Search Results

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Manuel Rocha Iturbide. (Virtual) [MÉXICO] Manuel Rocha Iturbide (México) 18 may 2022 Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, ensambles Onix y Liminar, etc, y ha realizado obras artísticas en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO 1999, Fundación PRADA Venecia 2014, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Ha escrito dos libros teóricos sobre la música electroacústica y el arte sonoro. Actualmente es maestro titular y docente en la UAM Lerma y profesor de composición en la UNAM. Miembro del SNCA de México en cuatro ocaciones y actualmente SNI Nivel 1. En este concierto presento obras electroacústicas de dos o más canales digitales que muestran un recorrido histórico que va desde mi trabajo con el objeto sonoro y el paisaje sonoro, la estética de la música programática y de la acusmática, y el uso de técnicas desarrolladas por mi a través de los años como la síntesis granular y la convolución, etc. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto:Andrés Rivera Fernández/ CEMLA. [Chile] Andrés Rivera Fernández (Chile) 8 nov 2024 Andrés Rivera Fernández Mgtr. en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales UNTREF (Arg), Licenciado y Profesor de Música PUCV (Chile). Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana. La guitarra eléctrica, los instrumentos mestizos y originarios y los procesos electrónicos mediante nuevas tecnologías son sus medios predilectos. Su línea de trabajo se engloba en el pensamiento latinoamericano, decolonial y geoculturalmente situado, reflejándose en la composición, creación y experimentación colectiva, la innovación en didáctica musical, el trabajo interdisciplinario y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y cultural. Es Director del Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA), y docente en las carreras de Composición y Producción Musical del Instituto Profesional Arcos IP Arcos y Pedagogía en Música de la Universidad de Valparaíso (UV). Actualmente cursa el Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (UV). Coordina el proyecto “Creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión textiles”, colaboración entre el CEMLA, la Escuela de Ingeniería Eléctrica PUCV y artistas de diversas disciplinas que trabajan con Nuevos Medios. Andrés Rivera Fernández presentará un set en vivo que incluye composiciones e improvisaciones propias. Estas proponen un recorrido por la guitarra eléctrica solista desde su sonoridad más tradicional, pasando por el procesamiento electrónico en tiempo real mediante software, hasta la guitarra preparada controlada con sensores de presión textiles y de movimiento con programaciones interactivas. Esté último aspecto forma parte de un proyecto de investigación-creación en Ciencia, Arte y Tecnología desarrollado entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos CEMLA, el cuál dirige, y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV, para la creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión do it yourself hechos de tela. Programa: - Kimsa - Linaje - Imposible desaparecer en el oceano - Solo - Para guitarra preparada y sensores Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto del Laboratorio de creación: Percusiones. [MÉXICO] Versus 8 (México) 31 may 2019 El proceso del laboratorio de creación se llevó a cabo a través de 4 módulos entre marzo y mayo, en los cuales los estudiantes experimentaron las distintas percusiones disponibles del Ensamble Versus 8, exploraron las posibilidades de mezcla entre instrumentos acústicos y posibilidades electrónicas, El ensamble de percusiones Versus 8, seleccionará y estrenará las obras producidas en este laboratorio en un concierto en el CMMAS. El cuarteto de percusión Versus 8, ya con dieciséis años de trayectoria, ha recorrido gran parte del país promoviendo la música de concierto para este tipo de dotación, teniendo como objetivo principal la difusión de la música para percusión, y la colaboración con compositores para la creación de nuevas obras Versus 8 se ha presentado en diversos festivales estatales, nacionales e internacionales omo son: Festival Internacional de Música de Morelia, Festival de Música Contemporánea de Michoacán, Festival Internacional de Percusiones (Monterrey N.L), Festival Latinoamericano de Percusión (México D.F.) Festival Percuba (Habana Cuba), Concurso Internacional de Cuartetos de Percusión llevado a cabo en la ciudad de Luxemburgo. Han participado al lado de agrupaciones como la Sinfonieta de Morelia y el Ensamble