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Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture Del barroco a la inteligencia artificial Bruno Galindo (España) Bruno Galindo Es un escritor, periodista y performer español. Es autor de una docena de libros, entre los que destacan su autobiografía "Toma de tierra", novelas como “Remake” y “El publico”, ensayos musicales como “Omega. Historia oral del álbum que unió a Enrique Morente, Lagartija Nick, Federico García Lorca y Leonard Cohen” —con epílogo de este último— o reportaje político como “Diarios de Corea”, sobre su experiencia en Corea del Norte. Como intérprete de spoken word, ha grabado varios discos y ofrecido recitales en España, Europa y América junto a artistas como Enrique Bunbury, Leopoldo María Panero, Babasónicos, Javier Corcobado, Nacho Vegas y Gary Lucas. Como periodista es firma habitual, desde mediados de los 90, en medios como El País, La Vanguardia, Rolling Stone, Rockdelux o El Estado Mental —plataforma de la que es fundador—, y ha entrevistado a músicos como David Bowie, Prince, Björk, Perry Farrell, Sex Pistols, John Lee Hooker, Angelo Badalamenti, Bono, Thom Yorke, Nick Cave y Elvis Costello entre otros muchos. Vive en Madrid. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Mesa redonda < Back 2.- Luciano Rodriguez Arredondo Mesa redonda Mesa redonda con Luciano Rodriguez Arredondo Luciano Rodriguez Arredondo Artista multidisciplinario y académico, su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos, la cibernética, psicodelia y el caos. Utiliza para materializar sus ideas diversos soportes,su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, perfomance audiovisual, música docta y electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación3D, ha sido presentada en diferentes recintos físicos y virtuales alrededor del mundo Previous Next

La grabación de campo es una práctica consolidada al interior del arte sonoro, sin embargo, la fonografía como medio técnico, aun en el ámbito del arte sonoro, a menudo tiene aun un estatus de índole instrumental. La fonografía ha sido un medio determinante en la creación de arte sonoro, pero sin llegar a consolidarse, en función de sus posibilidades poéticas y estéticas como un lenguaje artístico en su propio derecho recién hasta en los primeros años del presente siglo. Podemos hablar de obras realizadas o basadas en sonidos grabados o prácticas artísticas en las que el sonido fijado resulta indispensable, sin embargo, el hecho mismo de la grabación como gesto queda muchas veces soslayado. Por otra parte, la noción de paisaje sonoro ha sido un marco para el desarrollo estético de la grabación, pero su sentido se define por el objeto antes que por el acto mismo de grabar. La desmusicologización del paisaje puede permitirnos liberar a la fonografía de su utilidad en la cadena de producción musical o de toda finalidad subsumida en otras áreas del saber (ecología, antropología, comunicaciones, etc) y poder abordarla como práctica artística en sí misma y desde aquí abrirse a la interdisciplinariedad. < Back Ir al final | go to botom La grabación de campo como fonografía poética - Diego Makedonsky (Argentina) La grabación de campo es una práctica consolidada al interior del arte sonoro, sin embargo, la fonografía como medio técnico, aun en el ámbito del arte sonoro, a menudo tiene aun un estatus de índole instrumental. La fonografía ha sido un medio determinante en la creación de arte sonoro, pero sin llegar a consolidarse, en función de sus posibilidades poéticas y estéticas como un lenguaje artístico en su propio derecho recién hasta en los primeros años del presente siglo. Podemos hablar de obras realizadas o basadas en sonidos grabados o prácticas artísticas en las que el sonido fijado resulta indispensable, sin embargo, el hecho mismo de la grabación como gesto queda muchas veces soslayado. Por otra parte, la noción de paisaje sonoro ha sido un marco para el desarrollo estético de la grabación, pero su sentido