Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Animación Suspendida. [MÉXICO] Obras del: Centro de Compositores de Nuevo León (México) 7 jul 2017 Concierto en el que se escucharán obras escritas por la generación actual de becarios del Centro de Compositores y compositores con trayectoria nacidos o radicados en el Estado de Nuevo León, que tienen una relación estrecha con el Centro de Compositores del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. En este ocasión serán obras con uso de electroacústica tanto mixtas como acusmáticas. Se contará con los instrumentistas especialistas en música contemporánea Juan Manuel Flores -Violín, Eusebio Sánchez - Percusión y Sabo Romero-Saxofón. Centro de Compositores de Nuevo León (México) Fue inaugurado en el año 1998 con la finalidad de crear un espacio de creación musical contemporánea. Por sus características, el Centro de Compositores es un espacio de vanguardia México, donde se imparten talleres, cursos, clínicas y clases magistrales para la comunidad artística musical. El Centro también trabaja en la recopilación de compositores que hayan desempeñado su labor creadora en el Estado. Actualmente se ha archivado la obra de Ramiro Luis guerra, Eva Carmen Garza, Nicandro Tamez y Paulino Paredes. Han sido coordinadores: Radko Tichavski: 1998-2002, Alejandro Padilla: 2003-2007, Alejandro Gómez: 2008-2010, Rolando Cruz: 2012-2013, Alejandro Padilla: 2014-2015, Roberto Carlos Flores: 2015-2016 y Eduardo Caballero: 2016-2017. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conciertos y conferencias: Encuentro Montrealia [México-Canadá] GRMS (Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son): Simon-Pierre Gourd, Sandeep Bhagwati, Alexandre St-Onge, Philippe-Aubert Gauthier, Ricardo Dal Farra, Gabrielle Couillard, Xavier Tremblay, Chantal Dumas y Kasey Pocius Sofía Matus (México), Andrea Agostini (Italia) y Gabriel Gendín (Argentina), Jairo Ortiz, Alena Stryuchkova, Román Pavón Estrada y Dirén Checa 23 abr 2025 El Encuentro Montrealia, que se llevará a cabo en las instalaciones del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y la ENES Morelia, en colaboración algunas de las instituciones mas importantes en el ámbito de la música y la tecnología de Quebec como Matralab, GRMS, UQAM y Concordia, tiene como objetivo generar un espacio de aprendizaje, retroalimentación y reflexión en torno a la creación de música contemporánea. A través de actividades académicas y artísticas, busca fomentar el intercambio y la colaboración entre creadores de ambos países. Del 23 al 25 de abril se realizarán en el CMMAS y la ENES Morelia las actividades del Encuentro Montrealia. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todo público. Cupo limitado. PRIMER DÍA: Concierto GRMS El Encuentro Montrealia contará con la participación de distinguidos miembros del GRMS (Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son), entre los que se incluyen Simon-Pierre Gourd, Sandeep Bhagwati, Alexandre St-Onge, Philippe-Aubert Gauthier, Ricardo Dal Farra, Gabrielle Couillard, Xavier Tremblay, Chantal Dumas, y Kasey Pocius, quienes ofrecerán un concierto en Morelia. El GRMS estudia el valor heurístico y las funciones del sonido en diferentes contextos, ya sean sociales, mediáticos, artísticos o utilitarios. El grupo explora las relaciones entre la producción sonora, el contexto de su transmisión y sus aspectos fenomenológicos, permitiendo a sus miembros desarrollar proyectos de investigación y creación. Además, proporciona a los estudiantes de posgrado acceso a prácticas profesionales, desarrollo profesional y equipos de investigación, e introduce a los estudiantes de grado en la investigación. El GRMS propone un enfoque crítico y tecnomaterial en la intersección de las artes, la comunicación mediática, la investigación-creación y las ciencias sociales. Se