Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Lo In-Audito: Enlazando cátedras. [México]. Edgar Varèse Denisse Raya Robert Aitken Leilani Ochoa Lizbeth Dueñas Gerardo Tamez 17 may 2024 Lo In-Audito: Enlazando cátedras. En esta ocasión se estrenarán 4 obras de lxs compositores del colectivo en colaboración con alumnas de la catedra de guitarra y flauta de la FPBA. Además, se complementarán con obras de compositores ya consagrados, como Varése y Aitken. Lo In-Audito es un colectivo michoacano creado en el año 2022 y conformado por las compositoras: Denisse Raya, Leilani Ochoa Barboza, Lizbeth Dueñas y el compositor Alfredo Figueroa. Han recibido su preparación musical de parte de los compositores Francisco Cruz y Hebert Vázquez, en la Facultad Popular de Bellas Artes. Su primer concierto como colectivo fue en el junio del 2022 en la Galería David Alfaro Siqueiros de la FPBA/UMSNH, en la que estrenaron obras para percusiones, chelo, cuartetos para cuerdas, piano, voz y acusmática. Dicho colectivo busca difundir la música contemporánea en sus diversas facetas, además de seguir explorando las posibilidades que el sonido ofrece y colaborando con músicos interesados en dicha música. Programa: Density 21.5 - Edgar Varèse Sinestesia - Denisse Raya Icicle - Robert Aitken Letras ciegas - Leilani Ochoa La danza de la psicomagia - Lizbeth Dueñas Percuson - Gerardo Tamez Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: P: pincharse (serie plexus). [MÉXICO] JuanJosé Rivas (México) 30 may 2019 P: pincharse (serie plexus) Punzar, picar, agujerear, clavar. Introducir un instrumento afilado y puntiagudo en un objeto o una persona. Acción sonora para tres tornamesas y un tirador. Plexus es una serie de acciones sonoras basadas en múltiples movimientos corporales que buscan generar un diálogo a nivel simbólico con distintos conceptos físicos a través de la improvisación, el error, el azar y lo inestable. Las acciones que componen la serie son determinadas por azar al seleccionar una letra del abecedario; con esto, cada pieza es delimitada y definida por un verbo en infinitivo que empiece con la letra seleccionada. Los elementos estéticos, la técnica y las herramientas tecnológicas o de representación están delimitadas por las condicionantes físicas del verbo seleccionado, así como por las limitaciones físicas y logísticas del espacio en donde se presenta o ejecuta. JuanJosé Rivas* Artista sonoro especializado en medios electrónicos con una maestría en Estudios de Diseño. Ha sido artista residente en SBK en Karlsruhe Alemania, en HANGAR Centro de Creación Artística en Barcelona y en MATADERO en Madrid. Fue becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2013 y ha recibido en dos ocasiones la beca del Programa Jóvenes Creadores en la especialidad de Multimedia (2005 - 2010) FONCA-CONACULTA. Fue Miembro del Consejo de Planeación y Evaluación para el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX (2010-2014). Actualmente es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Profesor en la Universidad Centro. Cine, diseño y televisión y director artístico de VOLTA Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora en la Ciudad de México. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Previous Next

< Back Yair López (Mex) - Concierto Yair López (MX 1983), aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo ( http://eigc.info ). Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Germen, es un seudónimo de López con el cual realiza ilustración análoga-digital y bordado a mano. Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. Su obra fue presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México entre otros. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015. Ha impartido el Taller de Paisaje Sonoro en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Proyectos Creativos III dentro de la carrera de Audiovisuales y Comunicación (ITESO), Palabra y Sonido dentro de la carrera de Arte y Creación (ITESO) y LA ESCUELA DE LA ESCUCHA, dentro de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Fue miembro del comité artístico de PECDA Jalisco en la categoría de Gestión Cultural. Además, ha sido Jurado y tutor de PECDA Jalisco, PECDA Nayarit, Proyecta y Ecos Sonoros del Centro Nacional de las Artes. Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ. En 2021, fue Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Yairlopez.info Previous Next

