Ir a cmmas.org < Regresar Urbe: Concierto Audiovisual y Medios Electrónicos Armando Castro, Amanda Gutierrez, Yair López, Anthony Janas 7 sep 2012 En 2011 se reunieron por primera ocasión Amanda Gutiérrez y Yair López en la ciudad de Chicago teniendo como punto de encuentro el FMEL (Festival de Música Electrónica Latina). Ambos artistas comparten intereses en cuanto a estética y discurso. La suma de ellos dos da como resultado un concierto audiovisual. En 2012 Gutiérrez y López conocen a Anthony Janas, músico de la escena experimental de Chicago quien trabaja con sintetizador modular, dispositivos análogos y grabación de campo. La linea que une a estos tres artistas es la experimentación y la utilización del paisaje sonoro y visual como recurso en su trabajo. El proyecto que se propone bajo el título de Urbe involucra medios análogos y digitales enfocados a la exploración de paisajes de zonas industriales de Chicago representados de manera audiovisual en tiempo real. El común denominador es la materialización acústica del espacio industrial en desuso Urbe, se divide en tres partes. El inicio se desprende de una improvisación basada en el espacio como una fuente sonora cambiante. En esta se toman en cuenta variables como lo son: la forma, volumen, vacío, contraste, dinámica, textura, movimiento... Variables vitales para la escucha y la composición. El espació es amplificado por un micrófono y el sitio por una radio de onda corta, siendo este un ejercicio que va de lo particular a lo general. Ejecutado por Armando Castro. La parte medular es un dúo conformado por Amanda Gutiérrez y Yair López el cual comparte entre sus integrantes texturas sónicas que son representadas por medio de eventos visuales. La poética visual de los archivos generados por Amanda Gutiérrez se basan en la ausencia corpórea del humano. Amanda enfatiza su presencia por medio de las ruinas industriales en time lapse. Yair López integra el encuentro de la información sonora obtenida por diferentes medios en la ciudad de Chicago a manera de post producir y reproducir en conjunción dichos archivos con una línea narrativa y performatica de manera aleatoria. Anthony Janas presenta un set que marca el fin de la Urbe en el cual las imagen es evocada por cada uno de los asistentes en total oscuridad de la sala. Janas prefiere soportes tecnológicos analógicos como lo son las cintas de cassette. Estas cintas contienen grabaciones de campo acompañadas de un sintetizador análogo que permite modelar el sonido en el instante, añadiendo efectos y recursos electrónicos. La aleatoriedad de las herramientas de Anthony es guiada por los paisajes sonoros. *Beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico del Estado de Jalisco. Programa: Armando Castro Amanda Gutierrez y Yair López Anthony Janas Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conversatorio-homenaje a Javier Álvarez en la Sala Manuel M. Ponce [MÉXICO] Mercedes Gómez (México) Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Diego Sánchez-Villa (México) Cuarteto Latinoamericano (México) Ricardo Gallardo (México) Yael Bitrán (México) Rodrigo Sigal (México) Ana Lara (México) 18 nov 2023 El programa está conformado por seis obras del homenajeado Sonorosón, pieza para arpa y sonidos electroacústicos, compuesta para Mercedes Gómez en 2011 y estrenada ese año en el Congreso Mundial de Arpa de Vancouver. El nombre es un juego de palabras entre son, oro y sonoro, tres elementos que plasmó en la obra. De hormigas y estrellas, escrita para quinteto de alientos en 2013 e interpretada por el Quinteto de Alientos. Papalotl, obra para piano, con la que fue acreedor al Premio de la ICEM en Francia, así como de premios y distinciones en el Festival Internacional de Bourges, que será interpretada por el pianista Diego Sánchez-Villa. Metro Chabacano, será compartida por el Cuarteto Latinoamericano, a quien se la dedicó hace más de 30 años, y quienes también ofrecerán la pieza breve Son-risa. Temazcal, interpretada por Ricardo Gallardo, escrita en 1984 y considerada una de sus composiciones más representativas, un clásico moderno en el repertorio para percusiones y tocada frecuentemente alrededor del mundo. Javier Álvarez nació el 8 de mayo de 1956 en la Ciudad de México, en el seno de una familia yucateca. Estudió clarinete a temprana edad y egresó del Conservatorio Nacional de Música del Inbal, donde estudió con Mario Lavista y Daniel Catán. Posteriormente realizó un posgrado en la Universidad de Wisconsin, el Royal College of Music y la Universidad de la Ciudad de Londres. Su obra ha sido interpretada por el New London Chamber Choir, London Sinfonietta, L'Orchestre Nationale de France, Los Angeles Philharmonic, Tambuco, Ictus, Brodsky Quartet, Cuarteto Latinoamericano, Chicago Symphony New Music Group y BBC Concert Orchestra, así como por las orquestas Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Yucatán, de Cámara Europea, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica Nacional de México y Filarmónica de la Ciudad de México. Fue profesor en el Royal College of Music, la Universidad de Hertfordshire, el Conservatorio de París y la City University de Londres. En México fue fundador y director de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, así como rector del Conservatorio de las Rosas, en Morelia, y fue merecedor de numerosas distinciones, entre las que destacan la Medalla Mozart, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, y la Medalla Bellas Artes que el Inbal le otorgó en 2014 en reconocimiento a su contribución al arte y la cultura de México. Falleció el pasado 23 de mayo en Mérida, Yucatán. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Festival AMORELJAZZ [COLOMBIA - MÉXICO] "Alom (México) Urpi Barco (Colombia)" 29 mar 2023 "Alom Alom es un trio de fusión radicado en Morelia Michoacán México y de formación reciente, cuya alineación presenta músicos jóvenes con vasta experiencia dentro de la música. La identidad de Alom mezcla lo orgánico con lo electrónico y elementos visuales, todo dentro del marco de la experimentación y la búsqueda de distintos timbres acústicos. Nuestra propuesta es mantener la percepción abierta ante los diferentes fenómenos y estímulos sonoros con los que convivimos de manera cotidiana, ergo, es posible afirmar que la base la encontramos en distintos géneros cómo Jazz, la música electrónica y el rock progresivo, apoyados por la computadora y las nuevas tecnologías. URPI BARCO (Cantante, compositora, productora, pedagoga e investigadora) Urpi, que en lengua quechua significa “Paloma” es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano. Nació en Bogotá pero vivió gran parte de su infancia en Medellín y Cali; ciudad donde inició sus estudios artísticos en el Conservatorio Antonio María Valencia y la Escuela de Teatro de Bellas Artes. Maestra en Artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con Máster en interpretación en Jazz y música moderna del Conservatorio el Liceu de Barcelona (España). En 2018 fue la ganadora de la beca “Residencias Musicales” (Instituto Distrital de las Artes, Idartes) con su proyecto “La voz como instrumento musical, improvisación y exploración sonora” para realizar la preparación vocal y musical de su tercer trabajo discográfico como solista en la ciudad de New York. Allí tuvo la oportunidad de recibir clases con las maestras Sofia Rei, Barbara Maier, Sofia Ribeiro, y de participar en el retiro de improvisación vocal “Mc Ferrin Circlesongs” bajo la tutoría de los más destacados maestros de improvisación a nivel internacional entre ellos el reconocido músico Bobby McFerrin." Previous Next

En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. < Back Ir al final | go to botom Perspectivas de tecnología musical En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. Escenarios. Sofía Matus Cancino. Obra audiovisual de improvisación para oboe, fagot, percusión y medios electrónicos, que consta de diez partituras pictóricas basadas en la abstracción de fotografías de paisajes. Improvisación con paisaje sonoro. Alejandro Ramírez. Proyecto musical basado en la improvisación con paisajes sonoros que son mezclados y espacializados a través del lenguaje de programación SuperCollider. Muestras tecnovocales. Ollin Vázquez González. Este proyecto consiste en las dos primeras muestras de un proyecto de investigación alrededor de la tecnovocalización, término utilizado por el compositor para referirse al uso de la voz mediada por herramientas tecnológicas. Sofía Matus Cancino. Artista digital radicada en el Valle de México, egresada del Conservatorio de Música del Estado de México como técnico en piano y Licenciada en Arte Digital por la UAEMex. Alejandro Ramírez. Compositor egresado de la Facultad de música de la UNAM. Su trabajo principal es en el ámbito cinematográfico, realizando música original, sonido directo, diseño sonoro y mezcla. Ollin Vázquez González. Compositor enfocado principalmente en las tecnologías musicales, la música experimental y la música vocal, egresado de la Academia de Arte de Florencia. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

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Estreno de obra encargo del CMMAS Regresar Estreno de obra encargo del CMMAS Naciente. Modelado fluvial Tania Alejandra (México) “Esta obra es parte del programa de encargos a jóvenes compositoras mexicanas del CMMAS 20022 “Creación y perspectiva” Naciente. Modelado fluvial Tania Alejandra Su principal interés son los procesos y productos resultantes del cruce entre disciplinas artísticas que involucran el uso de nuevas tecnologías. Egresada de la licenciatura en Música y tecnología artística en la ENES Unidad Morelia, UNAM. Con estudios previos en la licenciatura de Instrumentista-Violoncello en la Facultad de Música de la UNAM. La mayor parte de su trabajo es desarrollado en colectivo con artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas, por ejemplo, como violoncellista y compositora para las obras coreográficas “Las Paredes” y “Las múltiples y repitentes ciudadelas del ruido” ambas parte de la serie “Olor Naranjo” de la Compañía de Cámara Danza UNA de Costa Rica (2020), como compositora de “Una ventana, todas las ventanas” para el proyecto para la conservación "Voz Terra" en Colombia (2021), así como compositora para la obra coreográfica “You will not die if you breathe” con las bailarinas Mamiko Usuda y Honoka Minami estrenada en Tsukuba, Japón (2021). Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Ónix [MÉXICO] Interpretes: Abel Romero(Mx), Edgardo Espinosa (Mx), José Luis García Nava (Mx), 17 ago 2012 Programa: Lumbre para violonchelo solo (1988) Marcela Rodríguez (1951) Chacona para violín solo (1993) Ulises Ramírez (1962) Tolerance para violonchelo y sonidos electroacústicos (2000) Rodrigo Sigal (1971) Diálogos para violín y violonchelo (2010) Juan Pablo Contreras (1987) I. Elegía II. Danza profana III. Plegaria Forêt para electroacústica multicanal (2012) Franco Pellini (1985) Farbenmusik José Luis García Nava, Abel Romero, Edgardo Espinosa y los participantes del taller de processing impartido por José Luis García Nava. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Juliana Moreno y Patricia García- [ARGENTINA] Interpretes: Juliana Moreno y Patricia García Compositores: Juan Carlos Tolosa, Rodrigo Sigal, Edgar Guzmán, Edgar Guzmán, Marcos Franciosi, Mario Mary, Marcelo Toledo, Francisco Colasanto 24 ago 2012 Como parte de siu residencia el Duo MEI – música para flautas presenta este concierto con el siguiente programa: 1) Pentimento - dos flautas - Juan Carlos Tolosa 2) Wing of wind - flauta y sonidos electroacústicos - Rodrigo Sigal 3) Untitled - flauta baja - flauta en do con amplificación y reverb - Edgar Guzmán 4) Entrópica - dos flautas en do y dos flautas bajas - Marcos Franciosi 5) Les imaginations pareilles - flauta y sonidos electroacústicos - Mario Mary 6) Polifonía concreta - flauta baja amplificada - Marcelo Toledo 7) título? - dos flautistas - Francisco Colasanto MEI – música para flautas está integrado por las flautistas Patricia García y Juliana Moreno. Comenzó su actividad en el año 2002 con el propósito de recopilar, explorar, estrenar y difundir la música contemporánea para flautas con especial hincapié en la difusión y producción de la obra de compositores argentinos y latinoamericanos. El campo de desarrollo del proyecto abarca la performance en vivo y el área pedagógica. El repertorio está constituido por composiciones representativas de diferentes estéticas musicales de segunda mitad del siglo XX y XXI y obras compuestas especialmente para el dúo, producto del trabajo en colaboración que “MEI – música para flautas” establece en forma permanente con compositores. En el área pedagógica “MEI – música para flautas” dicta seminarios y talleres intensivos orientados a estudiantes y compositores, con el objeto de transmitir y estimular la investigación del lenguaje contemporáneo aplicado a la literatura para flautas traversas. Los conciertos del dúo están concebidos como un espacio visual donde transcurre la acción sonora; cada obra habita un contexto visual construido con diversos recursos: imágenes proyectadas, puesta de luces y procesos de ambientación escénica que intervienen el espacio. “MEI – música para flautas” ha realizado conciertos y clases magistrales en Buenos Aires, participó en el “IV Encuentro de Música Contemporánea” (Quito, Ecuador, 2004), en “8° Festival Internacional Música Clásica Contemporánea de Lima” (Perú 2010), en la Universidad de la República (Montevideo, Uruguay 2011), ha sido invitado a realizar actividades en México durante agosto del corriente año (UNAM Distrito Federal, CMMAS de Morelia) y en Setiembre en el “III World Flute Festival” (Mendoza, Argentina). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Dario Portillo- [MÉXICO] Interpretes: Flauta: Darío Portillo, Guitarra: Héctor Cruz, Piano: Heriberto Cruz, Flauta: Guillermo Portillo Compositores: T. Ichiyanagi, T. Takemitsu, E. Tanguy, R. Sigal, O. Messiaen, A. Yashiro 23 ago 2012 "La potencialidad de la flauta mostrada a través de un joven flautista michoacano, niño músico y ahora a sus 18 años ofreciéndonos en este concierto, parte del gran repertorio para flauta sola y flauta y electrónica: Toshi Ichiyanagi, Eric Tanguy, Malcolm Arnold, Rodrigo Sigal, Marin Marais y Akio Yoshiro. Darío Portillo refleja en sus presentaciones una madurez y un virtuosismo inusual, su estancia desde hace 2 años en Paris y los excelentes resultados académicos obtenidos garantizan la calidad de este concierto. PROGRAMA In a living memory – T. ICHIYANAGI Toward the sea para flauta en sol y guitarra – T. TAKEMITSU -the night -moby dick -cape cod Further – E. TANGUY Sonic Farfalla para flauta y electrónica – R. SIGAL Le merle noir para flauta y piano – O. MESSIAEN Sonata para 2 flautas y piano – A. YASHIRO " Previous Next

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