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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Quasar Free Electro! [CANADÁ] Quasar Saxophone Quartet (Canadá): Marie-Chantal Leclair: directora artística, saxofón soprano Mathieu Leclair: saxofón alto André Leroux: saxofón tenor Jean-Marc Bouchard: saxofón barítono" 6 mar 2020 Morelia, Michoacán, febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), este viernes regresa al CMMAS, luego de 3 años de ausencia en Morelia, el premiado cuarteto de saxofones “Quasar”. Los canadienses presentarán el programa “electroseries” una experiencia inmersiva y envolvente en la que convergen la música acústica y la electrónica. La cita es este viernes 6 de marzo en punto de las 20:00 horas en el auditorio del CMMAS, ubicado en la plana alta de la Casa de la Cultura. La entrada es gratuita. Quasar persigue su exploración del mundo del sonido en la era digital, presentando una selección de obras para saxofones de su serie Electro. El tratamiento del sonido en tiempo real, los marcos electrónicos, el video, la espacialización, las identidades virtuales: todos los medios para explorar el universo del sonido y brindar al público una experiencia inmersiva, distinta y desconcertante. Con la máxima prioridad puesta en el proceso de colaboración entre artistas y compositores, la Serie Electro ya ha recibido tres premios Opus por la excelente calidad de sus logros. Las obras de la serie Electro se han presentado en todo Canadá, Estados Unidos, México, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Estonia y Suecia. El programa en CMMAS consistirá en una selección de compositores canadienses e internacionales tales como: Alec Hall, Sylvain Pohu, Sergej Maingardt. El programa será completado por una pieza del compositor mexicano Homero Salazar. Quasar Saxophone Quartet, originarios de Quebec, Canadá, son conocidos por su energía y audaz innovación. Los cuatro miembros de Quasar - Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, André Leroux, Jean-Marc Bouchard - han estado explorando las innumerables facetas de la creación musical desde la fundación del grupo en 1994. Su repertorio es vasto; incluye música de cámara, improvisación, teatro musical y, más particularmente durante los últimos quince años, música mixta con electrónica en vivo, un área en la que ahora son reconocidos como líderes. Los integrantes de Quasar, han sido ocho veces ganadores de los distinguidos premios OPUS del Consejo de Música de Quebec. Su objetivo es contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical y proporcionar una plataforma para la nueva experimentación, exploración y producción musical. Quasar ha encargado con orgullo más de 150 obras en el transcurso de sus veinte años de actividad. Durante ese tiempo, ha actuado como un grupo en solitario con, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Filarmónica de Hangzhou, entre otros. Miembro de Le Vivier y de Canadian New Music Network, Quasar cuenta con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Conseil des arts de Montréal, la Fundación SOCAN y Vandoren. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos.Quasar persigue su exploración del mundo del sonido en la era digital presentando una selección de obras para saxofones de su serie Electro. El tratamiento del sonido en tiempo real, los marcos electrónicos, el video, la espacialización, las identidades virtuales: todos los medios para explorar el universo del sonido y brindar al público una experiencia inmersiva, distinta y desconcertante. Con la máxima prioridad puesta en el proceso de colaboración entre artistas y compositores, la Serie Electro ya ha recibido tres premios Opus por la excelente calidad de sus logros. Las obras de la serie Electro se han presentado en todo Canadá, Estados Unidos, México, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Estonia y Suecia. El programa en CMMAS consistirá en una selección de compositores canadienses e internacionales tales como: Alec Hall, Sylvain Pohu, Sergej Maingardt, etc. El programa será completado por una pieza del compositor mexicano Homero Salazar. Cuando Quasar se une a la electrónica, siempre es un evento muy esperado, ¡uno que promete entregar lo inesperado! QUASAR SAXOPHONE QUARTET (Canadá, Quebec) Conocidos por su energía y audaz innovación, los cuatro miembros de Quasar - Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, André Leroux, Jean-Marc Bouchard - han