En esta presentación hablaré de mi trabajo de maestria que investigó la producción de sentido en música en la creaccíon de uma pieza multimedios. La intertextualidade para la creaccíon fué la basis del processo que resultó en una obra audiovisual para texto, cena, música electroacústica y mista que tubo por tema la la obra y la vida del gravador brasileño Manuel Messias. < Back Ir al final | go to botom Traigo noticias de otro lugar: la intertextualidad en la creación de una pieza multimedia - Pedro Leal David (Brasil) En esta presentación hablaré de mi trabajo de maestria que investigó la producción de sentido en música en la creaccíon de uma pieza multimedios. La intertextualidade para la creaccíon fué la basis del processo que resultó en una obra audiovisual para texto, cena, música electroacústica y mista que tubo por tema la la obra y la vida del gravador brasileño Manuel Messias. Pedro Leal David Compositor y productor de bandas sonoras para teatro, cine y podcast, guionista y dramaturgo, Pedro Leal David tiene una maestría y un doctorado en composición por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO) y una licenciatura en Comunicación Social por la Universidad Federal. de Río de Janeiro (UFRJ). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture “Haab – Jun” - Los sistemas numéricos mayas y las nuevas tecnologías Omar Rojas (México) Desde hace más de una década me he enfocado en el diseño de sistemas y herramientas para la composición musical basado en los sistemas numéricos maya y azteca, que he utilizado con éxito en la escritura de música para diferentes tipos de ensambles y medios a lo largo de estos años. En la actualidad, este diseño de sistema ha sido llevado a su siguiente etapa en un esfuerzo conjunto con la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas - JAMU, esto a manera una investigación postdoctoral que tiene como uno de sus objetivos el desarrollo de un software y nuevas tecnologías que abrirán la posibilidad de uso y exploración de estas herramientas a diferentes artistas de todo el mundo. En esta presentación trataré los fundamentos de los sistemas numéricos y calendáricos prehispánicos, sus diversas aplicaciones y usos en la composición musical, así como algunas de sus posibilidades para los futuros usuarios de estas nuevas tecnologías, una vez que estén plenamente desarrolladas en las etapas avanzadas de esta investigación. Omar Rojas Ruiz (Tamaulipas, México 1982) Estudió la licenciatura en composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música, donde trabajó como maestro de 2002 a 2006 y en 2014; en el 2009 obtuvo la Maestría en Composición en la Academia Janacek de las Artes Musicales y Escénicas, en Brno, Rep. Checa, así como el Doctorado en composición y teoría en el 2012, misma institución en la que actualmente realiza su Postdoctorado y da clases de Historia de la Música Latinoamericana. Ha dictado conferencias sobre Historia de la Música Mexicana, Historia de la Música Latinoamericana, Matemáticas aplicadas a la composición musical y Diferentes aplicaciones de los sistemas numéricos mayas y aztecas a la composición en diversas ciudades de la América, Europa y Asia, donde sus investigaciones han sido publicadas en unpar de ocasiones. Del 2015 al 2016 trabajó como redactor de contenidos de “La Música en el Cine” para el colectivo chileno “Galaxia Up”. Su música ha sido interpretada en diversas ciudades de México, Alemania, Austria, Chile, Ecuador, EE.UU., Eslovaquia, España, Israel, Hong Kong y la República Checa. En el año 2008 le fue otorgada la beca de Desarrollo Artístico Individual por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes ITCA y CONACULTA (México), en el 2011 fue galardonado con el primer premio del VII Concurso de Composición Musical Universidad de Zaragoza (España), así como en el 2016 su proyecto “Viaje a través de tus oídos” fue seleccionado para su desarrollo en el marco de la convocatoria “Arte y nuevas tecnologías – Media Art” del ITCA. Durante el 2017 y 2018 