Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Director y fundador de la LGCCO: Chih-Sheng Chen (China) Compositor: Pablo Rubio (Mèxico) 21 nov 2019 Morelia, Mich. 20 de noviembre de 2019. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), se suma a las actividades del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez a través de las presentaciones de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, que ofrecerá Master class y concierto este jueves 21 de noviembre en las instalaciones del Centro, ambas con entrada gratuita. Las actividades comienzan a las 11:00 horas del jueves con la clase magistral que impartirán los músicos taiwaneses junto con un equipo de compositores principalmente mexicanos que están experimentando con la composición para instrumentos tradicionales chinos. Además de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, estarán presentes Pablo Rubio, Emmanuel Ontiveros, Mario Duarte, Emma Wilde, Juan José Bárcenas y Ellery Tiburcio. Más tarde, en punto de las 18:00 horas, la orquesta ofrecerá un concierto, también gratuito y de entrada libre, aprovechando la acústica y equipo del auditorio del CMMAS, en donde interpretará un repertorio de música contemporánea, interpretada con instrumentos tradicionales chinos y electrónica. La historia de esta visita, la narra el compositor mexicano Pablo Rubio: Mientras hace sus estudios de doctorado en Santa Cruz, California, Rubio conoce a Chih-Sheng Chen, director y fundador de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra (LGCCO) (ensamble originario de Taiwán que trabaja con instrumentos tradicionales chinos), quien le comunica su deseo de realizar proyectos musicales conjuntos en Latinoamérica. Este deseo embona con el hecho de que el Gobierno de Taiwán cuenta con un fondo especialmente destinado para la realización de proyectos culturales en nuestro continente, y también con el enfoque específico sobre México como país ideal para esta colaboración. Pablo Rubio vuelve a México en 2018 y obtiene del FONCA un apoyo especial para la generación de este tipo de proyectos; como consecuencia, la LGCCO se presenta ese año en Morelia, Querétaro y Aguascalientes. En particular, su presencia en Morelia forma parte de la edición 2018 del Festival Visiones Sonoras del CMMAS (Centro Mexicano Para la Música y las Artes Sonoras). Durante su estancia en México, la LGCCO menciona su interés particular en gestionar y obtener nuevas obras para su repertorio, con el objeto de añadirlas a su bagaje de música tradicional china y de obras de compositores chinos. Para ello, una de las estrategias planteadas por Chih-Sheng Chen es la de hacer encargos específicos a compositores jóvenes. Aprovechando la presencia de la LGCCO en las universidades de Querétaro y Aguascalientes y en el CMMAS de Morelia, se organizan talleres a través de los cuales los músicos mexicanos adquieren un primer nivel de familiarización con el instrumental chino tradicional que forma la dotación de ensamble. Al planearse entonces la invitación a la LGCCO para presentarse en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez en 2019, resurge la idea de los encargos de obra a compositores mexicanos, y a instancias de Chih-Sheng Chen, Pablo Rubio se pone en contacto con varios de ellos (y con una joven compositora inglesa) para convocarlos al proyecto. Rubio afirma que su idea fue la de convocar a compositores cercanos a su generación que, además, representaran diferentes ciudades, diferentes escuelas, diferentes orientaciones estéticas y compositivas. Con estos antecedentes, es interesante notar el rango generacional representado en este programa de colaboración: los compositores convocados para este programa nacieron entre 1978 y 1991. Sobra decir que uno de los puntos fundamentales de interés de este programa de la LGCCO en colaboración con el CMMAS es la coincidencia y fusión de un instrumental ancestral, antiquísimo, con las técnicas actuales de composición y con algunas manifestaciones de la fascinante interfaz que se ha generado entre la música y las nuevas tecnologías. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras opera gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, el Centro Nacional de las Artes y la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM, unidad Morelia. He aquí la historia que da origen a este concierto, tal y como la narra el compositor Pablo Rubio. Mientras hace sus estudios de doctorado en Santa Cruz, California, Rubio conoce a Chih-Sheng Chen, director y fundador de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra (LGCCO) (ensamble originario de Taiwán que trabaja con instrumentos tradicionales chinos), quien le comunica su deseo de realizar proyectos musicales conjuntos en Latinoamérica. Este deseo embona con el hecho de que el Gobierno de Taiwán cuenta con un fondo especialmente destinado para la realización de proyectos culturales en nuestro continente, y también con el enfoque específico sobre México como país ideal para esta colaboración. Pablo Rubio vuelve a México en 2018 y obtiene del FONCA un apoyo especial para la generación de este tipo de proyectos; como consecuencia, la LGCCO se presenta ese año en Morelia, Querétaro y Aguascalientes. En particular, su presencia en Morelia forma parte de la edición 2018 del Festival Visiones Sonoras del CMMAS (Centro Mexicano Para la Música y las Artes Sonoras). Durante su estancia en México, la LGCCO menciona su interés particular en gestionar y obtener nuevas obras para su repertorio, con el objeto de añadirlas a su bagaje de música tradicional china y de obras de compositores chinos. Para ello, una de las estrategias planteadas por Chih-Sheng Chen es la de hacer encargos específicos a compositores jóvenes. Aprovechando la presencia de la LGCCO en las universidades de Querétaro y Aguascalientes y en el CMMAS de Morelia, se organizan talleres a través de los cuales los músicos mexicanos adquieren un primer nivel de familiarización con el instrumental chino tradicional que forma la dotación de ensamble. Al planearse entonces la invitación a la LGCCO para presentarse en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez en 2019, resurge la idea de los encargos de obra a compositores mexicanos, y a instancias de Chih-Sheng Chen, Pablo Rubio se pone en contacto con varios de ellos (y con una joven compositora inglesa) para convocarlos al proyecto. Rubio afirma que su idea fue la de convocar a compositores cercanos a su generación que, además, representaran diferentes ciudades, diferentes escuelas, diferentes orientaciones estéticas y compositivas. Con estos antecedentes, es interesante notar el rango generacional representado en este programa de colaboración: los compositores convocados para este programa nacieron entre 1978 y 1991. Sobra decir que uno de los puntos fundamentales de interés de este programa de la LGCCO en colaboración con el CMMAS es la coincidencia y fusión de un instrumental ancestral, antiquísimo, con las técnicas actuales de composición y con algunas manifestaciones de la fascinante interfaz que se ha generado entre la música y las nuevas tecnologías. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Xolo (Encuentro Posible Poesía). [MÉXICO] Juan Pablo Villa (México) Mardonio Carballo (México) 19 mar 2016 La palabra Xolo denota la desnudez. La palabra Xolo también es un perro sin pelo. La palabra Xolo es una palabra náhuatl. Miktlán es una palabra náhuatl. El perro que nos ayudará a cruzar el río del Miktlán es un Xolo. La vida también es un río para ser cruzado. Nacer, crecer, dolerse, enamorarse, amar, desear y morir es el río a cruzar en este libro. El universo sonoro recreado por la voz de Juan Pablo Villa es la cama donde la poesía de Mardonio Carballo se echa a dormir soñando que canta una canción circular. Nadando entre el náhuatl, el castilla, la música y la teatralidad va la poesía de Mardonio Carballo nadando, del nacimiento a la muerte, sincera, desnuda: Xolo. Juan Pablo Villa (México, 1975) Artista vocal y compositor que ha expandido su imaginario a través de la voz, incorporando sonoridades no occidentales y un raudal de formas y estilos diversos que confluyen en su particular exploración del espectro sonoro de dicho instrumento. Maneja la voz con influencias de cantos como el inuit, mongol, multifónico, cardenche y atonal, buscando la improvisación y exploración vocal con el uso de procesadores multiefectos y objetos. Su propuesta musical es poco convencional y compleja y se integra dentro de una corriente de vanguardia musical en México que busca expandir las posibilidades sonoras. Se ha presentado solo y con distintos ensambles en foros y festivales internacionales en Japón (Nanto, Kanazawa y Nagoya), China (Shanghai), Corea del Sur (Gwangju y Seúl), República Checa (Namest), Austria (Krems), Bélgica (Bruselas), España (Madrid, Barcelona, Lérida y Villadecans), Brasil (Salvador de Bahía), E.U. (Nueva York y Houston), República Dominicana (Santo Domingo), Colombia (Medellín) y en los principales festivales y foros de México. Mardonio Carballo (Chicontepec, Veracruz, México. 