan Simurra (São Paulo-Rio Branco). La ingeniería de grabación está a cargo del compositor Bryan Holmes (Rio de Janeiro-Santiago), especializado en música y tecnología.El artista digital Clelio de Paula hizo la intersección entre las obras inéditas, proponiendo un diálogo entre la visualidad de las esculturas de Maria Martins y la vocalidad performática de Doriana Mendes. Clelio creó 5 piezas en arte digital, de 1 minuto de duración, que hacen la provocación de la apertura del concierto e interactuán entre cada obra electrovocal hasta la coda final. El conjunto de obras de Maria Martins componen la inspiración para la creación de imágenes y posibles sonidos provenientes del cuerpo de estas esculturas, evocando el grito de las Bacantes como saludo a la contemporaneidad de la Maria modernista: ¡EVOÉ Maria! 1. MARIA! (Guilherme Ribeiro)Maria! é uma peça para voz feminina e eletrônica em suporte fixo dedicada à cantora Doriana Mendes e em homenagem à artista Maria Martins (in memoriam). Maria nasce do convite-proposta feito por Doriana Mendes para que eu compusesse uma peça tendo como referência e inspiração o trabalho e vida da artista brasileira Maria Martins (1894-1973). A peça tem em seu texto alguns trechos de dois poemas escritos por Maria Martins: “Explication I” (1946) e “Sem título” (1945?). « ainda muito tempo após minha morte, muito tempo após tua morte, eu quero te torturar, quero que meu pensamento como uma serpente de fogo se enrole no teu corpo sem te queimar, eu quero te ver perdido, asfixiado, errando nas neblinas mal-sãs tecidas por meus desejos, quero pra ti longas noites sem sono acompanhadas pelo tumtum ressoante das tempestades longínquas, invisíveis, desconhecidas, quero que a saudade da minha presença então te paralise. » Este é um dos trechos da poesia de Maria Martins utilizados nesta peça, que traz como tema e resultado o corpo. Mas não qualquer corpo, senão o corpo da mulher dos trópicos, da mulher brasileira e sua existência neste mundo machista e misógino. Neste sentido, não é a minha voz a falar, mas indubitavelmente a voz de Maria, de Maria Martins, de Doriana Mendes, e de muitas outras Marias. Maria!, por fim, se apresenta com muitas vozes, com muitas línguas, com muitas bocas: faladas, mutadas, cantadas, sussurradas, mastigadas, gritadas. 2. O IMPOSSÍVEL (Arthur Kampela)Embora ininterrupta, a obra pode ser dividida, basicamente, em 3 partes ou segmentos:1) A primeira é uma espécie de coral baseado em gravações superpostas da voz da Doriana. Aí já se inscreve um primeiro momento de reflexão e suspense onde o material é inspecionado sob o ponto de vista da harmonia e de suas conexões internas .2) A partir do minuto cinco da peça há uma intervenção rítmica de materiais contrastantes que corta este coral inicial. Faço uso primordialmente além de ruídos obtidos com a voz de Doriana, de um piano distorcido, ou seja, sons gravados em todas as partes de um piano de cauda (em suas teclas e no seu interior). Aos poucos a peça ganha muita ressonância e uma grande variedade dinâmica e rítmica, que, sinto, seria o equivalente sonoro dos "tentáculos" (cabeças) da escultura da Maria Martins – a parte monstro da escultura, mais precisamente.3) Este amálgama de ritmos e sons vocais vai paulatinamente se resolvendo, e o coral inicial retorna em meio ao turbilhão de sons deste segmento. Aos poucos, se escuta a emergência de uma melodia com caráter de modinha e francamente tonal, inicialmente obscurecida pelos ruídos e sons menos comuns que o suporte eletroacústico gera. Tal melodia ainda opaca à escuta, vai-se aos poucos afirmando em várias transposições. Finalmente, a emergência desobstruída desta melodia acontece nos últimos momentos da peça – uma espécie de "reconciliação", eu diria, com as formas mais angulares (cabeças) da escultura de Maria Martins, uma volta às origens vinda da anatomia humana do corpo da escultura. No último instante, esta melodia é abruptamente cortada por sons muito rítmicos e angulares provindos de um piano distorcido, e reminiscentes da parte anterior da composição. – Formalmente, uma espécie de micro-coda de caráter mais agressivo que sutilmente complementa a melodia tonal, enfatizando, assim, a metamorfose estrutural da escultura e da música que nela se baseou. 