centra en las formas mediáticas que mediatizan el sonido. La actividad colaborativa del grupo enfatiza la difusión y transferencia de conocimiento, reuniendo a miembros y socios de la red, así como a otros participantes de fuera del país y de Hexagram. Finalmente, el GRMS crea vínculos y colaboraciones con la comunidad creativa local y de otras regiones. El concierto tendrá lugar en el Auditorio del CMMAS el 23 de abril a las 19:00 horas. Programa: -Karma (1986) - Ricardo Dal Farra (Argentina/Canadá) - Concordia (Hexagram) -Le Hoquet Des Tanches (2024) - Alexandre Saint-Onge (Canadá) - Université Laval -Re_Cycle 2020_Pauline - Simon-Pierre Gourd (Canadá) - EDM-UQAM (Hexagram) -Joncs cagettes basseterres (2024) - Éric Létourneau (Canadá) - EDM-UQAM (Hexagram) -Oscillations planétaries (2019) - Chantal Dumas (Canadá) - Independent Sound Artist-GRMS SEGUNDO DÍA: El encuentro cuenta con un sólido respaldo académico y de investigación, lo que garantiza un espacio de alto nivel para la reflexión y el intercambio de ideas. En este marco, el 24 de abril se llevará a cabo una sesión de intercambio académico interinstitucional en la sede de la ENES Morelia (Escuela Nacional de Estudios Superiores), que reunirá a destacados expertos en el ámbito de la música y la tecnología. La sesión contará con la participación de figuras de renombre internacional como Sandeep Bhagwati, compositor y académico especializado en música contemporánea y tecnologías digitales; Simon-Pierre, reconocido investigador en el área de la relación entre la música y la inteligencia artificial; y Ricardo Dal Farra, compositor y profesor en el campo de las artes electrónicas y el sonido. Estos especialistas compartirán sus conocimientos y experiencias, propiciando un diálogo enriquecedor sobre las tendencias actuales de la investigación en la música y su intersección con las tecnologías emergentes. Este evento se configura como una oportunidad única para fomentar la colaboración entre diferentes instituciones y disciplinas, y para ampliar las fronteras del conocimiento académico en un contexto global. El charlas tendrán lugar en el aula F001 de la ENES Morelia el 24 de abril a las 14:00 horas. TERCER DÍA: El Encuentro Montrealia cuenta con la valiosa participación del proyecto “DigiScore”, que comprende un ambicioso programa de investigación basada en la práctica, entrelazado con una investigación teórica innovadora sobre la transformación de la partitura musical a través de nuevas tecnologías computacionales. DigiScore es el primer proyecto integrado a gran escala que aborda estos desafíos. Las partituras digitales que utilizan tecnología computacional y medios digitales están surgiendo a nivel mundial como la siguiente etapa evolutiva del concepto de partitura musical. Estas partituras generan nuevas experiencias musicales, enfoques compositivos innovadores, nuevas oportunidades de interpretación y una mayor accesibilidad para un gran número de músicos y culturas musicales de todo el mundo. Programa: -Monochrom 1er Movimiento - Sandeep Bhagwati -Divergencias - Sofia Matus Cancino (México) -Monochrom 2do Movimiento - Sandeep Bhagwati Geomorfologías situadas - Gabriel Gendin (Argentina), Monochrom 3er Movimiento - Sandeep Bhagwati -Line Drawings - Andrea Agosti (Italia) -Monochrom 4to Movimiento - Sandeep Bhagwati Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: El encuentro de la memoria fragmentada. [CUBA] Yanier Hechavarria Mayas (Cuba) 19 ago 2015 El encuentro de la memoria fragmentada” es un proyecto multidisciplinario que se inspira de las obras pictóricas de la última etapa del pintor cubano Servando Cabrera Moreno. Estas piezas, en su mayoría, representan fragmentos de cuerpos humanos, dorsos, piernas que se mezclan creando nuevas formas abstractas, sensuales y eróticas. Estas nos muestran al ser humano desde la