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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nuevos ritmos, Nuevos compases. Erizonte [ESPAÑA] "Julian Sanz Jesús Alonso Javier Escudero" 28 abr 2023 "-Retrovira drones -Versos cruzados, clister y ritmo -Buen viaje -El sueño de la razón produce monstruos -Nadie se conoce -Linda maestra -Devota profesión -Volavérunt -Bravísimo -Hipnosis colectiva - Mierda de guerra! -Graal -Compás esplendo ERIZONTE Nominado a los Latin Grammy Erizonte es una banda de rock experimental fundada en 2002 por el compositor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, 429 Engaños, Mar Otra Vez y La Gran Curva. NUEVOS RITMOS, NUEVOS COMPASES Se trata de un proyecto de creación de nuevas rítmicas. A cada presentación de una nueva fórmula rítmica le sigue una fase de investigación a cargo de musicólogos de España y México para comprobar su novedad. El proyecto ya se encuentra iniciado desde hace dos años. Las primeras nuevas rítmicas concebidas están en proceso de investigación por un musicólogo especialista en ritmos de la India o talas, por otro especialista en flamenco y por otra musicóloga de perfil más académico occidental." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Paulo C. Chagas, Thierry Miroglio, Sophie Jégou. [BRASIL / FRANCIA] Paulo C. Chagas (Brasil ) Thierry Miroglio (Francia) Sophie Jégou (Francia) 23 mar 2017 Esta presentación se conforma de un solo en percusiones, un solo en dancístico y artes numéricas y visuales. El programa internacional que se presenta, incluye piezas estrenadas en diferentes partes del mundo y México, pondrá también su enfoque en el compositor brasileño Paulo Chagas con dos de sus piezas; una de las más recientes compuesta con electrónica y video de Johannes Birringer; la otra compuesta durante una residencia y que será estrenada en esta presentación. El resto del programa presenta el reciente trabajo con electrónica y video del compositor chino Zhang Xiaofu, uno de los fundadores de la música electroacústica en su país y director del festival Musiacoustica en Beijing el festival de música electrónica de mayor antigüedad en China. También se presentará una pieza de Bruno Mantovani con video del Re. Todas las coreografías han sido adaptadas por Sophie Jégou. Paulo C. Chagas es Profesor de Composición en la Universidad de California, Riverside. Compositor muy versátil, Chagas ha escrito más de 140 obras para orquesta, música de cámara, música electroacústica, composiciones audiovisuales y multimedia. Su música despliega una estética pluralista, utilizando los más diversos materiales musicales de diferentes culturas, medios acústicos y digitales, danza, video e instalaciones audiovisuales. Chagas es también un prolífico autor de artículos sobre semiótica musical, música electroacústica ydigital. Su libro más reciente Unsayable Music (Leuven University Press, 2014) presenta reflexiones teóricas, críticas y analíticas sobre la creatividad de la música contemporánea. Los seis ensayos del libro abordan la música desde diferentes perspectivas como la filosofía, la sociología, la cibernética, la semiótica musical, los medios de comunicación y los estudios críticos. Thierry Miroglio ha desarrollado, durante ya varios años, una exitosa carrera en solitario que le ha permitido ser invitado a presentar sus recitales en cuarenta países, numerosos auditorios y prestigiosos festivales, desde el la Berlin Philharmonie hasta salas de Nueva York y París. Son pocos los percusionistas que alcanzan un nivel tan relevante como solistas, que incluya un repertorio con mas de 350 trabajos. Miroglio ha realizado colaboraciones como famosos compositores como Cage, Berio, Saariaho, Denisov, Donatoni, Teruggi, Unsuk Chin, Stahnke, Grisey, Nodaira, Manoury, Jolas, Fedele, Dufourt; quienes le han dedicado varias de sus obras para ser estrenadas. Cuenta en su haber con numerosas producciones internacionales en radio y televisión y varios CDs de diferentes sellos. Es también profesor en el Darius Milhaud Conservatory (Paris), y con frecuencia ofrece clases maestras en diferentes países, así como giras de recitales en Europa, Asia, África, Sudamérica y