de Percusión de México Tambuco, además de participar como solistas con la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y La Orquesta de la Universidad del Norte, en Asunción, Paraguay. En la búsqueda de nuevas propuestas han tenido colaboraciones con compositores de talla internacional, como Alejandro Viñao, José Manuel López-López, Angelo Sturiale, Stephen Montague, Javier Alvarez, Iván Naranjo, Hugo Morales. Han recibido apoyos a nivel estatal y nacional, como el apoyo para la creación artística que otorga la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán. En 2008 fueron seleccionados para participar en el circuito artístico Centro- Occidente, como parte del Fideicomiso para la cultura y las artes de esta zona. En 2009 fueron apoyados por el FONCA mediante el programado fomento a proyectos y coinversiones culturales. En 2015 la Secretaria de Cultura del estado de Michoacan los apoya para la realización de una serie de conciertos mediante el programa de coinversiones para la producción artística de Michoacán. Previous Next

Conferencia - Día 3 < Back Myriam Boucher (Canadá) - Presentation of an environment-oriented audiovisual approach Conferencia - Día 3 Descripción | Abstract Nature has always represented an invaluable material world with which and within which human beings have a complex relationship. Throughout the ages, composers have sought to imitate, reproduce and represent nature, often choosing a realistic or idealistic expression of their models. They have also sought to get closer to it and to relate to it, by making nature the metaphor of their feelings and emotions. Today, climate change puts us in a completely different position, inviting us, as artists, to redefine our relationship with a world we used to take for granted. The aim here is to present an audiovisual practice in which the capture of matter from the natural environment is at the heart of the creative process. Because to capture is to observe, to listen, to feel the world which surrounds us. It is especially to keep in memory the physical and aesthetic experience that we make of it. Myriam Boucher Inspired by natural phenomena, Myriam Boucher merges the organic and the synthetic in her mesmerizing videomusic installations, immersive projects and audiovisual performances. Her sensitive and polymorphic work explores the intimate dialogue between music, sound and image—transforming everyday landscapes into fantastical, living phenomena. Elements in her skin-tingling pieces can move in synchronization with waves of sound, and very fluidly shift from solid to liquid, fragment to flood, plastic to plasmic. A keyboardist turned visual artist working on the real-time dialogue between music and images, Boucher initially gravitated towards classical piano, jazz and then post-rock, before learning about, and then academically pursuing electroacoustics. Her research in videomusic composition proposes a classification of image/sound relationships as a building block towards an eventual grammar of the genre. Boucher approaches video much in the same way as she did music composition, through a visual interface that sees her fleshing out digital timelines. Her commission list is varied and distinguished and includes the Orchestre Symphonique de Montréal (OSM), Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+), Ars Nova, Nouvel Ensemble Moderne (NEM), Magnitude6, Collectif9 and Architek Percussion. As VJ, she performed with many artists/DJ such as Mind Against (IT), Medasin (US), Deadboy (GB), The Zenker Brothers (GE), Nina Las Vegas (AU), Automatisme (CA), Equiknoxx (JM) and DJ Lag (ZA). Her work has won prizes in the 2015 and 2016 (first prize) JTTP awards, the LUFF 2017 (best experimental short-movie award), the 2015 JIM Electroacoustic Compositions Competition and the Bourse Euterke 2015, and has been presented at many international events and places, including Mutek (CA, AE), Kontakte (DE), Igloofest (CA), Rendez-vous du cinéma québécois (CA), Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (FR), and Akousma (CA). Involved in her community, she has participated in numerous juries and has been a member of the CEC’s board of directors since 2017, the CA / CART of Code d’accès (2017-19), and has directed several artistic events including the first videomusic festival in Montreal (2015). She is President of the Board of Directors of the Canadian Electroacoustic Community since 2019. She is adjoint professor in composition and digital music at the Faculté de musique of Université de Montréal. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Hora de las Brujas: Concierto Colectivo 3. Aquelarre - Festival de mujeres y disidencias en la música y la tecnología. Lafuriaderosita ft. Balam (México) Emma Wilde (Reino Unido/ México) Natalia Todavía (México) Xanat García (México) Gabriela Maravilla (México) 23 feb 2024 La tercera edición del Festival Aquelarre busca generar un punto de encuentro y acción en el ámbito tecno-musical con perspectiva de género por medio de talleres, foros -presenciales y en línea- así como de exhibiciones sonoras y conciertos de jóvenes, artistas emergentes que inspiren, visibilicen y proyecten la presencia femenina y las disidencias de género en el ámbito del arte y la tecnología. Esta propuesta es impulsada por las estudiantes en curso y egresadas de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística (MyTA) de la ENES-UNAM Unidad Morelia. Programa: - La ciudad anfibia o la interacción rítmica de los planetas - El Tajín - Ventanas - Voix brisée - Ironía Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Media Pieces.[ALEMANIA] Thomas Neuhaus (Alemania) Roman Pfeifer (Alemania) 26 feb 2016 Se presentarán piezas electroacústicas para medios fijos, que han sido compuestas en los últimos años por los profesores, así como estudiantes del ICEM. Programa Emocomico - Jan Baumgart Sleep the Mouth and the Dream Screen - Roman Pfeifer Nested Loops V - Dirk Reith Yalo - Georg Rollin recognizer - Tristan Berger Revelations and a Terrace Talk - Thomas Neuhaus Acccross the Universe - Benedikt ter Braak Thomas Neuhaus (1961), casado con la bailarina y actriz Kerstin Horner y padre de dos hijos, estudió composición en la Folkwang-Hochschule (hoy Folkwang Universidad de las Artes) en Essen, Alemania; con Wolfgang Hufschmidt y composición electrónica con Dirk Reith. En los años 80s y 90s fue co-desarrollador del Proyecto “Audiac” para composición asistida por ordenador y síntesis de sonido. Como compositor trabaja con el Theater der Klänge, en Düsseldorf. Desde 1994 es profesor en el Instituto de Música Informática y Medios Electrónicos (ICEM) de la Universidad Folkwang de las Artes. Del 2000 al 2002 también enseñó en la Hochschule für Kunste de Bremen. Desde octubre del 2004 es nombrado como profesor de música por computadora en el ICEM. Es miembro fundador y miembro de la junta directiva de la Gesellschaft für Neue Musik Ruhr (Society for New Music Ruhr). Desde octubre 2011 es el director artístico de la ICEM. Ha desarrollado varios idiomas composición y entornos de tiempo real interactivos. Sus intereses de investigación incluyen todo tipo de conexiones entre la música electrónica y las artes escénicas, así como la formalización y generación automática de estructuras musicales. Roman Pfeifer (1976, Freiburg, Alemania); asistió a la Universidad Folkwang de las Artes en Essen, estudiando composición instrumental con Nicolaus A. Huber, así como composición electrónica con Dirk Reith. Ha asistido con frecuencia cursos internacionales de verano para la nueva música en Darmstadt y ha colaborado con artistas y conjuntos de renombre. Desde 2003, Roman Pfeifer ha enseñado notación, teoría de la música, análisis de la música electrónica y composición electrónica en la ICEM de la Universidad Folkwang de las Artes en Essen. Ha publicado textos sobre diversos compositores y conferencias sobre música electrónica, síntesis de voz instrumental y teatro instrumental. En 2012 fundó Kammerelektronik una compañía de teatro de música de cámara, que se desarrolla en el espacio entre el teatro instrumental, danza, escenografía, dibujo y fotografía. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Diego Espinosa, Hugo Morales y Sergio Luque [MÉXICO] Artistas: Diego Espinosa, Hugo Morales, Sergio Luque 6 jul 2012 Diego Espinosa y Hugo Morales presentarán las piezas que trabajaron durante su residencia: Enclosure para cajón amplificado y manipulación digital Espacios Encordados para piano, “feedback” y manipulación digital. \_/ para triangulo solo Bocina para bocina y ondas sinusoidales Nueva obra para percusión, computadora y proyección Sergio Luque estará como invitado y presentará las siguientes piezas: "'Sex, Drugs and Rock 'n Roll' was never meant to be like this" para computadora "Brasil" para computadora Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Luis Naón [ARGENTINA] Interprete: Pedro Salvador Velasco (México) Compositor: Luis Naón (Argentina) 19 abr 2013 " Programa: - La esfera y la piedra - (obra acusmática) (1994) - Perspectivas - (obra acusmática) (2004) - Lascaux Urbana (obra experimental evolutiva) - Claustrum* - Percusión y