intimidad, el anonimato, su estado primario e irracional. Libre y despojado de su cabeza, el cuerpo se torna salvaje, vibra, se transforma, se mezcla con otros cuerpos y construye su propio camino. Es el protagonista y el único testigo de nuestras experiencias carnales; es el objeto tangible sobre el que se inscribe toda nuestra memoria, nuestra existencia, nuestra historia individual y la de otros que han participado de ella. Es el cuerpo una materia viva, transparente a través de la cuál podemos vernos, reconocernos y reconocer a los otros. Compositor y saxofonista, Yanier Hechavarría Mayas (Habana, Cuba, 1984) es un músico con una formación bastante amplia. Su música abarca estilos diversos que van desde la música contemporánea, el jazz, música popular cubana y latinoamericana. Interesado en las artes plásticas, el cine y la danza, concibe el arte como un sistema de disciplinas heterogéneas, pero combinables y capaces de generar nuevas formas del discurso estético. Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Ensamble de clarinetes ASAB [COLOMBIA] "Colombia Víctor Manuel Suárez Burgos, Clarinete Piccolo Carlos Esteban González López, Clarinete 1 María José Ortiz Reina, Clarinete 2 Daniel Alejandro Torres Melo, Clarinete 3 Mariana Clavijo Ledesma, Clarinete bajo 1 Jorge Andrés Vélez Ospina, Clarinete bajo 2, Director " 27 oct 2023 "1. Fiesta de mi Pueblo - Juan Felix Monje Cardozo 2. Solfeggietto - Bumble Bee - Carl Philipp / Emanuel Bach - Rimski-Korsakov 3. Tal vez fuera un Presagio - Jorge Andrés Vélez Ospina 4. En un lugar de la tinta - Juan Pablo Cediel Ballesteros 5. Sabor a mi - Álvaro Carrilo 6.Fantasia llanera - Julián Camilo Puerto 7. Cimarrón, sabana y rejo ""Jorop Entreverao"" - Jorge Andrés Vélez Ospina 8. sabrosongo - Jorge Andrés Vélez Ospina El ensamble de clarinetes ASAB fue creado en el año 2011 como una alternativa de formación integral, cuyo objetivo principal era brindar a los estudiantes de pregrado y preparatorio del énfasis de clarinete de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, un espacio de trabajo colaborativo, que vinculara a integrantes de diversos niveles en un objetivo común. Además de aspirar a la formación de la más alta calidad interpretativa en cada uno de sus miembros, el ensamble funciona como laboratorio para la producción y apropiación de arreglos, transcripciones y composiciones, creadas por sus integrantes. El Ensamble participó en la cuarta edición del Festival de Clarinetes “CLARIBOGOTA” en el año 2013, obtuvo una invitación para vincularse con dos conciertos a la programación cultural de Semana Santa en Duitama, Boyacá, en el año 2014" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nudo Vortex (Encuentro Posible Poesía). [MÉXICO] Rocío Cerón (México), Mario del Río (México), Abraham Chavelas (México) 16 mar 2016 Nudo Vortex es una pieza escritural procesual, una construcción inestable que va concentrándose, abriéndose, apropiándose y dejando atrás lo que se anuda y desanuda del lenguaje. El público, los espectadores, testifican su construcción, destrucción y vuelta a construir. Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Su obra dialoga con otros lenguajes en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación. Ha publicado Basalto (ESN-CONACULTA, México, 2002) que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Eloísa Ediciones, Argentina, 2003); Imperio/Empire (Ediciones Monte Carmelo, 2008; FONCA-CONACULTA-MotínPoeta, 2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (UANL, México, 2010; traducciones: Verlag Hans Schiler, Alemania, 2011; Aura Latina, Suecia, 2012), El ocre de la tierra (Ediciones Liliputienses, España, 2011); Diorama (Tabasco 189-UANL, México, 2012; Amargord Ediciones, España, 2013; MacNally Jackson-Díaz Grey Editores, EUA, 2013, edición bilingüe), entre otros. Acciones poéticas suyas