Una noción fundamental de la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro es entender al sonido como objeto. No un objeto flotando en un espacio abstracto, inaccesible, filosófico, sobreintelectualizado, sino como objeto de contemplación directa, sensación, expresión, teórico y/o compositivo. Pierre Schaeffer, desde la filosofía y la teoría, renovó el propósito y significado del sonido, y lo entendió como ‘concreto’ en vez de ‘abstracto’ como solían ser los símbolos musicales. Walt Disney, Wilfred Jackson y Ben Burtt, desde la animación y la práctica, aplicaron las primeras interacciones no-literales o de orden simbólico, del sonido con una imagen. < Back Ir al final | go to botom Imbricaciones entre la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro - Josué Peregrina (México) Una noción fundamental de la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro es entender al sonido como objeto. No un objeto flotando en un espacio abstracto, inaccesible, filosófico, sobreintelectualizado, sino como objeto de contemplación directa, sensación, expresión, teórico y/o compositivo. Pierre Schaeffer, desde la filosofía y la teoría, renovó el propósito y significado del sonido, y lo entendió como ‘concreto’ en vez de ‘abstracto’ como solían ser los símbolos musicales. Walt Disney, Wilfred Jackson y Ben Burtt, desde la animación y la práctica, aplicaron las primeras interacciones no-literales o de orden simbólico, del sonido con una imagen. Si trazamos la genealogía del diseño sonoro, por un lado, comenzando con la tradición de Steamboat Willie de 1928, hasta Star Wars: a New Hope de 1977, y por el otro lado comenzando con el Tratado de los objetos musicales de Pierre Schaeffer hasta Fabsynthesis de Panayiotis Kokoras se notarán ciertos paralelismos entre la música acusmática y el diseño sonoro. La dirección por tomar en esta conferencia será un trazado general teórico en las similitudes y las diferencias en las técnicas de composición acusmática y técnicas de creación de sonidos en el diseño sonoro. Josué Peregrina es compositor y docente. Estudia composición en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León con Ricardo Martínez Leal y Roberto Carlos Flores Gómez y una maestría en música para medios audiovisuales en Berklee College of Music con Laura Karpman, al igual que Síntesis y Diseño Sonoro en Pyramind, San Francisco. Su línea de investigación está orientada hacia la Estética, Tecnología Musical, Composición y Música de Cine. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos internacionales de diferente índole: Teatro, Documental, Danza, música para Cine, producción y post-producción de audio, Música Académica, Diseño Sonoro así como diferentes proyectos audiovisuales. Su música ha sido interpretada por orquestas y ensambles de México, Bélgica, Estados Unidos, España e Italia. Es encargado del Taller de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música de México. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Das Roboto Conurbano (DRC) es una instalación sonora que propone una reflexión sobre el sistema neoliberal atomizador, alienante y deshumanizante para las/los trabajadores. DRC surge de una indagación autoetnográfica en el marco de la Maestría en Arte Sonoro (UNQ), para investigar a través del arte los efectos de los periodos económicos neoliberales en Argentina desde fines del siglo XX, que impactaron (e impactan) sobre las clases trabajadoras. Das, el protagonista, está representado con un robot, metáfora del avance tecnológico y de los desarrollos industriales, pero a la vez del individualismo y del trabajo repetitivo. Se desplaza sobre el encordado de una guitarra eléctrica, analogía del camino que recorren las/los trabajadores a diario en busca de un progreso. < Back Ir al final | go to botom Das Roboto Conurbano: arte sonoro desde los márgenes Diego R. Campos (Argentina) Das Roboto Conurbano (DRC) es una instalación sonora que propone una reflexión sobre el sistema neoliberal atomizador, alienante y deshumanizante para las/los trabajadores. DRC surge de una indagación autoetnográfica en el marco de la Maestría en Arte Sonoro (UNQ), para investigar a través del arte los efectos de los periodos económicos neoliberales en Argentina desde fines del siglo XX, que impactaron (e impactan) sobre las clases trabajadoras. Das, el protagonista, está representado con un robot, metáfora del avance tecnológico y de los desarrollos industriales, pero a la vez del individualismo y del trabajo repetitivo. Se desplaza sobre el encordado de una guitarra eléctrica, analogía del camino que recorren las/los trabajadores a diario en busca de un progreso. Diego