se define por el objeto antes que por el acto mismo de grabar. La desmusicologización del paisaje puede permitirnos liberar a la fonografía de su utilidad en la cadena de producción musical o de toda finalidad subsumida en otras áreas del saber (ecología, antropología, comunicaciones, etc) y poder abordarla como práctica artística en sí misma y desde aquí abrirse a la interdisciplinariedad. En el fondo de este movimiento se produce un desplazamiento de los lugares tradicionales de la escucha hacia una función poética de ésta. Se trata entonces de una operación que nos dispone y nos sitúa en otra posición desde donde indagaremos las posibilidades de una escucha poética situada en el paisaje que en relación con las las condiciones que implican la grabación de campo permitirían articular un gesto que habilitaría la apertura a una dimensión poética en la fonografía para así considerar el acto fonográfico como un acto artístico no instrumental. Diego Makedonsky Artista sonoro y compositor de la ciudad de La Plata, Argentina. Su obra se encuentra entre la experimentación y la reflexión con distintos soportes en relación a lo sonoro y la escucha. Parte de la propuesta de una escucha poética comprendiéndola como gesto en torno a lo inaudito. Trabaja sobre el desarrollo de una escucha situada dese una perspectiva elaborada a partir del pensamiento del filósofo argentino Rodolfo Kusch. En los últimos años se ha especializado en la temática del paisaje sonoro y la grabación de campo como modalidad poética de la fonografía ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Sonus Litterarum es una plataforma dedicada a la música, una mezcla de revista digital con repositorio de documentos históricos, de red social especializada en música con el despliegue de un diálogo entre la filosofía de la música y la musicología, un espacio para partituras, fotos, grabaciones. Un espacio para hablar de la música en todas las perspectivas posibles. Del rock a la música más experimental, de la música indígena al arte sonoro. Con un énfasis especial en la música mexicana de todos los tiempos y geografías. < Back Ir al final | go to botom Presentación de Sonus Litterarum - Luis Jaime Cortez (México) - Ana Lara (México) Sonus Litterarum es una plataforma dedicada a la música, una mezcla de revista digital con repositorio de documentos históricos, de red social especializada en música con el despliegue de un diálogo entre la filosofía de la música y la musicología, un espacio para partituras, fotos, grabaciones. Un espacio para hablar de la música en todas las perspectivas posibles. Del rock a la música más experimental, de la música indígena al arte sonoro. Con un énfasis especial en la música mexicana de todos los tiempos y geografías. Ana Lara Compositora y promotora cultural. Ha desarrollado una incansable labor para la promoción de los compositores mexicanos y de la música contemporánea en general. Creadora de la serie radiofónica Hacia una nueva música en Radio UNAM con más de 30 años al aire sin interrupción. Organizadora de los Días Mundiales de la Música de la ISCM, 1993, fundadora del Festival Internacional Música y Escena, directora artística de Instrumenta Puebla Verano, coordinadora de música contemporánea del Festival Internacional Cervantino entre muchos otros festivales en los que ha colaborado. Fue Consejera Cultural en la Embajada de México en Francia y Directora del Instituto Cultural de México en París (2016-2017). Su obra abarca desde la música para instrumentos solistas, de cámara, sinfónica y coral hasta música coreográfica y teatral, que ha sido interpretada por algunos de los más importantes solistas, ensambles y orquestas nacionales e internacionales. Luis Jaime Cortez Compositor y musicólogo. Autor de los libros “Tabiques rotos: siete ensayos musicológicos”, “Mario Lavista: textos en torno a la música” y “Favor de no disparar sobre el pianista” (novela biográfica de Silvestre Revueltas), entre decenas de artículos y ensayos. Es autor de las óperas “La tentación de San Antonio” y “Luna”, además de la sinfonía “Lluvias” (a partir de un poema de Saint John Perse) y de una numerosa obra camerística. Realizó una intervención orquestal de canciones desconocidas del compositor Chucho Monge, que grabó con el tenor Francisco Araiza. Ha sido miembro, por tres ocasiones, del Sistema Nacional de Creadores, y miembro del Consejo Directivo del FONCA. Fue director del Centro Nacional de Investigación Musical Cenidim (1988 - 1994), rector del Conservatorio de las Rosas (1994-2004 y 2011-2017). Actualmente es miembro del equipo académico del Doctorado en Artes del Centro Nacional de las Artes e investigador del Cenidim. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Eduardo Caballero Miembro desde 2019 del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sistema Nuevo León 2021 para el Impulso Artístico y la Creación CONARTE Profesor de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey < Back Ir al final | go to botom Campos continuos en la composición con electrónica en vivo - Eduardo Caballero (México) Eduardo Caballero Miembro desde 2019 del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sistema Nuevo León 2021 para el Impulso Artístico y la Creación CONARTE Profesor de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Actualmente estudia el Master en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona tomando clases con los maestros Josep Manuel Berenguer y Josep Cerdá. Estudió un posgrado en composición en Vermont College of Fine Arts siendo sus maestros John Mallia y Roger Zahab, Licenciatura en Guitarra y Taller de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey siendo sus maestros de composición el compositor y filosofo Dr. Ramiro Luis Guerra y el Maestro José Luis Wario. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León (2001 y 2005) siendo sus tutores: Radko Tichavsky, Víctor Rasgado y Germán Romero. Artista en residencia en Millay Colony of the Arts (Nueva York), Djerassi Resident Artists Program (California), Laboratorio de Investigación y Producción Musical LIPM (Buenos Aires) y en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS. Ha tomado clases en IMPULS-Ensamble Academie Composition Class en Graz Austria (2005) con Beat Furrer y Bernhard Lang. En Julio del 2008 asiste a Hige Melton University Centre Doncaster UK tomando clases de electroacústica con Rob Worby. En el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS (2009-20013) estudiando composición electroacústica con Rodrigo Sigal, Joao Pedro Oliveira y Francisco Colasanto. En la Universidad de California campus Santa Cruz en el Workshop in Algorithmic Computer Music WACM 2011 estudiando con David Cope y Daniel Brown. Encuentros de Compositores INJUVE (2001, 2002, 2004 y 2008) en Mollina-Málaga España, tomando clases con Cristóbal Halfter, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, José Manuel López-López, Yan Maresz y Luca Francesconi. A obtenido los siguientes premios: Cluster Prize 2018 Associazione di Compositori Lucca Italia. Finalista en el ALEA III International Composition Competition 2015, Boston USA. Finalista del Concurso de Composición N.E.O.N. Nevada Encounters Of New Music 2009. University of Nevada, Las Vegas (USA). Ganador Concurso Nacional de Composición Ensamble Intercontemporain, FORUM 2007 de las culturas UNESCO. Residencia artistica destacada Millay Colony for Isabel Padro y Valiente Fellow for 2006, Members of Patron ́s Circle de New York Estados Unidos. Finalista del Concurso de Composición del II Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia 2005. Ganador del I Concurso de Composición del Festival de Música Nueva 2005 en Monterrey. Primer Lugar en el Concurso de Composición para Guitarra “ III Festival de Guitarras sin fronteras” Chihuahua, Chihuahua 2005. Mención Honorífica en el Concurso de Composición del II Festival Guitarra Sin Fronteras en Chihuahua 2003. Ha recibido las becas de Jóvenes Creadores FONECA 2000 y 2003, Centro de Compositores de