1974) Es poeta, actor y periodista. Esta tercia de actividades las realiza en los idiomas náhuatl y español. Mardonio Carballo es quizá uno de los artistas más importantes y completos de su generación. Su formación teatral, literaria y su labor periodística pueden dar cuenta de ello. A lado del músico Juan Pablo Villa y como resultado de la publicación de Xolo, libro citado anteriormente ha creado un espectáculo poético-musical homónimo mismo que ha sido presentado diversos eventos culturales nacionales e internacionales, tales como: La feria de las Calacas 2010, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, Festival Internacional Cultural de Metepec, Edo. De México “Quimera 2010”, Festival Verano de la Poesía 2010 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Previous Next

Si bien no es un enfoque reciente, a raíz de la pandemia y la necesidad de realizar casi todas las actividades a distancia, en línea y desde algún dispositivo (como la computadora o el móvil), es que se presenta una oportunidad o pretexto creativo, con las consideraciones necesarias de la diversidad de tecnologías que convergen en internet, cada una implicando diferentes capacidades, restricciones y límites, dependiendo por supuesto más en la creatividad que en las múltiples posibilidades tecnológicas de los dispositivos que tenemos a nuestro alcance, teniendo como foro natural al navegador de internet. < Back Ir al final | go to botom Composición para navegador web - Erick Fernando Martínez Viruette (México) Si bien no es un enfoque reciente, a raíz de la pandemia y la necesidad de realizar casi todas las actividades a distancia, en línea y desde algún dispositivo (como la computadora o el móvil), es que se presenta una oportunidad o pretexto creativo, con las consideraciones necesarias de la diversidad de tecnologías que convergen en internet, cada una implicando diferentes capacidades, restricciones y límites, dependiendo por supuesto más en la creatividad que en las múltiples posibilidades tecnológicas de los dispositivos que tenemos a nuestro alcance, teniendo como foro natural al navegador de internet. Erick Fernando Martínez Viruette estudió Informática en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlan, y Composición en la Facultad de Música -con los maestros Salvador Rodríguez, Lucía Álvarez, Leonardo Coral y Areli Ricalde-, siendo su primer alma mater la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió previamente en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec -con el compositor Jesús Martínez-, y en la Escuela Cristiana de Música. Tiempo después de colaborar con Dulce Huet como productor de programas en la Discoteca de Radio UNAM, inició su Maestría en Arte en la División de Arquitectura, Arte y Diseño -bajo la tutela de Roberto Morales, Hugo Barreiro y Javier Hernández-, de la Universidad de Guanajuato (PNPC Conacyt), elaborando una investigación al respecto de la aplicación de los recursos y métodologías de la informática y desarrollo de sistemas en la creación artística con especial atención al sonido y la multimedia. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Redirecciones Visuales, curado por: Malintzin Cortés. Malintzin Cortés (México) 18 jul 2022 Alucinaciones híbridas | Metaverso y performance Expandido Curadora: Malitzin Cortés (CNDSD). Músico, Artista digital y Programadora. Adopta la transdisciplina y tecnología en las prácticas transmedia contemporáneas, su trabajo se desarrolla entre el live coding, live cinema, instalación, VR, arte generativo, diseño sonoro, música experimental y arte sonoro. Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual, Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel, Spektrum Berlín y en festivales internacionales de arte sonoro y música experimental como la Conferencia Internacional de Live Coding, Transpiksel, Aural, Transmediale, Simposio Internacional de Arte Electrónico Corea, CYLAND MediaArtLab San Petesburgo, MUTEK México, Montreal y San Francisco. Programa Realidad Expandida e interacción XR al Fresco | Partituras Interactivas para Música Invisible Julian Bonequi (MX) Composición para Realidad Extendida grabada en vivo, en el Concierto de Clausura en Variable X - Foro de Inmersión y realidades extendidas en Latinoamérica, en el Centro de Cultura Digital, en Diciembre 3, 2021. Conciertos VR con PatchXR | Creando música dentro del metaverso ACTO 1 Where, When, How. MOWUKIS (EU) & Ted Pallace (EU) ACTO 2 Can Be Reclaimed. MOWUKIS (EU) & Ted Pallace / SAVAGES (EU/MX) ACTO 3 Parallel { | | } Metaverse. Laura luCas (MX), Nesso (It), Ivan Abreu (MX) y CNDSD (MX) Web VR y performance presencial 360 MUXX exhibición WebVR piezas audiovisuales (recorrido)| EPOCH Gallery | Los Ángeles County Museum of Art (LACMA) MUXX: Performance transmedia explorando el género no binario a través del lente de les muxes. Lukas Avedaño(MX), EYIBRA(EU), NNUX(MX) y Oswaldo Erréve(MX) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar 'Seth & Gene’s Excellent Electroacoustic Adventure'Crossing the borders with Electroacoustic Music, Poetry, & Film. USA, Costa Rica, Mexico(co presented by Composers Concordance) Seth Boustead, Gene Pritsker, Robert C. Ford, Rodrigo Grillo Grillasca, Imelda O’Reilly, Marvin Camacho, Carlos Castro, Rodrigo Sigal, Octavio Maya, Salem Krieger 28 mar 2025 Composers Gene Pritsker and Seth Boustead will perform a duo concert featuring special guests, poet Robert C. Ford and composer/pianist Rodrigo Grillo Grillasca. The program will showcase newly written electroacoustic music combined with poetry and film, performed five times in five different cities. The event will launch on March 8th in New York City at the Westbeth Artist Complex. The group will then travel to San José, Costa Rica, performing on March 20th at the University of Costa Rica and on March 22nd in Turrialba, Costa Rica. Next, they will head to Mexico City for a performance on March 27th, followed by a presentation on March 28th in Morelia, Mexico at CMMAS (Mexican Center for Music and the Sound Arts). Most of the music is scored for electric guitar, piano, and electronics, with poetry by Robert C. Ford and Imelda O’Reilly. Also on the program are three films—two by Octavio Maya and one by Salem Krieger. The composers on the program are Seth Boustead, Gene Pritsker, Marvin Camacho, Carlos Castro, Rodrigo Grillo Grillasca, and Rodrigo Sigal. Programa: -Digital Debussy (Gene Protsker) -Zebra Life (Seth Boustead, poema de Imelda O'Reilly, película de Octavio Maya (Zebra Life) -Reverberant Margin (Rodrigo Sigal) -Awakening Your Inner Schizo (Gene Pritsker, poema de Robert C. Ford) -The Heart of the World (Seth Boustead, película de Guy Madden) -Poema y Ritual Chamánicos #2 (Marvin Camacho, poema de Walt Whitman) -I Like Memories (Gene Pritsker película de Salem Krieger) -Alchemy of the Useless Science (Seth Boustead) -A nation's soul began to slide A rant against Trump (Carlos Castro, pelïcula de Carlos Castro) -See what Happens (Rodrigo Grillo Grillasco) -Like a Dream (Gene Pritsker, poema de Robert C. Ford, película de Octavio Maya (Like the Dream of Laura)) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pre-visiones. [LITUANIA] METROSCAN (Lituania) 26 ago 2016 Este proyecto audiovisual es creado por uno de los artistas lideres en música electrónica y multimedia en Europa del Este, el compositor lituano Vytautas V. Jurgutis. Este trabajo presenta IDM, electronica, glitch, beats, varios data streams actuales, estéticas post-urbano y post-internet. El título del proyecto nace de Metro, Metropolis, Metronome y significados similares inspirados en la era digital. Realmente refleja el espíritu post-urbano-digital de hoy en día, capas interminables y texturas de sonido puramente digital balanceado en el límite de lo audible, pulsos y ritmos peculiares y diversos. Este proyecto se ha presentado en festivales por todo el mundo como, Streaming Festival, Holanda | Festival “Eclectica”, Estonia | Fabric of Arts, Lituania | Frischzelle Festival en KHM, Alemania | Streetwaves Festival, Polonia | Festival “Music of Changes”, Lituania | Festival “2D2N of New Music”, Ucrania | Synchresis III en el XX Festival Punto de Encuentro, España | KonventZero, España | Madatac festival, España | Sound Reasons Festival, India | Tomorrow Festival, China | Japan tour „concep & LINE“ en Tokyo y Osaka |Subliminal Lounge #03: SONICITY, Hong Kong. Vytautas V. Jurgutis (n. 1976) es uno de los compositores líderes de Europa del Este en sonido electrónico digital y artista multimedia lituano. Un Nuevo tipo de artista multifacético que ahonda en las profundidades del sonido, un matemático, creador de sofisticadas rutinas de lenguajes de programación. Un showman, presentando su trabajo multimedia, realizando múltiples proyecciones de video en tiempo real o de proyecciones laser, o como en su mas reciente performance interdisciplinario de danza “Time Line” generando un lenguaje artístico multidimensional que involucre los movimientos del cuerpo humano, escenografía quinésica, proyecciones de las ultra-precisas y visuales digitales. V. V. Jurgutis es también compositor con solidos antecedentes académicos, empleando vasto patrimonio modernista de la escritura avanzada instrumental, sus obras han sido interpretadas por Arditti Quartet, Icebreaker, Arne Defore y otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Metanoïa. [MÉXICO / CANADÁ] Eguiluz trío (México) conformado por: Geraldine Eguiluz (Trompeta pocket, ukelele, voz), Irepan Rojas Próspero (Trombón, contrabajo). Invitada (Canadá): Zeneli Codel (Violín) 1 feb 2019 Eguiluz Trio presenta Metanoïa, una serie de abordajes en la improvisación a través de un lenguaje musical libre y espontáneo, con uso de partituras tradicionales y dibujos sonoros. Entretejen complicidades, juegos de instrumentaciones basados en la escucha y la respiración. Conectando con los cambios inminentes de responsabilidad y consciencia, este trio penetra en el corazón de los sonidos, para expresar subversiones y resonancias cósmicas. Geraldine Eguiluz (Mexico, 1969) es compositora, multi instrumentista, políglota y musicóloga. Su desarrollo, en constante transformación, desde sus inicios, a fines de los ochentas, la llevan a asociarse a escenas experimentales, la improvisación, la música actual, el arte performativo y el jazz radical. Su música guarda la imprenta indeleble de los sonidos latino-americanos, afro-americanos, autóctonos y contemporáneos, destacándose su aportación única, inusitada y auténtica a la música. Produce sus conciertos, giras y discos, con distintas agrupaciones. En México, con el grupo Tritonia a fines de los noventas, Cirrus (1997), Prisma (1998) Aramat (2000) asi como sus discos Canadienses Tiempo de Luz (2010) Rubedo’ro (2014), Nigredo- Lunas Negras (2015), Paso Doble (2015), Eguiluz Trio Ontologies (2017). Vive entre Mexico y Canada, dedicada a la investigación y la creación musical. Irepan Rojas Próspero. Originario de la Ciudad de Morelia, Michoacán, de formación autodidacta, realizó estudios particulares con los Maestros Michoacanos Víctor Próspero, Pablo Pérez Jáuregui y Juan Alzate, Posteriormente toma cursos de improvisación y de Instrumento, con Maestros como Ken Vandermark, Gonzalo Palma, Pierre Bertrand, Michael McLaughlin, Alfonso Muñoz y Phil Greandier. Actualmente se dedica a la Interpretación del Trombón principalmente en el proyecto de Jazz-Funk PolloMingus, el cuarteto de Blues J C Cortes Band y con la Orquesta Uarhipeni dedicada a la Interpretación de Música Purhépecha Tradicional, colaborando también con diversas agrupaciones locales. Como Contrabajista participa con el ensamble Jazz Tense y ocasionalmente con otros Músicos como Guillermo Portillo, Alfonso Muñoz, Geraldine Eguiluz entre otros. Con las mencionadas agrupaciones ha participado en el Festival de Jazz de Aguascalientes JazzAgs, en el Festival de Jazz de San Luis Potosí, en el Jazztival Michoacán, en el Encuentro Nacional de Blues “José Martí”, en la Feria del Libro del Zócalo de la CDMX, en el Festival Nacional de Blues de Mineral de Pozos, Gto. en el Festival de Jazz y Blues de Salvatierra, Gto., en el Cuartel del Arte de la Feria de San Marcos de Aguascalientes, El Colegio Nacional así