R. Campos. Lic. en Composición con Medios Electroacústicos Músico, Docente e investigador de la Escuela Universitaria de Artes de la Universidad Nacional de Quilmes y de la Lic. en Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes. Maestrando en Arte Sonoro de la UNQ (en etapa de tesis). Participó de los proyectos de investigación Programa de Investigación Teatro Acústico, Etapa II (UNQ) y Diseño y desarrollo de software para la enseñanza y entrenamiento de la Dirección Orquestal (UNA) y hoy del proyecto Desarrollos Tecnológicos Digitales Aplicados al Arte (UNQ). Como músico integró varias agrupaciones y hoy se desempeña en el proyecto músico-performático ElectropUNQ Ensamble que realizó el concierto de cierre de premio de composición de la Casa de las Américas (Cuba, 2019), además en la Bienal de Chaco (2018) y en Visiones Sonoras (México, 2017). Como diseñador de sonido participó de la puesta sonora y la operación de obras musicales, teatrales y performáticas de Martín Liut, Pablo Cetta, Carmelo Saitta, Norman Briski, Eva Halac, entre otros. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Ir a cmmas.org < Back Concierto - Nuevos Ritmos, Nuevos Compases. Erizonte (España) VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

VIERNES 14 DE MARZO2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Rodrigo Mata - Contrabajo y electrónica. [México] VIERNES 14 DE MARZO2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

23.03.2022 < Regresar Ensamble A Tempo (México) 23.03.2022 B. México Electroacústico El Ensamble A Tempo es una agrupación de música contemporánea integrado por profesionales del arte radicados en el estado de Guanajuato. El ensamble, tras algunos años de actividad, tiene como objetivo difundir música contemporánea nueva de compositores mexicanos, teniendo también en su repertorio piezas originarias de otros países. Debido a las capacidades musicales de sus integrantes, el ensamble cuenta con una versatilidad única, siempre siguiendo la premisa de promover las nuevas propuestas artísticas que se generan día con día en el país, interpretando audiovisualmente obras tanto acústicas como electroacústicas. Mediante una convocatoria de composición siempre abierta, se busca incentivar la creación artística, formando su repertorio a partir de obras compuestas específicamente para el ensamble por creadores emergentes y con trayectoria de diversas partes del país, y fuera de él, teniendo en su repertorio decenas de obras diversas. Descripción del concierto: El repertorio de este concierto está conformado por obras que fueron seleccionadas a partir la convocatoria que realizó en el 2018 el ensamble en conjunto con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), donde los compositores realizaron una residencia para crear la parte electrónica de dichas obras. El concierto incluye la proyección de visuales generativos que complementan la idea musical expresada, que utilizan la línea pragmática de cada obra para desarrollar el discurso gráfico, recordando que dichos visuales responden en tiempo real a lo que está aconteciendo auditivamente en el escenario. Previo Siguiente

Presentación de la más reciente publicación de la revista Ideas Sónicas, publicada por el CMMAS < Back Ir al final | go to botom Presentación Revista ideas Sónicas - Luis Naon (Argentina) Presentación de la más reciente publicación de la revista Ideas Sónicas, publicada por el CMMAS Luis Segundo NAON La plata, Argentina 1961. Realiza sus estudios musicales en la Universidad Nacional de La Plata, Universidad Católica Argentina en Buenos Aires y luego en el CNSM de París con Guy Reibel, Laurent Cuniot, Daniel Teruggi. Doctor en Estética, Ciencias y tecnología de las Artes de la Universidad Paris 8, bajo la dirección del maestro Horacio Vaggione. Desde 1991 es profesor de composición en el CNSM de Paris. Fue profesor de composición en la ESMuC (Cataluña) entre el 2005 y el 2009 y desde el 2006 es Profesor de Composición Electroacústica en la Haute Ecole de Musique de Ginebra (Suiza). Es codirector artistico del ensamble Diagonal. Ha escrito los ciclos « Urbana » (25 obras para formaciones diversas) entre 1991 y 2013, « Les Princesses », para la inauguración del Teatro Auditorio de Poitiers (TAP) en el 2008. Asi como el ciclo radiofónico sobre “El Psicoanalista” de Leslie Kaplan. Entre sus obras más recientes se pueden citar Around the Bell, Ex Lex, Últimos Movimientos (sobre textos de E. Fogwill) y Paréntesis (sobre textos de Juan Gelman) estrenadas respectivamente en Moscú, Ginebra, Venecia y México DF. “Quebrada/Horizonte”, para la Orchestre Philharmonique de Radio France ha sido estrenada en el Festival