se han presentado nacional e internacionalmente en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, Southbank Centre, Londres, Reino Unido; MUCA Roma; Fonoteca Nacional, entre otras sedes. Representó a México en el Poetry Parnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido, en 2012. Mario Del Rio. Compositor, guitarrista y arreglista independiente. Su discografía, entre 2003 y 2014, cuenta con cuatro álbumes de estudio y un EP con cuatro diferentes proyectos y una gran variedad de colaboraciones, demos y acoplados de diversos géneros que abarcan desde el folk hasta el rock pesado. Abraham Chavelas. Promotor cultural, artista sonoro. Creación y colaboración con diferentes artistas, trasciende su participación en el colectivo “Las Hamacas”, cuya pieza fue seleccionada como parte de la muestra Shaped in Mexico, en Bargehouse/Oxo Tower, Londres (2015). Formación en supervisión musical para cine y televisión, diseño de audio, paisajes sonoros. Es fundador de la iniciativa Más Música Menos Balas que propone fomentar el arte y la cultura como medios de transformación social. Previous Next

VIERNES 26 DE ENERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Vaisseaux - Salavador Torré VIERNES 26 DE ENERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: TIEMPO-PIEDRAS 4 composiciones para la incertidumbre [México] Nayeli Santos (México) Jose Orozco Mora (México) 26 jul 2024 TIEMPO-PIEDRAS: CUATRO COMPOSICIONES PARA LA INCERTIDUMBRE es un proyecto multidisciplinario que reúne cuatro composiciones sonoras para un video-performance. La artista mexicana Nayeli Santos, quien está a la cabeza de este proyecto, hace la curaduría de cuatro músicos, cada uno de ellos realiza una composición sonora re-interpretando el video Tiempo-Piedras, el cual es una producción de la autoría de Santos. La activación del video-perfomance consiste en anular el audio original para abrir un espacio de experimentación sonora que acompaña las imágenes proyectadas y el sentido poético del video-performance, haciendo una simbiosis entre lo visual y lo sonoro. El músico invitado en esta ocasión es Jose Orozco Mora (México). En su práctica explora características elementales del sonido, experimentando con diversos tipos de afinaciones y temperamentos, el contenido armónico y la textura desarrollada por la combinación de frecuencias de los objetos acústicos y electrónicos que utiliza como medios sonoros. Su colaboración en el proyecto, esta basada en una composición inclinada hacia la corriente del ambient. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Infinite Lives. [REINO UNIDO] Robbie Thomson (UK) 29 sep 2017 Infinite Lives es un performance-instalación inmersivo que utiliza sonido envolvente, luz intensa, escultura quinestésica, animación en 3D y video en tiempo real. Semejante a algún tipo de laboratorio, instrumentos, microscopios, especímenes vivos y dispositivos robóticos, son manipulados y movidos en tiempo a los efectos de una iluminación firmemente coreografiada con una partitura electrónica en vivo. Basándose en una amplia gama de Influencias, desde la neurociencia a la psicodelia, Infinite Lives nos lleva a un universo inesperado de estructuras extra dimensionales y visuales pulsantes. Infinite Lives es un juego de composición e incidencias al azar. En parte experimental y en parte ritual, esta presentación se desarrolla desde movimientos atómicos hacia un ambiente donde el artista Robbie Thomson armoniza con las máquinas, quienes habitan este mundo. Robbie Thomson es un artista con residencia en Glasgow que trabaja en los campos del arte visual, música y teatro. Su práctica multidisciplinaria se ha enfocado en el uso de nuevas tecnologías como punto inicial y metodología para su trabajo. Sus intereses actuales van desde la interacción de la tecnología con la conciencia -- cómo la mente contemporánea