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Concierto | Concert Regresar Concierto | Concert Concierto de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas, JAMU Janacek Academy of Music and Performing Arts JAMU (República checa) Obras escritas por maestros e investigadores de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas JAMU, en Brno, República Checa 1. "Tinkling" by Michal Indrak 2. "Timebreak" by Jiri Suchanek 3. "Fluttering Substance" by Otto Wanke 4. "A Message" by Jan Kavan 5. "Dual 2" for alternative percussion and electronics by Omar Rojas; Percussions: Enrique Nieto 6. "La locandiera Mirandolina" a minisuite by Mario Buzzi Notas de programa: Michal Indrák - Tinkling This piece was written in July 2022 and was inspired by a small experimental musical instrument created by my 9-year-old son at a course for young composers and inventors. The instrument is made of a plastic bottle, short chain and small bells. All the sonic events of the piece were created by sampling and post-processing its possibilities as a kind of recollection stretched in time. The piece was also created as part of testing my new setup of a mobile DAW workflow. I also wanted to test and try out new workflows that would allow me to compose electroacoustic music anywhere and anytime without difficult preparations and technical limitations. Jiří Suchánek : Time.break (2013/2018, 4-channel, 9:17 ) Force applied to a mater causes the rise of internal tension. With increasing intensity and no possibility of relaxation, the situation culminates until the moment of internal integrity collapse. The structure of matter breaks down and with the release of sound energy the new fragments are created. A sound microscopic journey through a series of diverse destructions discovers new worlds emerging from the dust of old ones. The acoustic material used was mainly created during the destruction and disintegration of things, or when tensioning and compressing materials. The studio recordings were then carefully sorted, reassembled and supplemented with a synthetic sound layer. The composition Time.break is not an objective record of all kinds of destruction. It is a sonic representation of cycles of tension, climax, rupture and release. The original composition from 2013 was newly re-composed and mixed into a 4-channel version in 2018. Jan Kavan - A message Composed in July 2022 as a World-premiere for the international festival of contemporary music Visiones Sonoras 18 in Mexico. A Message is a stereo electroacoustic composition inspired by the poem The Waste Land by Thomas Stearns Eliot (1922) but transposed into a post-digital era where the topical wasteland is littered by digital fragments of the civilization. Fragments, polluted by noise and imperfection, analogically to the poem, depict loss of meanings, data, and habitable environment. While the composition reflects upon the current period of uncertainty, it also tries to look into the future with a tiny ray of hope that maybe somewhere in the omnipresent noise a new kind of harmony will be born. Poem fragments were narrated by Kateřina Prášková. Otto Wanke - Fluttering Substance My piece Fluttering Substance deals with short audio excerpts from interviews with the American writer William Burroughs, in which the author describes his Cut-up technique. The internal sonic qualities of the excerpts shape the individual electronic gestures and at the same time they form a tectonic organization that corresponds to the described Cut-up technique. In seeking parallels between the spectral properties of the excerpts and their effects on the formal construction of the piece, my intention was to further develop the technique of the spectral resynthesis. In its classical conception, individual partials of the sound model are assigned to different acoustic instruments, creating a characteristic ambiguity between harmony and timbre. In my conception, however, I used electronic processes such as granular synthesis or waveset distortion to resynthesize the original speech model. While this action results in the loss of the original plasticity of the resynthesis, it also serves as a starting point for the generation of new idiosyncratic material that reflects the original model on the basis of a more abstract spectral correspondence. Subsequently, I linked the resulting resynthesis to vertices (points in 3D space) to create an additional visual plane to these audio processes. Omar Rojas - Dual 2 Esta obra está basada en un ejercicio de instrumentación que suelo hacer con mis alumnos para concientizar acerca de las dificultades de cambio de instrumento para los