Nuevo León 2001 y 2005, Jóvenes Creadores FONCA 2008-2009, INBA: Educación Artística 2009, Jóvenes Compositores “Practicas de Vuelo” 2010 y 2011 CMMAS, FORCA Residencias Artísticas 2011, IBERMUSICAS Residencias Artísticas 2012, PIDAC 2016 CONARTE, Financiarte 2018 CONARTE, entre otras. A partir del 2019 es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sus obras se han presentado en Foro Música Nueva 2010, 2012, 2014, 2015, 2016 y 2017, SPLICE Institute 2019, Puccini Chamber Opera Festival 2019, Space City New Music Festival 2019 y 2018, Festival Primavera 2018 Cluster Associazione di Compositori Lucca, The Boston Microtonal Society 2017. Festival Internacional de Creación Musical Contemporánea Vigo-España 2016 , New Music Festival on the Bayou 2016. Bozzini Lab Montréal 2016, N_SEME The Ocklahoma University 2016, Festival Internacional Cervantino 2010 y 2011, Visiones Sonoras CMMAS 2013, 2014 y 2015. Festival Península Sonora 2014, Festival Internacional Música Nueva Monterrey, Composition Class Graz Austria 2005, N.E.O.N Profesor de composición, contrapunto, electroacústica y orquestación en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (2005 a la fecha), Profesor de Instrumentación y Orquestación en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León (2006 a la fecha). Ha impartido cursos y conferencias en el Conservatorio de Música de Chihuahua, Escuela Superior de Música de Coahuila, Universidad Autónoma de Aguascalientes, Centro Nacional de las Artes CNA, Festival Visiones Sonoras del CMMAS y el New England Conservatory (Boston). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: The Electroacoustic Guitar. [ESTADOS UNIDOS] Michael Frengel (EUA) 19 may 2017 Mike Frengel es un guitarrista y compositor de reconocimiento internacional. En una combinación de sus estudios en composición de música electroacústica y guitarra eléctrica, Frengel utiliza preparaciones instrumentales, diversas técnicas y aumentos electrónicos para crear piezas que superan las expectativas de una presentación de guitarra. Ofrecerá un concierto de música nueva para guitarra y electrónica, incluyendo tres piezas compuestas por él mismo y una pieza de Fausto Romitelli, Trash TV Trance. Mike Frengel tiene los grados B.A., M.A. y Ph.D. en composición para música electroacústica en la San Jose State University, Dartmouth College y City University, Londres, respectivamente. Ha tenido la fortuna de estudiar con Jon Appleton, Charles Dodge, Larry Polansky, Denis Smalley, Allen Strange, y Christian Wolff. Su trabajo ha sido ganador de premios internacionales como el Sonic Circuits VII, ICMC'39;95, CDCM Vol.26, 2000 Luigi Russolo y ICMC 2009 discos compactos. Mike labora en el departamento de música de la facultad de la Northeastern University y Boston Conservatory, donde enseña cursos de tecnología musical y composición. Su recientemente terminado libro, The Unorthodox Guitar: A Guide to Alternative Performance Practice, esta disponible a través de Oxford University Press. Previous Next

Viernes 28 DE OCTUBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back Ensemble SAPIACE Viernes 28 DE OCTUBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

17.08.2022 < Regresar Pedro Bittencourt (Brasil) 17.08.2022 Enlarge your sax Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) Saxofonista, investigador y director artístico dedicado a la música de concierto, contemporánea y mixta. Profesor de saxofón en tiempo integral del Departamento de Viento en la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ), Brasil. Profesor/investigador en ambos programas de posgrado en esta institución: PPGM/UFRJ y PROMUS/UFRJ. Fundador del grupo de investigación Performance Hoje del PPGM/UFRJ. Director del ensamble de sax de la UFRJ. Fundador, director y saxofonista del ensamble ABSTRAI. Doctor en música por la Universidad CICM/París 8, con un trabajo de investigación de música mixta de saxófono, bajo la supervisión de Horacio Vaggione. Ganador de una beca de la Fundación de