los Estados Unidos, donde une música visual, artes numéricas, teatro y danza. Sophie Jégou ha desarrollado durante varios años una importante carrera como solista. Desde la creación, asocia la danza con otras formas artísticas (poesía, musical, artes visuales, teatro). Jérgou ha interpretado nuevas producciones en importantes festivales y auditorios de todo el mundo. Entre sus más recientes presentaciones se encuentran el International Dance Bienal Lyon, Versalles, Saint Etienne Opera, París , Dijon, Metz, Moscú, Mendoza , gira en Italia, Ufa y la Universidad Nacional de Buenos Aires. Interpretó el papel de Le Fil Rouge, estrenado en el Festival Croisements, organizado por la Embajada de Francia en China, donde se presentó junto a Liu Yan, bailarina principal de la Opera de Beijing. Estudió danza contemporánea con Kilina Cremona, alumna de Merce Cunnigham, Robert Switson, Susanne Alexander y danza clásica con Wayne Byars, P.Courdioux, D.Larcher. Se graduó como licenciado en Filosofía por la Universidad de Lyon. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eva Zöllner. [ALEMANIA] Eva Zöllner (Alemania) 11 nov 2016 Los compositores reflejan lo que sucede a su alrededor. Absorben el sonido y lo colocan en nuevos contextos musicales. Este programa presenta diferentes perspectivas musicales que trabajan en esta dirección. Jóvenes compositores de Latinoamérica y Alemania se combinan con el acordeón de Eva Zöllner y los sonidos del día a día crean nuevos y emocionantes sonidos del mundo. Caja de viento es una serie de talleres y conciertos que buscan promocionar el acordeón contemporáneo en México. Es apoyado como parte del Año Dual Alemania - México y toma lugar en varias ciudades de México entre Junio 2016 y Mayo 2017. Eva Zöllner tiene estudios clásicos de acordeón en Colonia y Copenhague y es una de las acordeonistas más activas de su generación. Como aclamada solista internacional, ha participado en proyectos que van desde sus presentaciones más experimentales hasta conciertos con renombrados ensambles. Una importante parte de su trabajo es la cercana cooperación que tiene con compositores de su generación. Ha debutado más de 100 nuevos trabajos para su instrumento. Tiene un particular interés en el potencial del acordeón dentro de la música electroacústica y el arte multimedia. Eva vive en Hamburgo y se considera una nómada musical, viajando por todo el mundo para explorar su instrumento en diferentes culturas y contextos. Previous Next

< Back Wingel Mendoza (Mex) - Concierto Wingel Mendoza, ciudad de México (1982). Su música ha sido tocada en México, Alemania, República checa, Austria, Holanda, Lituania, Rusia, entre otros. Ha sido beneficiario del programa “Jóvenes creadores” por parte del FONCA emisiones 2014-15 y 2017-18. Obtuvo el primer lugar en el concurso de composición “Armin Knab Wettbewerb für Komposition 2016” (Würzburg, Alemania) con la obra Cuitláhuac para orquesta. Con la obra “Der Hase des Mondes” (el conejo de la luna) para piano gana el primer lugar en el concurso de composición “Von fremden Ländern und Menschen 2017” (Leipzig, Alemania). Durante su carrera ha obtenido distintos premios y distinciones como el premio de cultura por parte del “Rotary Clubs Mainz-Churmeyntz” 2021 (Alemania). Obtuvo la beca para estudiantes “Deutschland Stimpendium” para concluir sus estudios en Arte Sonoro (Post-Masetría). En el 2021, obtuvo la beca para composición por parte de la asociación “Stiftung kunslerdorf Schoppingen” (Alemania). Desde el 2020 forma parte del Sistema Nacional de creadores de Arte otorgado por parte de la secretaria de Cultura. Actualmente, trabaja, estudia y vive en Alemania. Como compositor y artista sonoro Wingel Mendoza se ha presentado en diferentes festivales y escenarios en México y Europa, como el Instituto de Nueva Música y educación musical Darmstadt (Alemania), Donaueschinger Musiktage (Alemania), Sound of Wander – Clase magistral, Milano (Italia), curso internacional de composición Palendria (Lituania), IMPULS Festival, Graz (Austria) Festival de Improvisación Improvisorium – Wiesbaden (Alemania), Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 2021 (Austira), festival