como en Diversos Foros Culturales Alternos del Estado y el País. Entre las Grabaciones en las que ha participado destacamos las siguientes: Patch Funk Project 2018 , Con la Música por Dentro. Instrumentos en las Tradiciones de México 2017, En Donde Estan las Tumbas PolloMingus 2015, The Hegel Sessions PolloMingus 2013, Pollomingus PolloMingus 2011, Blues Machine JC Cortes Band 2012, Ciudad Psilocybe Ciudad Psilocybe 2011, Tempini k ama Iretecha Eleven Towns 2015 La vida es para mí Orquestrack 2015, Kaxumbekua Tareperama Rocío Próspero 2011. Invitada especial: Zeneli Codel, violín (Canadá) Inicia en la música tocando el violin clásico y continúa su formación en el jazz y en las músicas del mundo. Su sed de aventura, la llevan a hacer parte del Cyclown Circus, colectivo independiente y socialmente comprometido, con el que viajaría en bicicleta, de gira por Francia hasta China, del 2004 al 2007 cómo músico y cirquera. En el 2011, produce su primer álbum de creaciones « l’Appât du crin » con su grupo Anarchette. Toca cómo intérprete y compositora en el Gypsy Kumbia Orchestra, Les Mains Tendres y con Géraldine Eguiluz desde el 2012. En el marco de los proyectos multidisciplinarios cómo Mange Racine, Puzzle Théâtre, Machine de Cirque et Les Belles Bêtes desarrolla nuevos materiales sonoros con la utilización de pedales de efectos, grabaciones sonoras e instalaciones in situ, y persigue sus investigaciones artísticas cómo performancera, inclyendo la danza contemporánea, el teatro físco y el circo. Previous Next

Viernes 09 de agosto 2024 Ir a cmmas.org < Back RESONANCIAS HÍBRIDAS TOUR 2024 - Angel Florido Viernes 09 de agosto 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Animación Suspendida. [MÉXICO] Obras del: Centro de Compositores de Nuevo León (México) 7 jul 2017 Concierto en el que se escucharán obras escritas por la generación actual de becarios del Centro de Compositores y compositores con trayectoria nacidos o radicados en el Estado de Nuevo León, que tienen una relación estrecha con el Centro de Compositores del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. En este ocasión serán obras con uso de electroacústica tanto mixtas como acusmáticas. Se contará con los instrumentistas especialistas en música contemporánea Juan Manuel Flores -Violín, Eusebio Sánchez - Percusión y Sabo Romero-Saxofón. Centro de Compositores de Nuevo León (México) Fue inaugurado en el año 1998 con la finalidad de crear un espacio de creación musical contemporánea. Por sus características, el Centro de Compositores es un espacio de vanguardia México, donde se imparten talleres, cursos, clínicas y clases magistrales para la comunidad artística musical. El Centro también trabaja en la recopilación de compositores que hayan desempeñado su labor creadora en el Estado. Actualmente se ha archivado la obra de Ramiro Luis guerra, Eva Carmen Garza, Nicandro Tamez y Paulino Paredes. Han sido coordinadores: Radko Tichavski: 1998-2002, Alejandro Padilla: 2003-2007, Alejandro Gómez: 2008-2010, Rolando Cruz: 2012-2013, Alejandro Padilla: 2014-2015, Roberto Carlos Flores: 2015-2016 y Eduardo Caballero: 2016-2017. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conciertos y conferencias: Encuentro Montrealia [México-Canadá] GRMS (Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son): Simon-Pierre Gourd, Sandeep Bhagwati, Alexandre St-Onge, Philippe-Aubert Gauthier, Ricardo Dal Farra, Gabrielle Couillard, Xavier Tremblay, Chantal Dumas y Kasey Pocius Sofía Matus (México), Andrea Agostini (Italia) y Gabriel Gendín (Argentina), Jairo Ortiz, Alena Stryuchkova, Román Pavón Estrada y Dirén Checa 23 abr 2025 El Encuentro Montrealia, que se llevará a cabo en las instalaciones del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y la ENES Morelia, en colaboración algunas de las instituciones mas importantes en el ámbito de la música y la tecnología de Quebec como Matralab, GRMS, UQAM y Concordia, tiene como objetivo generar un espacio de aprendizaje, retroalimentación y reflexión en torno a la creación de música contemporánea. A través de actividades académicas y artísticas, busca fomentar el intercambio y la colaboración entre creadores de ambos países. Del 23 al 25 de abril se realizarán en el CMMAS y la ENES Morelia las actividades del Encuentro Montrealia. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo público. Cupo limitado. PRIMER DÍA: Concierto GRMS El Encuentro Montrealia contará con la participación de distinguidos miembros del GRMS (Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son), entre los que se incluyen Simon-Pierre Gourd, Sandeep Bhagwati, Alexandre St-Onge, Philippe-Aubert Gauthier, Ricardo Dal Farra, Gabrielle Couillard, Xavier Tremblay, Chantal Dumas, y Kasey Pocius, quienes ofrecerán un concierto en Morelia. El GRMS estudia el valor heurístico y las funciones del sonido en diferentes contextos, ya sean sociales, mediáticos, artísticos o utilitarios. El grupo explora las relaciones entre la producción sonora, el contexto de su transmisión y sus aspectos fenomenológicos, permitiendo a sus miembros desarrollar proyectos de investigación y creación. Además, proporciona a los estudiantes de posgrado acceso a prácticas profesionales, desarrollo profesional y equipos de investigación, e introduce a los estudiantes de grado en la investigación. El GRMS propone un enfoque crítico y tecnomaterial en la intersección de las artes, la comunicación mediática, la investigación-creación y las ciencias sociales. Se centra en las formas mediáticas que mediatizan el sonido. La actividad colaborativa del grupo enfatiza la difusión y transferencia de conocimiento, reuniendo a miembros y socios de la red, así como a otros participantes de fuera del país y de Hexagram. Finalmente, el GRMS crea vínculos y colaboraciones con la comunidad creativa local y de otras regiones. El concierto tendrá lugar en el Auditorio del CMMAS el 23 de abril a las 19:00 horas. Programa: -Karma (1986) - Ricardo Dal Farra (Argentina/Canadá) - Concordia (Hexagram) -Le Hoquet Des Tanches (2024) - Alexandre Saint-Onge (Canadá) - Université Laval -Re_Cycle 2020_Pauline - Simon-Pierre Gourd (Canadá) - EDM-UQAM (Hexagram) -Joncs cagettes basseterres (2024) - Éric Létourneau (Canadá) - EDM-UQAM (Hexagram) -Oscillations planétaries (2019) - Chantal Dumas (Canadá) - Independent Sound Artist-GRMS SEGUNDO DÍA: El encuentro cuenta con un sólido respaldo académico y de investigación, lo que garantiza un espacio de alto nivel para la reflexión y el intercambio de ideas. En este marco, el 24 de abril se llevará a cabo una sesión de intercambio académico interinstitucional en la sede de la ENES Morelia (Escuela Nacional de Estudios Superiores), que reunirá a destacados expertos en el ámbito de la música y la tecnología. La sesión contará con la participación de figuras de renombre internacional como Sandeep Bhagwati, compositor y académico especializado en música contemporánea y tecnologías digitales; Simon-Pierre, reconocido investigador en el área de la relación entre la música y la inteligencia artificial; y Ricardo Dal Farra, compositor y profesor en el campo de las artes electrónicas y el sonido. Estos especialistas compartirán sus conocimientos y experiencias, propiciando un diálogo enriquecedor sobre las tendencias actuales de la investigación en la música y su intersección con las tecnologías emergentes. Este evento se configura como una oportunidad única para fomentar la colaboración entre diferentes instituciones y disciplinas, y para ampliar las fronteras del conocimiento académico en un contexto global. El charlas tendrán lugar en el aula F001 de la ENES Morelia el 24 de abril a las 14:00 horas. TERCER DÍA: El Encuentro Montrealia cuenta con la valiosa participación del proyecto “DigiScore”, que comprende un ambicioso programa de investigación basada en la práctica, entrelazado con una investigación teórica innovadora sobre la transformación de la partitura musical a través de nuevas tecnologías computacionales. DigiScore es el primer proyecto integrado a gran escala que aborda estos desafíos. Las partituras digitales que utilizan tecnología computacional y medios digitales están surgiendo a nivel mundial como la siguiente etapa evolutiva del concepto de partitura musical. Estas partituras generan nuevas experiencias musicales, enfoques compositivos innovadores, nuevas oportunidades de interpretación y una mayor accesibilidad para un gran número de músicos y culturas musicales de todo el mundo. Programa: -Monochrom 1er Movimiento - Sandeep