cinta - (1996-1997) *Percusiones : Pedro Salvador Velasco Luis Naón Nace en La Plata, Argentina en 1961. Cursa estudios musicales en la Universidad Nacional de La Plata, en la Universidad Católica Argentina en Buenos Aires y después en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris; teniendo como maestros a Guy Reibel, Laurent Cuniot, Daniel Teruggi, Sergio Ortega y Horacio Vaggione. Desde 1991 es profesor de composición y nuevas tecnologías en el Conservatorio Nacional de Música de París. Sus obras han obtenido premios y distinciones por parte del: - Tribune Internationale de Compositeurs UNESCO 1990 y 1996 - El Fondo Nacional de las Artes - El premio TRINAC - El premio Olympia Composition - Los premios municipales de la ciudad de Buenos Aires 1991 y 1995 - El premio Georges Enesco Colabora con diversos ensambles e instituciones como son el Ministerio francés de la Cultura y la Comunicación, el Teatro Colón, la orquesta de Seine-Saint-Denis, el ensamble ™+, Grupo Encuentros, Interface, Musique Oblique, el Museo de Historia Natural de Montreuil, el IRCAM, entre otros. Actualmente finaliza su proyecto URBANA, ciclo de piezas para diversas formaciones musicales. " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 3 geometrías encontradas - 45 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez [ARGENTINA - MÉXICO - ITALIA] "Damián Anache (Argentina) Javier Álvarez Fuentes (México) Francesca Antonia María Caston (Italia) " 20 oct 2023 "Javier Álvarez - México Cactus geometris: 1.- Cereus Hexagonus 2.- Lophphora Williamsii 3.- Parodia Penicillata 4-. Agave Fourcroydes Lemaire 5.- Dorcoba Aureispina, En este trabajo elegí algunos de mis cactus favoritos como metáforas musicales para cinco posibles topologías sonoras. Durante la composición de la obra, su geometría caprichosa y voluptuosa me sirvió de modelo para inventar espacios virtuales, flujos, impactos, simetrías variables, paisajes, torbellinos y trayectorias sonoras, mientras que las particularidades de sus propiedades proporcionaron el contexto para imágenes más anecdóticas. Francesca Antonia María Caston - Italia Canción 5: ser mujer ¿Qué es ser mujer? Esto se basa en una grabación que hice en mi segunda semana aquí en Morelia. Me uní al 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer en Morelia, mientras los diferentes grupos tocaban tambores, quemaban incienso y coreaban ¡Las mujeres de Michoacán. Los tambores se convirtieron en un tema a lo largo de la pieza y, hacia el final, separé los tambores de la grabación de vídeo original, así como los dos coros principales, y los dispuse como si hubiera dos grupos entrando por lados diferentes de la calle. Recordaba de mi época universitaria una pieza de Charles Ives en la que simulaba dos bandas de música tocando distintas melodías en distintos lados de la calle, algo que había visto de niño en su ciudad natal. La melodía de los contrabajos hacia el final imita el bucle de retroalimentación en forma de pájaro utilizado en gran parte de la pieza. Por estas razones, esta pieza es bastante convencional musicalmente, pero su génesis se enmarca en la noción del arte sonoro como medio para expresar una idea: cómo las mujeres reclaman sus espacios y sus cuerpos. Damian Anache - Argentina 1.- Compre(n)sión de Artefactos (2023) Video Digital, B & W, Pixelización recursiva y autoreferencialidad de datos en collage. Este pieza repite un material fragmentado, trastocado y desvanecido, una y otra vez, mientras se aleja hacia degradaciones abstractas y simulacros en loop, dando vueltas sobre sí mismo todo el tiempo hasta el cansancio, insiste para decir lo que ya dijo en primer instancia (como estas mismas líneas). Las palabras, los sonidos y las texturas se fusionan y desintegran en ruido sin un patrón evidente pero muy presente. El motivo se dilata, se comprime y expande, evidenciando, una vez más que las posibilidades del replicado tecnológico pueden generar muy malas impresiones. 2.- Por Mi Culpa (2022) Video Digital, B & W
Ritmo, luces y sombras; micro-detalles, granos y ruidos; superposición de capas y texturas en un espacio simulado. ""Por Mi Culpa"" (español para la frase en latín ""Mea culpa"") oscila entre imágenes abstractas y la documentación del cuerpo del artista interactuando con la tecnología que produce y registra a sí misma durante ese mismo proceso de manufactura. El estrato visual está compuesto sólo por registros de video y efectos de iluminación generados con artefactos controladas por computadora (no se utilizó CGI). La banda sonora es una interpretación en vivo sin edición posterior. 