de arte sonoro SOUNDSEEING (Alemania), festival reMusik.org 2021 (Rusia), entre otros. Durante su estancia de seis meses como becario en Schöppingen (Alemania), creó la ópera "Akasha" que es una serie de cinco composiciones y conjuntos interactivos basados en los cinco elementos esenciales (fuego, agua, tierra, viento y espíritu). En sus propias palabras Wingel Mendoza comenta: “Para mí, el sonido es un material que está hecho no solo de energía sónica, también está compuesto de memorias, imágenes, objetos, luces y sombras, o acciones como tocar o pensar. Por lo tanto, mi interés personal como compositor y artista sonoro es expandir mi contexto sonoro interactuando con fuentes externas como el uso de dispositivos electrónicos tales como síntesis de sonido, programación, video, espacio, la interacción del ser humano con su entorno y la naturaleza, imágenes, movimientos y sensores, también la interacción con otras artes como la danza y teatro para crear nuevas posibilidades y caminos para la percepción musical. Como parte de mi búsqueda de sonidos improviso con artistas de diferentes disciplinas y colegas intérpretes. Finalmente, como parte de mi exploración sonora he creado mis propios dispositivos análogos y digitales para ser utilizados en mis obras.” Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Darío Portillo [MÉXICO] Interpretes: Flauta: Darío Portillo, Guitarra: Héctor Cruz, Piano: Heriberto Cruz, Flauta: Guillermo Portillo Compositores: T. Ichiyanagi, T. Takemitsu, E. Tanguy, R. Sigal, O. Messiaen, A. Yashiro 23 ago 2012 La potencialidad de la flauta mostrada a través de un joven flautista michoacano, niño músico y ahora a sus 18 años ofreciéndonos en este concierto, parte del gran repertorio para flauta sola y flauta y electrónica: Toshi Ichiyanagi, Eric Tanguy, Malcolm Arnold, Rodrigo Sigal, Marin Marais y Akio Yoshiro. Darío Portillo refleja en sus presentaciones una madurez y un virtuosismo inusual, su estancia desde hace 2 años en Paris y los excelentes resultados académicos obtenidos garantizan la calidad de este concierto. PROGRAMA In a living memory – T. ICHIYANAGI Toward the sea para flauta en sol y guitarra – T. TAKEMITSU -the night -moby dick -cape cod Further – E. TANGUY Sonic Farfalla para flauta y electrónica – R. SIGAL Le merle noir para flauta y piano – O. MESSIAEN Sonata para 2 flautas y piano – A. YASHIRO Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Amoxtli. [MÉXICO] Amoxtli (México) 4 nov 2016 El sonido de AMOXTLI es una apuesta por lo propositivo, sondea los ritmos psicológicos; es congruente con los temas que aborda y fiel a la idea que se gestara hace ya años, en sus inicios, con otros nombres y otros integrantes: su raíz está en el respeto al arte musical prehispánico (entendido como algo más allá del puro goce estético), pero extiende sus ramas hacia los instrumentos contemporáneos y no teme usar los de otras culturas para comunicar sensaciones, reflexiones, conceptos: invita a los oyentes a reencontrarse con sus orígenes y proyectarse hacia un futuro lleno de claridad y fortaleza. En esta nueva fase musical, AMOXTLI busca para cada tema el color y el símbolo, la lectura conjunta de una propuesta que se despliega ante el público como el doblez de aquellos antiguos libros: circulares en su esencia pero siempre nuevos, inagotables en su dinámica, coloridos en su técnica, compartidos en su ejecución. AMOXTLI es, también, el nombre de esta agrupación de etno-rock fusión. Es la evolución musical de Tloke-Nahuake (antes XIUHKOATL), reunión de artistas que desde hace años han experimentado con instrumentos de inspiración prehispánica, combinándolos con instrumentos modernos. Ahora AMOXTLI abre una nueva página en su transmutación, explora recursos y refuerza su propuesta sonora. AMOXTLI es una invitación a la reflexión estética por medio de su propuesta musical; nos lleva a escuchar y leer, en cada pieza, una nueva página del libro de la vida; con un espectáculo que une a la música, imagen y color, danza y poesía, geometría y movimiento. Nos llama a interactuar como miembros de una colectividad de amantes de la música. Su propuesta multidisciplinaria no tiende a la