percusionistas; dicho ejercicio consiste en escribir e interpretar una obra para lo que traigan en sus bolsillos. Años más tarde, el compositor británico Thomas Daish, quien fue uno de mis alumnos, escribiría una serie de piezas para instrumentos no convencionales, razón por la que decidí retomar el concepto de instrumentación aleatoria y dedicarle esta obra. Dual 2, forma parte de un ciclo de obras en el que utilizo grabaciones de campo de la Ciudad de México y de otras localidades en el extranjero, en este caso específico de Weimar (Alemania) y la CDMX; la parte de la percusión de esta versión es interpretada por Enrique Nieto (MX) y es para monedas, una bolsa de galletas, un juego de llaves, una servilleta y una cartera. Mario Buzzi - La locandiera Mirandolina - Minisuite The music for the production was created to mainly Dadaist texts, consisting of interjections, solmizing syllables and the like. The texts were created in collaboration with director Peter Gábor. Each of the main characters is typified by a certain selection of these syllables. A type of music was created, based on the Italian opera traditions and using its mannerisms; recitative technique, melody and rhythm. The singing parts were recorded by the singers of the NDB opera ensemble, and the musical arrangement was supplemented with parts of granular synthesizers, samplers and finally subjected to various transformations in the style of DJs (scratching, fx processing, etc.). The Minisuite is actually a selection from the scenic music for Mirandolina. Here is a link to the website of the National Theater Brno, which is dedicated to the production and contains other names of the production and acting team: Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Concierto | Concert Regresar Concierto | Concert Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 Artistas: Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 El concierto “Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022” incluye las obras realizadas por los 13 estudiantes que viajaron desde Canadá para participar del programa intensivo de verano -con el mismo nombre- realizado en el CMMAS. Los participantes de este Field School son estudiantes de Concordia University y de la UQAM, ambas universidades con sede en Montreal. El programa fue dirigido por el prof. Ricardo Dal Farra, de quien también se incluye una breve composición en el programa. Creadores: Ricardo Dal Farra [ Argentina / Canadá ] - Profesor de música y artes electrónicas en Concordia University, Canadá. Director-Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - CEIARTE, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Argentina. Director de la serie de simposios internacionales Balance-Unbalance (BunB) sobre arte-ciencia y crisis ambiental, y Understanding Visual Music (UVM). Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de Argentina; investigador del Music, Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University en Inglaterra; coordinador de la alianza internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta de Cusco, Perú; e investigador de la UNESCO, Francia, para su proyecto Digi-Arts. Co-diseñó la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF, y la Tecnicatura en Producción Musical de la Escuela Técnica ORT, en Argentina. Creador de la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana hospedada por la Fundación Daniel Langlois de Canadá. Miembro del consejo editorial de Leonardo (MIT Press), Organised Sound (Cambridge Press), y Artnodes (UOC); y del consejo directivo de ISEA (International Symposium on Electronic Arts). Doctor en estudio y práctica de las artes. Compositor y artista, especializado en acciones transdisciplinarias con ciencia y tecnologías emergentes. Michael Zajner was born in Windsor Ontario in 1994 and attended the University of Windsor, receiving a B.A. in philosophy in 2016 and is currently enrolled in a B.F.A. for electroacoustics at Concordia University, Montreal. His over 10-years of audio experience ranges from collaborative E.P.s and albums in the duo STRICKLAND (2011-present), as well as being one of the founding members, performers, and curators for Windsor’s LavaHause (2015-2016). Michael Zajner made his first radio debut in 2014, being released under the label Museum of Skin, and has since put out many singles and albums, such as Time Bandit and the Psychonaut (2019) and STRICKLAND (2022). He has been active in Montreal’s arts-scene since 2016, helping to curate shows on CKUT radio. In 2018, he composed his first electronic film score for the experimental, feature-length film Planet Sarajevo by Tyler Tesolin. As of 