estado explorando las innumerables facetas de la creación musical desde la fundación del grupo en 1994. Su repertorio es vasto en el rango, incluyendo música de cámara, improvisación, teatro musical, y más particularmente durante los últimos quince años, música mixta con electrónica en vivo, un área en la que ahora son reconocidos como líderes. Quasar, ocho veces ganadores de los distinguidos premios OPUS del Consejo de Música de Quebec, presenta una serie anual de conciertos en Montreal mientras se presenta extensamente en Canadá, Estados Unidos, México y Europa. El cuarteto se reserva un lugar de honor para un grupo de estimados compositores canadienses e internacionales con quienes ha formado asociaciones duraderas. Su objetivo es contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical y proporcionar una plataforma para la nueva experimentación, exploración y producción musical. Quasar ha encargado con orgullo más de 150 obras en el transcurso de sus veinte años de actividad. Durante ese tiempo, ha actuado como un grupo en solitario con, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Filarmónica de Hangzhou, entre otros. Miembro de Le Vivier y de Canadian New Music Network, Quasar cuenta con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Conseil des arts de Montréal, la Fundación SOCAN y Vandoren. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Helena y su ventrílocuo. (Virtual) [ARGENTINA / BRASIL] Daniel Quaranta (Argentina) Doriana Mendes (Brasil) 3 sep 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del compositor Daniel Quaranta y la cantante lírica Doriana Mendes, que nos presenta la Opera Electroacústica Helena y su ventrílocuo, la obra fue realizada como un largo metrage filmado en diferentes lugares de Rio de Janeiro (su escenario) dada la complejidad para realizar en teatros. Fue una oportunidad de cambiar el formato dada la pandemia de COVID Daniel Quaranta Daniel Quaranta es compositor y trabaja en el ámbito de la música actual, tanto electroacústica como instrumental. Nacido en Argentina y radicado en Río de Janeiro en 1995. Se licenció en Composición por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2004), egresó de la Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), Magíster en Música de la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) y doctorado en Música de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizó una estancia Postdoctoral en el Centro Mexicano de Música y Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 con beca Capes). Actualmente es profesor de la Universidad Federal de Juiz de Fora donde desarrolla labores de investigación, docencia y extensión. Es profesor titular del Programa de Posgrado en Música de UNIRIO y profesor colaborador de PPGArtes UFJF. De 2003 a 2005 creó el grupo EXPERIMENTA en Río de Janeiro, realizando numerosos conciertos y participando en espacios de instalación con compositores e instrumentistas. En 2009 hasta 2013 creó el Encuentro Internacional de Música y Artes Sonoras - EIMAS-, organizó numerosos conciertos y conferencias, promocionando el circuito de la nueva música en la UFJF. Ha trabajado principalmente en las áreas de composición musical, análisis, teoría musical. Sus obras fueron publicadas en editoriales de Alemania, Brasil y México. En 2014 organizó el libro “Diez miradas sobre la música de hoy” y en 2017 organizó el libro: Creación Musical e Investigación Académica, publicado en México. Como compositor, ha presentado su obra en diferentes escenarios del país y del exterior, participó. Trabaja en la Red de Arte Sonoro Latinoamericano donde participó en tres CDs. En 2017 grabó el CD "ENCONTRI" en Italia. En 2009 y 2004 ganó el premio Reina Sofía, de España. Fundación de la ciudad de Rio de Janeiro. En 2017 ganó los premios IBERMUSICAS 2017 y 2019 de Composición Contemporánea y Gira. Realizó numerosas residencias como compositor invitado como Dias de Música Eletroacústica 2015/17, 2012/14/15 en CMMAS, 2018 en ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology) de la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019 en los estudios Métamorphose D "Orphée, en Bélgica. Doriana Mendes Cantante, Actriz-Bailarina. Doctora y Maestra en Música y Licenciada en Canto es profesora de Canto en UNIRIO en graduación desde 2013 y en posgrado desde 2018. desempeñó como presidenta del Comité Organizador del VI SIMPOM online 2020, simposio internacional del programa de posgrado