atomización, sino a la síntesis, a una conjunción de elementos de la práctica musical donde los escuchas no son espectadores pasivos, sino individuos interconectados por medio del ritmo y la melodía como una forma de unión, reflexión conjunta, receptores y transmisores de ese poder de curación que tiene el arte musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Stansbie + Davidovic. [REINO UNISO | CROACIA] Adam Stansbie (Reino Unido) Pianista: Inja Davidović (Croacia) 17 jun 2016 Este concierto conjunta el trabajo en piano y cinta. Comienza con seis piezas pequeñas de Douglas Lilburn , unos de los compositores mas relevantes de Nueva Zelanda. Lilburn, quien al final abandona tempranamente sus composiciones para orquesta y composición instrumental para ahondar en el estudio de la electrónica, así fue como introdujo a un joven Denis Smalley al mundo de la música electrónica, de esta manera se encaminaron ambos en el mismo campo de composición. Piano Nets es un ejemplo del trabajo de Smalley, donde lo instrumental y la cinta son combinados. Adam Stansbie tuvo el place de estudiar con Smalley en City University, el concierto concluirá con una nueva pieza compuesta en las instalaciones del CMMAS. Adam Stansbie. Conocido por sus composiciones electroacústicas/acousmatic, que han sido publicadas (Elektramusic, Musique et Recherche, Taukey y Sargasso), premiadas (IMEB, Musiques et Recherches, Destellos Foundation, SYNC) y ampliamente presentadas, alrededor de Europa, Asia, América y Australia. Además de su trabajo creativo, Adam ha escrito extensamente sobre la presentación e interpretación de la música acousmatic y actualmente esta interesado en varios femémonos ontológicos/fenomenológicos, paradojas que la tradición acousmatica parece producir. Adama ha impartido clases en diferentes instituciones y actualmente es parte de la Universidad de Sheffield donde dirige la maestría en Arte sónico y la maestría en composición. thttp://adamstansbie.com/ Inja Davidović. Pianista croata premiada e investigadora, nacida en Zagreb, actualmente vive en Sheffield. Se ha presentado por todo el mundo, incluyendo presentaciones en Australia, Croacia, Francia, Alemania, Italia, Eslovaquia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Ganadora de múltiples premios nacionales e internacionales, incluyendo seis premios Frankopan; cinco premios del Ministerio de las Ciencias, Educación y Deporte de Croacia, el premio Australian Government Endeavour Award; French Government International Scholarship Award. Inja completo sus primeros estudios en el Ino Mirkovic School of Music, titulada bajo el P.I.Tchaikovsky Conservatorio Estatal de Moscú. Completo dos posgrados en la Schola Cantorum, Paris, antes de terminar su master en el Conservatorio de Boston. Actualmente termina su doctorado en la Universidad de Sheffield donde se enfoca en las interpretaciones del siglo XIX relacionadas con el trabajo de Chopin. Ha ocupado numerosos cargos académicos , incluyendo una beca de investigación en el Conservatorio de Sydney . Actualmente se encuentra dando una conferencia en el Conservatorio de Birmingham Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Quasar Free Electro! [CANADÁ] Quasar Saxophone Quartet (Canadá): Marie-Chantal Leclair: directora artística, saxofón soprano Mathieu Leclair: saxofón alto André Leroux: saxofón tenor Jean-Marc Bouchard: saxofón barítono" 6 mar 2020 Morelia, Michoacán, febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), este viernes regresa al CMMAS, luego de 3 años de ausencia en Morelia, el premiado cuarteto de saxofones “Quasar”. Los canadienses presentarán el programa “electroseries” una experiencia inmersiva y envolvente en la que convergen la música acústica y la electrónica. La cita es este viernes 6 de marzo en punto de las 20:00 horas en el auditorio del CMMAS, ubicado en la plana alta de la Casa de la Cultura. La entrada es gratuita. Quasar persigue su exploración del mundo del sonido en la era digital, presentando una selección de obras para saxofones de su serie Electro. El tratamiento del sonido en tiempo real, los marcos electrónicos, el video, la espacialización, las identidades virtuales: todos los medios para explorar el universo del sonido y brindar al público una experiencia inmersiva, distinta y desconcertante. Con la máxima prioridad puesta en el proceso de colaboración entre artistas y compositores, la Serie Electro ya ha recibido tres premios Opus por la excelente calidad de sus logros. Las obras de la serie Electro se han presentado en todo Canadá, Estados Unidos, México, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Estonia y Suecia. El programa en CMMAS consistirá en una selección de compositores canadienses e internacionales tales como: Alec Hall, Sylvain Pohu, Sergej Maingardt. El programa será completado por una pieza del compositor mexicano Homero Salazar. Quasar Saxophone Quartet, originarios de Quebec, Canadá, son conocidos por su energía y audaz innovación. Los cuatro miembros de Quasar - Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, André Leroux, Jean-Marc Bouchard - han estado explorando las innumerables facetas de la creación musical desde la fundación del grupo en 1994. Su repertorio es vasto; incluye música de cámara, improvisación, teatro musical y, más particularmente durante los últimos quince años, música mixta con electrónica en vivo, un área en la que ahora son reconocidos como líderes. Los integrantes de Quasar, han sido ocho veces ganadores de los distinguidos premios OPUS del Consejo de Música de Quebec. Su objetivo es contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical y proporcionar una plataforma para la nueva experimentación, exploración y producción musical. Quasar ha encargado con orgullo más de 150 obras en el transcurso de sus veinte años de actividad. Durante ese tiempo, ha actuado como un grupo en solitario con, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Filarmónica de Hangzhou, entre otros. Miembro de Le Vivier y de Canadian New Music Network, Quasar cuenta con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Conseil des arts de Montréal, la Fundación SOCAN y Vandoren. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos.Quasar persigue su exploración del mundo del sonido en la era digital presentando una selección de obras para saxofones de su serie Electro. El tratamiento del sonido en tiempo real, los marcos electrónicos, el video, la espacialización, las identidades virtuales: todos los medios para explorar el universo del sonido y brindar al público una experiencia inmersiva, distinta y desconcertante. Con la máxima prioridad puesta en el proceso de colaboración entre artistas y compositores, la Serie Electro ya ha recibido tres premios Opus por la excelente calidad de sus logros. Las obras de la serie Electro se han presentado en todo Canadá, Estados Unidos, México, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Estonia y Suecia. El programa en CMMAS consistirá en una selección de compositores canadienses e internacionales tales como: Alec Hall, Sylvain Pohu, Sergej Maingardt, etc. El programa será completado por una pieza del compositor mexicano Homero Salazar. Cuando Quasar se une a la electrónica, siempre es un evento muy esperado, ¡uno que promete entregar lo inesperado! QUASAR SAXOPHONE QUARTET (Canadá, Quebec) Conocidos por su energía y audaz innovación, los cuatro miembros de Quasar - Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, André Leroux, Jean-Marc Bouchard - han estado explorando las innumerables facetas de la creación musical desde la fundación del grupo en 1994. Su repertorio es vasto en el rango, incluyendo música de cámara, improvisación, teatro musical, y más particularmente durante los últimos quince años, música mixta con electrónica en vivo, un área en la que ahora son reconocidos como líderes. Quasar, ocho veces ganadores de los distinguidos premios OPUS del Consejo de Música de Quebec, presenta una serie anual de conciertos en Montreal mientras se presenta extensamente en Canadá, Estados Unidos, México y Europa. El cuarteto se reserva un lugar de honor para un grupo de estimados compositores canadienses e internacionales con quienes ha formado asociaciones duraderas. Su objetivo es contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical y proporcionar una plataforma para la nueva experimentación, exploración y producción musical. Quasar ha encargado con orgullo más de 150 obras en el transcurso de sus veinte años de actividad. Durante ese tiempo, ha actuado como un grupo en solitario con, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Filarmónica de Hangzhou, entre otros. Miembro de Le Vivier y de Canadian New Music Network, Quasar cuenta con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Conseil des arts de Montréal, la Fundación SOCAN y Vandoren. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Helena y su ventrílocuo. (Virtual) [ARGENTINA / BRASIL] Daniel Quaranta (Argentina) Doriana Mendes (Brasil) 3 sep 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del compositor Daniel Quaranta y la cantante lírica Doriana Mendes, que nos presenta la Opera Electroacústica Helena y su ventrílocuo, la obra fue realizada como un largo metrage filmado en diferentes lugares de Rio de Janeiro (su escenario) dada la complejidad para realizar en teatros. Fue una oportunidad de cambiar el formato dada la pandemia de COVID Daniel Quaranta Daniel Quaranta es compositor y trabaja en el ámbito de la música actual, tanto electroacústica como instrumental. Nacido en Argentina y radicado en Río de Janeiro en 1995. Se licenció en Composición por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2004), egresó de la Universidad del Salvador (Buenos Aires, 1991), Magíster en Música de la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) y doctorado en Música de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizó una estancia Postdoctoral en el Centro Mexicano de Música y Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 con beca Capes). Actualmente es profesor de la Universidad Federal de Juiz de Fora donde desarrolla labores de investigación, docencia y extensión. Es profesor titular del Programa de Posgrado en Música de UNIRIO y profesor colaborador de PPGArtes UFJF. De 2003 a 2005 creó el grupo EXPERIMENTA en Río de Janeiro, realizando numerosos conciertos y participando en espacios de instalación con compositores e instrumentistas. En 2009 hasta 2013 creó el Encuentro Internacional de Música y Artes Sonoras - EIMAS-, organizó numerosos conciertos y conferencias, promocionando el circuito de la nueva música en la UFJF. Ha trabajado principalmente en las áreas de composición musical, análisis, teoría musical. Sus obras fueron publicadas en editoriales de Alemania, Brasil y México. En 2014 organizó el libro “Diez miradas sobre la música de hoy” y en 2017 organizó el libro: Creación Musical e Investigación Académica, publicado en México. Como compositor, ha presentado su obra en diferentes escenarios del país y del exterior, participó. Trabaja en la Red de Arte Sonoro Latinoamericano donde participó en tres CDs. En 2017 grabó el CD "ENCONTRI" en Italia. En 2009 y 2004 ganó el premio Reina Sofía, de España. Fundación de la ciudad de Rio de Janeiro. En 2017 ganó los premios IBERMUSICAS 2017 y 2019 de Composición Contemporánea y Gira. Realizó numerosas residencias como compositor invitado como Dias de Música Eletroacústica 2015/17, 2012/14/15 en CMMAS, 2018 en ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology) de la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019 en los estudios Métamorphose D "Orphée, en Bélgica. Doriana Mendes Cantante, Actriz-Bailarina. Doctora y Maestra en Música y Licenciada en Canto es profesora de Canto en UNIRIO en graduación desde 2013 y en posgrado desde 2018. desempeñó como presidenta del Comité Organizador del VI SIMPOM online 2020, simposio internacional del programa de posgrado en Música en UNIRIO. Forma parte de los grupos de investigación “Artes do Movimento” y “Performance Hoje”, vinculados al CNPq. Está dedicada a la investigación AudioVox que lanzará un catálogo en línea de la producción brasileña de música electroacústica mixta durante los últimos 30 años. Hizo su debut internacional en el Teatro Darmstadt cantando una ópera de Jocy de Oliveira. En 2019 se estrenó en el Festival MUSLAB (México-DF) y también en el XV Festival Visiones Sonoras, en Morelia, México, la ópera multimedia “Helena y su ventriloquo” del compositor