2020, Michael Zajner’s art has expanded into the realm of interdisciplinary research/creation, and auditory experimentation in electroacoustics, generative compositions, audio/visual instillations, instillations based on acoustic ecology, sound design, and film scores. Currently he is working on a series of soundtracks for theater, one for a play written and directed by Aidan Coutteau's Benioni (2022) and his own multichannel comosition Theater for Madmen Only (2022). Clifton Glaves Graduated from electricacoustic sound studies. Soundscape artist currently living in Montréal. Thiên-Thi Nguyen (they/them, b. 2000 Montreal, QC) is a Vietnamese Canadian pianist-composer and interdisciplinary artist based in Tiohtiá:ke/Montreal, QC. Their work investigates relationships of identity, displacement, and childhood nostalgia, published on e-zines Sticky Rice Magazine, OverAchiever Magazine, and exhibited at Montreal's Art Center and Museum. Following their studies in classical piano and jazz guitar, they are pursuing a BA in Intermedia, Film, and Sound at Concordia University. In their free time, Thiên-Thi bikes, curates playlists, and reads as much as they can. They hope to travel the world and become a polyglot in the future. Manuel Falardeau is a canadian artist specialized in music production, DJing, motion design, VJing and digital art production in general. He was born in july 1999, pursued science studies in CEGEP at the same time as being a short track speed skater on the international circuit, he then got to UQAM’s university in interactive media to earn his B.A. Manuel Falardeau has now performed as a DJ in some of the biggest venues of Montreal such as the La tulipe, the Belmont, the Bain mathieu and many others. He likes to work with audio reactive visuals and generative art in general to make a groovy and intense experience. Sofia Lopez-Asselin is a multi-disciplinary artist from Montreal, Quebec who studied creative writing and scenography. She works on different project and explores themes such as identity and feminism. Dimitri Delphin is an multimedia artist from France, now a graduate student in research-creation in Montreal. He aims to explore universal questions through singular experiences, to activate new reflections. Ines Moulines is a Dj and producer from Morocco. Currently living in Montreal, she attends the Electroacoustic program in Concordia University to deepen her knowledge and creative process. She performs in different events throughout the world Brianna Kormendy - Ramirez is a multidisciplinary artist from Windsor, Ontario. She lives in Montreal where she’s currently majoring in Design at Concordia University. She aims to draw upon her lived experiences to inspire her diverse creative pursuits. Chama Amri Toudrhi is a Moroccan-Canadian multidisciplinary artist based in Montreal. She is a programmer specialized in sound. Her main interests in the field are video game sound design and film sound processing. She was able to work on various interactive projects and develop her knowledge in VR and sound creation. She is also a visual artist with a very developed creative sense that allows her to bring a lot of ideas in her projects and merge art and programming. Kelly Guervil is a Canadian aspiring sound designer and programmer based in Montreal with a love for music composition. She draws influence from both the video game and cinema industry when creating in her bachelor's degree. She also has worked on diverse projects such as interactive installations, VR environments and soundtracks for visual arts as well as videos games. Julien Dajez is a French designer and artist. Inspired by zoosemiotics, interpolation and chronophotography, he made Biozoo (1995), one of the first award-winning short films made with After Affects. From 1998 to 2000, The U-Man, Saograd and Matagram trilogy (2000) attempts to establish an aesthetic based on the instability of the human body's systems of representation. Since 2002, Les Ondes Grises have been the object of a process of proliferation and a creation flow of transalation around the media work. This project is currently the subject of research-creation in experimental media at UQAM (Montreal). Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Eduardo Caballero Miembro desde 2019 del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sistema Nuevo León 2021 para el Impulso Artístico y la Creación CONARTE Profesor de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey < Back Ir al final | go to botom Campos continuos en la composición con electrónica en vivo - Eduardo Caballero (México) Eduardo Caballero Miembro desde 2019 del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sistema Nuevo León 2021 para el Impulso Artístico y la Creación CONARTE Profesor de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Actualmente estudia el Master en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona tomando clases con los maestros Josep Manuel Berenguer y Josep Cerdá. Estudió un posgrado en composición en Vermont College of Fine Arts siendo sus maestros John Mallia y Roger Zahab, Licenciatura en Guitarra y Taller de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey siendo sus maestros de composición el compositor y filosofo Dr. Ramiro Luis Guerra y el Maestro José Luis Wario. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León (2001 y 2005) siendo sus tutores: Radko Tichavsky, Víctor Rasgado y Germán Romero. Artista en residencia en Millay Colony of the Arts (Nueva York), Djerassi Resident Artists Program (California), Laboratorio de Investigación y Producción Musical LIPM (Buenos Aires) y en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS. Ha tomado clases en IMPULS-Ensamble Academie Composition Class en Graz Austria (2005) con Beat Furrer y Bernhard Lang. En Julio del 2008 asiste a Hige Melton University Centre Doncaster UK tomando clases de electroacústica con Rob Worby. En el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS (2009-20013) estudiando composición electroacústica con Rodrigo Sigal, Joao Pedro Oliveira y Francisco Colasanto. En la Universidad de California campus Santa Cruz en el Workshop in Algorithmic Computer Music WACM 2011 estudiando con David Cope y Daniel Brown. Encuentros de Compositores INJUVE (2001, 2002, 2004 y 2008) en Mollina-Málaga España, tomando clases con Cristóbal Halfter, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, José Manuel López-López, Yan Maresz y Luca Francesconi. A obtenido los siguientes premios: Cluster Prize 2018 Associazione di Compositori Lucca Italia. Finalista en el ALEA III International Composition Competition 2015, Boston USA. Finalista del Concurso de Composición N.E.O.N. Nevada Encounters Of New Music 2009. University of Nevada, Las Vegas (USA). Ganador Concurso Nacional de Composición Ensamble Intercontemporain, FORUM 2007 de las culturas UNESCO. Residencia artistica destacada Millay Colony for Isabel Padro y Valiente Fellow for 2006, Members of Patron ́s Circle de New York Estados Unidos. Finalista del Concurso de Composición del II Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia 2005. Ganador del I Concurso de Composición del Festival de Música Nueva 2005 en Monterrey. Primer Lugar en el Concurso de Composición para Guitarra “ III Festival de Guitarras sin fronteras” Chihuahua, Chihuahua 2005. Mención Honorífica en el Concurso de Composición del II Festival Guitarra Sin Fronteras en Chihuahua 2003. Ha recibido las becas de Jóvenes Creadores FONECA 2000 y 2003, Centro de Compositores de Nuevo León 2001 y 2005, Jóvenes Creadores FONCA 2008-2009, INBA: Educación Artística 2009, Jóvenes Compositores “Practicas de Vuelo” 2010 y 2011 CMMAS, FORCA Residencias Artísticas 2011, IBERMUSICAS Residencias Artísticas 2012, PIDAC 2016 CONARTE, Financiarte 2018 CONARTE, entre otras. A partir del 2019 es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sus obras se han presentado en Foro Música Nueva 2010, 2012, 2014, 2015, 2016 y 2017, SPLICE Institute 2019, Puccini Chamber Opera Festival 2019, Space City New Music Festival 2019 y 2018, Festival Primavera 2018 Cluster Associazione di Compositori Lucca, The Boston Microtonal Society 2017. Festival Internacional de Creación Musical Contemporánea Vigo-España 2016 , New Music Festival on the Bayou 2016. Bozzini Lab Montréal 2016, N_SEME The Ocklahoma University 2016, Festival Internacional Cervantino 2010 y 2011, Visiones Sonoras CMMAS 2013, 2014 y 2015. Festival Península Sonora 2014, Festival Internacional Música Nueva Monterrey, Composition Class Graz Austria 2005, N.E.O.N Profesor de composición, contrapunto, electroacústica y orquestación en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (2005 a la fecha), Profesor de Instrumentación y Orquestación en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León (2006 a la fecha). Ha impartido cursos y conferencias en el Conservatorio de Música de Chihuahua, Escuela Superior de Música de Coahuila, Universidad Autónoma de Aguascalientes, Centro Nacional de las Artes CNA, Festival Visiones Sonoras del CMMAS y el New England Conservatory (Boston). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: INTRO [POLONIA] Wojtek Pilichowsky (Polonia) 28 may 2015 El bajista Wojtek Pilichowski estará en el CMMAS presentando su más reciente material discográfico “Intro”. INTRO is the latest solo album from Wojtek Pilichowski, a world renowned bass player from Poland. The new album is absolutely phenomenal and clearly marks a new direction in fusion music. Nobody has managed to combine jazz elements and electro sounds so well before. The album stands on virtuoso instrumental performances, supplemented with singer voices that create an authentic, rich, dynamic material, that has been appreciated by thousands of listeners at dozens of concerts leading to production of the album. It was composed by Wojtek Pilichowski and Tomasz Swierk, and produced by Tim McDowell and New York Chartside Studio. Up to date Wojtek has released 12 solo albums with total circulation exceeding 100 thousand copies. He also played on more than 200 albums as a sideman. Wojtek Pilichowski – bass player, composer, arranger I work as a musician since 1992, when Jan Borysewicz discovered me. He was looking for a bassist for Jan Bo project and I was probably the 23rd in the row on the casting. Happily, I was given this chance, that was also a ticket to the professional world where every musician wants to be. We began rehearsing, recording, I met many legendary people such as Wojciech Morawski, who helped me a lot in learning how to create and develop solos. And of course Jan Borysewicz, who even today is a special person, my mentor. He was the first to give me hand. The rest was history, but today I know, how much responsibility he took on his back, how much extra work and time it costs to involve young musicians into the project. But the results are sometimes stunning – I see it every day! Wojtek Pilichowski has recorded his first solo album in 1994. So far he released 8 solo projects plus 4 live concerts, three of which were also published on DVD. Total circulation of his work exceeded 100 thousand copies. He is also a well know bass teacher, and published 4 educational videos. My first solo project, titled with my name “Wojtek Pilichowski” came out by end of 1994. Soon after there was Woobie Doobie album, where I played with Wojtek Olszak, Michał Grymuza, Michał Dąbrówka and Mariusz “Fazi” Mielczarek. And – all of the sudden – the prize for The Best Bassist. Thinking of it today, it was the most important recognition ever. By then I didn’t even realize it. As a sideman Wojtek recorded over 200 albums, most of them with the biggest names in the industry. Together he is present on many millions of CD, and took part in a few thousand gigs. I worked with many performers at the same time, for example when recording “Dotyk” (The Touch) with Edyta Górniak, we made an album “Czekając na...” (Waiting for...) with Kasia Kowalska, and the huge hit “Coś Optymistycznego” (Something Optimistic). My first concert album, Jazzga Live, I recorded with Woobie Doobie. It was quite a challenge, mostly from technical point of view. A tiny club in Łódź, Poland, lots of cables everywhere – no one knew if it’s going to work, but we’ve made it! From that moment I started thinking that sooner or later I am going to give up side playing and pursue my own projects. Soon I created a new team, with Wojtek Olszak, and a few new names: Radek Owczarz, Bartek Papierz and Kamil Barański. In the meantime I produced a completely different album, “No Bass No Fun”, with 16 young and unknown bass players from Poland. Today six of them are professional musicians with high profile bands. I am proud to have helped them – by the way, it is a shame not to help. Wojtek is also a renowned teacher and lecturer for bass guitar playing, holding the title of Art Director of Musical Fold Workshops in Poland. He teaches abroad a lot as well, conducting workshops at various festivals such as Bass Player Live in New York or Euro Bass Days in Verona. He was three times nominated to the main award of Polish Phonographic Academy. Seven times he was named The Best Polish Bass Player by the votes of “Guitar and Bass” magazine. Four times he received Play Box award from the Association of Polish Radio Stations. Nowadays he plays in the following bands: Pilichowski Band, Borysewicz – Kukiz, Jan Bo, Woobie-Doobie. Music is freedom. A cliche, I know, but for me it is literal. After so many years I can openly say, that a musician gets to know himself only when he is left alone with his tune. So I play with just one goal in my head – to keep looking. I have a new album coming. It won’t involve jazz, not because it’s easy. Contrary, it is actually very hard to step off the beaten path – both in music and in life. You have to keep looking, so I do, too. Previous Next

La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. < Back Ir al final | go to botom La telemática, su relación con los espacios y el sonido - Josué Martínez Alcántara (México) La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. Primero se revisará el uso del software Jacktrip y la microcomputadora Raspberry como herramientas posibilitadoras para la distribución de audio a través de redes inalámbricas con baja latencia y de alta calidad. Después se abordará el empleo del paisaje sonoro como componente poético para habitar arquitecturas en desuso y finalmente se explicará como todos estos elementos se vieron involucrados en la creación de Concierto para arquitectura olvidada. Josué Martínez Alcántara (MX) artista digital y realizador multimedia. Actualmente se encuentra por concluir las licenciaturas en Arte y comunicación digitales en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Lerma así como Administración en la UNAM. Su obra está enfocada en la experimentación con distintas tecnologías, de esta manera su obra abarca distintos medios como: Arte digital, arte electrónico y arte sonoro. Es parte del Colectivo Tekne_{*}.debug(), con quien ha tenido participaciones en conciertos en distintos espacios como el MUCA campus, el 50 aniversario de la revista Leonardo del MIT y el primer Coloquio Internacional espacio e Inmersividad. Ha sido residente del 2do Encuentro Latinoamericano de Arte Sonoro SomaRumor. Se ha desenvuelto como realizador multimedia, asistiendo, colaborando y produciendo obra de arte digital, electrónico y de nuevos medios para distintos artistas de renombre internacional. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

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MIÉRCOLES 29 DE MAYO 2024 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Ensamble 6, MyTA MIÉRCOLES 29 DE MAYO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Felipe Pérez Santiago Ver cursos disponibles Considerado por la prensa como uno de los músicos más reconocidos y activos en la escena musical actual, Felipe Pérez Santiago ha recibido numerosos galardones en Europa, Estados Unidos y América Latina incluyendo el premio de composición del Kronos Quartet, USA, el premio de música electrónica de Bourges en Francia, el premio de música para danza de la Fundación Onassis en Grecia, un disco de platino en México y nominaciones a Arieles y Diosas de Plata entre muchos otros, así como diversas becas y reconocimientos. Ha escrito música para algunas de las principales orquestas y agrupaciones del mundo y ha hecho residencias como compositor invitado y docente en institutos, universidades y conservatorios internacionalmente. Su música ha sido comisionada e interpretada en más de 40 países y ha sido incluida en más de 15 producciones discográficas. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y considerado por el portal MXCity como uno de los 7 artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial, así como uno de los tres artistas seleccionados para representar a nuestro país en la campaña “Keep Walking Mexico”, y uno de los embajadores culturales de la marca de vinos mexicana “Monte Xanic”, reconocimiento otorgado por más de 25 años de trayectoria. Es fundador y director artístico de los ensambles Mal’Akh, Vórtice Ensamble, y Vórtice Orquesta, formaciones de carácter flexible, donde combinan la música contemporánea con rock, jazz, improvisación y con un elemento muy importante de música electrónica y multimedia. Su catálogo como creador abarca, desde obras de concierto de gran formato, obras corales, obras de cámara y piezas solistas y electroacústicas, con interpretaciones por algunas de las orquestas, ensambles y solistas más reconocidos del mundo, y sus composiciones han sido escuchadas en algunos de los teatros, festivales y foros más importantes a nivel mundial. También ha escrito música para cine y danza, (lo que lo ha llevado a trabajar con reconocidos cineastas y coreógrafos internacionalmente) video, e instalaciones multimedia. Actualmente es artista residente del SETI Institute (Search for Extraterrestrial Intelligence) en California, y director artístico del proyecto “Earthling” encargado de mandar los sonidos de la humanidad en misiones espaciales, y recientemente recibió la beca Betty J. Meyers por parte del America’s Research Network en Washington para escribir una obra para el rescate de lenguas en peligro de extinción. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