está influenciando y se está dejando influenciar por la arquitectura y ultra conectividad. Sus trabajos más recientes incluyen: XFRMR – una presentación AV en vivo que incorpora una bobina Tesla cantante, sintetizadores y audio visuales reactivos; The New Alps – una instalación de gran formato inspirada en el paisaje post-industrial; y The Eye – una adaptación de Story of the Eye que incorpora performance, robótica y streaming en tiempo real. Thomson se convirtió en una asociado de Cryptic Associate en 2013. Su trabajo ha sido presentado en Australia, Francia, Indonesia, México, Los Países Bajos, Corea del Sur y el Reino Unido. La residencia de Robbie Thomson es posible gracias al apoyo CMMAS, Anglo Arts, British Council y Cryptic. Presentado como parte del proyecto Seeing Hearing UK Mexico, una colaboración de 3 años entre el Reino Unido y México con el apoyo de Anglo Arts, el departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation A.C.; British Council México; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y Cryptic. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sonidos en mi laberinto. [ARGENTINA] Eleazar Garzon (Argentina) 3 ago 2018 Paisajes imaginarios es un recorrido sonoro por diferentes propuestas musicales que abarcan desde el género acusmático, música mixta (instrumentos - sonidos digitales) y piezas construidas con extracciones sonoras de diferentes expresiones originarias de Argentina (folklore, tango) y procesadas en una mbiente electroacústico. Eleazar Garzón Nacido en la provincia de Córdoba, Argentina. Graduado de Maestro Superior en Armonía y Contrapunto en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Estudió composición estocástica y nuevos algoritmos de composición con el profesor César Franchisena. En la actualidad es Doctor en Composición y en el campo profesional es Profesor Titular de Composición, así como de Contrapunto en la Facultar de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Es principalmente un compositor acústico, su música se ha realizado en Argentina, Chile, México, Estados Unidos de América, Canadá, Reino Unido, España, Francia, Suiza, Alemania, Italia y Singapur. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Marimba Electroacústica. [JAPÓN-MÉXICO] Interprete: Yuko Yoshikawa (Japón) Compositores: Robert Aldridge, Carlos Sanchez Gutierrez, Ana Paola Santillan Alcocer, Kenny Garrett, Rodrigo Sigal. 25 abr 2014 "Yuko Yoshikawa nos comenta: La idea de este concierto es de presentar algunos de los compositores claves en el repertorio de marimba en el mundo. En el verano pasado, tuve la oportunidad de trabajar con Ana Paola Santillan para crear un concierto de marimba en Montreal donde se abordaran distintos compositores mexicanos. Mi deseo es de retomar algunos de estas obras y mezclarlas con un toque internacional incluyendo compositores de Japón y Estados Unidos. Con este programa trato de presentar y explorar los diferentes lenguajes dentro del repertorio de marimba. Yuko Yoshikawa es una activa intérprete establecida en Boston, la cual cuenta con un amplio repertorio para marimba y percusión. La Srita. Yoshikawa es una artista comprometida con la música contemporánea de marimba, y frecuentemente comisiona nuevas obras. Colabora con numerosos compositores, estrenando piezas tanto para marimba solo así como piezas para ensamble. Como intérprete solista ha sido invitada para formar parte de la residencia en la University of South Florida, así como festivales de música tales como: KoSA X, SMARTS Institute, Zeltsman Marimba Festival y PASIC. Ha recibido múltiples premios: Ganadora de la competencia del Aspen Music Festival and School (’00), el premio Artístico en la Naniwa Arts Foundation Festival (‘99), ganadora de la competencia de solo de graduación en la Osaka College of Music (’99). De igual forma, fue semifinalista