Daniel Quaranta. En 2016 protagoniza el estreno de la ópera Medeia de Mario Ferraro en la 1ª edición de la Bienal de Ópera Atual, de FUNARTE. Solista del Abstrai Ensemble dedicado a la música contemporánea y del Codex Sanctissima especializado en música medieval. Actuó en Alemania, Francia, Irlanda, Portugal, Chile, Bolivia, Argentina, México y en todos los estados brasileños, en la gira Sonora Brasil-SESC (2011-2012). Intérprete expresiva, ha realizado numerosos estrenos mundiales como solista invitada en festivales nacionales e internacionales, así como elencos de ópera, musicales, teatro y danza. Actuó como coach vocal en la película “Berenice procura”, preparando la voz de la modelo trans Valentina Sampaio, producida por EH! Filmes (la misma productora de la película nominada al Oscar “Central do Brasil”) estrenada en el Festival de Río en 2018. Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Presentación: Andamio [MÉXICO/ARGENTINA/REINO UNIDO] Audio: Alejandro Brianza, Tonalli R. Nakamura. Video: Jessica Rodríguez y Manuel Zirate 19 ago 2015 "Andamio y Los Días Terrestres (http://andamio.in/) Como parte de su presentación en el CMMAS, se proyectarán dos videos que se realizaron en colaboración con compositores de argentina y reino unido, además de presentar en performance “Los Días Terrestres”. Mikrokosmika | Audiovisual* Audio: Alejandro Brianza Video: Jessica Rodríguez y Manuel Zirate Muchos eventos suceden sin que siquiera nos enteremos. Mundos de miniatura se nos escapan a la vista (y a todos los sentidos) a diario. MIkrokosmika intenta despertar la sensación de estar prestando atención a uno de estos universos de miniatura y a los comportamientos eventuales que ofrecen sus habitantes en sus aceleradas vidas. Imaginemos… ¿qué tan interesante sería poder escuchar a través de un microscopio? *Estreno en México Optic Nerve** Compositor: Tonalli R. Nakamura [méxico] Los axones de las células ganglionares de la retina convergen en la papila óptica, desde allí el nervio perfora las capas superficiales del ojo en un sitio llamado zona cribosa. **Estreno Skeletal landscapes** Compositor: Alex Millar [uk] Como compositor de música acusmática, mi trabajo se enfoca en la utilización de narrativas no-lineares en la composición. En ‘Skeletal Landscapes’, la idea es provocar al escucha, conectándolo con el material sonoro contrastante y descubriendo las diferentes relaciones que no están conectadas con la inherente linearidad de la experiencia del escucha. **Estreno Los Días Terrestres Audio: Tonalli R. Nakamura y Alejandro Brianza Lectura en vivo: Rolando Rodríguez Video: Jessica Rodríguez, Manuel Zirate y Emilio Hernandez Los Días Terrestres es una lectura extendida en vivo de la producción literaria de Gabriela Mistral, Wislawa Simborska y Herta Muller. Es un proyecto que se inició en mayo del 2014 con la intención de construir un sentido cotidiano de la poesía de estas ganadoras del premio Nobel de Literatura. El porqué de leer a estas tres poetas tiene que ver con sus ritmos y propuestas poéticas que en apariencia son disímbolas, pero que en su lectura hacen que el espectador sienta el ritmo que las distingue, el tono en el que escriben, el color de sus poemas, la textura de sus palabras que se convierten en una capa más de la presentación. Entendemos el proyecto como una lectura extendida porque al agregar una narrativa sonora y visual se logra construir sentidos no lineales que desactivan el discurso de la narrativa poética, al igual que se desactiva el discurso de la promoción de la lectura, lo cual no es nuestra intención. De esta forma los paisajes sonoros que se van construyendo en tiempo real, ya sea con elementos pregrabados o con instrumentos en vivo. Si bien hay una estructura y medida de tiempos, la improvisación y la utilización del inconsciente es lo que va construyendo tanto el paisaje sonoro, como el visual, de tal forma que nunca es la misma presentación y no se considera un producto terminado. Esto abre el horizonte de posibilidades porque permite abrir y cerrar archivos de la memoria y el recuerdo para construir la imagen que puede o no coincidir con la lectura análoga de la producción