en Música en UNIRIO. Forma parte de los grupos de investigación “Artes do Movimento” y “Performance Hoje”, vinculados al CNPq. Está dedicada a la investigación AudioVox que lanzará un catálogo en línea de la producción brasileña de música electroacústica mixta durante los últimos 30 años. Hizo su debut internacional en el Teatro Darmstadt cantando una ópera de Jocy de Oliveira. En 2019 se estrenó en el Festival MUSLAB (México-DF) y también en el XV Festival Visiones Sonoras, en Morelia, México, la ópera multimedia “Helena y su ventriloquo” del compositor Daniel Quaranta. En 2016 protagoniza el estreno de la ópera Medeia de Mario Ferraro en la 1ª edición de la Bienal de Ópera Atual, de FUNARTE. Solista del Abstrai Ensemble dedicado a la música contemporánea y del Codex Sanctissima especializado en música medieval. Actuó en Alemania, Francia, Irlanda, Portugal, Chile, Bolivia, Argentina, México y en todos los estados brasileños, en la gira Sonora Brasil-SESC (2011-2012). Intérprete expresiva, ha realizado numerosos estrenos mundiales como solista invitada en festivales nacionales e internacionales, así como elencos de ópera, musicales, teatro y danza. Actuó como coach vocal en la película “Berenice procura”, preparando la voz de la modelo trans Valentina Sampaio, producida por EH! Filmes (la misma productora de la película nominada al Oscar “Central do Brasil”) estrenada en el Festival de Río en 2018. Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Presentación: Andamio [MÉXICO/ARGENTINA/REINO UNIDO] Audio: Alejandro Brianza, Tonalli R. Nakamura. Video: Jessica Rodríguez y Manuel Zirate 19 ago 2015 "Andamio y Los Días Terrestres (http://andamio.in/) Como parte de su presentación en el CMMAS, se proyectarán dos videos que se realizaron en colaboración con compositores de argentina y reino unido, además de presentar en performance “Los Días Terrestres”. Mikrokosmika | Audiovisual* Audio: Alejandro Brianza Video: Jessica Rodríguez y Manuel Zirate Muchos eventos suceden sin que siquiera nos enteremos. Mundos de miniatura se nos escapan a la vista (y a todos los sentidos) a diario. MIkrokosmika intenta despertar la sensación de estar prestando atención a uno de estos universos de miniatura y a los comportamientos eventuales que ofrecen sus habitantes en sus aceleradas vidas. Imaginemos… ¿qué tan interesante sería poder escuchar a través de un microscopio? *Estreno en México Optic Nerve** Compositor: Tonalli R. Nakamura [méxico] Los axones de las células ganglionares de la retina convergen en la papila óptica, desde allí el nervio perfora las capas superficiales del ojo en un sitio llamado zona cribosa. **Estreno Skeletal landscapes** Compositor: Alex Millar [uk] Como compositor de música acusmática, mi trabajo se enfoca en la utilización de narrativas no-lineares en la composición. En ‘Skeletal Landscapes’, la idea es provocar al escucha, conectándolo con el material sonoro contrastante y descubriendo las diferentes relaciones que no están conectadas con la inherente linearidad de la experiencia del escucha. **Estreno Los Días Terrestres Audio: Tonalli R. Nakamura y Alejandro Brianza Lectura en vivo: Rolando Rodríguez Video: Jessica Rodríguez, Manuel Zirate y Emilio Hernandez Los Días Terrestres es una lectura extendida en vivo de la producción literaria de Gabriela Mistral, Wislawa Simborska y Herta Muller. Es un proyecto que se inició en mayo del 2014 con la intención de construir un sentido cotidiano de la poesía de estas ganadoras del premio Nobel de Literatura. El porqué de leer a estas tres poetas tiene que ver con sus ritmos y propuestas poéticas que en apariencia son disímbolas, pero que en su lectura hacen que el espectador sienta el ritmo que las distingue, el tono en el que escriben, el color de sus poemas, la textura de sus palabras que se convierten en una capa más de la presentación. Entendemos el proyecto como una lectura extendida porque al agregar una narrativa sonora y visual se logra construir sentidos no lineales que desactivan el discurso de la narrativa poética, al igual que se desactiva el discurso de la promoción de la lectura, lo cual no es nuestra intención. De esta forma los paisajes sonoros que se van construyendo en tiempo real, ya sea con elementos pregrabados o con instrumentos en vivo. Si bien hay una estructura y medida de tiempos, la improvisación y la utilización del inconsciente es lo que va construyendo tanto el paisaje sonoro, como el visual, de