3. ARIEDARA AMNENIA A DOIVLEMONT (Ivan Simurra)“predamaquinação” Elaborada como uma criação musical em conjunto, ARIEDARA AMNENIA A DOIVLEMONT retrata as trocas de ideias de contextos, aparentemente, distantes e distintos: a escultura e o som; a música e o gesso, a floresta e o concreto. Contudo, é preciso discutir a desfiguração humana que é, neste contexto, o início de uma outra forma animal, vegetal ou outra. "preda, (má)quina e ação" são termos emprestados das conversas realizadas durante o processo criativo da obra: a ação predatória da máquina e da regeneração da floresta por intermédio dos sons, da interação humana com a natureza. Essa relação deve voltar a um equilíbrio que se perdeu em grande escala nos últimos quatro anos, especificamente, no Brasil. Como a floresta pode se esconder e se proteger? O que devoramos, deglutimos ou nos é socado/estocado “goela abaixo”? O soco no estômago - o vazio - o espaço da voz, do pronunciamento, do grito, da denúncia, do riso deslocado e nervoso. A proximidade da floresta. Passos. Pés que adentram o território. 4. FUNDO do POÇO (Neder Nassaro)A obra Fundo do Poço é um exercício de aproveitamento poético das potencialidades sonoras da voz humana. Sua escrita experimental, imersa numa ambientação eletroacústica de sons gravados e sintetizados, privilegia gestos livres, texturas baseadas em fluxos, e o emprego de técnicas não-convencionais de execução. Em um universo de combinações (fusão, contraste, inter-relação e interferência), Fundo do Poço permite à intérprete explorar suas capacidades criativas, gerando novas leituras e novas percepções a cada montagem. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble Danaus - 46 FIMNME [México] Juan Vázquez Andrea Chamizo Marc Mellits Augusta Read Thomas 15 oct 2024 Como parte del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Ensamble Danaus presentará dos estrenos mundiales: el Quinteto de Alientos #2 de Juan Vázquez y Tan Largo e Impronunciable de Andrea Chamizo; así como dos estrenos en México: Apollo de Marc Mellits, y Avian Escapades de Augusta Read Thomas. El Ensamble Danaus, formado en 2018, es el principal representante de Quintetos de Aliento en Michoacán, referente a nivel nacional por su calidad artística y su labor de difusión de la música mexicana de concierto. Sus miembros son todos los principales de sección de la Orquesta Filarmónica del Tzintzuni, además de aportar a la vida musical de Michoacán en otras importantes instituciones culturales como son: la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Semilleros creativos de Fomento Musical en Michoacán, entre otras. Han participado en importantes festivales a nivel nacional como el Festival Ortiz Tirado en Sonora, el Festival de Música Bernal Jiménez, el Festival Aires de la UNAM, y el Circuito Música Raíz México. Su repertorio es vasto y cubre música desde el medievo hasta siglo XX, con un programa que se encuentra en constante evolución, pues el grupo está interesado en buscar voces nuevas usando un lienzo sonoro propositivo y fusionando música popular y música folclórica en arreglos interesantes, que marcan la pauta a volver la música de conciertos abierta a nuevas propuestas y audiencias. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia en el marco del X Festival Internacional de Música Contemporánea João Pedro Olveira y Patrick Saint Dennis 4 jun 2014 Previous Next