poética de Herta Muller, Gabriela Mistral y Wislawa Simborska. Biografía de el o los participantes: ANDAMIO || es una propuesta de descentralización de la cultura que apuesta por realizar proyectos culturales alternativos teniendo como base las Nuevas Tecnologías en la construcción de procesos culturales interactivos que permitan al espectador realizar procesos transgresores culturales tal y como suceden en la cotidianidad. El trabajo que ha realizado Andamio durante este último año intenta producir sistemáticamente proyectos que tengan un impacto cultural en la comunidad, construidos a partir de las realidades y preocupaciones que surjan desde un espacio específico, pero que encuentran eco en la afinidad de la experiencia común y el la sintomatología social q ue es universal a todos. Jessica Rodríguez /méxico Licenciada en Artes Visuales. Estudió en la Facultad de Artes UMSNH. Actualmente trabaja en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Ha realizado presentaciones en Festivales Internacionales como El Festival de La Imagen en Manizales, Colombia, entre otros. Rolando Rodríguez /méxico Lic. en Pedagogía y Comunicación por las Universidades Don Vasco e ITESM. Ha realizado y gestionado proyecto culturales. Ganador de Los Juegos Florales de Poesía en 2009, premio PACMYC en 1994 y recién gaanador con el Podcast: “Bacyard Pirate” en A DRIFT ON THE SOUND. Manuel Zirate /méxico Licenciado en Artes Visuales. Estudió en la Facultad de Artes UMSNH. Entusiasta de los procesos sociales y sus sesgos en lo digital; interesado en la investigación y producción artísticas de enfoque activista y colaborativo. Actualmente programador y diseñador en proyectos web. Emilio Hernandez /méxico Licenciado en Artes Visuales con orientación en nuevas tecnologías, video-artista interesado en la producción e investigación de la imagen en movimiento y el cine en sus múltiples desarrollos. Llevando a cabo presentaciones en festivales de cine, propuestas multimedia e instalaciones de video-arte. Tonalli R. Nakamura /méxico Estudiante de composición en la Facultad de Artes UMSNH, con interés en la electroacústica. Ganador del tercer lugar en el concurso estatal de composición, seleccionado en el programa suigeneris lab 2014 y becario en el Festival Visiones Sonoras 2012 y 2013. Alejandro Brianza /argentina Lic. en Audiovisión y artista sonoro. Maestrando en Metodología de la Investigación Científica. Investigador y docente en la USAL y en la UNLa, donde forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica y los lenguajes contemporáneos. Alex Millar /reino unido Compositor de música electroacústica actualmente estudiando para la maestría en composición electroacústica. Sus intereses de composición incluyen la exploración del espacio espectral, composición escala de tiempo múltiples, entre otros. Sus trabajos anteriores han explorado el escribir música electroacústica para la danza y para el cine." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Lumínico [MÉXICO] Artistas: Rodrigo Sigal, Alejandro Escuer y José Luis García Nava 25 nov 2012 "Lumínico comienza el 2012 con un concierto muy especial en el marco de la residencia 2011-2012 que realiza en el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Por primera vez los músicos excepcionales Iván Manzanilla (percusión) y Alexei Diorditsa (contrabajo) participarán en el espectáculo que además integra flautas, electroacústica y video en tiempo real. Lumínico es música electrónica, instrumentos de viento, percusión, espacialización sonora, video, poesía, fotografía e iluminación. El próximo sábado 11 de febrero, el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), será testigo de la muestra artística de estos 5 artistas, quienes ofrecen un espectáculo visual y sonoro de música electroacústica e improvisación. Alejandro Escuer, Rodrigo Sigal, José Luis García Nava, Alexei Diorditsa e Iván Manzanilla, conducirán al espectador hacia una experiencia multisensorial, hipnótica, casi ritual, en donde la percepción se deja conducir por la música: Sonido y luz; pasado, presente y futuro; lo individual y lo social; lo propio y lo extranjero; el Yo y el Otro. Previous Next