tal forma que nunca es la misma presentación y no se considera un producto terminado. Esto abre el horizonte de posibilidades porque permite abrir y cerrar archivos de la memoria y el recuerdo para construir la imagen que puede o no coincidir con la lectura análoga de la producción poética de Herta Muller, Gabriela Mistral y Wislawa Simborska. Biografía de el o los participantes: ANDAMIO || es una propuesta de descentralización de la cultura que apuesta por realizar proyectos culturales alternativos teniendo como base las Nuevas Tecnologías en la construcción de procesos culturales interactivos que permitan al espectador realizar procesos transgresores culturales tal y como suceden en la cotidianidad. El trabajo que ha realizado Andamio durante este último año intenta producir sistemáticamente proyectos que tengan un impacto cultural en la comunidad, construidos a partir de las realidades y preocupaciones que surjan desde un espacio específico, pero que encuentran eco en la afinidad de la experiencia común y el la sintomatología social q ue es universal a todos. Jessica Rodríguez /méxico Licenciada en Artes Visuales. Estudió en la Facultad de Artes UMSNH. Actualmente trabaja en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Ha realizado presentaciones en Festivales Internacionales como El Festival de La Imagen en Manizales, Colombia, entre otros. Rolando Rodríguez /méxico Lic. en Pedagogía y Comunicación por las Universidades Don Vasco e ITESM. Ha realizado y gestionado proyecto culturales. Ganador de Los Juegos Florales de Poesía en 2009, premio PACMYC en 1994 y recién gaanador con el Podcast: “Bacyard Pirate” en A DRIFT ON THE SOUND. Manuel Zirate /méxico Licenciado en Artes Visuales. Estudió en la Facultad de Artes UMSNH. Entusiasta de los procesos sociales y sus sesgos en lo digital; interesado en la investigación y producción artísticas de enfoque activista y colaborativo. Actualmente programador y diseñador en proyectos web. Emilio Hernandez /méxico Licenciado en Artes Visuales con orientación en nuevas tecnologías, video-artista interesado en la producción e investigación de la imagen en movimiento y el cine en sus múltiples desarrollos. Llevando a cabo presentaciones en festivales de cine, propuestas multimedia e instalaciones de video-arte. Tonalli R. Nakamura /méxico Estudiante de composición en la Facultad de Artes UMSNH, con interés en la electroacústica. Ganador del tercer lugar en el concurso estatal de composición, seleccionado en el programa suigeneris lab 2014 y becario en el Festival Visiones Sonoras 2012 y 2013. Alejandro Brianza /argentina Lic. en Audiovisión y artista sonoro. Maestrando en Metodología de la Investigación Científica. Investigador y docente en la USAL y en la UNLa, donde forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica y los lenguajes contemporáneos. Alex Millar /reino unido Compositor de música electroacústica actualmente estudiando para la maestría en composición electroacústica. Sus intereses de composición incluyen la exploración del espacio espectral, composición escala de tiempo múltiples, entre otros. Sus trabajos anteriores han explorado el escribir música electroacústica para la danza y para el cine." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Lumínico [MÉXICO] Artistas: Rodrigo Sigal, Alejandro Escuer y José Luis García Nava 25 nov 2012 "Lumínico comienza el 2012 con un concierto muy especial en el marco de la residencia 2011-2012 que realiza en el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Por primera vez los músicos excepcionales Iván Manzanilla (percusión) y Alexei Diorditsa (contrabajo) participarán en el espectáculo que además integra flautas, electroacústica y video en tiempo real. Lumínico es música electrónica, instrumentos de viento, percusión, espacialización sonora, video, poesía, fotografía e iluminación. El próximo sábado 11 de febrero, el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), será testigo de la muestra artística de estos 5 artistas, quienes ofrecen un espectáculo visual y sonoro de música electroacústica e improvisación. Alejandro Escuer, Rodrigo Sigal, José Luis García Nava, Alexei Diorditsa e Iván Manzanilla, conducirán al espectador hacia una experiencia multisensorial, hipnótica, casi ritual, en donde la percepción se deja conducir por la música: Sonido y luz; pasado, presente y futuro; lo individual y lo social; lo propio y lo extranjero; el Yo y el Otro. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Frédéric Acquaviva: For ensemble of ensembles in extension and live streaming [FRANCIA - REINO UNIDO] Frédéric Acquaviva (Francia) 24 mar 2023 "Frédéric Acquaviva (born on January 20 January 1967) is a self-taught composer of experimental music and sound artist since 1990, living between Paris, London and Berlin. In 2020, he was awarded the prestigious Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) with his opera ANTIPODES. -Retroviral drones -Versos cruzads, cluster y ritmo -Buen viaje -El sueño de la rzó produce mostruos -Nadie me conoce -Linda maestra -Devota profesión -Volavérunt -Bravísimo -Hipnosis colectiva -¡Mierda de guerra! -Graal -Compás esplendor" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Overview. [FRANCIA] Anabelle Playe (Francia) 31 ene 2019 OVERVIEW, performance audiovisual: música electrónica y video generativo (3D). Annabelle Playe interpreta música en vivo desde un instrumento electrónico. La música oscila entre electrónica, electroacústica, drone y ruido. Las masas de sonido, caóticas o pulsadas, los timbres envolventes están conectados a una superficie de audio 3D reactiva, creada por Hugo Arcier, y animada de acuerdo con los parámetros musicales. Algunos sonidos distorsionan la superficie, otros generan colores que se difunden en ella. OVERVIEW: una odisea, una energía casi nuclear que perturba nuestra percepción del espacio, cuestiona nuestra postura en el mundo, electrifica el tejido que conecta la esencia, la existencia y el universo. La música y las imágenes están en sinergia para desarrollar una fuerza a veces hipnótica, a veces caótica que nos lleva a cruzar una pared de sonido, un deslumbramiento, para finalmente ir al otro lado. Annabelle Playe es una artista multidisciplinaria. A ella le gusta explorar la voz, el sonido, el video y la escritura. Ella toca música electrónica y experimental en Francia y en el extranjero. Su música en vivo está basada en un dispositivo hecho de sintetizadores analógicos. El sonido se agita entre la música electrónica y la electroacústica, algunos de ellos hechos de diferentes fuentes (voces, sonidos concretos) se procesan, se ponen en espacios y se mezclan con lo analógico. Su primer álbum «Matrice» (DAC records) y «Vaisseaux» (DAC records) recibió una muy buena respuesta de los medios internacionales y «Matrice» se convirtió en una presentación audiovisual con el videoartista Philippe Fontes. "Geyser" será lanzado en 2018. Crea actuaciones audiovisuales: «ANA» y «Vessels» con el músico Marc Siffert y el cineasta Gregoy Robin. En 2017, creó OVERVIEW, una presentación audiovisual con Hugo Arcier (video generativo) que se ha reproducido en Cube, un centro de creación digital cerca de París (FR). Annabelle Playe diseña el video como composición musical: repetición de patrones, desarrollos, rupturas y sombras. La edición dinámica de imágenes interactúa con la música de forma contraria. A veces, las imágenes se desvanecen para dar paso a la música. "With the support of SACEM, society of authors, composers and music publishers in France" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble VI (MyTA) [México] Christian Negrete (México) Mónica Flores (México) Emanuel Medina (México) Felipe Ulibarri (México) Ignacio Rojas (México) Christian Wolff (México) 29 may 2024 El concierto está compuesto por siete piezas para instrumentos acústicos y electrónica generada por medio de la plataforma SuperCollider. Cinco de las piezas son ensambles pequeños, de dos o tres personas. Otra de las obras consiste en una dinámica colectiva de improvisación en la que se emplean instrumentos tanto acústicos como sintetizadores (instrumentos virtuales y un sintetizador analógico). Por último, será ejecutada una obra del compositor estadounidense Christian Wolff, que también es de carácter improvisatorio. El eje central del concierto es el concepto de interactividad, ya sea que esté presente en los medios de expresión (relación instrumento-electrónica) o en las propias acciones de los ejecutantes. Programa: - Allura Spa - Christian Negrete - Crème - Mónica Flores - Consecuentes - Emanuel Medina - Discurso al grano - Felipe Ulibarri - Cauces - Ignacio Rojas - For 1, 2 or People - Christian Wolff - Improvisación Colectiva Previous Next