Ciencia y Tecnología de Portugal para la realización de su doctorado. Máster en Artes/Musicología por la Universidad de Bordeaux 3, con una tesis sobre el Oresteia de Iannis Xenakis. Artista invitado en el Instituto ZKM de Música y Acústica, en Alemania. Estudios en música de cámara contemporánea y saxofón con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatorio Nacional de Bordeaux, Francia. Graduación en Radiodifusión en la Escuela de Comunicación de la UFRJ. Artista Selmer (saxofones) y Vandoren (cañas y boquillas). Descripción del concierto: ENLARGE YOUR SAX es un proyecto de saxo y electrónica, desarrollado por el saxofonista, investigador y profesor brasileño Pedro Bittencourt, en colaboración directa con varios compositores. ENLARGE YOUR SAX explora y amplía las más diversas formas de interacción entre los saxofones y los medios electrónicos actuales. https://www.youtube.com/playlist?list=PLFsUAMPsyYXBcuY8YK-8f1_RTcdD1LkeI https://soundcloud.com/pedro-bittencourt-sax/sets/enlarge-your-sax-1 https://www.facebook.com/ENLARGEYOURSAX/ Previo Siguiente

Se delimitarán las bases para construir puentes de comunicación entre distintas aplicaciones para un propósito de ejecución en vivo, y crear así un vocabulario más completo de las posibilidades inter-mediáticas de expresividad y dominio tecnológico. Se explorarán los siguientes recursos y temas: Max MSP, Ableton Live, interfaces Enttec DMX USB Pro, DMX y VSynth < Back Ir al final | go to botom Interconectividad multimediática entre MIDI, DMX y Jitter - Eduardo Mariné (México) Se delimitarán las bases para construir puentes de comunicación entre distintas aplicaciones para un propósito de ejecución en vivo, y crear así un vocabulario más completo de las posibilidades inter-mediáticas de expresividad y dominio tecnológico. Se explorarán los siguientes recursos y temas: Max MSP, Ableton Live, interfaces Enttec DMX USB Pro, DMX y VSynth Eduardo Mariné nació en la Ciudad de México en el año de 1990, y su interés por el arte musical se consolidó tan pronto como a sus 4 años siendo Fantasía de Walt Disney su película favorita (y, que a la fecha, sigue siendo). Incursionó en estudios particulares de piano académico a la edad de 13 años con la Mtra. Marcia Freyre de Andrade, con quien estudió por más de 20 años. Formó parte del programa de Berklee Latino en los años de 2014 y 2015 donde estudió bajo la tutela de Nando Michelín y Mark Walker, quienes profundizaron sus intereses en la música contemporánea, el jazz, la composición y la improvisación; y poco después concluyó sus estudios en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, bajo la tutela de maestros como el Dr. Hugo Solís y el Dr. Kenji Calderón con reconocimientos por rendimiento académico sobresaliente. 

Al poco tiempo de su graduación, fue aceptado para estudiar un Master's Degree en Music Technology, Production & Innovation en Berklee College of Music, Campus Valencia del cual se gradúo con el máximo reconocimiento Summa Cum Laude y lo llevó a desarrollar un profundo interés por una carrera en el mundo académico de la música, siendo invitado por el Dr. David Rodríguez de la Peña en el año de 2019 a formar parte del cuerpo docente del Conservatorio Nacional de Música y por la Mtra. Diana Urquiza a formar parte del cuerpo docente del Tecnológico de Monterrey. Durante todos estos años formativos, ha trabajado en más de 300 producciones que cubren un amplio espectro estilístico con artistas de talla internacional y así mismo ha desarrollado un profundo interés por la tecnología musical, detallando trabajo audiovisual utilizando diversos lenguajes de programación, interconectividad entre protocolos y nuevos discursos bajo el abanico del arte digital. Eduardo ha presentado tanto obra propia musical como obra audiovisual en diversos espacios nacionales e internacionales, como la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, España, El Colegio Nacional en la Ciudad de México o el Museo de Arte Moderno en Toluca, Estado de México.