3.- Desprendimiento (2020) Video Digital, Color
Corto de animación abstracto y geométrico, creado exclusivamente con triángulos como elementos micro y macro formales. Tanto el sonido como la imagen fueron generados con algoritmos ad hoc, desarrollados por el artista en los lenguajes Pure Data y Processing, respectivamente." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Módulo 1 del programa: Practicas de Vuelo 2014 Miguel Angel Tovar 28 abr 2014 Fechas: 28 y 29 de abril. Horario: 28 de abril: de 10:00 a 18:00 Hrs. 29 de abril: de 10:00 a 14:00 Hrs. Lugar: Auditorio del CMMAS. Este primer módulo del programa contará con las tutorías del Ensamble Noodus. Ensamble Nodus: El Ensamble Noodus es una agrupación que tiene como propósito principal la exploración de la música de nuestros días. Está formado por músicos profesionales de diferentes nacionalidades como: Bulgaria, México, Suiza y Estados Unidos todos ellos radicados en la Ciudad de Monterrey NL. Formado a principios del 2012, sus integrantes cuentan con gran trayectoria en lo individual ganando reconocidos premios internacionales. Noodus se ha presentado en el IV Foro de Compositores de NL, Festival Internacional Musica Nueva Monterrey 2012 y en la presentación de la Ópera de Cámara “El Conejo y el Coyote” en Monterrey del compositor mexicano Víctor Rasgado. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Redirecciones Visuales: Mesa redonda con Emilio Hernandez Cortés. (Virtual) Emilio Hernandez Cortés (México) 7 nov 2022 Emilio Hernandez Cortés Director creativo especialista en producción de cine y videoarte, nacido el 7 de abril de 1988 en CDMX. Enfocado en la investigación de la imagen en movimiento, postcinema y su expansión con nuevas tecnologías. Generación de proyectos en los campos de: instalación, branding, producción cinematográfica, videoarte y live sessions. Previous Next

El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. < Back Ir al final | go to botom Concierto de Estudiantes y Docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. 1. Lanoiseforp – Envique Landivar/ David Barberán 2. Homs – Juanjo Ripalda 3. Masuray – Diego Benalcazar 4. TEMPUS / PACHA (extractos) – Fredy Vallejos 1 .“Lanoiseforp” es un proyecto en conjunto de Enrique Landívar y Jodk Barberán, que plantea una puesta en escena performática audiovisual, partiendo del diálogo híbrido entre batería acústica y electrónica, con extensiones para el control paralelo de visuales y luces que experimenten y dialoguen en el espacio físico. Esta obra es el resultado de un proceso exhaustivo de residencia con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), en el cual se trabajó con diferentes elementos a disposición como la acústica, los timbres de la sonoridad orgánico/digital, la indagación con herramientas de programación musical y técnicas de composición algorítmica. 2. “HOMES” es una obra audiovisual perteneciente a un proyecto interdisciplinario del mismo nombre, que intenta rescatar, documentar, ficcionar y friccionar la memoria viva de la comunidad migrante árabe en Guayaquil; a través de un lenguaje multimedia que cuestione los conceptos de territorialidad, identidad, memoria y cuerpo en los procesos migratorios. La presente pieza de video, interpretada por Nathalie El-Ghoul y re-interpretadas mediante procesamiento visual y sonoro, narra en tres episodios audiovisuales un mapa de rutas en desvanecimiento, de memorias arraigadas, de alientos que surgen de un cuerpo semidestruido, de íconos íntimos que dialogan sobre la muerte, la tierra y el origen. 3. Masuray es una obra realizada durante una residencia en el CMMAS durante el mes de julio de 2021, gracias al apoyo de los incentivos COMUNA de la Universidad de las Artes. Durante la residencia se completará el desarrollo de instrumentos virtuales de objetos sonoros ancestrales grabados en las reservas arqueológicas del Ecuador. Así mismo, realizó una obra inmersiva en torno a la musicalidad de estos instrumentos virtuales, mediante la realización de una interfaz de ejecución a tiempo real. Masuray es un trabajo basado en el archivo sonoro y la virtualización de objetos sonoros ancestrales. La obra se basa en un supuesto descenso de un murciélago desde los andes hasta la costa de Ecuador. Murciélago haciendo alusión a mi objeto sonoro principal, una flauta globular zoomorfa, que claramente distingue la forma de un murciélago. La obra se desarrolla en la conexión de las sonoridades de los objetos y llevarlos a través de la temporalidad y localidad de los paisajes grabados, desde el alto páramo hasta el nivel del mar. 4. A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora los vestigios de una confluencia de varias culturas, alusivas a algunos habitantes de ¨ciudades páramo¨. Lo anterior, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia y de un juego de imágenes que advierten una confrontación ante el desamparo en el páramo/ciudad. TEMPUS / PACHA juega entonces con los límites entre una temporalidad discursiva y cíclica. Entre una narración y una especie de performance ritual donde el fluir de la existencia da paso a un presente continuo, a una temporalidad difusa acentuada por la multiplicidad de experiencias sensoriales de la propuesta. 