JUEVES 22 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 4 JUEVES 22 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture HypeSax: El medio como parte de la obra musical Cristohper Ramos Flores (Mexico/Nueva Zelanda) HypeSax: El medio como parte de la obra musical En la practica creativa actual, muchos compositores crean hardware o software que les permite explorar algún sonido, concepto o idea. La creación de estos nuevos medios se encuentra íntimamente ligado al imaginario que da vida a la obra y, de igual manera, se convierte en parte fundamental de la misma. En esta presentación, el compositor Cristohper Ramos Flores presenta un modelo tripartita que conjunta al medio, interpretación y partitura como elementos esenciales e imprescindibles que definen a una obra musical. También nos habla de la creación del HypeSax (saxofón aumentado) como el medio a través del cual se nutren algunas de sus obras recientes. Cristohper Ramos Flores Originally from Morelia, Mexico, Cristohper Ramos Flores is a composer and instrument builder based in Wellington, NZ. He studied composition with Hebert Vazquez and Horacio Uribe at UNSMH. Additionally, he took many workshops with composers such as Rodrigo Sigal, Julio Estrada, Mario Lavista, Helmut Lachenmann, Alejandro Viñao, Ricardo Climent, and many others. He completed his master’s degree at Wesleyan University with Paula Matthusen, who influenced his creative approach and led him to immerse himself in experimental music and sonic arts. In 2014, he started the first mexican laptop orchestra, Kurhanguni, at CMMAS. In 2021, he finished his PhD with Michael Norris and Jim Murphy at Victoria University of Wellington researching and designing hyperinstruments. He is currently interested in exploring embodiment and the medium as the foundation of his creative process. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Parnnat [México] Parnnat [México] 15 ago 2025 El concierto constará de dos partes. La primera será la sesión de escucha de la pieza “Después del ruido”, trabajo compuesto y desarrollado en el año 2023, en el cual se manifiesta un sentido crítico sobre las maneras de interpretar el sonido en los contextos socio políticos mexicanos. De igual forma, se resalta no solo la importancia del “ruido”, sino la importancia que éste tiene en la configuración identitaria de algunos sectores poblacionales. La segunda parte del concierto consistirá en piezas ejecutadas en vivo en donde se manipulan grabaciones de campo, discursos, junto con intervención de sonidos de sintetizadores, tanto análogos como digitales. Estas piezas reflexionan sobre el concepto de la “impermanencia”, como término sustituto para “muerte”. Parnnat es artista sonoro, compositor y diseñador sonoro especializado en ambientes, caminatas y paisajes sonoros. Su trabajo combina la manipulación de sonido análogo y digital con la exploración crítica de narrativas sociales, políticas y ecológicas. Se ha presentado en México, EE. UU., Francia, Alemania, España, Bélgica, Polonia, Italia y Canadá. Ha participado en el congreso EDULEARN 2024 (Mallorca), el campamento del Instituto Internacional de Estudios Críticos (Guelph) y festivales como Transversal Sonora (Argentina) y Barrilete (Guatemala). Su obra analiza la degradación del paisaje sonoro derivada del turismo, la urbanización y los sistemas de producción. Colabora con las marcas Ableton (Alemania) y Arturia (Francia). Programa: -Después del ruido -El recorrido del bardo (en proceso) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Foro de Música Nueva. [MÉXICO] Mónica López Lau (México) 11 nov 2017 El foro se ha consolidado como un espacio abierto, plural, que sirve de plataforma de intercambio en múltiples sentidos de la obra musical contemporánea de nuestro país. Mónica López Lau Originaria de la Ciudad de México. Su música abarca repertorios desde el medioevo, renacimiento, barroco y contemporáneo. Después de una larga formación en Europa,regresó a México para fundar la carrera de flauta de pico en la Escuela Superior de Música del INBA, donde actualmente es profesora de flauta de pico y música de cámara. Se ha presentado en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Suecia y Estados Unidos. Es integrante del trio medieval Perfectas Anónimas, del ensamble de música antigua Escarlata, del ensamble de música contemporánea Liminar y del Kaput Project-teatro de figura y música. Numerosos compositores le han dedicado obras para flauta y electrónica, entre ellos Mauricio Rodríguez, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Carlos Cruz de Castro, Javier Jacinto, Oskar Lissheim-Boethius, Alejandro Romero, Franco Venturini, Eduardo Soto Millán y Matthias Kranebitter. En 2014 obtuvo el premio a la mejor música original en el Sexto Rally de Teatro Independiente en el Centro Cultural El Foco por la puesta en escena The Falling Love. Previous Next