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Baba Yaga is an exploration of live processing, sample-based music, and processed electroacoustic drumset performance. The character Baba Yaga (often referred to as “Bony-Legged") is a witch and common antagonist in Slavic folklore. The piece features a recitation of a Baba Yaga folk tale, from Politicizing Magic: an Anthology of Russian and Soviet Fairy Tales, in both the English and Russian languages. The tale intertwines and juxtaposes language and rhythm. The electronics of Baba Yaga contain many short samples played on a drum sampler pad, a series of fixed-media sections, and live audio processing for the drumset. The sampled material is constructed from both audio and MIDI instruments. < Back Ir al final | go to botom Baba Yaga – Jacob Ransom (EUA) Baba Yaga is an exploration of live processing, sample-based music, and processed electroacoustic drumset performance. The character Baba Yaga (often referred to as “Bony-Legged") is a witch and common antagonist in Slavic folklore. The piece features a recitation of a Baba Yaga folk tale, from Politicizing Magic: an Anthology of Russian and Soviet Fairy Tales, in both the English and Russian languages. The tale intertwines and juxtaposes language and rhythm. The electronics of Baba Yaga contain many short samples played on a drum sampler pad, a series of fixed-media sections, and live audio processing for the drumset. The sampled material is constructed from both audio and MIDI instruments. Jacob Ransom Jacob Ransom is a percussionist, composer, and educator. This spring, he finished his Doctoral degree in percussion performance at the University of Arizona under the tutelage of Dr. Morris Palter. Ransom specializes in electroacoustic music, video composition, and drumset. He bridges the divide between academic study and folklore, embracing scholarly and colloquial approaches to music and life, savoring the intricate while appreciating simple elegance. Ransom currently performs and collaborates with many groups and artists including Desert Fantasy, Y La Bamba, Darol Anger, Tiburones, Nick Delphs, Megan Diana, Rory James, and Esperanza Spalding. Ransom has held the position of principal percussionist for the University of Arizona Wind Ensemble, the University of the Arizona Symphony Orchestra, Fairbanks Symphony Orchestra, and was assistant director of the Malleus percussion ensemble. He received his Master of Music degree from the University of Alaska, Fairbanks, studying with Dr. Morris Palter, and his Bachelor of Music degree at Southern Oregon University, studying with Dr. Terry Longshore. Social Media: Music Website (Desert Fantasy) https://spark.adobe.com/page/GK2tSaljWbA1M/ IG: https://www.instagram.com/jake__ransom/?hl=en Website: https://jacobransom.wordpress.com/ ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Phonos Phonos es un centro de creación, presentación y divulgación de música y artes sonoras comprometidas con las nuevas tecnologías. Llevamos a cabo nuestra actividad a través de una programación regular de conciertos, sesiones de teoría y crítica, residencias artísticas, talleres de divulgación alrededor del sonido y músicas digitales, así como en proyectos de investigación en estrecha colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, institución a la que Phonos está vinculada desde 1994. < Back Ir al final | go to botom El Laboratorio Phonos - Ángel Faraldo (España) - Javier Rojas (España) - Teresa Pelinski (España) - Judro Guerrero (España) - Roger Navarro (España) - Pedro Gonzalez (España) Phonos Phonos es un centro de creación, presentación y divulgación de música y artes sonoras comprometidas con las nuevas tecnologías. Llevamos a cabo nuestra actividad a través de una programación regular de conciertos, sesiones de teoría y crítica, residencias artísticas, talleres de divulgación alrededor del sonido y músicas digitales, así como en proyectos de investigación en estrecha colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, institución a la que Phonos está vinculada desde 1994. Como centro pionero en el ámbito de la música electroacústica en España, con 45 años de historia, nuestra misión fundamental sigue siendo la de establecer puentes entre la creación sonora, la investigación en tecnología y el mundo cultural y artístico, promoviendo e informando los últimos desarrollos en tecnología desde la creación y difusión musical. Ángel Faraldo Activo como creador de música experimental, Ángel Faraldo extiende su trabajo con instalaciones sonoras, acciones site-specific y diseño de sonido para danza y ópera. Su trabajo se centra en la exploración sistemática de procesos que maximizan recursos mínimos, desarrollando una perspectiva crítica y ecológica de la música electrónica en vivo, tal y como se materializa en su ciclo The Feedback Study Series, su sintetizador digital MISS o su aproximación a la no-input-mixer. Además, desarrolla una intensa labor como intérprete y realizador de música electrónica en vivo, especialmente como miembro de Vertixe