fue beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México). En el 2015 le fue comisionada la composicion de la obra “Sanz Briz” para guitarra y ensamble de cuerdas por el violoncellista y escritor checo Jan Skrdlik, la cual concluyo con la produccion del fonogramahomonimo por la firma discografica checa Art Petra Productions en el 2017. Durante el 2016 trabajo como parte de los compositores en el proyecto multidisciplinario “Cinematic Campfire Poetry” de la productora Neoyorquina “Monticello Park Productions”. Del año 2009 a 2014 se desempeno como guitarrista y compositor del ensamble “Vamonos!” en la Republica Checa. A partir del 2020 es autor e intérprete de la puesta en escena de música infantil “Los Mexicuates”. https://soundcloud.com/omarrojasmusic Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

< Back José Miguel Candela - Concierto José Miguel Candela es Licenciado en Música de la Univ. de Chile, M. y Dr.(c) en Artes con Mención en Música en la Univ. Católica de Chile. Estudió composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra, a quien considera su formador. Ha compuesto para cine, teatro, y muy especialmente para danza contemporánea, con mas de 30 obras musicalizadas sólo en está última área. También se ha destacado en el área de la música electroacústica, superando también la treintena de obras entre acusmáticas y mixtas.Ha editado hasta la fecha 9 discos. De ellos, 5 son de electroacústica: “TTK – 81 micropiezas para saxofón y electroacústica” con Miguel Villafruela (2008), “Ciclo Electroacústico Salvador Allende Gossens” (2009), “4 Piezas Acusmáticas por los Derechos Humanos” (2016), “Dos mil veinte” (2020) y “Ciclo Electroacústico Panegírico” (2021). Su “Colección Grandes Éxitos Bailables” recopila su trabajo para danza contemporánea. De esta colección son “Chacabuco” (2021), “Hombres en Círculo Durante el hechizo del Tiempo” (2021) y “Magnificar” (2021). Además, ha publicado el disco de ambient “Rezos” (2020). Su música se ha tocado y editado ampliamente en Chile, América y Europa. Previous Next

< Back < Back Concierto: Madera Profunda (Colombia) Fecha de grabación 26 de octubre de 2023 MADERA PROFUNDA Dúo de clarinete bajo y piano Mariana Clavijo Ledesma, Clarinete bajo Juan Carlos de la Pava Dueñas, Piano El dúo Madera Profunda es una agrupación conformada por el pianista Juan Carlos de la Pava Dueñas y por la clarinetista bajo Mariana Clavijo Ledesma, ambos hemos creado una propuesta fresca e innovadora que está encaminada a difundir el extenso repertorio que han escrito compositore(a)s provenientes de diversas regiones del mundo para este formato. PROGRAMA DE CONCIERTO 1. The Castle of Dr. Bassclar, Ferrer Ferran 2. Paisaje Folklórico #2 , Sebastián Tozzola 3. Sonata para Clarinete Bajo y Piano, Arthur Gottschalk 4. Ñapanga Patoja en Parrando Llanero, Jorge Andrés Vélez Ospina

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Passepartout Duo. [ITALIA / ESTADOS UNIDOS] Nicoletta Favari (Italia) Christopher Salvito (USA) 30 jun 2022 Passepartout Duo es un grupo musical compuesto por la pianista Nicoletta Favari y el percusionista Christopher Salvito. Haciendo música que escapa a la categorización, el viaje continuo del dúo alrededor del mundo informa las colaboraciones multidisciplinarias, las composiciones instrumentales y los videos musicales evocadores que constituyen su cuerpo de trabajo. Los eventos musicales que crean se enfocan en reconsiderar las modalidades en las que las personas escuchan y se conectan con la música, y se proyectan desde una amplia gama de estéticas y disciplinas. Tomando un enfoque desde cero con sus esfuerzos musicales, los instrumentos DIY juegan un papel central en sus lanzamientos discográficos. El lanzamiento del LP de 2020 del grupo, llamado Vis-à-Vis, presenta composiciones escritas para una instrumentación portátil hecha a mano que acompañó al dúo durante un viaje en tren de un mes por Asia Central. El proyecto se inició durante una residencia en la Embajada de Artistas