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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Diego Losa and Friends. [ARGENTINA] Diego Losa (Argentina) 29 jun 2018 "Crónicas del Tiempo" compuesta en el GRM en el año 2005 en sistema 5.1. Esta obra es una evocación acústica del pasado y de imágenes del presente en la historia de un caminate, Un verdadero trabajo sobre el inconsciente con sonidos que vienen del pasado (captados en el Buenos Aires de los años 80) "Horizons ou le récit d'un voyageur" 2015. Kilómetros, campos, ciudades.?Todo se ve tan lejos desde esta ventana. La claridad de este domingo me enceguece, me encandila, me calma. Dejo otras montañas, veo la planicie.?Todo pasa tan rápido desde esta ventana Desplazarse es vivir, cambiar de hemisferio es crea, creer. Todo es tan mágico desde esta ventana. Paisajes antiguos, un hombre marcha por ese camino, tranquilo, solitario. La ruta se transforma en agua, ese campo en cielo y yo sentado aquí contemplando este infinito.?Cambio de estación.... Y todo es tan irreal desde esta ventana » DIEGO LOSA. Nacido en Buenos Aires en 1962, realizó sus estudios musicales en Argentina, donde estudió flauta, saxofón y armonía con Julio Viera y composición con Francisco Kropfl. Siguió el curso de introducción de nuevas técnicas de análisis musical con María del Carmen Aguilar.?Formó parte del LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical en Buenos Aires) donde participó del intercambio entre la universidad de Stanford, San Diego y Buenos Aires, participando activamente en proyectos junto a John Chowning y Max Matheus. Radicado en Francia desde 1996, actualmente es miembro del GRM (Groupe des recherches musicales) de Paris En el campo de la enseñanza está a cargo de la Cátedra de Música Electroacústica del Conservatorio de St Etienne (Francia) y de la Facultad de La Sorbonne, Paris.?En el ámbito del cine es Profesor de Sound Design en la Escuela de Cine EICAR de Paris. Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Composición asistida con OpenMusic Capítulo 2 Sesión 1 Programación en OM utilizando las funciones primitivas aritméticas de LISP. Más predicados de LISP. Algunas funciones primitivas del menú. Funciones de OpenMusic: procesamiento de listas. Procesamiento de listas. Ejemplo de aplicación. Sesión 2 Funciones de OpenMusic: más sobre procesamiento de listas. Procesamiento de listas. Otro ejemplo de aplicación. Funciones de OpenMusic: operaciones aritméticas. Capítulo 3 Sesión 1 Operaciones aritméticas. Ejemplos de aplicación. Funciones de OpenMusic: Funciones combinatorias. Funciones combinatorias. Ejemplo de aplicación. Sesión 2 Funciones de OpenMusic: series numéricas. Series numéricas. Ejemplos de aplicación. Funciones de OpenMusic: conjuntos. Conjuntos. Ejemplo de aplicación. Capítulo 4 Sesión 1 Funciones de OpenMusic: gráficas de curvas y funciones. Gráficas de curvas y funciones. Ejemplos de aplicación. Sesión 2 Funciones de OpenMusic: Control de flujo. Predicados. Control de flujo. Ejemplo de aplicación. Funciones de OpenMusic: control de flujo. Operaciones lógicas. Control de flujo. Ejemplo de aplicación. Control de flujo. Ejemplo con funciones primitivas de LISP. Funciones de OpenMusic. Iteración. Iteración. Ejemplo de aplicación. Capítulo 5 Sesión 1 Iteración. Otro ejemplo de aplicación. Abstracciones. Ejemplos de aplicación. Sesión 2 Abstracciones. Recursión. Ejercicio de integración. Multiplicación de acordes. Funciones lambda. Funciones lambda. Ejemplos de aplicación. Descripción del curso Se presenta aquí la primera parte de un curso para el aprendizaje del lenguaje de programación para Composición Asistida OpenMusic, con el título “Introducción a OpenMusic”. El curso total consta de dos partes. La segunda parte se denomina “Aplicaciones Musicales con Open Music”. En esta segunda entrega, se profundiza el estudio de la sintaxis del lenguaje, para pasar luego a temas vinculados con la composición musical, y el desarrollo de aplicaciones relacionadas. La primera parte es completa en sí misma, vale decir, no requiere de la segunda parte para su comprensión. Plan de estudio: Capítulo 1 Sesión 1 ¿En qué consiste la Composición Asistida?. ¿Qué es LISP?. Un poco de historia... Instalación de OpenMusic. Clases e instancias. Principios básicos de LISP. Sesión 2 Evaluación de sentencias de LISP en el Listener de OM. Primitivas de LISP en OM. Operaciones aritméticas. Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Antonio Isaac Gómez. (Virtual) Antonio Isaac Gómez (México) 27 ago 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de Antonio Isaac Gómez, que nos presenta una obra transdisciplinaria que mezcla arte y ciencia, explorando la sonificación directa en campo de diversos comportamientos de sistemas geológicos y organismos vivos en México. Realizada en 3 actos especialmente para la serie Perspectivas Sonoras del CMMAS con contenido transmedial disponible en realidad virtual. Debido al uso de sonido con armónicos complejos se recomienda ampliamente el uso de audífonos y un buen sistema de sonido para disfrutar al máximo este contenido Antonio Isaac Gómez Artista transdisciplinario, compositor, cineasta, diseñador de tecnología y entusiasta las ciencias; cuenta con estudios de piano, composición, multimedia, geometría cuántica, cinematografía, filosofía analítica y neuroestética. Su obra se enfoca en la relación entre arte, ciencia y observación de la naturaleza a través de medios emergentes; se ha presentado en Asia, Europa y América. Ha sido profesor del Centro Nacional de las Artes, catedrático de la Universidad del Claustro de Sor Juana, profesor de cinematografía en Cinefilias y docente en varios centros de las artes. En el 2010 filmó en 3d “México, mejor ciudad mejor vida” obra basada en los Pueblos Mágicos. En el 2012 dirige y realiza “Oscilaciones de la Naturaleza” pieza interdisciplinaria cuya banda sonora fue grabada en Europa. En el 2013 es nombrado Embajador del Conocimiento y recibió el homenaje como Mente Brillante Quo+Discovery; es distinguido con el Reconocimiento Nacional a la Conservación de la Naturaleza 2014. Su trayectoria artística ha sido apoyada por el CENART, CMMAS, CONABIO y el FONCA; en el 2019 es seleccionado por IMCINE para el desarrollo de su nueva obra cinematográfica Previous Next

This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. < Back Playlist 2 This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. You can create as many collections as you need. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own, or import content from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, videos and more. You can also collect and store information from your site visitors using input elements like custom forms and fields. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Preview your site to check that all your elements are displaying content from the right collection fields. Track Name Artist Name 00:00 / 01:04 Logos Previous Next

"Un viaje de mi patio al Holodeck" explora e investiga experiencias, desarrollos y creaciones en torno a las posibilidades de enriquecer el encuentro entre arte, ciencia, y tecnologías emergentes, ofreciendo entornos inmersivos que lleven a nuestros sentidos a explorar nuevos territorios. Entre las iniciativas a presentar está "Understanding Visual Music - UVM", que cuenta ya con más de una década de creación, capacitación y difusión de piezas audiovisuales que buscan nuevos modos de relación con el público. < Back Ir al final | go to botom Un viaje de mi patio al Holodeck [Understanding Visual Music (UVM): Del 2D a la inmersión] - Ricardo Dal Farra (Argentina-Canadá) "Un viaje de mi patio al Holodeck" explora e investiga experiencias, desarrollos y creaciones en torno a las posibilidades de enriquecer el encuentro entre arte, ciencia, y tecnologías emergentes, ofreciendo entornos inmersivos que lleven a nuestros sentidos a explorar nuevos territorios. Entre las iniciativas a presentar está "Understanding Visual Music - UVM", que cuenta ya con más de una década de creación, capacitación y difusión de piezas audiovisuales que buscan nuevos modos de relación con el público. Hoy, las experiencias de inmersión colectiva parecen enfocarse sobre una especie de realidad extendida en la que conviven presencialidad y virtualidad. En un planetario, la audiencia rodeada por múltiples proyecciones sobre la cúpula y audio multicanal, puede percibir simultáneamente la riqueza y profundidad de las imágenes en el espacio, así como el movimiento y la distribución de los sonidos y la música a diferentes distancias y viajando por diversos recorridos. A la vez, puede mantener el contacto con su entorno e incluso tocar a las personas cercanas. Esto puede producir un estado de realidad, o conciencia, que alcance dimensiones sorprendentes cuando se entreteje con ciertas expresiones artísticas. "Un viaje de mi patio al Holodeck" explora e investiga experiencias, desarrollos y creaciones en torno a las posibilidades de enriquecer el encuentro entre arte, ciencia, y tecnologías emergentes, ofreciendo entornos inmersivos que lleven a nuestros sentidos a explorar nuevos territorios. Entre las iniciativas a presentar está "Understanding Visual Music - UVM", que cuenta ya con más de una década de creación, capacitación y difusión de piezas audiovisuales que buscan nuevos modos de relación con el público. Ricardo Dal Farra - Professor of electronic arts at Concordia University, Canada. Founder-director of the Electronic Arts Experimentation and Research Centre (CEIARTE) of the National University of Tres de Febrero (UNTREF), Argentina. Director of the international symposia Balance-Unbalance (BunB) on art-science and the environmental crisis; and Understanding Visual Music (UVM). Dal Farra has been director of the Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies, Canada; coordinator of the Multimedia Communication Area of the Ministry of Education, Argentina; researcher at the Music, Technology and Innovation Research Centre of De Montfort University, UK; coordinator of the international alliance DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; senior consultant of the Amauta New Media Art Centre of Cusco, Peru; and researcher of UNESCO, France, for its project Digi-Arts. He co-designed the Electronic Arts university program at UNTREF, and the Music Production program at the ORT Technical School, in Argentina. Creator of the Latin American Electroacoustic Music Collection hosted by the Daniel Langlois Foundation, Canada. Member of the editorial board of Leonardo (MIT Press), Organised Sound (Cambridge Press) and Artnodes (UOC), and the board of directors of ISEA (International Symposium on Electronic Arts). Ph.D. in Arts, Dal Farra is a composer and artist specialized in transdisciplinary actions with science and emergent technologies. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Las transformaciones que trajeron el desarrollo musical y los avances tecnológicos en el espacio académico nacional han tenido una serie de dificultades históricas que han impedido su continuidad y un espacio de trabajo para la experimentación electrónica y las artes cercanas. < Back Ir al final | go to botom Este futuro es otro futuro, desarrollo de la música electroacústica en la UNM (2017-2020) - José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) Las transformaciones que trajeron el desarrollo musical y los avances tecnológicos en el espacio académico nacional han tenido una serie de dificultades históricas que han impedido su continuidad y un espacio de trabajo para la experimentación electrónica y las artes cercanas. Conferencia principal: Este futuro es otro futuro – desarrollo de la música electroacústica en la UNM (2017-2020) - José Ignacio López Ramírez Gastón, Ph.D. | 4 presentaciones de estudiantes: 1. Microtrilce. Composición acusmática y Experimentación Sonora en la UNM - Renzo Garcés 2. Pure data en el Conservatorio: análisis morfológico, tecnológico y artístico de El filo errante del compositor José Ignacio López Ramírez Gastón (2020) - Bryan Ki San 3. [De]fragmentación: nuevas modelos de práctica profesional compositiva de base tecnólogica en la UNM - Mark Contreras Waiss 4. Estudio para arpa y electroacústica 2017 / Study for harp and electroacoustic 2017 - Carlos Arce Tord Microtrilce. Composición acusmática y Experimentación Sonora en la UNM. Renzo Garcés Exposición de los detalles de la creación de Microtrilce, ejercicio de micro-composición de poesía electro-fonética basado en el poemario Trilce de poeta peruano Cesar Vallejo, realizado en Julio del año 2020. Pure data en el Conservatorio: análisis morfológico, tecnológico y artístico de El filo errante del compositor José Ignacio López Ramírez Gastón (2020). Bryan Ki San La idea central de este trabajo es analizar la obra desde varios puntos de vista para entender cómo es que se aprovechó la tecnología digital de Pure Data para lograr su realización, y a su vez entender la importancia del uso de estos medios de computación para la composición dentro del marco de la historia de la música electroacústica en la UNM. [De]fragmentación: nuevas modelos de práctica profesional compositiva de base tecnólogica en la UNM Mark Contreras Waiss Presentación de la obra [De]fragmentación: Peruanizaciones sonoras y un panorama del impacto de la tecnología en la creativa musical de los compositores de la UNM. Además, se mencionan los logros adquiridos en la consolidación de nuevas propuestas artísticas que involucra el uso de medios electrónicos en la composición musical. Estudio para arpa y electroacústica 2017 / Study for harp and electroacoustic 2017 Carlos Arce Tord Exposición sobre la experiencia en el taller de música electroacústica y el aprendizaje del entorno de programación Pure Data para su uso en la composición musical. Se usará como ejemplo la pieza compuesta por el expositor para el trabajo final del taller "Estudio para arpa y electroacústica 2017". -------------- José Ignacio López Ramírez Gastón, Ph.D. Es doctor y magister en Computer Music por la University of California San Diego donde estudió bajo la guía de Miller Puckette. En la actualidad coordina el Laboratorio de Electroacústica y Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Música y es director de Innovación y Transferencia Tecnológica de la misma institución. En 2019 publica "La Guardia Nueva visiones: sobra la música electrónica en el Perú". Como artista sonoro e investigador musical, su trabajo explora los procesos de implementación de la música tecnologizada y el rol de los discursos sociales en el desarrollo de las artes del sonido. Renzo Garcés Compositor de música académica, Bachiller en composición musical por la Universidad Nacional de Música del Perú. Se inicia en la música académica con la especialidad de guitarra en el año 2013, hasta cambiarse a la especialidad de composición musical. Ha recibido clases maestras de guitarra, piano y composición musical con profesores de diversas nacionalidades. Forma parte del Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música – ELUNM, primer ensamble de laptops en Perú, con el cual realizó múltiples presentaciones y colaboró con diversas instituciones peruanas como PUCP, ENSBA, AIDEM, entre otras. Su composición “El Sueño” fue incluida en el Disco “UNO”, producido por la Universidad Nacional de Música. En la actualidad estudia particularmente música electrónica y artes visuales y se encuentra próximo a iniciar una maestría en composición musical electroacústica. Bryan Ki San Bryan Ki San Yep Valencia, originario de Lima, Perú, cursa el 9no ciclo de Composición en la Universidad Nacional de Música. Ha estudiado con los maestros Benjamín Bonilla, Nilo Velarde, José Sosaya y Dante Valdez. Ha recibido además formación en música electroacústica y digital con el maestro Jose Ignacio López Ramírez Gastón. Ha participado en varias actividades del Ensamble de Laptops de la UNM (ELUNM) y es miembro activo del mismo. Participó en la organización y como compositor en el recital virtual SINAPSIS III - estreno de obras electroacústicas, organizado por alumnos de composición de la UNM. Mark Contreras Waiss Primer lugar en TAKI 2019, concurso de composición Coral UNM “Quién soy”, Tercer lugar en TAKI 2019 “Patibamba”, Finalista en Bruno Maderna Competition - Ucrania “Fantasía peruana”. Acreedor del Premio Kalevi y Laura Fiestas. Comisionado por la Asociación Peruano Japonés para el Festival “Utaimashoo” 2017-2018 y Autor del himno del hospital Cayetano Heredia. Sus obras se han presentado en distintos países como Brasil, Argentina, Estados Unidos, Ucrania y distintas regiones del Perú. Tiene piezas publicadas en la UCLA Music Library en California – Los Angeles y la Universidad Nacional de Música, incluyendo la presentación de su obra “Ícaros” dentro del material discográfico UNO. Entre los festivales que ha participado destacan el Sewanee Summer Music Festival, American Choral Directors Association 200 Summer Choral Forum, Curtis Mentor Network, Encuentro entre compositores e instrumentistas en la ciudad de La Plata y SINAPSIS concierto de obras contemporáneas. Carlos Arce Tord Egresado de la UNM en la especialidad de composición. Actualmente cursa una maestría virtual en Composición Musical con Nuevas Tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

24.08.2022 < Regresar Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia - Argentina) 24.08.2022 Transgrediendo los limites Como intérprete aborda proyectos que van desde el repertorio de compositores del siglo XX y XXI, hasta la exploración de los límites del instrumento con nuevas tecnologías, hecho que le ha permitido trabajar en compañía de compositores como: Mesías Maiguashca, Blas Emilio Atehortúa, Luciano Azzigotti, Valentín Pelisch, Ezequiel Ezquenazi, Juan Ortiz de Zarate , entre otros. Se ha presentado como solista y también en grupos de cámara en países como México, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile, Colombia, Perú y Honduras. Ha sido invitado a participar en ensambles como Compañía Oblicua y Nuntempe Ensamble, Megafón-s en Argentina. Estudió guitarra clásica con los maestros Fabián Forero y César Ricardo obteniendo el título de grado en el año 2007. Posteriormente ingresó al Conservatorio Superior de Música, Manuel de Falla, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), para realizar