Bhagwati -Divergencias - Sofia Matus Cancino (México) -Monochrom 2do Movimiento - Sandeep Bhagwati Geomorfologías situadas - Gabriel Gendin (Argentina), Monochrom 3er Movimiento - Sandeep Bhagwati -Line Drawings - Andrea Agosti (Italia) -Monochrom 4to Movimiento - Sandeep Bhagwati Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Ensamble de clarinetes ASAB [COLOMBIA] "Colombia Víctor Manuel Suárez Burgos, Clarinete Piccolo Carlos Esteban González López, Clarinete 1 María José Ortiz Reina, Clarinete 2 Daniel Alejandro Torres Melo, Clarinete 3 Mariana Clavijo Ledesma, Clarinete bajo 1 Jorge Andrés Vélez Ospina, Clarinete bajo 2, Director " 27 oct 2023 "1. Fiesta de mi Pueblo - Juan Felix Monje Cardozo 2. Solfeggietto - Bumble Bee - Carl Philipp / Emanuel Bach - Rimski-Korsakov 3. Tal vez fuera un Presagio - Jorge Andrés Vélez Ospina 4. En un lugar de la tinta - Juan Pablo Cediel Ballesteros 5. Sabor a mi - Álvaro Carrilo 6.Fantasia llanera - Julián Camilo Puerto 7. Cimarrón, sabana y rejo ""Jorop Entreverao"" - Jorge Andrés Vélez Ospina 8. sabrosongo - Jorge Andrés Vélez Ospina El ensamble de clarinetes ASAB fue creado en el año 2011 como una alternativa de formación integral, cuyo objetivo principal era brindar a los estudiantes de pregrado y preparatorio del énfasis de clarinete de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, un espacio de trabajo colaborativo, que vinculara a integrantes de diversos niveles en un objetivo común. Además de aspirar a la formación de la más alta calidad interpretativa en cada uno de sus miembros, el ensamble funciona como laboratorio para la producción y apropiación de arreglos, transcripciones y composiciones, creadas por sus integrantes. El Ensamble participó en la cuarta edición del Festival de Clarinetes “CLARIBOGOTA” en el año 2013, obtuvo una invitación para vincularse con dos conciertos a la programación cultural de Semana Santa en Duitama, Boyacá, en el año 2014" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nudo Vortex (Encuentro Posible Poesía). [MÉXICO] Rocío Cerón (México), Mario del Río (México), Abraham Chavelas (México) 16 mar 2016 Nudo Vortex es una pieza escritural procesual, una construcción inestable que va concentrándose, abriéndose, apropiándose y dejando atrás lo que se anuda y desanuda del lenguaje. El público, los espectadores, testifican su construcción, destrucción y vuelta a construir. Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Su obra dialoga con otros lenguajes en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación. Ha publicado Basalto (ESN-CONACULTA, México, 2002) que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Eloísa Ediciones, Argentina, 2003); Imperio/Empire (Ediciones Monte Carmelo, 2008; FONCA-CONACULTA-MotínPoeta, 2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (UANL, México, 2010; traducciones: Verlag Hans Schiler, Alemania, 2011; Aura Latina, Suecia, 2012), El ocre de la tierra (Ediciones Liliputienses, España, 2011); Diorama (Tabasco 189-UANL, México, 2012; Amargord Ediciones, España, 2013; MacNally Jackson-Díaz Grey Editores, EUA, 2013, edición bilingüe), entre otros. Acciones poéticas suyas se han presentado nacional e internacionalmente en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, Southbank Centre, Londres, Reino Unido; MUCA Roma; Fonoteca Nacional, entre otras sedes. Representó a México en el Poetry Parnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido, en 2012. Mario Del Rio. Compositor, guitarrista y arreglista independiente. Su discografía, entre 2003 y 2014, cuenta con cuatro álbumes de estudio y un EP con cuatro diferentes proyectos y una gran variedad de colaboraciones, demos y acoplados de diversos géneros que abarcan desde el folk hasta el rock pesado. Abraham Chavelas. Promotor cultural, artista sonoro. Creación y colaboración con diferentes artistas, trasciende su participación en el colectivo “Las Hamacas”, cuya pieza fue seleccionada como parte de la muestra Shaped in Mexico, en Bargehouse/Oxo Tower, Londres (2015). Formación en supervisión musical para cine y televisión, diseño de audio, paisajes sonoros. Es fundador de la iniciativa Más Música Menos Balas que propone fomentar el arte y la cultura como medios de transformación social. Previous Next