Extranjeros en 2019 (CH), y el álbum se produjo durante su residencia en el Swatch Art Peace Hotel en 2019/2020 (CN). Su lanzamiento más reciente, llamado Daylighting (2021), se centró en un conjunto de sintetizadores que combinan textiles y circuitos analógicos. El conjunto también se ha presentado en destacados festivales de música como Rewire (NL), el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (Reino Unido), el Festival de Música de Cámara de Norfolk (EE. UU.), el Festival de La Habana de Música Contemporánea (CU), el Festival Sounding Now ( SG), el Festival Summartónar (FO), y el Festival Dark Music Days (IS). El dúo también recibió una beca de conjunto en el Creative Lab inaugural de Eighth Blackbird en 2017. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nuevos ritmos, Nuevos compases. Erizonte [ESPAÑA] "Julian Sanz Jesús Alonso Javier Escudero" 28 abr 2023 "-Retrovira drones -Versos cruzados, clister y ritmo -Buen viaje -El sueño de la razón produce monstruos -Nadie se conoce -Linda maestra -Devota profesión -Volavérunt -Bravísimo -Hipnosis colectiva - Mierda de guerra! -Graal -Compás esplendo ERIZONTE Nominado a los Latin Grammy Erizonte es una banda de rock experimental fundada en 2002 por el compositor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, 429 Engaños, Mar Otra Vez y La Gran Curva. NUEVOS RITMOS, NUEVOS COMPASES Se trata de un proyecto de creación de nuevas rítmicas. A cada presentación de una nueva fórmula rítmica le sigue una fase de investigación a cargo de musicólogos de España y México para comprobar su novedad. El proyecto ya se encuentra iniciado desde hace dos años. Las primeras nuevas rítmicas concebidas están en proceso de investigación por un musicólogo especialista en ritmos de la India o talas, por otro especialista en flamenco y por otra musicóloga de perfil más académico occidental." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: El Ultra Silencio [MÉXICO] Micro-ritmia (México) 24 jun 2016 Se presenta el mas reciente trabajo del Ensamble Micro-Ritmia el cual de basa enteramente en redes de sincronía que pre-asisten tanto la composición en tiempo real como la ejecución en vivo. Este sistema de aceleración lleva la expresión musical a los campos de la hiper-velocidad. Explota el virtuosismo colectivo y obtiene resultados imposibles de lograr a través del virtuosismo individual. Por medio de guitarras, bajos, marimbas, percusiones, voces e instrumentos especialmente diseñados, se abordan universos de sonidos, armonías y silencios que fluctúan en la escala de milisegundos. El desfase rítmico producto de las señales de sincronía, genera en todo momento una rotación espacial que resulta mas evidente cuando los músicos de sitúan rodeando a la audiencia.Bicéfalo es la mas reciente implementación al sistema que consiste en fracturar el ensamble en dos partes que chocan o se integran generando caos o armonía rítmica. Ernesto Martínez Álvarez Icaza (México D.F. 1953) Compositor, inventor, pianista, afinador de pianos radicado en la ciudad de Querétaro desde 1991. Egresado de la licenciatura en composición de la Escuela Nacional de Música, U.N.A.M. En 1995 presenta Micro-Ritmia un sistema de composición y ejecución. considerado por la prensa especializada como “música redefinitoria”. Se ha presentado en concierto e impartido talleres en México, Cuba y en E.U, promovido por compositores como Rodrigo Sigal, Anne Le Baron, Philip Glass y John Zorn. Parte de su pensamiento musical fue publicado en el libro Arcana II editado por John Zorn en el 2007. En 2011 gana la residencia del Centro de Artes Montalvo en San Francisco California. En 2015 ingresa al Sistema Nacional de Creadores y junto con su Ensamble Micro-Ritmia retoma la actividad de conciertos. En Dic. 2015 se presentan como muestra de talento nacional en el Festival Bestia, CDMX bajo la curaduría de John Zorn. En 2016 se presentarán en Morelia, CDMX, Colombia y realizarán una gira por el Noreste de E.U. y Canadá. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: IIC Novi_sad. Thanasis Kaproulias a.k.a. Novi_sad (Grecia) 8 jul 2016 IIC – International Internal Catastrophes es un proyecto audiovisual Novi_sad + Isaac Niemand. En este proyecto, han desarrollado una referencia Optico-Sonico; visceral, densa y profunda, mediante el cual desencadenan las sensaciones internas y enaltecen la evolución/desarrollo de una rara cultura de ostentación, construida en crescendos míticos, delirios en cámara lenta, una energía visual abrumadora, hiper-belleza, elegancia y por supuesto tensión. IIC transforma la interpretación en experiencia, algo que la audiencia esta sintiendo mas allá de verla o escucharla. Novi_sad también conocido como Thanasis Kaproulias (1980) tiene estudios en Economía por la Universidad de Piraues. Vive y trabaja en Atenas, Grecia. Influenciado por los pioneros del “audio assault”, comenzó a generar sonido en 2005. Sin estudios, ni formación académica, ni becas, solo aprendizaje puro por medio de la practica. Grabaciones ambientales amplificadas, manipulación de drones, sonidos ambiente estructurados, micro-tonos y sobre-tonos, todos se unifican en una hiper-estructura de forma iconoclastia. Su producción artística muestra un alto nivel de habilidades técnicas, y una sensibilidad de los matices de la locación. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Joan Bagés y Mario García. [ESPAÑA/MÉXICO] Artistas: Joan Bagés (España) y Mario García (México). 31 ago 2013 " El artista sonoro Joan Bagés (España) y el guitarrista Mario García (México) trabajarán en los últimos detalles para su presentación del 30 de agosto en el Auditorio del CMMAS. Joan Bagés i Rubi. Artista sonoro de Flix nacido en Lleida el 1977 - (Cataluña) Su trabajo sonoro abarca tanto la música instrumental, como la música electroacústica, la música acusmatica y las instalaciones sonoras. Después de obtener el Titulo de Profesor de Piano por el Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona en el 2002 realizó el Master de Artes Digitales – Música en la U.P.F. de Barcelona. Estudió composición musical, composición electroacústica y sistemas musicales interactivos con Eduard Resina, Gabriel Brncic, Sergi Jordà, José Manuel Berenguer y José Lozano (2003). Posteriormente se trasladó en Paris para realizar el DEA en “Esthetiques, Sciences et Technologies des Arts – Specialité Musique” en la Universidad de Paris 8 (2005) bajo la tutela de Horacio Vaggione. Esto le permitió estudiar composición musical con José Manuel López López y sistemas musicales interactivos con Anne Sedes. Obtuvo el DEM de Composición Electroacústica en el Conservatorio de Pantin (Francia) con Christine Groult (2007) y el DEM de Composición Musical en el Conservatorio de “Aulnay- sous-Bois” (Francia) con José Luís Campana y Mario Mary (2008). Posteriormente obtuvo el Ciclo de Perfeccionamiento en Composición Musical en el CRR de Reims (Francia) con Daniel d'Adamo y Tom Mays (2011). Obtuvo el Doctorado en “Esthétiques, Sciences et Technologies des Arts – Spécialité Musique” con Anne Sedes en la misma Universidad de Paris 8 (2012). De forma paralela he tomado clases y los consejos de compositores como Gilles Racot (2007/2008), Philippe Leroux (2007/2009), Denis Dufour en el CRR de Paris (2007/2010), François Bayle en Paris (Noviembre del 2010), Rebecca Saunders en Berlin (2010/2011), Pierluigi Billone en Palermo (Diciembre 2012). Ha recibido becas de formación y creación de la Generalitat de Cataluña, la Fundación Phonos, la Fundación Duran Marti y Denistés93. Sus obras han sido interpretadas en distintos países y han sido recompensadas en distintos concursos internacionales (España, Andorra, Francia, Bélgica, Argentina). En el pasado ha participado de forma activa en proyectos musicales como la Revista Sonograma de Barcelona, el Ensamble BPM75 de Paris, el Ensamble Música Clandestina de Paris, el Colectivo de Artistas Traffic de Paris, la Asociación de Música Electroacústica de España y del Colectivo Mixtur de Barcelona. Actualmente forma parte de la Asociación Catalana de Compositores, del Colectivo Territorios Creativos del Campo de Tarragona y de la Asociación de Músicos de Flix. Es director artístico del Morphosis Ensemble en Cataluña y co-director artístico, junto el compositor Santiago Diez Fischer, de No Input Ensemble en Paris (Francia)." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Speechmusik (sprachmusik). [ALEMANIA] Stefan Roigk (Alemania) 12 mar 2015 Speechmusik (sprachmusik) es un concepto en el cual he estado trabajando por cerca de dos años. Está basado en la idea de hacer ponencias poéticas con detalladas y muy subjetivas descripciones de sonido, ruidos de fondo y estructuras musicales. El escucha imagina los sonidos y crea su propio panorama mental. Este proceso trata sobre la dificultad de la descripción de sonidos “exactos” y nuestra subjetiva percepción y experiencia hacia el sonido. Entre los segmentos de texto, pequeñas improvisaciones son sumadas para fijar una estructura. Estas improvisaciones son alimentadas en un patch de 8 canales de max/msp, el cual arregla los fragmentos de grabaciones y modula su timbre, dirección y destino de una manera aleatoria. Esta combinación de sonidos vocales aleatorios, las acentuaciones y la manera de hablar dan una idea atmosférica de estar en la radio. PROGRAMA - Sprachmusik A. Die Nacht frisst alle ihre Kinder B. Ein Glass, randvoll mit hupenden Autos C. Evolution ist nicht ausreichend rentabel! D. Das Leben steht und Fällt mit dem Rauschen. E. Der ephemere Moment. F. Von Hinten nach Vorn und wieder Zurück. A. The Night Eats All Her Children. B. A Glass, Brimmed With Hunking Cars. C. Evolution is not adequately economical! D. Life Stands and Falls with Rushing. E. The Ephemeral Moment. F. From Back To Front And Back Again. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Three Dreams. Bailarina: Junko Wada (Japón) Compositor: Hans Peter Kuhn (Alemania) 30 jun 2016 El concierto presenta una creación dancística con grabaciones de campo y sonidos creados por la bailarina durante la presentación. El contenido de las piezas será abstracto sin una narrativa directa. Junko Wada. Pintora y bailarina, nacida en Tokyo y desde 1999 vive en Berlín y Kyoto. Después de estudiar pintura en Musashino Art University en Tokyo trabajó en pinturas de gran formato abstractas. El aspecto físico del trabajo la llevó a su muy personal estilo de danza. El origen de la danza y la pintura es el mismo y la danza se convierte en una pintura tridimensional en el espacio. Ambas, pintura y danza, son abstractos y tiene una relación en el arte tradicional japonés. Desde 1985 a colaborado regularmente con artistas sonoros como, Akio Suzuki, Rolf Julius, Hans Peter Kuhn y otros. Igualmente a participado en producciones de Sasha Waltz&Guest (noBody, Matsukaze e.a.). Se ha presentado en numerosos museos, galerías y espacios públicos incluidos el festival Adelaide, Ruhrtriennale Essen, ZKM Karlsuhe, Stedelijk Museum Amsterdam, Staatsoper y Neue Nationalgalerie en Berlin, y otros. Recientemente sus exhibiciones incluyen l Haus am Waldsee Berlin. En 1998-99 recibido una beca de Schloß Solitude, Stuttgart. Hans Peter Kuhn. Compositor y artista, vive en Berlín y Kyoto. Desde 1979 y hasta finales de los 90s ha trabajado en teatro, creando músico y sonidos ambientales, específicamente para la producción de artista de teatro americano Robert Wilson. Desde inicios de los 80s a desarrollado presentaciones e instalaciones de sonido, después de 1987 además de instalaciones de sonido y luz en espacios públicos y para museos y galerías, entre ellos el Centre Pompidou Paris (FR), Museum of Fine Arts Boston (US), Neue Nationalgalerie Berlin (DE), Tokushima Modern Art Museum Tokushima (JP). Desde 1989 crea música para danza principalmente para Sasha Waltz, Junko Wada y muchos otros. Desde 2012 es porfesor inventado para el master de Sonido Experimental en el Program Sound Studies within the Universität der Künste Berlin. Previous Next

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