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< Back Yair López (Mex) - Conferencia Yair López (MX 1983), aka Germen , vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo ( http://eigc.info ). Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Germen, es un seudónimo de López con el cual realiza ilustración análoga-digital y bordado a mano. Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. Su obra fue presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México entre otros. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015. Ha impartido el Taller de Paisaje Sonoro en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Proyectos Creativos III dentro de la carrera de Audiovisuales y Comunicación (ITESO), Palabra y Sonido dentro de la carrera de Arte y Creación (ITESO) y LA ESCUELA DE LA ESCUCHA, dentro de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Fue miembro del comité artístico de PECDA Jalisco en la categoría de Gestión Cultural. Además, ha sido Jurado y tutor de PECDA Jalisco, PECDA Nayarit, Proyecta y Ecos Sonoros del Centro Nacional de las Artes. Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ. En 2021, fue Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Yairlopez.info Jacques Attali https://g.co/kgs/FbGJAu Eigc.info Francisco López https://g.co/kgs/aZ9JDA Bernie Krause https://g.co/kgs/uGtXAw Gordon Hemptom https://www.soundtracker.com Come on Come on https://www.youtube.com/watch?v=7mzushAOM88 Lisbon Story https://www.youtube.com/watch?v=u3l04JGYt58 yairlopez.info/escuela https://open.spotify.com/artist/4NrhHW965SO1dSQ5EszhK4?si=ABmfsdEiSoqosq0Zy6YSmg Casanube: https://www.dropbox.com/sh/dor8la07jhylfij/AAA94a6StZMCzIk-wcnQmfMca?dl=0ç Previous Next

< Back Tonalli R. Nakamura (Mex) - Concierto Spce.Crft Live performance - Spce.crft es el primer material discográfico de Tonalli R. Nakamura. Este álbum conceptual con una estética SciFi cuenta una narrativa mezclando influencias del synthwave, el glitch, hasta la música electrónica generativa, junto con texturas cinematográficas e instrumentales. Previous Next

< Back Mercedes Invernizzi | Ariel Invernizzi - Conferencia Somos dos hermanxs argentinxs nacidxs en Cuba, formadxs en Buenos Aires en arte visual y sonoro multimedial - electrónico. Nacimos en La Habana, en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV), y elegimos estudiar artes multimediales para imaginar las nuevas posibilidades expansivas de la imágen y el sonido. Llevamos al límite nuestros propios dispositivos sonoros y visuales en la escena performática, rompiendo con las materialidades del universo digital, hasta transformarlas en otras nuevas no existentes. Nos inspiramos en la distorsión de la memoria. En el gesto de reconstruirla creamos nuevos territorios y fantasías digitales. Para componer en vivo fusionamos nuestros universos: la síntesis sonora digital y la inteligencia artificial generativa. Sobre ARO ARO es el proyecto de Ariel Invernizzi Oviedo, músico argentino nacido en Cuba. Es artista sonoro y baterista. Su universo se sitúa entre los tejidos de la improvisación y la composición. Su música dialoga con el noise, la música contemporánea y la electrónica actual. Utiliza técnicas extendidas en instrumentos, procesos de audio electrónicos, y síntesis sonora digital. Editó recientemente sus discos Firto y Akné, y su obra Prisma, seleccionados por la carrera de @músicaexpandida de la Universidad Nacional de San Martín para transmitirse en el @centrodeartesonoro . Es parte del sello internacional @tvlrec . Sobre MIO Mecha I Oviedo, es artista visual multimedial y activista Argentina, nacida en Cuba. Es parte de la red de artistas digitales Amplify DAI. Crea performances de visuales en vivo para artistas sonoras desde el proyecto artístico Prifma, con el cual diseñaron un dispositivo lumínico propio para romper con la puesta tradicional del VJ. Desde el 2017, se especializa en la creación de visuales con contenido social para la intervención del espacio público desde el colectivo #proyectorazo . En su último proyecto “Archivo Represión”, investiga a las inteligencias artificiales desde una visión crítica, a partir de un dataset propio obtenido de Internet de imágenes de represión del sur global. Con sus obras individuales y colectivas se ha presentado en numerosos festivales y residencias internacionales: Mutek Montreal, Tecnópolis (Arg), Festival Byte Footage (Arg), BILIA (Méx), Spam Arts (Arg), The Wrong-New Digital Art Biennale, Fundación Telefónica (Perú), Residencia de Arte digital en Somerset House Studios (UK), entre otros. www.instagram.com/mecha.mio Previous Next