Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 3 geometrías encontradas - 45 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez [ARGENTINA - MÉXICO - ITALIA] "Damián Anache (Argentina) Javier Álvarez Fuentes (México) Francesca Antonia María Caston (Italia) " 20 oct 2023 "Javier Álvarez - México Cactus geometris: 1.- Cereus Hexagonus 2.- Lophphora Williamsii 3.- Parodia Penicillata 4-. Agave Fourcroydes Lemaire 5.- Dorcoba Aureispina, En este trabajo elegí algunos de mis cactus favoritos como metáforas musicales para cinco posibles topologías sonoras. Durante la composición de la obra, su geometría caprichosa y voluptuosa me sirvió de modelo para inventar espacios virtuales, flujos, impactos, simetrías variables, paisajes, torbellinos y trayectorias sonoras, mientras que las particularidades de sus propiedades proporcionaron el contexto para imágenes más anecdóticas. Francesca Antonia María Caston - Italia Canción 5: ser mujer ¿Qué es ser mujer? Esto se basa en una grabación que hice en mi segunda semana aquí en Morelia. Me uní al 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer en Morelia, mientras los diferentes grupos tocaban tambores, quemaban incienso y coreaban ¡Las mujeres de Michoacán. Los tambores se convirtieron en un tema a lo largo de la pieza y, hacia el final, separé los tambores de la grabación de vídeo original, así como los dos coros principales, y los dispuse como si hubiera dos grupos entrando por lados diferentes de la calle. Recordaba de mi época universitaria una pieza de Charles Ives en la que simulaba dos bandas de música tocando distintas melodías en distintos lados de la calle, algo que había visto de niño en su ciudad natal. La melodía de los contrabajos hacia el final imita el bucle de retroalimentación en forma de pájaro utilizado en gran parte de la pieza. Por estas razones, esta pieza es bastante convencional musicalmente, pero su génesis se enmarca en la noción del arte sonoro como medio para expresar una idea: cómo las mujeres reclaman sus espacios y sus cuerpos. Damian Anache - Argentina 1.- Compre(n)sión de Artefactos (2023) Video Digital, B & W, Pixelización recursiva y autoreferencialidad de datos en collage. Este pieza repite un material fragmentado, trastocado y desvanecido, una y otra vez, mientras se aleja hacia degradaciones abstractas y simulacros en loop, dando vueltas sobre sí mismo todo el tiempo hasta el cansancio, insiste para decir lo que ya dijo en primer instancia (como estas mismas líneas). Las palabras, los sonidos y las texturas se fusionan y desintegran en ruido sin un patrón evidente pero muy presente. El motivo se dilata, se comprime y expande, evidenciando, una vez más que las posibilidades del replicado tecnológico pueden generar muy malas impresiones. 2.- Por Mi Culpa (2022) Video Digital, B & W
Ritmo, luces y sombras; micro-detalles, granos y ruidos; superposición de capas y texturas en un espacio simulado. ""Por Mi Culpa"" (español para la frase en latín ""Mea culpa"") oscila entre imágenes abstractas y la documentación del cuerpo del artista interactuando con la tecnología que produce y registra a sí misma durante ese mismo proceso de manufactura. El estrato visual está compuesto sólo por registros de video y efectos de iluminación generados con artefactos controladas por computadora (no se utilizó CGI). La banda sonora es una interpretación en vivo sin edición posterior. 
3.- Desprendimiento (2020) Video Digital, Color
Corto de animación abstracto y geométrico, creado exclusivamente con triángulos como elementos micro y macro formales. Tanto el sonido como la imagen fueron generados con algoritmos ad hoc, desarrollados por el artista en los lenguajes Pure Data y Processing, respectivamente." Previous Next

Concierto - Día 1 < Back Concierto 1 - 06.03.2023 Concierto - Día 1 https://www.youtube.com/watch?v=3eNPenEcCG4 Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Miércoles 24 de septiembre 2025 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras 21. Concierto inaugural Miércoles 24 de septiembre 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

This presentation will introduce Space Control, a forthcoming software application enabling the realization and mixture of spatial gestures for electronic music composition. Space Control aims to provide an intuitive graphical interface for defining and combining spatial trajectories of arbitrary number and complexity within a user-defined loudspeaker arrangement, emphasizing precision, versatility, and ease of use. A discussion of the project's motivation, design, and operation will be accompanied by a software demonstration. < Back Ir al final | go to botom Space Control: A New Software Application for Intuitive Sound Spatialization - Raphael Radna (EUA) This presentation will introduce Space Control, a forthcoming software application enabling the realization and mixture of spatial gestures for electronic music composition. Space Control aims to provide an intuitive graphical interface for defining and combining spatial trajectories of arbitrary number and complexity within a user-defined loudspeaker arrangement, emphasizing precision, versatility, and ease of use. A discussion of the project's motivation, design, and operation will be accompanied by a software demonstration. Raphael Radna is a composer of acoustic and electronic music whose works embrace unconventional compositional strategies and new technologies. Specializing in interactive electroacoustic music and computer-assisted composition, he regards the computer-composer nexus as the foremost tool for discovering and realizing innovative directions in music composition and performance. Raphael’s music has been presented in concerts, festivals, and conferences across the United States and in Japan, including the International Computer Music Conference, the New York Electroacoustic Music Festival, the California Electronic Music Exchange Concerts, the UCSB Summer Music Festival, and the Osaka University of Arts Electroacoustic Music Festival. He also has extensive professional performance experience on guitar, bass guitar, keyboard, and electronics; his performance credits include appearances at The Hollywood Bowl, REDCAT, CounterPulse, The Center for New Music in San Francisco, and the Time-Based Art festival in Portland, OR. Raphael holds a BA in Music from Vassar College, an MFA in Electronic Music and Recording Media from Mills College, and is currently pursuing a PhD in Music Composition at UC Santa Barbara. His teachers include João Pedro Oliveira, Clarence Barlow, Curtis Roads, W.A. Mathieu, John Bischoff, Chris Brown, and Peter McCulloch. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Mario Duarte. (Virtual) [MÉXICO] Mario Duarte (México) 27 jul 2022 Mario Duarte Es un compositor interesado en el cruce entre Arte y Ciencia. Estudió Composición y Musicología en el CIEM en la Ciudad de México y en el Trinity College London, UK. Realizó estudios de Maestría y Doctorado en el NOVARS Research Centre, The University of Manchester en el Reino Unido. Posteriormente, realizó una estancia posdoctoral en la UNAM para investigar procesos de enseñanza-aprendizaje de la música y la tecnología en comunidades rurales en Michoacán. Fue seleccionado en el Earshot New Music Readings 2019, American Composers Orchestra. Ha sido galardonado como compositor residente del año dual MX-UK 2015 en el CMMAS, Sound and Music y la Universidad de Huddersfield. Concurso de Composición del FIMNME 2015, Concurso “150 Años del Conservatorio Nacional” 2016, Concurso de Arte “Grupos Vulnerables” de La Asamblea Legislativa del DF 2014 y el Primer Concurso Janácek/Revueltas 2008. Ha obtenido becas y financiamiento académico por McMyn Award, The University of Manchester; FINBA, CONACYT, DGAPA-UNAM y FONCA-CENART. Su tesis de Doctorado, por su relevancia especial en la intersección entre Arte, Ciencia y Tecnología, fue incluida en la lista Top-Ranked Thesis 2019 del Leonardo Journal del MIT. Su música ha sido interpretada en México, Reino Unido, Italia, Bélgica y la República Checa por la BBC Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Manchester Chamber Orchestra y Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Mario fue maestro de primaria y secundaria en la Ciudad de México, profesor asistente de composición en la Universidad de Manchester y actualmente es profesor de tiempo completo en el área académica de Composición y Creación de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística de las Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad Morelia de la UNAM. En el 2020 se incorporó al Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura. Este es un concierto audiovisual que explora situaciones sociales de los niños y jóvenes a través del paisaje sonoro. Las obras expuestas muestran historias sonoras que son acompañadas del trabajo en video de Emma Wilde quién retoma imagenes de cómo los medios de comunicación masiva retratan cada historia dentro de esta colección de paisajes sonoros sociales. Estas obras fueron creadas gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores de la Secretaría de Cultura. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Warning tapes: Suspension Meetings. [MÉXICO] Rosario Romero (México) 30 jun 2017 Warning Tapes: suspension meeting es un prototipo interactivo elaborado con equipo de entrenamiento en suspensión TRX y sensores integrados que capturan las dinámicas motrices y posturales para traducir los datos generados en sonidos, de manera que el prototipo pueda ser utilizado como un meta-instrumento. Dicho prototipo sirve como base para crear una instalación habitable, donde el usuario podrá experimentar el movimiento colectivo a través del juego, al mismo tiempo que habitará lugares para socializar que desestabilizan la corporalidad cotidiana, ponen al cuerpo en estado de alerta a sus restricciones, inestabilidades y conexiones con otros cuerpos. De aquí la metáfora de las cintas de advertencia como provocadoras de esta situación especial. Rosario Romero: Artista interdisciplinaria interesada en la investigación y la producción artística a partir del cuerpo y las nuevas tecnologías, particularmente en la intersección entre la danza y los medios audiovisuales con un enfoque musical. Egresada en 2007 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha especializado en la enseñanza de técnicas de danza posmodernas. Actualmente es directora general de TRAUMA IE, proyecto de interdisciplina escénica y transdisciplina asistida por medios audiovisuales. Su repertorio coreográfico comprende tanto obras unipersonales como danza objetual (2012), así como obras de carácter grupal que ha realizado para importantes instituciones nacionales como el Centro de las Artes de San Luis Potosí. De 2010 a 2013 fue coreógrafa residente para el Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes. Su trabajo se ha presentado en importantes foros nacionales y diversos festivales internacionales. Previous Next

MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 3 MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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< Back Didier Eli Fuentes (Mex) - Concierto DIDIER ELI FUENTES REYNA Licenciado en música con inclinación en Guitarra clásica y compositor, nacido en 28 de julio de 1984 en Piedras Negras. Coahuila. México. Actualmente realiza el último semestre en la Licenciatura en Composición música en la Universidad Autónoma De Nuevo León con el doctor Ricardo Martínez Leal. Ha llevado clases magistrales con: Javier Darías (España), Víctor Rasgado (México), Nickos Harizanos (Grecia), Joao Pedro Oliveira (Portugal) Juan Sebastián Lach (México), Girolamo Deraco (Italia), Eduardo Caballero (México), Roberto Morales (México), Emil Awad (México), Enrico Chapela (México), etc… Ha sido invitado a festivales como interprete y compositor dando recitales de sus obras para Guitarra y Gutiarra con soporte fijo electroacústico; tercer Festival de Composición UANL (Monterrey, 2015), Festival de RED de Cuerpos Académicos de Investigación Musical y Musicología (Guanajuato, 2016), Festival Internacional de Música Mexicana (Monterrey, 2016) Festival Internacional Camerata 21 (Veracruz, 2016), 6to Festival de Composición UANL (Monterrey, 2018) concierto en el teatro experimental del parque cultural Reynosa (Reynosa, 2018). Otros estrenos para ensambles y orquesta; tercer Festival de Composición UANL con la obra "La Cumbre Del León" para ensamble Mixto de doce instrumentos (Monterrey, 2015), Concierto de Creaciones Sonoras de la UANL con la pieza "Disociación" para 14 alientos, piano y electrónicos (Monterrey, 2016), XXXI Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea como músico y compositor musical de la obra de danza Mezcolanza de Seres (Monterrey, 2016), Jornadas de Música y Nuevas Tecnologías (Monterrey, 2016), Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna con la obra para Orquesta llamada Espejismos (Chihuahua, 2019). Premios; Ganador compartido de la beca de PECDA para realizar Composición de Obra Multidisciplinaria (Monterrey, 2016), Acreedor de la beca FORCAN de Residencias Artísticas para la realización de Obras (2018, Reynosa), Seleccionado en el Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna para el estreno de obras para Orquesta (Chihuahua, 2019), Actualmente ganador a la beca del Centro De Compositores de Nuevo para componer dos obras para ensamble mixto con el proyecto llamado Oleadas del Fuego y Agua (Monterrey, 2021). El proyecto de creación musical, de música experimental, “Aves, Insectos y Senderos Sonoros” explora el Diseño de sonido, procesamientos en vivo y ejecución en tiempo real, el cual comprende las siguientes actividades: grabaciones de paisajes sonoros en áreas naturales, veredas montañosas o parques ecológicos; Transformación de las capturas de audio enviándolos a procesos en el entorno Supercollider y algunos otros procesos en el daw de Ableton live o Reaper y ediciones de las pistas de audio; Escritura de composición en notación musical para su manejo en MIDI; Mapeo y Automatización de controladores MIDI ejecución en tiempo real; También se diseñarán sonidos en los sintetizadores análogos y virtuales que se asemejen a las capturas de los sonidos naturales o que tengan alguna característica en común y también se realizaran otros procesos electroacústicos. Así mismo se realizará un video de un Concierto y/o conferencia donde se pretende exponer la pieza. Diseño de sonido, Procesamientos en vivo, ejecución en tiempo real Previous Next

20.04.2022 < Regresar Ricardo Risco Cortés (Panamá) 20.04.2022 Ricardo Risco-Compositor Panameño Ricardo Risco Cortés (Panamá, Panamá - 1960), realizó estudios de Composición con Mario Lavista, Dirección Orquestal con Pedro Cortinas y Dirección Coral con Alberto Alva en el Conservatorio Nacional de Música de México. En este país laboró como director de diversas orquestas y coros, y fue profesor en distintas instituciones musicales. Durante ese periodo destaca su labor de director titular en agrupaciones musicales, tales como: Coro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Ensamble Coral y Orquestal de la Ciudad de México, Coro y Ensamble Vocal del Instituto Tecnológico de Monterrey, entre otras, y fue invitado como director huésped de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Coyoacán, Solistas Ensamble de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas, etc. En abril del 2000 regresó a Panamá, y de entonces a la fecha, ha realizado una fructífera labor como pedagogo, compositor y director. Entre otras agrupaciones, ha dirigido los coros y la orquesta del Instituto Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica Juvenil Istmeña, Grupo Lírico de Panamá, la Orquesta del Sistema Nacional de Orquestas, Bandas y Coros Infantiles y Juveniles, y la Orquesta Sinfónica Nacional, de la que es director asistente. Con esta última agrupación, además de los conciertos en los que ha abordado un repertorio internacional, cabe resaltar los estrenos absolutos de autores nacionales durante las “Muestras de Compositores Panameños” que se realizan anualmente. Ha recibido numerosos encargos y ha sido ganador en diversos concursos internacionales de composición, y sus obras han sido interpretadas en distintos países de América, Europa y Asia. En noviembre del 2012, la Universidad Nacional de Panamá realizó en su honor el concierto-conversatorio “El compositor y su obra. Ricardo Risco, un recorrido por más de 20 años de su labor creativa”. Además de seguir fungiendo como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, dirige el Ensamble "Solistas de Panamá", la Orquesta Juvenil "Gonzalo Brenes", y labora como profesor del Ciclo Superior en el Instituto Nacional de Música de Panamá. Descripción del concierto: En este concierto podremos escuchar música para muy diversos formatos (música de cámara para muy variadas agrupaciones, ensambles vocales, orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica con coro y con solistas, etc.), del compositor panameño Ricardo Risco Cortés. En ellas, podremos apreciar lo rico y variado del lenguaje musical de este compositor, pues las obras incluidas en el programa, abarcan un período de 35 años, y en ellas podremos evidenciar el camino evolutivo, estilísticamente hablando, que ha recorrido el compositor durante todos estos años. Previo Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Conversatorio-homenaje a Javier Álvarez en la Sala Manuel M. Ponce [MÉXICO] Mercedes Gómez (México) Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Diego Sánchez-Villa (México) Cuarteto Latinoamericano (México) Ricardo Gallardo (México) Yael Bitrán (México) Rodrigo Sigal (México) Ana Lara (México) 18 nov 2023 El programa está conformado por seis obras del homenajeado Sonorosón, pieza para arpa y sonidos electroacústicos, compuesta para Mercedes Gómez en 2011 y estrenada ese año en el Congreso Mundial de Arpa de Vancouver. El nombre es un juego de palabras entre son, oro y sonoro, tres elementos que plasmó en la obra. De hormigas y estrellas, escrita para quinteto de alientos en 2013 e interpretada por el Quinteto de Alientos. Papalotl, obra para piano, con la que fue acreedor al Premio de la ICEM en Francia, así como de premios y distinciones en el Festival Internacional de Bourges, que será interpretada por el pianista Diego Sánchez-Villa. Metro Chabacano, será compartida por el Cuarteto Latinoamericano, a quien se la dedicó hace más de 30 años, y quienes también ofrecerán la pieza breve Son-risa. Temazcal, interpretada por Ricardo Gallardo, escrita en 1984 y considerada una de sus composiciones más representativas, un clásico moderno en el repertorio para percusiones y tocada frecuentemente alrededor del mundo. Javier Álvarez nació el 8 de mayo de 1956 en la Ciudad de México, en el seno de una familia yucateca. Estudió clarinete a temprana edad y egresó del Conservatorio Nacional de Música del Inbal, donde estudió con Mario Lavista y Daniel Catán. Posteriormente realizó un posgrado en la Universidad de Wisconsin, el Royal College of Music y la Universidad de la Ciudad de Londres. Su obra ha sido interpretada por el New London Chamber Choir, London Sinfonietta, L'Orchestre Nationale de France, Los Angeles Philharmonic, Tambuco, Ictus, Brodsky Quartet, Cuarteto Latinoamericano, Chicago Symphony New Music Group y BBC Concert Orchestra, así como por las orquestas Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Yucatán, de Cámara Europea, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica Nacional de México y Filarmónica de la Ciudad de México. Fue profesor en el Royal College of Music, la Universidad de Hertfordshire, el Conservatorio de París y la City University de Londres. En México fue fundador y director de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, así como rector del Conservatorio de las Rosas, en Morelia, y fue merecedor de numerosas distinciones, entre las que destacan la Medalla Mozart, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, y la Medalla Bellas Artes que el Inbal le otorgó en 2014 en reconocimiento a su contribución al arte y la cultura de México. Falleció el pasado 23 de mayo en Mérida, Yucatán. Previous Next

< Back Daniela Olmedo (Mex) - Concierto Testigos Sonoros Daniela Olmedo Con estudios en Etnomusicología (FAM-UNAM) y Música y Tecnología Artística (ENES-UNAM), centra su investigación y trabajo artístico en el registro y análisis acústico de voces y la oralidad para la composición de discursos sonoros y música electroacústica; así como en la grabación y producción discográfica de música tradicional, buscando su preservación a través de la gestión de información de archivos sonoros. Ha vinculado su trabajo creativo y de producción musical a diversos proyectos educativos y comunitarios de prevención de violencias entre las juventudes, y de salvaguarda y difusión de las artes tradicionales de la Tierra Caliente Michoacana. Como compositora ha mostrado sus obras en distintos festivales mexicanos y latinoamericanos de música electroacústica y arte sonoro entre los que destacan: Visiones Sonoras, Jornadas de compositoras Casa del Lago, Revueltas Sonoras, Sur Aural-Bolivia, La Biónica-Chile, entre otros; y musicalizado las producciones audiovisuales: “Ticho”, cortometraje animado de La Furia Estudios, selección oficial del catálogo Cannes Court Métrage e Marché du Film del Festival de Cannes 2018; “La mujer chilanga enmascarada” cortometraje de Jiráfrica Fábrica de cuentos México-Ecuador 2015; y “El film justifica los medios” documental de Colectivo Digna Rabia México-Colombia 2020, entre otros. Como cantante forma parte de Turulunegro, ensamble vocal dedicado al repertorio musical sacro del virreinato novohispano; y del coro monumental Cuicacalli del programa TAOC, CDMX. Previous Next