en la competencia del World Marimba en Stuttgart (‘02) y semifinalista en la competencia Internacional de Marimba en Bélgica (‘04). La Srita. Yoshikawa comenzó su entrenamiento musical como pianista a la edad de tres años, percusionista a los nueve, y marimbista a los quince. Obtuvo su licenciatura en ejecución de percusiones en la Osaka College of Music, en Japón. Maestría en ejecución de marimba en el Boston Conservatory donde estudió con la mundialmente reconocida marimbista Nancy Zeltsman y Pat Hollenbeck, percusionista de la Boston Pops y la Sinfónica de Boston. La Srita. Yoshikawa promociona la marca Marimba One. Ana Paola Santillán / México DF Inició sus estudios en el Centro de Investigación y Estudios de la Música, con Ma. Antonieta Lozano, Gerardo Taméz y Alejandro Velasco. Obtuvo la Licenciatura en composición, con distinción, por la Trinity College London bajo la tutoría de Vincent Carver. Con el apoyo de la beca Fulbright-García Robles, obtuvo la maestría con honores en Rice University donde estudió con Arthur Gottschalk y piano con Jeanne Fischer. Actualmente estudia el doctorado en composición con John Rea en McGill University, gracias a la Beca para Estudios en el Extranjero FONCA-CONACYT y la McGill International Doctoral Award Scholarship (MIDAS). Su obra NEMESIS, para Orquesta, fue seleccionada para representar a México en el 57th INTERNATIONAL ROSTRUM OF COMPOSERS de la UNESCO (2010). Resultó ganadora al Programa de Comisión de Obra del Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA y obtuvo mención honorífica en el concurso para la New England Philharmonic. Con el apoyo de la UNESCO fue compositora en residencia en el Virginia Center for the Creative Arts (2005). Su obra Fractum, está publicada por Alea Publishing and Recording.
Sus obras han sido ejecutadas por el Canadian Contemporary Ensemble, Gail Archer, Het Trio, Cuarteto Carlos Chávez, New York New Music Ensemble, Speculum Musicae. Programa 1. Extractos de “My Little Island” Robert Aldridge II. Tango III. dance of Passion V. Hymn 2. Winik/Te' Carlos Sanchez Gutierrez 3. IMBROGLIO Ana Paola Santillan Alcocer 4. Sing a Song of Song Kenny Garrett, adaptación por Akie Takada 5. Rimbarimba Rodrigo Sigal Yuko Yoshikawa, marimba Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Música electroacústica del sur. (Virtual) [URUGUAY / CHILE] Guillermo Eisner (Uruguay/Chile) 26 oct 2022 Guillermo Eisner Sagüés (Montevideo, 1980) Profesor Asistente (D) del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Doctor en Música, campo de Composición Musical, por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió música y composición en Chile, España, Portugal y México. Ha desarrollado música de concierto acústica y electroacústica, participando en festivales en Sudamérica, Norteamérica y Europa. Ha publicado los CDs "Música para guitarra" (Chile Clásico, 2021); "Música de barrio" (Cero Records, México, 2019); y "Habitar el tiempo" (2012). En el año 2015 publicó el libro y CD guitarrerías. 10 monotemas para guitarra (Microtono Ediciones Musicales). Y ha compuesto y estrenado las óperas de cámara Titus (2017) en el Teatro Helénico, Ciudad de México; y La isla de los peces (2015) en el Centro Cultural GAM, Santiago. Junto con esto, ha desarrollado su trabajo creativo en el ámbito de las artes escénicas y audiovisuales, componiendo la música y el diseño sonoro de diversas obras de teatro, danza y video danza. Programa Curador, Guillermo Eisner Uy - Cl O en su defecto (2020) Lucía Chamorro, Uy 6:08 Di minuto (2021) Pablo Fredes, Cl 9:52 Las palabras (2005) Cecilia García-Gracia, Cl 10:17 Todos te fajan, todos, che (2008) Vladimir Guicheff Bogacz, Uy 4:29 Vuelo Nocturno (2017) Federico Schumacher, Cl 9:00 Virtualidad real (2020) Sofía Scheps, Uy 8:57 Esculturas Temporales (2022) Guillermo Eisner, Uy-Cl 7:53 Previous Next