Microtrilce forma parte de las prácticas preprofesionales de los alumnos de composición de la Universidad Nacional de Música. En este trabajo se emplean poemas completos o versos del poemario Trilce de César Vallejo como el material principal de cada micropieza. El objetivo consta en grabar voces recitando el poema para obtener samples, los cuales pasarán al programa pure data para ser procesados y posteriormente, todas las acciones realizadas se automatizan para ser reproducidas por el programa. Es aquí en donde el alumno además de la creatividad personal, emplea conceptos de la carrera de Composición musical e incorpora los conocimientos adquiridos en cursos como Informática aplicada y Taller de electroacústica. De esta forma, el alumno de composición, practica de manera supervisada el uso de la tecnología como recurso compositivo para su carrera profesional. < Back Ir al final | go to botom Microtrilce: Ejercicios de micro composición de poesía electro fonética Microtrilce forma parte de las prácticas preprofesionales de los alumnos de composición de la Universidad Nacional de Música. En este trabajo se emplean poemas completos o versos del poemario Trilce de César Vallejo como el material principal de cada micropieza. El objetivo consta en grabar voces recitando el poema para obtener samples, los cuales pasarán al programa pure data para ser procesados y posteriormente, todas las acciones realizadas se automatizan para ser reproducidas por el programa. Es aquí en donde el alumno además de la creatividad personal, emplea conceptos de la carrera de Composición musical e incorpora los conocimientos adquiridos en cursos como Informática aplicada y Taller de electroacústica. De esta forma, el alumno de composición, practica de manera supervisada el uso de la tecnología como recurso compositivo para su carrera profesional. Dirige: Profesor José Ignacio López Ramírez Gastón. Renzo Garcés 11001 Poema I Issias Alonzo Umbralba Time Poema II Álvaro Ocampo Grey VVusco Poema IX Carlos Soria Seríamos los dos Poema XVIII Bryan yep Si lloviera Poema XXXIII José Ignacio López Ramírez Gastón Turbia microespera I Poema XXXIV Jorge Luis Quispe Córdova remote micropiece Poema XVIII Saúl Medina Valenzuela Motete Poema LXII Michael Augusto Magán Palomino Quimérico Poema LXXVI Diego Berrospi Post-lluvia Poema LXXVII Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Mémétique Élucubrations. [FRANCIA] Pierre Jolivet (Francia) 22 jul 2016 "Mémétique Élucubrations, donde el control se basa en procesos que controlan la biorretroalimentación y la espacialización. La interpretación integrará el aspecto intermedia en forma de proyección. Pierre Jolivet también conocido como Pacific 231, artista quien actualmente habita en Dublín. Comenzó a inicios de los 80’s a presentarse como pionero francés en los campos de la técnica industrial y de electrónica de potencia antes de entrar en lo ambiental y sonidos electrónicos abstractos todo esto bajo el nombre de Pacific 231. Sus trabajos actualmente exploran el límite del sonido y el espacio, especialmente a través de sus actuaciones e instalaciones multimedia pasados ??y presentes: Stif(f)le, Im’shi and Espace Altéré todas presentadas en numerosos países así como su mas reciente trabajo audiovisual: Micromega. En 2010, paso a formar parte del jurado de Luigi Russolo, un prestigioso premio internacional en música acousmatica creado en 1979 por Gian Franco Maffina y Rossana Maggia." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Jaime Reis. (Virtual) [PORTUGAL] Jaime Reis (Portugal) 1 jun 2022 Jaime Reis es un compositor portugués que estudió con Karlheinz Stockhausen y con Emmanuel Nunes (su codirector de doctorado), después de estudiar Composición y Música Electrónica con J.P.Oliveira. Es el fundador y director artístico del Festival DME y del Lisboa Incomum. Su música, tanto instrumental como electroacústica, ha sido interpretada en más de 20 países. Ha trabajado con instituciones/ensambles como ZKM, IRCAM, Musik Fabrik, The Vienna Acousmatic Project, Aleph Guitar Quartet, Musiques & Recherches. Es profesor de composición y música electrónica en la Escuela Superior de Música de Lisboa (ESML). Concierto de música acusmática de compositores y compositoras portugueses. Programa: Mariana Vieira: The unexpected encounter with diversity (2021) António de Sousa Dias: A Dama e o Unicórnio - Paisagem (2018) João Castro Pinto: Re-ciclo (2017) Jaime Reis: Fluxus, Lift (2013) Marta Domingues: Yliathim (2019) Cláudio Pina: Temptations (2020) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Festival de Música de Morelia. Sequenza Sur [México] Sequenza Sur son Joaquín Melo (flautas), Sasha Ovcharov (oboe), Paolo Dorio (clarinetes), Tim Myall (violín), Francisco Monteverde (violonchelo), Juan García (contrabajo), Irina Decheva (piano y teclados) y Javier Álvarez (clarinete bajo y dirección artística). 19 nov 2025 El ensamble Sequenza Sur, una de las agrupaciones más jóvenes y sobresalientes del horizonte musical mexicano, estrenará una obra de un compositor guanajuatense, para piano y electroacústica, en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC). El programa completo de Sequenza Sur incluye piezas como Tientos, del compositor Javier Álvarez (fundador del grupo); Violin phase, obra del estadounidense Steve Reich; Y los oros la luz, de la mexicana Ana Lara; Sequenza IXa, composición del italiano Luciano Berio, y Cuatro patas, pieza de Elías Puc, de México. Con seis años de trayectoria, el ensamble Sequenza Sur nació por iniciativa del compositor Javier Álvarez, y la participación de varios integrantes de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y de maestros de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). El objetivo primordial de este grupo yucateco e internacional es interpretar y dar a conocer al público y músicos del sureste obras del repertorio contemporáneo. El grupo está formado por intérpretes de flauta, oboe, clarinete, clarinete bajo, violín, viola, violonchello, piano y contrabajo. Esta dotación permite adecuarse a diversas combinaciones instrumentales. El creciente repertorio de Sequenza Sur abarca obras de compositores mexicanos e internacionales, desde los clásicos del siglo XX hasta música de muy reciente creación compuesta especialmente para el ensamble. Sequenza Sur se ha presentado en los encuentros artísticos más importantes de México, como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Mérida y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En 2007, el ensamble debutó en el marco del Festival Internacional Puerta de las Américas, además de ofrecer un recital en el festival Otoño Cultural de la ciudad de Mérida. También en 2007, además de realizar una gira por los estados del sureste, el ensamble se presentó nuevamente en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, con el estreno de obras de Gérard Grisey, Paul León Morales y Orlando Jacinto García. Asimismo, se presentó en el XXX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, con obras de Elías Puc y Ulises Ramírez, entre otros. Los integrantes de Sequenza Sur son Joaquín Melo (flautas), Sasha Ovcharov (oboe), Paolo Dorio (clarinetes), Tim Myall (violín), Francisco Monteverde (violonchelo), Juan García (contrabajo), Irina Decheva (piano y teclados) y Javier Álvarez (clarinete bajo y dirección artística). Programa: -Igor Stravinsky (1882-1971) - 30 min. Suite de la historia de un soldado. -Eduardo Rivas (1995-) - 8 min. Extremidad ausente. -Elías Puc (1986-) - 5m. Sombras que vibran. -Manuel Enriquez (1926-1994) - 11 min. Concierto para 8. -Javier Álvarez (1956-2023) - 6 min. Pyramid. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tiempo presente [COLOMBIA] Interprete: Beatriz Elena Martínez (Colombia). Compositores: Simon Emmerson (Reino Unido), Rodolfo Acosta (Colombia), Juan Camilo Vásquez (Colombia) 5 dic 2014 Programa: Time past IV (1984) - Simon Emmerson - (Reino Unido, 1950) Loas, Luciano Berio in memoriam (2003) - Rodolfo Acosta (Colombia, 1970) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo En el alba (2009) - Juan Camilo Vásquez (Colombia, 1983) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo Beatriz Elena Martínez Viniendo de una formación tradicional como cantante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo; este proceso ha sido permanentemente alimentado por los retos que sus alumnos comparten con ella y por los compositores con quienes trabaja, como Rodolfo Acosta, (Colombia), Adina Izarra (Venezuela) y Graciela Paraskevaídis (Argetina – Uruguay), entre otros. Sus profesores: Maria Olga Piñeros (Colombia), Jane Manning (Inglaterra) y Sylvia Nopper (Alemania – Suiza). Sus estudios: “Maestra en música – Cantante”, Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, 2000; “Especialización en técnica y repertorio vocal contemporáneo”, Londres 2002, Suiza 2006. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa, ha estrenado más de 50 obras, colombianas en su mayoría, muchas de las cuales han sido escritas para ella, y ha participado en varios proyectos de improvisación, y en la grabación de varios discos de música nueva, en formatos de cámara y como solista. Ha sido solista invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, ha representado a Colombia en diversos festivales internacionales de música contemporánea como el de Venezuela y el de Ecuador, y ha actuado en ciclos de conciertos como los del Núcleo Música Nueva Montevideo NMNM (Uruguay), el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea CEAMC (Argentina), el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá FIMCB (Colombia), el festival Voces de Lausana (Suiza). Ha participado en proyectos artísticos interdisciplinares, y su formación en danza contemporánea y uso del cuerpo le ha permitido trabajar con coreógrafos y bailarines como Meghan Flanigan y Sofía Mejía, así como también ser fundadora del Laboratorio de investigación “sonido y movimiento” del Centro de Creación e Investigación en Artes Escénicas Ambimental, junto a Adriana Caro y Juliana Rodríguez. Como docente invitada ha colaborado con la Universidad de Cuenca (Ecuador) y la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina), El Ministerio de Cultura de Colombia y la Fundación Danza Común (Bogotá, Colombia). Durante sus 13 años de experiencia docente universitaria ha formado parte de los equipos de diseño curricular de la Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Distrital de Bogotá. Actualmente es integrante del Ensamble CG y de VOC 2, y directora del Énfasis de Canto en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital de Bogotá. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Festival Panspermia - Proyectos MyTA [México] Brandon Gabriel Beltán Soto (México) Ricardo López RIvera (México) Fernando Vidal (México) Eduardo Campos Carro (México) Daniel Alexander Godinez Ponce (México) Alexis Perez (México) Luis Enrique Ayala Zavala (México) Eugenio Sánchez (México) Pablo Mendoza (México) Raul Pichardo (México) Jorge Alberto Avilés Fernández (México) Thierry De Mey (México) Bruce Juárez Salinas (México) Felipe Ulibarri (México) 25 abr 2024 El Festival permitirá generar un espacio de exhibición a proyectos artísticos independientes. Es un evento de arte emergente gestionando por alumnes, con apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), la licenciatura en Música y Tecnología (MyTA) y el Laboratorio Nacional de Materiales Orales (LANMO). Para esta edición, se cuenta con el estímulo "Líderes Transformadores" otorgado por parte de la Fundación UNAM (FUNAM) y la Fundacion Coppel. El Festival busca la profesionalización y la dignificación de la diversa comunidad artística. El Festival utiliza la infraestructura universitaria como escenario para fomentar la inclusión y facilitar el acceso equitativo a espacios de exhibición para artistas. Se busca generar un espacio para el intercambio de conocimientos y experiencias entre todas las instancias artísticas con una perspectiva colaborativa. Programa: 0:00 - Intro SONIDO Y MENTE - 1.