Présences 2015. Sus últimas obras para ensamble “Pájaro contra el borde de la noche” (para chelo, ensamble y electrónica) y “Ébano y Metal” (para ensamble encargo del Estado de Francia) fueron estrenadas en el festival Présence 2017 y en el concierto de la sociedad Suiza de composición de Lausanne y en la Universidad McGill de Montréal (Canadá). Prepara actualmente su tercer cuarteto de cuerdas para el Quatuor Diotima, que será estrenado para la reapertura del Espace de Projection de l’IRCAM (junio 22) y en el Festival Archipel de Genève. Sus obras están editadas por Henry Lemoine, Gérard Billaudot y BabelScores. www.luisnaon.com Para poder leer y comprar la revista Ideas Sónicas #24 visita: https://en.cmmas.com/ideassonicas-22/ideassonicas%2Fsonicideas-23 ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Ensamble A Tempo. (Virtual) [MÉXICO] Ensamble A Tempo (México) Director: Enrique 23 mar 2022 El segundo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras 2022" presenta un concierto a cargo del compositor del ensamble A Tempo, dirigido por Enrique. El Ensamble A Tempo es una agrupación de música contemporánea integrado por profesionales del arte radicados en el estado de Guanajuato. El ensamble, tras algunos años de actividad, tiene como objetivo difundir música contemporánea nueva de compositores mexicanos, teniendo también en su repertorio piezas originarias de otros países. Debido a las capacidades musicales de sus integrantes, el ensamble cuenta con una versatilidad única, siempre siguiendo la premisa de promover las nuevas propuestas artísticas que se generan día con día en el país, interpretando audiovisualmente obras tanto acústicas como electroacústicas. Mediante una convocatoria de composición siempre abierta, se busca incentivar la creación artística, formando su repertorio a partir de obras compuestas específicamente para el ensamble por creadores emergentes y con trayectoria de diversas partes del país, y fuera de él, teniendo en su repertorio decenas de obras diversas El repertorio de este concierto está conformado por obras que fueron seleccionadas a partir la convocatoria que realizó en el 2018 el ensamble en conjunto con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), donde los compositores realizaron una residencia para crear la parte electrónica de dichas obras. El concierto incluye la proyección de visuales generativos que complementan la idea musical expresada, que utilizan la línea pragmática de cada obra para desarrollar el discurso gráfico, recordando que dichos visuales responden en tiempo real a lo que está aconteciendo auditivamente en el escenario Las obras que conformaran el concierto son: Rehearsal - Charles M. Champi Al fracturado Rasgar del Susurro Púrpura - Ricardo Ramírez Durán Fonografías - Alejandro Carrillo La Paz Posible - Alejandro ReyesMalinalli - Gabriel Salcedo Sansón Talismán - Ricardo Ramírez Durán Naberius - Arturo Morfín Composición para Ensamble - Luis Santiesteban Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: El Tárogato en arreglos de música electrónica. [ESTADOS UNIDOS / MÉXICO] Esther Lamneck (EUA), David Durant (EUA), Jorge Sosa (México)" 13 may 2016 Esther Lamneck es conocida por sus interpretaciones en el tárogato húngaro, este instrumento rico en sonidos facilita la exploración sónica dentro del genero de la música electrónica. La música Folk ha sido una fuerte influencia para el estilo de improvisación de Lamneck, influencia que también comparte con los compositores Rodrigo Sigal y Jorge Sosa cuyos trabajos serán presentados. Este programa es resultado de la colaboración donde Esther Lamneck les a dado a los compositores muestras de sonidos a los compositores quienes convirtieron este material en un entorno sonoro que Lameck explorara en tiempo real, durante la presentación. Esther Lamneck. Ganadora del prestigioso premio Pro Musicis Award, Esther Lamneck ha sido solista con grandes orquestas, con conductores como Pierre Boulez, y con renombrados músico de cámara e improvisadores de todo el mundo. Una interprete versátil y una entusiasta de la música contemporánea, es conocida por su trabajo en electrónica que incluye artes interactivas, movimiento, danza e improvisación. Frecuentemente se presenta como solista en festivales de música en todo el mundo, manteniendo así activa su carrea en solitario, realizando y presentando clases magistrales en universidades y conservatorios de Estados Unidos y Europa . Una artista buscada por los principales compositores de nuestro tiempo, sus colaboraciones han dado lugar a cientos de nuevas composiciones en muchos géneros, incluyendo solo para clarinete y el tárogato. David Z. Durant. Profesor de música en la Universidad de South Alabama donde es el director del Programa de Teoría Musical y Tecnología. Ha recibido sus posgrados del a Universidad de Florida y la Universidad de Alabama. Sus maestros en composición incluyen a Andrew Imbrie, Edward Troupin, John D. White, Fred Goossen, Harry Phillips, Marvin Johnson, y James Paul Sain. Ha compuesto mas de 150 piezas, que representan una variedad de solos, ensambles y arreglos de media. También es un pianista activa que ha presentado en varias ocasiones sus propias composiciones. A menudo se presenta en conferencias de la International Computer Music Association , Asociación para la Música Electroacústica en los Estados Unidos, Sociedad de Compositores de la Facultad de Música de la Sociedad y el Festival de Música Electroacústica de a ciudad de Nueva York. Jorge Sosa. Compositor nacido en México, actualmente residente en Nueva York. Actualmente se encuentra de vuelta, durante esta temporada, como compositor residente con el New Music Ensemble de la NYU. Su primer opera, “La Reina” fue comisionada por American Lyric Theater (ALT), y recientemente fue seleccionada para el Fort Worth Opera 2015 Frontiers Festival. En 2014 su arreglo la ópera de la película de Man Ray " L' Etoile de Mer " fue estrenada en Kansas City por el Colectivo Black House , recibiendo elogios de la crítica . El aclamado clarinetista David Krakauer y pianista Kathy Tagg estrenaron “Psalm of David” en 2013 en el The Stone en la ciudad de Nueva York. In 2012, recibió la comisión de escribir “Song of the Last Crossing”, que fue incluida en la “Opera America Songbook”. Sus piezas “Trés Sonetos de Quevedo” para soprano y cuarteto de guitarra fue recientemente lanzada por el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México en su “A 5”. Actualmente es Profesor asistente de música en el Molloy College en Long Island. Previous Next

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y MakeMusic se han asociado para ofrecer Finale v27 en Español. Durante más de 25 años, Finale ha sido el estándar de la industria en software de notación musical, permitiendo a compositores, arreglistas, músicos, profesores, estudiantes y editores crear, editar, imprimir y publicar partituras musicales. MakeMusic ofrece soluciones que conectan a los profesores con los estudiantes, a los compositores con los intérpretes y a las personas con herramientas para ayudarlos a guiar su viaje musical, porque la conexión es lo que hace que la música sea tan poderosa. Por primera vez Con Finale v27, el software de notación musical más poderoso del mundo, ahora en español, esta colaboración se alinea con la visión y misión tanto del CMMAS como de Makemusic, el CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, por lo que esta sinergia es clave para el CMMAS, Makemusic y el público hispanohablante interesado en la creación y publicación musical. Sigue al pendiente para conocer las futuras ofertas que estaremos ofreciendo en esta colaboración Makemusic + CMMAS Descubre más sobre Finale v27 en español y pruebalo aquí Dr. Giovanna Cruz Dr. Giovanna Cruz, has worked for MakeMusic since 2014 designing, building, implementing, delivering, and evaluating online and in-person training to numerous school districts around the country. In her role as Manager, Customer Success, provides voice of the customer feedback, advises product development, and oversees the efforts to ensure our customers find value in our products by keeping them engaged and happy through education and outreach efforts. Giovanna collaborates with the marketing, sales, support, and events teams and many times she also presents SmartMusic and Finale clinics at state and national music education conventions. Marco Herrera-Rendon Marco Herrera-Rendon is a Senior Software Engineer at MakeMusic. He has been working at MakeMusic since 2016, and has worked on many aspect of Finale. Most recently he has been focused on the new interactive music sharing feature released in Finale v27. He now works on the Music Architect team, building web components for both Finale and SmartMusic. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Conferencia - Día 2 < Back Leigh Landy (Reino Unido) - Art for Life's Sake (Arte para la vida) Conferencia - Día 2 Descripción | Abstract Much innovative music has primarily reached a specialist public reflecting an ethos of ‘art for art’s sake’. In this talk, this elitist attitude will be challenged. It will be proposed that making music with real-world sounds, reflecting today’s sampling culture, offers a unique opportunity to connect with anyone’s lived experience. It is therefore proposed that art for art’s sake might be replaced by art for life’s sake. Taking this year’s theme into account, we are able to focus on current topics such as climate change and create powerful sonic experiences that are not only innovative, but also engaging and inclusive. Leigh Landy ( llandy.dmu.ac.uk ) holds a Research Chair at De Montfort University (Leicester, UK) where he directs the Music, Technology and Innovation – Institute for Sonic Creativity (MTI2). His scholarship is divided between creative and musicological work. His compositions, many of which are sample based, include several for video, dance and theatre and have been performed around the globe. His publications focus primarily on the studies of electroacoustic music. He is editor of “Organised Sound” (Cambridge) and author of eight books including “What’s the Matter with Today’s Experimental Music?”. “Understanding the Art of Sound Organization” (MIT Press) and “The Music of Sounds” (Routledge, 2012). He recently completed two books, “On the Music of Sounds and the Music of Things” with John Richards and “Experiencing Organised Sounds” which are being prepared for publication. He directs the ElectroAcoustic Resource Site (EARS) projects and is a founding director of the Electroacoustic Music Studies Network (EMS). https://www.youtube.com/watch?v=A4G7adslAmI Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Signes Émergents. [FRANCIA] Mario Mary (Argentina/Francia) 21 abr 2016 El concierto presenta varias reflexiones que el artista presenta sobre la música contemporánea y de una posible redefinición del término "contemporáneo". Donde propone que en esta época, en la cual ciertas técnicas de la música del siglo XX son moneda corriente, la música que tiene más derecho a ser llamada "contemporánea" es aquella que dé indicios de ir más allá del siglo XX. Dicho de otra manera, la verdadera música contemporánea de hoy es la que produce los signos emergentes de las tendencias estéticas del nuevo siglo. Igualmente presenta sus exploraciones estéticas en materia de “polifonía del espacio” y “orquestación electroacústica” desarrolladas en obras “Signes Émergents” y “2261”. Entretejiendo el discurso musical de pequeños sonidos de manera polifónica y contrapuntística aprovechando las posibilidades de espacio multicanal en 8 pistas alrededor del público. Mario Mary. Doctor en "Estética, Ciencias y Tecnología de las Artes" (Universidad Paris VIII, Francia). Actualmente es Profesor de Composición Electroacústica en la Academia Rainier III de Mónaco y Director artístico del Monaco Electroacoustique - Encuentros Internacionales de Música Electroacústica. Entre 1996 y 2010 enseñó Composición Asistida por Ordenadores en la Universidad Paris VIII, donde creó y dirigió el Ciclo de Conciertos de Música por Ordenadores. Trabajó como compositor-investigador en el IRCAM: AudioSculpt Cross-Synthesis Handbook (manual de síntesis cruzada) et Des traitements en AudioSculpt contrôlés par Open Music (interfaces gráficas de control). Ganó una veintena de premios de composición instrumental, electroacústica y mixta en Francia, Italia, Bélgica, Finlandia, Portugal, República Checa, Brasil y Argentina. Brindó una cincuentena de conferencias y cursos en diferentes países de Europa y de América latina. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble f(r)actura [Chile] Constanza García Correa, César Bernal, Andrés González, Renée Rodo Iunnissi, Nicolás Moreno Yager, Rodrigo Acevedo y Enrique Schadenberg Balbontín 2 may 2025 Resonancias de un mundo Ch’ixi es un concierto que fusiona música en vivo, electrónica y proyecciones audiovisuales, explorando las ideas del mundo Ch’ixi de Silvia Rivera Cusicanqui. La presentación cobra vida como un tejido de diferencias que coexisten sin fusionarse. Sonidos acústicos y electrónicos se entrelazan con imágenes en un proceso metaestable, donde cada elemento mantiene su identidad mientras contribuye a una unidad en constante transformación. La obra ha sido creada a través de una metodología de trabajo interdisciplinaria y colaborativa entre los miembros del ensamble. Esta gira de conciertos es parte de la celebración por los 10 años de existencia de ensamble f(r)actura. ensamble f(r)actura es una agrupación dedicada a la interpretación y realización de música contemporánea, nueva y experimental. Fue fundado el año 2015 en el Estudio Modular de Música Actual (EMMA) de Valparaíso. Durante sus 10 años de trayectoria han ejecutado proyectos, montajes de obras, publicaciones de discos y giras por Chile y el extranjero, presentándose en importantes festivales y encuentros. Programa: -Resonancias de un mundo Ch’ixi Previous Next