Sonora Ensemble, Placa Base Col·lectiu Instrumental y como director artístico de la Fundación Phonos en Barcelona. Se ha formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Instituto de Sonología (La Haya), obteniendo su doctorado en el Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). http://www.upf.edu/web/phonos ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto En busca de la miniatura- [CANADÁ] Piano - Juan Sebastian Lach (México) Compositor - Jef Chippewa (Canadá) 27 jun 2014 Pianista --- Juan Sebastian Lach Un caprichoso tour de miniaturas y obras de cortas duración que van desde estudio del objeto sonoro (sonido, textura, rítmo), hasta obras basadas en procesos (algoritmos situacionales), formas narrativas (historias cortas/ anécdotas, soundscape) hasta obras basadas en acciones. Concierto curado por el compositor canadiense Jef Chippewa, este programa incluye obras de compositores canadienses, mexicanos, ingleses, alemanas y estadounidenses. Incluirá también el estreno de “Footscapes”, obra compuesta durante una residencia en el CMMAS en el 2009. Jef Chippewa (Canadian, living in Berlin), is a composer of electroacoustic and instrumental works, specialist in the notation of new music, arts administrator, project manager and a fantastic cook. In recent works he has explored the potential of the miniature as a way of problematizing musical form, notably with 17 miniatures (flute, extended piano, drumset and several dozen sound-producing objects) and in hisfootscapes (electroacoustic) and postcards (toy piano and sound objects) series. Sound objects and funky performance techniques play a large role in his works since plastik [disposable music #2] (2003) andin nomine (2004), and a mildly theatrical, gestural-choreographic element has been a crucial compositional element of most of his recent instrumental pieces, notably “… unless he senses when to jump” (2012) and …without… (2008). His compositions have been performed in such concert series and festivals as Ai-Maako (Santiago), EuCuE (Montréal), Darmstadt Ferienkurse, FUTURA (France), Inventionen (Berlin), ISCM (Stuttgart, 2006)MANTIS (Manchester UK) and Visiones Sonores (Morelia, Mexico). Ensembles such as LUX:NM, Trio Nexus, Quartet New Generation and ensemble recherche have commissioned and/or performed his compositions. In 1999, jef chippewa founded shirling & neueweise, a company specialised in New Music notation, which collaborates with composers, ensembles and publishers (mathias spahlinger, Bernhard Lang, Sebastian Claren, ensemble recherche, PEER Music-Classical, Breitkopf & Härtel). The quality of his work is recognized by his international peers, notably by Breitkopf, who in 2010 invited him to prepare the first digital edition of Helmut Lachenmann’s pivotal work, Pression. Further examples of his notation work are published in Theresa Tisano’s Notations 21. Since 2010, drawing on his experiences as both a copyist and a composer, he has been developing a module-based seminar, “New Music Notation: Score Design, Function and Role.” Aiming to encourage better mastery and understanding of the notation of contemporary works in the instrumental and electroacoustic milieux, he has given the seminar in various forms in Canada, Germany, Israel, Mexico, UK and the USA. Working as Project Manager, chippewa has coordinated several tours and events for the Canadian Electroacoustic Community (notably their 25th Anniversary Tour), Gilles Gobeil and the laptop trio Endphase, among others. For nearly a decade, jef chippewa has been Administrative co-Director of the Canadian Electroacoustic Community (CEC), Canada’s national association for electroacoustic music, and Coordinating Editor for the CEC’s quarterly electronic journal, eContact! His efforts in this position have contributed greatly to establishing the CEC’s highly respected international presence and to making it the most active and progressive of the national EA associations. http://newmusicnotation.com/chippewa/index.html Programa - associations libres (1990) gilles gobeil [CA] - magic piano (2013) panayiotis kokoras [GK] - breathe (2003) jef chippewa [CA] y joão pais [PT] this is for real (2004) bernhard gál [DE] - i beat john sobol at pool last night (1995) steve heimbecker [CA] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa sens unique - summer BBQ (2006) wendy atkinson [CA] - panurgos hold of the tunguska blast (2010) mauricio meza [MX] - tantana (2011) andrew lewis [UK] - störung (1975) mathias spahlinger [DE] - between the leaves (v2) (2012) james andean [CA] - balloon sonatino (2008) girilal baars [SE] - net (1989) john oswald [CA] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa wiegenlied [lullaby] - mambo à la braque (1990) javier álvarez [MX] - DUO (1998) jef chippewa [CA] - LSD no. 1 (2014) stuart cunningham [UK] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa ritual - footscapes (2010–) jef chippewa one (2010/2013) • march [marcha / марш] (2010/2013) - - forward, stop, rewind, stop (2013) panos amelides [GK] Previous Next