-Sueña - Brandon Gabriel Beltán Soto (Vampa) 2.-Década - Ojos de mi madre - Ricardo López RIvera - Mundo Interno Desconcertado - Fernando Vidal (Ferci) - Psique Desnudo - Eduardo Campos Carro - Apego Ansioso - Daniel Alexander Godinez Ponce - Alexitimia - Alexis Perez SONIDO Y SOCIEDAD - Circo Social - Luis Enrique Ayala Zavala - Casa Carcel - Eugenio Sánchez SONIDO, MAQUINA, URBANIDAD Y CIENCIA - Genérique - Pablo Mendoza - Móviles - Raul Pichardo - Vestigio de Hadrones - Jorge Alberto Avilés Fernández OBRAS EN VIVO - Table Music - Thierry De Mey - V@z - Bruce Juárez Salinas (Bru-ce) - Fulcrum - Felipe Ulibarri Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21. Concierto de clausura. Carnal Ex [México], Chen Wang [UK] 27 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Scaling the wall. [CANADÁ / COREA] Flauta: Elizabeth Janzen (Canadá) Piano: Sehee Lee (Corea) 17 ago 2018 "Scaling the Wall" es un proyecto que promueve trabajos para flauta por parte de compositores canadienses, estadounidenses y mexicanos. Busca mostrar cómo los compositores contemporáneos conectados a esos países han superado con éxito las fronteras políticas, culturales y geográficas que cruzan el meridiano occidental occidental. Las obras de los compositores seleccionados varían en estilo, instrumentación y enfoque composicional, pero también ilustran la universalidad de la música, independientemente de la nacionalidad. Elizabeth Janzen Nativa de Newfoundland, Canada, Elizabeth Janzen, actualmente se desempeña como profesor asistente de Flauta en Texas A&M University – Kingsville y como segunda flauta en la Victoria Symphony Orchestra. Realizó estudios formales en la Universidad de Toronto, con Susan Hoeppner y en la Escuela de Música de Manhattan, donde completó sus grados de maestría y doctorado con Linda Chesis. En 2007 fue invitada a ser la primera becaria de flauta en The Academy, un prestigioso programa de posgrado desarrollado por Carnegie Hall, Weill Music Institute y The Juilliard School. Como ganadora del prestigioso Concurso Internacional de Artistas de Nueva York, Elizabeth dio su recital debut en el Carnegie Hall en 2005. También ese año, Elizabeth fue presentada como la solista en "... explosante-fixe ..." de Pierre Boulez, dirigida por el compositor mismo. Desde entonces, ha dado presentaciones en solitario en Canadá, Estados Unidos y México, y ha actuado como solista invitada con la Orquesta Sinfónica de Kingsville, la Sinfónica de Victoria, la Sinfónica de Chelsea y la Sinfonía de Viento TAMUK y la Banda de Conciertos. Sehee Lee La pianista Sehee Lee, nativa de Korea, ha aparecido como pianista acompañante en diversos lugares de los Estados Unidos, Alemania, Luxemburgo y Korea, ha recibido los grados de licenciatura y maestria en Interpretación del piano en Kyunghee University en Seoul, Korea. Continuo sus estudios con Anita Pontremoli en Cleveland Institute of Music, donde obtuvo el diploma y maestria de Piano acompañante en Arizona State University, donde estudio con Andrew Campbell con una beca completa. Lee es miembro fundador de LOS Trio, junto con el flautista JinHee Oh y el celista Hyon Jae Song, y miembro del Vista trio, un ensamble de flauta, clarinete y piano. Actualmente se desempeña como Profesora de Piano / Piano acompañante en Texas A & M University-Kingsville. Previous Next

< Back Estación de escucha La estación de escucha: CMMAS - Territorios Enlazados*, es curada por Yair López bajo invitación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) con piezas generadas dentro del Encuentro Internacional de Grabación de Campo (EIGC). Presentamos sonidos grabados en diversos puntos de Jalisco: El Estero el Salado en Puerto Vallarta, los alrededores de Talpa de Allende y la Ribera de Chapala (tomando como epicentro Jocotepec). Previous Next