estudios de postgrado en la Diplomatura Superior de Música Contemporánea, con énfasis en guitarra, orientada por los maestros Luis Orias Diz y Omar Cyrulnik, egresando en el año 2015. Actualmente es maestrando de la maestría en interpretación de Música Latinoamericana de Siglos XX y XXI de la Universidad Nacional de Cuyo y paralelamente se desempeña como docente en la cátedra de guitarra clásica de la Escuela Municipal de Música (EMMU) de Tres de Febrero. Descripción del concierto : Transgrediendo los límites, es un concierto que invita a repensar los límites del instrumento y el intérprete a través de cinco obras compuestas para guitarra, electrónica y video, en las cuales el discurso musical no solamente es trabajado por medio del material sonoro, sino también a través del material visual como elemento discursivo. Dichos materiales confluyen entre sí gracias a la tecnología, la cual permite al intérprete - ejecutante expandir los límites discursivos de su instrumento y su propia concepción de intérprete. Previo Siguiente

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Viernes 25 de abril 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto DigiScore Viernes 25 de abril 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Regresar Andrés Posada y Teodoro Posada (Colombia) Ghanta | El olvido de lo divino Mesa redonda | Round table Andrés Posada Músico, compositor, docente y gestor musical. B. M. y M. M de Mannes College of Music, N.Y, N.Y. Su música, escrita para casi todos los géneros, se ha interpretado en muchos países, ha recibido varios premios y distinciones y ha participado en diversos festivales internacionales de música. Fue miembro del Consejo Nacional de Música (Mincultura) durante varios años. Co-fundador, en 1989, del Laboratorio Jacqueline Nova, primer laboratorio de música electroacústica en Colombia. Profesor en el Departamento de Música de la Universidad de Antioquia. Co-fundador del Departamento de Música de la Universidad EAFIT (1998) y jefe de dicho Departamento, de 2007 a 2014. Trabajó 22 años en esa institución (1998-2019) en donde realizó una importante labor académica y de proyección. Miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, desde su creación, en 1999. Teodoro Posada Compositor y estudiante de producción musical en Catalyst Institute for Creative Arts and Technologies en Berlin, Alemania. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

VIERNES 23 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 5 VIERNES 23 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Redirecciones Visuales, curado por: Eduardo Palacio. (Virtual) Eduardo Palacio Guerrero (México) 28 mar 2022 Estudió en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), obteniendo un certificado del Trinity College London - Inglaterra. En París - Francia , obtiene certificados en composición instrumental y electroacústica - Conservatoire International de Musique de París / Conservatoire du Val Maubuée. Diplomado en Musicoterapia - IMMI Instituto Mexicano de Musicoterapia Interdisciplinaria. Diseño y Gestión de Eventos Culturales - Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2017 Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte - FONCA Primer lugar de Luigi Russolo Award 2019 - Francia - Internacional Su obra ha sido presentada y reconocida en países como México, Argentina, Brasil, Bolivia, Francia, España, Grecia, Eslovaquia, Irlanda, Escocia, Japón, Suiza, Portugal, Italia, Rusia y Praga, entre otros. Recientemente su obra audiovisual fue seleccionada y presentada en Transferencias Aurales / I Encuentro Latinoamericano de música y tecnología - UNAM. Festival Desfases - Festival Inmersivo de Producción Multimedia / Casa de las Diligencias UAEM. CCEMx Centro Cultural de España en México / Panorámica _01 - 2022. Descripción del concierto Concierto con obras audiovisuales de importantes artistas, que proponen un trabajo de transversalidad entre audio y video, involucrado a los sentidos de la escucha y la vista en convivencia perceptiva, con obras basadas en elementos contemplativos, de observación e interpretación de diversos aspectos que revelan la esencia de instantes precisos. Curaduría inspirada en torno a la reflexión del espacio / tiempo como muestra de nuestra existencia. Programa Manuel Rocha Iturbide - Graciela Iturbide (2008) - 6’ Jorge Sad Levi - Lo nuevo es la memoria radiante del pasado (2020) - 10’19’’ João Pedro Paiva Oliveira - Thinks I have seen in my dreams (2019) - 9’28’’ Enrique Mendoza - Electric rainband (2022) - 10’ Eduardo Palacio - Routes_Root (2021) - 8'47'' Previous Next