1. Enrique Landívar García Artista multimedia, músico-productor, creativo audiovisual y gestor cultural en la ciudad de Guayaquil. Posee una Licenciatura en Producción Musical y Sonora por la Universidad de las Artes. Su trabajo se enfoca en la realización de instalaciones sonoras e interactivas, obras inmersivas multicanal y programación de interfaces para instrumentos musicales. Es fundador de la productora de eventos y sesiones en vivo "Cementerio Club Producciones". Su trabajo ha sido expuesto en festivales y eventos académicos como: Minga Multimedia de Arte y Tecnología (mMAT), Cluster (ILIA), Festival SMOV (ESPOL), FestivalFFF (Ambato), Bienal de Arquitectura de Venecia (Italia). Jodk Barberán Cevallos Productor musical y artista multimedia de nacionalidad ecuatoriana. Licenciado de la Universidad de las Artes en producción musical y sonora. Desde siempre la música ha sido su mayor inspiración, pero antes de ella la tecnología y la ciencia lo fueron primero. Es gracias a esto que ahora logra dialogar entre ellas hacia un solo fin: un arte transhumanista que responde a sus intereses en la exploración por las interacciones humano/máquina, dentro de lo contemporáneo y experimental en un diálogo necesario con la tecnología, el concepto de la computadora como instrumento musical y el arte algorítmico. Su trabajo ha sido presentado en instalaciones, talleres, textos académicos y eventos internacionales como: publicación de la revista Preliminar “AllpaRuna”, Taller “la computadora como instrumento musical” + instalación en Interactitos (2019), Festival mMAT y ha participado en eventos internacionales como el Festival Estéticas Expandidas (Colombia) y Transpiksel (Noruega). 2. Juanjo Ripalda Artista sonoro y multimedia de Guayaquil, Ecuador. Desde 2015 dirige Resonar, un laboratorio artístico dedicado a la creación de obras, proyectos e instalaciones multimedia que combinan arte, tecnología, programación e interactividad. Actualmente, labora como coordinador de la carrera de Tecnología en Sonido y Acústica del Instituto Paradox y docente de la Universidad de las Artes en el itinerario de Diseño Sonoro e Innovación. 3. Diego Benalcazar: Diseñador de sonido, artista sonoro, productor y educador. Obtuvo un BA en Producción Musical y Sonido con un Minor en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ). En el 2014 obtuvo un MA Audio Production (with Merit) de University of Westminster (Londres, UK) donde luego trabajó como Docente de posgrado en materias de Audio Interactivo y Post-producción de audio. En 2013 crea dB Audio Lab, un estudio de postproducción de audio que se especializa en audio interactivo, diseño de sonido, mezcla para cine, televisión y multimedia. Desde el 2017 es Docente Titular de la Universidad de las Artes. Su investigación y obra gira alrededor del audio inmersivo, el archivo y memoria sonora, específicamente de paisajes sonoros y objetos sonoros ancestrales. 4. Fredy Vallejos, músico de origen colombiano, ha realizado estudios de percusión, composición, musicología e informática musical en Colombia, Francia y Suiza (Conservatorio Antonio María Valencia, Conservatorio de Lyon, Escuela de Altos Estudios Musicales de Ginebra, IRCAM, Universidad Jean Monnet, Universidad Lumière-Lyon 2…). Sin embargo, considera que su formación definitiva responde a la influencia de diferentes músicas tradicionales y populares, debido a su temprano contacto de manera empírica con las mismas. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas tecnológicas y en la relación del sonido con otras formas de arte. En este sentido, ha colaborado con artistas de diferentes campos (cine, artes visuales, danza, literatura) y sus obras se han presentado en diversos auditorios y festivales de mas de 15 países. Laureado del Multimedia Prize de la Fundación San Fedele (Milán), del concurso de composición André Jolivet (París) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Segundo puesto y premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional Petronio Álvarez con el cuarteto de percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Residente en la Ciudad Internacional de las Artes de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne (Francia), de la Fundación Simón Patiño (Suiza), del Instituto Departamental de Bellas Artes (Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Ha realizado una labor pedagógica durante más de 20 años en diversas instituciones de América Latina y Europa. Fue director de la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador de la cual es actualmente es docente. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS