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Obra < Back Irving Duarte + Claudia Pineda (México) - Agua Verde Obra Irving Duarte (Morelia, 1994) . Licenciado en Música y Tecnología Artística por la UNAM y docente en gestión. Artista sonoro y gestor cultural especializado en música acusmática y música para videoarte, además mantiene un interés en la composición de música electroacústica y electrónica, instalación sonora y lenguaje audiovisual, así como en el desarrollo y aplicación de planeaciones y gestión de proyectos culturales. Su discurso creativo se construye a partir de los cuestionamientos sobre cómo los entornos afectan e influyen en la expresión estética del artista contemporaneo. Claudia Pineda (Morelia 1994) . Artista visual, graduada de la licenciatura en Arte y Diseño en la UNAM y especializada en producción visual y entorno. Su obra consiste en construir narrativas audiovisuales que se activan al conectar escenarios multidisciplinares, mediante una interpretación enfocada a la estética figurativa-abstracta y los ritmos sonoros presentes en entornos sociales públicos. Lo cual antecede a la experimentación formal del video, el sonido y medios tecnológicos como el live coding, mezcla de video en tiempo real, generación de sistemas interactivos y audioreactivos, con influencias de arte sonoro, música electroacústica y cine expandido. Agua Verde El lago de Zirahuén se ha encogido y se ha pintado de verde, sus condiciones de luz, temperatura y humedad son perfectas para las poblaciones de maíces y aguacates, que están a sus alrededores formados esperando su ración de agua y fosfato, que les permitan crecer fuertes, invencibles e indestructibles. Mientras en el lago todo se mantiene en perfecta calma, los patos nadan, los confiados perros beben agua en la orilla y los caballos vienen a comer la hierba que crece fresca y verde. Nadie se imagina que dentro de sus profundidades, una sirena sobrevive a malintencionados que han querido cazarla, pero, ¿Qué sería de Zirahuén si matan a la sirena y el lago se seca? Agua verde aborda una perspectiva sobre la representación de la situación de riesgo ambiental actual del lago de Zirahuén, cuya problemática se debe principalmente a la expansión urbana y la agricultura intensiva. Presentamos una narrativa que va de lo realista a lo fabulativo a través de la experimentación con la transformación de la imagen, datos teóricos, testimonios de personas locales y experiencias personales. https://www.youtube.com/watch?v=8Dcn1lOm_Mc Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

< Back Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Mesa Redonda Gabriel José Bolaños (n. 1984 Bogotá, Colombia) es un compositor nicaragüense-estadounidense. Le gusta colaborar con intérpretes para explorar nuevos timbres y estructuras musicales, y frecuentemente incorpora la tecnología en sus obras. Bolaños se graduó con una licenciatura en música de la Universidad de Columbia y un doctorado en teoría y composición de la Universidad de California Davis. Actualmente es Profesor Asistente de Composición en Arizona State University, donde imparte cursos de composición, análisis, tecnología musical y acústica. Previous Next

Regresar Concierto meditativo de poesía sonora “Habitar la Huella del Silencio”. - Romel Hervez [Venezuela] Ver concierto e info Ciudad Zu - Ensamble Improvable [México] Ver concierto e info Flowers, sound & cardboards a concert performance - KNM Ensemble Berlin. [Alemania] Ver concierto e info Memoria entre alas. - Paty Lorena Solórzano, Rob Mackay [México/EUA] Ver concierto e info

Ir a cmmas.org < Regresar Juliana Moreno y Patricia García - [ARGENTINA] Interpretes: Juliana Moreno, Patricia Garcia Compositores: Juan Carlos Tolosa, Rodrigo Sigal, Edgar Guzmán, Marcos Franciosi, Mario Mary, Marcelo Toledo, Francisco Colasanto 24 ago 2012 MEI – música para flautas está integrado por las flautistas Patricia García y Juliana Moreno. Comenzó su actividad en el año 2002 con el propósito de recopilar, explorar, estrenar y difundir la música contemporánea para flautas con especial hincapié en la difusión y producción de la obra de compositores argentinos y latinoamericanos. El campo de desarrollo del proyecto abarca la performance en vivo y el área pedagógica. El repertorio está constituido por composiciones representativas de diferentes estéticas musicales de segunda mitad del siglo XX y XXI y obras compuestas especialmente para el dúo, producto del trabajo en colaboración que “MEI – música para flautas” establece en forma permanente con compositores. En el área pedagógica “MEI – música para flautas” dicta seminarios y talleres intensivos orientados a estudiantes y compositores, con el objeto de transmitir y estimular la investigación del lenguaje contemporáneo aplicado a la literatura para flautas traversas. Los conciertos del dúo están concebidos como un espacio visual donde transcurre la acción sonora; cada obra habita un contexto visual construido con diversos recursos: imágenes proyectadas, puesta de luces y procesos de ambientación escénica que intervienen el espacio. “MEI – música para flautas” ha realizado conciertos y clases magistrales en Buenos Aires, participó en el “IV Encuentro de Música Contemporánea” (Quito, Ecuador, 2004), en “8° Festival Internacional Música Clásica Contemporánea de Lima” (Perú 2010), en la Universidad de la República (Montevideo, Uruguay 2011), ha sido invitado a realizar actividades en México durante agosto del corriente año (UNAM Distrito Federal, CMMAS de Morelia) y en Setiembre en el “III World Flute Festival” (Mendoza, Argentina). Como parte de siu residencia el Duo MEI – música para flautas presenta este concierto con el siguiente programa: 1) Pentimento - dos flautas - Juan Carlos Tolosa 2) Wing of wind - flauta y sonidos electroacústicos - Rodrigo Sigal 3) Untitled - flauta baja - flauta en do con amplificación y reverb - Edgar Guzmán 4) Entrópica - dos flautas en do y dos flautas bajas - Marcos Franciosi 5) Les imaginations pareilles - flauta y sonidos electroacústicos - Mario Mary 6) Polifonía concreta - flauta baja amplificada - Marcelo Toledo 7) título? - dos flautistas - Francisco Colasanto Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Wendy Holdoway (Fagotista) y Dark in the Song (Colectivo contemporáneo de Fagot). Interpretes: Wendy Holdaway, Dark in the Song Contemporary Bassoon Collective: Rachael Elliott, Michael Harley, Lynn Hileman, Peter Kolkay, and Saxton Rose, Fagotes. Francisco Colasanto Compositores: Francisco Colasanto, Rodrigo Sigal, Michael Matthews, Taylor Harding, Javier Alvarez 9 may 2012 "Contemporary Bassoon Collective Programa: Severino (2009) Francisco Colasanto Fagot, cinta - Wendy Holdaway Twilight (2011) Rodrigo Sigal Fagot, cinta - Wendy Holdaway Altas piedras* (2012) Michael Matthews Fagot, cinta - Wendy Holdaway Trancisión II (2011) Francisco Colasanto Eigenharp, video - Francisco Colasanto Arenal (2003) Tayloe Harding Para cuatro fagotes - Dark in the Song De tus manos brotan pajaros (2010) Javier Alvarez Fagot, cinta - Wendy Holdaway *Estreno mundial " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Jorge Antunes [Brasil] Artista: Jorge Antunes (Brasil) 20 sep 2013 Música electrónica del compositor Jorge Antunes quien presentará su trabajo realizado durante la residencia en el CMMAS, piezas basadas en fenómenos retóricos de poemas de Sor Juana Inés de la Cruz. Jorge Antunes Nació en 1942 en Rio de Janeiro, donde realizó su formación musical tradicional. Estudió también Física. En 1961 inició sus primeras experiencias con música electrónica y desde entonces es reconocido como el precursor de este genero en Brasil. En 1965 empezó a investigar la correspondencia entre sonidos y colores componiendo una serie de trabajos a los que dio el nombre de Cromoplastofonías, para orquestas, cintas magnéticas, luces, usando también los sentidos del olfato, del paladar y del tacto Entre 1969 y 1973 vivió en el exterior realizando estudios de postgrado en Buenos Aires, Utrecht y París. En este período estudió con Ginastera, Luis de Pablo, Umberto Eco, Gandini, König, Tempelars, Schaeffer y Bayle. En la Universidad de París VIII terminó su doctorado en estética musical teniendo a Daniel Charles como director. Ganó varios premios internacionales de composición. Desde 1973 Antunes es profesor de la Universidad de Brasília, donde fundó el GeMUnB (Grupo de Experimentação Musical). En 1994 Antunes fue electo miembro de la Academia Brasilera de Música. En los últimos años ha recibido varios encargos de orquestas, radios y festivales. Sus partituras están publicadas por Salabert, Breitkopf&Hartell, Suvini Zerboni, Zimmermann, Ricordi, Sistrum y Billaudot. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Jornada de Música Contemporánea Artistas principales: Arely Rodríguez, Emmanuel Uribe Artistas invitados: Luis Manuel Sánchez (flauta), Rocío Delgado (piano) y Tania Alejandra 23 may 2025 El objetivo de la Jornada de Música Contemporánea es por un lado poder dar vida, sonido y difusión a piezas de música de concierto nueva. Principalmente de compositorxs vivxs pero también de compositorxs y obras contemporáneas clásicas que suelen ser menos conocidas. Por otro lado, esta Jornada de Música contemporánea busca generar redes de trabajo y apoyo entre intérpretes, compositorxs y creadorxs sonorxs de distintas partes de la república mexicana que fomente futuros encuentros artísticos que puedan enriquecer la actual oferta cultural más allá de las expresiones comerciales del mainstream musical contemporáneo Programa: -Tercer Impromptu: Pérdida de relevancia (2019), para saxofón y electrónica - Emmanuel Uribe. Intérprete: Emmanuel Uribe. -Tre pezzi, para saxofón soprano - Giacinto Scelsi. Intérprete: Arely Rodriguez. -Eikasía (2024), para saxofón y electrónica - Ismael Morales. Intérprete: Arely Rodriguez. -Atavismos I (2024), para flauta y piano - Ismael Morales. Intérpretes: Luis Manuel Sánchez y Rocío Delgado. -Flowing into (In)Differentiation (2015), para ensamble abierto y electrónica - Emmanuel Uribe. Intérpretes: Luis Manuel Sánchez, Rocío Delgado, Areli Rodríguez, Emmanuel Uribe. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Redirecciones Visuales, curado por: Antonio Isaac. Miradas del Mundo. Antonio Isaac (México) 4 jul 2022 Curador: Antonio Isaac Artista transdisciplinario, compositor, cineasta, diseñador de tecnología y entusiasta de las ciencias; cuenta con estudios de piano, composición, multimedia, geometría cuántica, cinematografía, filosofía analítica y neuroestética. Su trabajo se enfoca en la relación entre arte, ciencia y observación de la naturaleza a través de medios emergentes y nuevas tecnologías; su obra se ha presentado en múltiples recintos de Asia, Europa y América. Ha sido profesor del Centro Nacional de las Artes, catedrático de la Universidad del Claustro de Sor Juana, profesor de cinematografía en Cinefilias y docente en varios centros de las artes. En el 2010 filmó en 3d “México, mejor ciudad mejor vida” obra basada en los Pueblos Mágicos de México. En el 2012 dirige y realiza “Oscilaciones de la Naturaleza” suite interdisciplinaria cuya banda sonora fue grabada por invitación en Europa. En el 2013 es nombrado Embajador del Conocimiento y recibió el homenaje como Mente Brillante Quo+Discovery Channel; es distinguido con el Reconocimiento Nacional a la Conservación de la Naturaleza 2014. Desde el 2018 su obra Oraculum se encuentra en exhibición en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, México. En el 2019 es seleccionado por IMCINE para el desarrollo de su propuesta cinematográfica transmedia. En el 2021 y 2022 es invitado a presentar su obra en Apulia, Roma y Florencia, Italia, donde lleva a cabo screenings cinematográficos, actos de live cinema y exhibiciones de realidad virtual. Algunas de las instituciones que respaldan su trayectoria son CENART, CONABIO, CMMAS, Centro Multimedia, CONANP, SEMARNAT, Secretaría de Cultura de Tlaxcala y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA. Descripción del concierto: Miradas del mundo es un recorrido atravesando tiempo y el espacio que nos asoma a umbrales generados alrededor del planeta por un selecto grupo de artistas para dejarnos ver distintos órdenes de magnitud que resuenan sonora y visualmente en nosotros desde un punto virtual de encuentro común en Morelia Michoacán, México. Acacias / Yin (15min.) Julián Gómez | Argentina Acerca de la obra: Acacias / Yin Es una pieza de 4 partes interconectadas que habla sobre la dualidad y explora diferentes formas de ver como transitamos el paso del tiempo. Habla del ahora, de la pandemia, del encierro, del salir, de la muerte y de como resistimos. Desde lo sonoro se utilizaron grabaciones de campo procesadas, samplers y sintetizadores. Lo visual, como en todos mis trabajos va, desde el comienzo de cada obra, en paralelo, avanza al lado de lo sonoro y comparten protagonismo. Acerca del artista: Julian Gomez (AR. 1973) Compositor, músico experimental y artista audiovisual. Con un gran interes en la relación entre el sonido ambiente, el paso del tiempo y como lo percibimos en relación al entorno, crea un sonido enmarcado en las sonoridades del ambient, el drone, el ruido, la música espectral, el minimalísmo y la música electrónica experimental. Sus primeros instrumentos fueron 3 grabadores, 2 microfonos y un pequeño y rudimentario sistema para cortar y pegar cintas heredado de su padre, quién trabajaba en radios como editor y musicalizador. Utiliza sintetizadores analógicos, digitales, samplers y software de edición de audio, procesa instrumentos acústicos y hace uso extenso de grabaciones de campo. Su producción artística incluye composiciones de música electrónica, electroacustica y performance audiovisuales. Actualmente se presenta en formato A/V con material que recorre sus tres discos, ep ́s y música no editada aún, en modalidad 2.0 y 5.1. Dicta talleres sobre arte sonoro, field recordings y composición electrónica. Seresitos II (8') Estreno Dia Ordaz | México Acerca de la obra: Tendí mis sentidos y estaban ahí, me detuve a contemplar y estaban ahí, abrí mis ojos y estaban ahí, desperté y estaban ahí, presté atención y estaban ahí... Seresitos es una pieza basada en grabaciones de baja frecuencia (vinculadas con la actividad neuronal) que indagan en la idea poética de estimular el funcionamiento equilibrado de la glándula pineal, cuyas principales células, los pinealocitos, producen melatonina, hormona fundamental para la regulación del ritmo circadiano. Estas vibraciones sonoras están acompañadas con postales y ecos de pequeños seres no humanos, habitantes de la Reserva de la Biosfera Barranca de Metztitlán en Hidalgo, México, donde se realizaron las grabaciones y filmaciones, seres profundamente relacionados con los ritmos del planeta. Entre los ritmos del planeta, los de los pequeños seres y los del ser humano, si SERESITOS II tiene un propósito tal vez es, reconectar con ritmos a veces soterrados por el raro estilo moderno de la vida humana. Acerca de la artista: Amante de las piedras y las montañas, de fotografiar y filmar, de grabar y componer cosas con sonidos... Vive entre la Ciudad de México, una urbe super poblada y la Barranca de Metztitlán / Hidalgo México, una reserva de la biosfera semidesértica entre cerros, plantas, ríos, seresitos... va y viene buscando encuentros entre esos dos mundos. Es Doctoranda en Artes con una investigación sobre el fenómeno neural en el arte, además de contar con estudios en Literatura Dramática y Teatro, Educación, Cinematografía y Neuroestética. Entre otras actividades dirige Hábitat Neural, plataforma para la investigación neuroestética (PADID 2019) y Hábitat, serie de piezas audiovisuales sobre seres vivos no humanos, con obras como Eryngium proteiflorum, Habitar el Caos, Pinealocitos, La Ventana de Acalome, entre otras. Estuaries 4 (8'41'') Brett Batey | UK Acerca de la obra: Estuaries 4 es el último de mi serie audiovisual "Estuaries", que se puede ver como un conjunto de obras independientes o, en última instancia, como una gran obra demúltiples movimientos. Estuaries 4 explora contrastes entre texturas intensas y frenéticas y una poética más suave (expresada esta última en parte a través de la visualización de la función matemática de Rosenbrock). La serie "Estuaries" consiste en visualizar la optimización de Nelder-Mead, un proceso utilizado por los matemáticos para encontrar soluciones a problemas complejos de múltiples variables que no pueden abordarse mediante la resolución de ecuaciones. Vemos los resultados de muchas de estas rutinas que buscan los puntos más brillantes en una imagen de origen. La música se creó con mi software Nodewebba, que interconecta generadores de patrones para crear comportamientos emergentes complejos. Creé el material visual con un complemento personalizado para el software de efectos de video Motion 5 de Apple, trabajando en resolución 4k. La conexión entre el sonido y la imagen se creó casi en su totalidad de forma manual; la relación no es algorítmica. Acerca del artista: Bret Battey (b. 1967) creates electronic, acoustic, and multimedia concert works and installations, synthesizing diverse experience in music composition, computer programming and graphic design. A major focus in his work has been the crafting of integrated sound and image compositions. He pursues research in areas related to generative techniques, digital signal processing, image and sound relationship, Indian classical music, haptics and expressive synthesis — laced with a overarching fascination with feedback processes and emergent behavior. He often frames his artistic work as away of evoking experiential analogs to distinctive ways, philosophically, of being in the world. He has been a Fulbright Fellow to India and a MacDowell Colony Fellow and has received recognitions and prizes from Austria's Prix Ars Electronica, France's Bourges Concours International de Musique Electroacoustique, Spain's Punto y Raya Festival, MADATAC and MuVi4, Abstracta Cinema of Rome, Amsterdam Film eXperience, the Fresh Minds Festival and the Red Stick International Animation Festival for his sound and image compositions. Battey completed his masters and doctoral studies in Music Composition at the University of Washington and his Bachelors of Music in Electronic and Computer Music at Oberlin Conservatory. His primary composition teachers have been Richard Karpen, Diane Thome, Conrad Cummings and Gary Nelson. He also served as a Research Associate for the University of Washington's Center for Digital Arts and Experimental Media. He is a Professor of Audiovisual Composition with the MTI Institute for Sonic Creativity at De Montfort University, Leicester, UK. Cine Eye Sound (20') Marcello Fraioli (Spectre) | Italy Acerca de la obra: 'Cine Eye Sound' es una pieza extrapolada de la interpretación en directo de la banda sonora del clásico mudo 'El hombre de la cámara' de Dziga Vertov, recientemente puesta en escena por Spectre en el escenario del Nuovo Cinema Aquila de Roma. Acerca del artista: Frontman of the esoteric music band Ain Soph, Marcello Fraioli (aka Spectre) has been dedicating himself to some solo experiments for some time. Spectre has released two CDs ('Mantra Volutatis' and '10 Easy Pieces') that highlight his love for electric rock, trance and minimalism. Recently he has also dedicated himself to the soundtracks of silent films, which allow him to explore his tendency towards improvisation. Sintomático (5'26'') Mika Martini Escenas de microscopio por Polwor Chile Acerca de la obra: “Sintomático” es una breve pieza audiovisual creada en época de pandemia, por encargo del Festival Santo Noise (Argentina) en su versión del año 2020, que retrata el ánimo de muchos seres humanos, incluyendo al autor, afectados por el estado actual de las cosas, a todo nivel. Irremediablemente, al parecer, toda nuestra ilusión de normalidad se va deshaciendo, como las masas de hielo en los polos, como la esperanza de muchos seres humanos. El audio fue creado con registros de campo más sintetizadores, las imágenes fueron grabadas usando elementos cotidianos presentes en la mayoría de los hogares, un trozo de plumavit (poliestireno expandido), un cubo de hielo, un cámara de teléfono móvil o celular. El desafío de esta pieza fue hacer que lo que se ve se escuche y lo que se escucha se vea. El descubrimiento de los micro-sonidos que se producen cuando se fracturan cubos de hielo al caer en un vaso con agua, fue el detonante para construir un paisaje sonoro-visual que funcionara como un lente macro, un universo que recreara con registros de campo más sintetizadores, aquella micro realidad, enfatizada por la edición del video, el uso del alto contraste y del time-lapse, para mejorar la experiencia sinestésica. Acerca del artista: Mika Martini es el alias del músico electrónico Hugo Espinosa Chellew (Chile, 1967), co-fundador de Pueblo Nuevo Netlabel (www.pueblonuevo.cl ). Su trabajo musical parte a principios del 2004, rescatando y mezclando sonidos provenientes del bagaje étnico y folklórico latinoamericano con elementos abstractos. También está ligado a la electrónica de carácter experimental y a la improvisación libre. Además, forma parte de la Comunidad Electroacustica de Chile (CECh). Mantiene los proyectos paralelos: Frank Benkho, C/VVV (junto a Pablo Flores y Francisco Pinto) y Laboratorio Dasein (junto a Iñaki Muñoz y Felipe Visor). Al 2021, ha editado 22 discos entre proyectos personales y colaborativos. Ommatidia (18'30'') Laura Netz & Claude Heiland-Allen | UK Acerca de la obra: El algoritmo de visión de moscas se basa obviamente en los ojos de las moscas: un ojo compuesto es un órgano visual que se encuentra en artrópodos como insectos y crustáceos. Puede consistir en miles de omatidios, que son pequeñas unidades de fotorrecepción independientes que constan de una córnea, un cristalino y células fotorreceptoras que distinguen el brillo y el color. La imagen percibida por el artrópodo es una combinación de entradas de los numerosos omatidios, que están orientados para apuntar en direcciones ligeramente diferentes. En comparación con los ojos de una sola apertura, los ojos compuestos tienen una resolución de imagen deficiente; sin embargo, poseen un ángulo de visión muy amplio y la capacidad de detectar movimientos rápidos. El código de visualización toma una imagen de una cámara web de una sola lente y la procesa para emular los omatidios. Dispuestos en una cuadrícula hexagonal, que es un empaque óptimo alcanzado por la evolución, cada celda tiene un ángulo amplio, con bordes superpuestos que repiten partes de la imagen y realzan el dramatismo de los objetos en movimiento. El color de las celdas se modifica de acuerdo con los niveles de volumen de tres bandas de frecuencia de audio (graves, medios, agudos). Con el tiempo el tamaño de las celdas se modula, acercándose desconcertantemente. Acerca del artista: Laura Netz is a curator, artist and researcher established in London since 2009. Has collaborated with various institutions such as Fonoteca Nacional de Mexico, Museum of Contemporary Art Barcelona, Museum of Transitory Art, or International Symposium on Electronic Arts. Claude Heiland-Allen is an artist from London interested in the complex emergent behaviour of simple systems, unusual geometries, and mathematical aesthetics. From 2005 through 2011 He was a member of the GOTO10 collective, whose mission was to promote Free/Libre Open Source Software in Art. Todo cambió / Rocas de Santo Domingo (3'34'') Alisú Videoclip por Pepe Rovano, Totoral Films Chile Acerca de la obra: "Todo cambió" pertenece al disco "Rocas de Santo Domingo", este álbum obedece a la necesidad desgarradora de narrar musicalmente la historia de un lugar hermoso, que fue destruido de la peor forma, y cuyas ruinas se encuentran en disputa actualmente. De esos que duele conocer por la violenta historia que los rodea, lo que convierte a esta experiencia musical, creada por Alisú, en un ejercicio de sanación como forma de responder a ese dolor que perdura en el tiempo. Las cabañas de Santo Domingo fueron creadas en el gobierno socialista de Salvador Allende en los años 70 en Chile, para que la gente trabajadora vacacionara con su familia gratis y después del golpe de estado del Gral. Pinochet, fue convertido en la Escuela de Torturas y Centro de Exterminio de la policía secreta de la dictadura, desde donde fueron torturados y hechos desaparecer cientos de opositores al régimen. Acerca de la artista: Alisú es el proyecto de Jessica Campos de la Paz, productora y diseñadora gráfica, nació en la ciudad de Viña del Mar, Chile. Con más de 20 años de carrera, con residencia en Valparaíso, ha venido trabajando por armar escena desde la V Región con distintos proyectos entre ellos Manziping junto a Rodrigo Rivera y Antonio Díaz. Actualmente está a cargo del sello Modismo. Su espectáculo en vivo consta de 100% hardware y material exclusivo que siempre va cambiando en cada presentación que realiza. Sus composiciones contienen ambientes orgánicos con bases rítmicas bailables y una fina selección de sonidos que incluyen su voz procesada por efectos que nos invitan a viajar por distintos paisajes sonoros donde ella se mueve constantemente. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Dr. Zoppa [ARGENTINA - MÉXICO] Francisco Colasanto (Argentina) y Juan Sebastian Lach (México) 25 jul 2014 " Dr. Zoppa se formó en 2012 como un dúo integrado por Juan Sebastián Lach (México) y Francisco Colasanto (Argentina). Ambos compositores cuentan con una gran experiencia en el campo de la música “académica”, ya sea para instrumentos acústicos como electrónicos. Pero hay otro aspecto que ambos comparten y es haber tocado durante varios años en diversas agrupaciones de rock: Lach como tecladista de Santa Sabina, grupo mexicano de gran trayectoria, con siete discos grabados (incluyendo un MTV Unplgged y un disco producido por Adrián Belew) y Colasanto como tecladista de Equis, grupo argentino que editó un disco producido por Alfredo Thot y Pablo Guyot. Alrededor del año 2000 ambos músicos dejaron de lado el rock para continuar con sus estudios musicales en diferentes universidades (Colasanto en Argentina y Lach en México y Holanda), aunque nunca abandonaron el gusto por este estilo, principalmente por grupos como King Crimson, Yes, Frank Zappa, Jethro Tull, Björk, Radiohead y muchos otros de diversa estética. Francisco es coordinador técnico del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS y Juan Sebastián es docente del Conservatorio de las Rosas. Ambas instituciones se encuentran en la ciudad de Morelia, Estado de Michoacán, México. Fue en Morelia donde ambos músicos coincidieron y descubrieron que tenían las mismas ganas de iniciar un proyecto musical que incluyera todas las músicas que los influenciaron y las nuevas por descubrir. También los unió la idea de concebir dicho proyecto desde la desfachatez y el humor (influenciados por la obra de Zappa). Lach es un experto en SuperCollider y sistemas de afinación alternativos (que es tema de su tesis de doctorado) mientras que Colasanto es experto en MaxMSP, de hecho ha escrito el primer libro en español que existe sobre dicho software y ha sido editado por el CMMAS. Actualmente el proyecto es llevado adelante por Francisco Colasanto. Sin embargo J. S. Lach participa de muchas presentaciones en calidad de invitado Francisco Colasanto (a.k.a. Dr. Zoppa) Nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo su Licenciatura en Composición Electroacústica en la Universidad Nacional de Quilmes. Trabajó como docente en importantes casas de estudio en Argentina y México. También ha dictado cursos de tecnología musical (principalmente Max / MSP) en Argentina, México, España, USA, Grecia, Costa Rica, Brasil y Alemana Ha recibido los siguientes premios: • Beca del Ministerio de Cultura de España para realizar el curso “Composición Electroacústica por Ordenador” (2000). • Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). • Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). • Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). • “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University Studio for Electroacoustic Composition, Universidad de Harvard, USA. • Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. • Obtuvo el premio Ibermúsicas 2013 denominado “Ayudas a Residencias Artísticas de Compositores”. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” (con prólogo de David Zicarelli) y la publicación electrónica “Max/MSP: guía de programación para artistas vol. II”. Actualmente se desempeña como Subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en la ciudad de Morelia, Michoacán, donde, además de continuar componiendo música para diversos proyectos (instalaciones, campañas publicitarias, teatro), dicta cursos de Max/MSP. Lidera diversas investigaciones que involucran el uso de tecnologías interactivas. Programa: -Intro -Chick Kolaj -Something wild in the city (Morton Feldman) -XXI Century Schizoid man (King Crimson) -Ska Bo el Mezcal -Zan Pedro -Intro parte II -Cheques -La danza de la tierra (Igor Stravinsky) Previous Next

Conferencia - Día 4 < Back Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Conferencia - Día 4 Descripción | Abstract Following centuries of colonisation, globalisation and never-ending economic extraction we have remade the world from the scale of the cell to the tectonic plate. In the storytelling performance ‘Planet City and the Return of Global Wilderness’ we go on a science fiction safari through an imaginary city for the entire population of the earth, where 10 billion people surrender the rest of the world to a global scaled wilderness and the return of stolen lands. Set against the consistent failure of nation states to act in any meaningful way against climate change, Planet City emerges from a global citizen consensus, a voluntary and multi-generational retreat from our vast network of cities and entangled supply chains into one hyper-dense metropolis. Liam Young is a designer, director and BAFTA nominated producer who operates in the spaces between design, fiction and futures. Described by the BBC as ‘the man designing our futures’, his visionary films and speculative worlds are both extraordinary images of tomorrow and urgent examinations of the environmental questions facing us today. As a worldbuilder he visualizes the cities, spaces and props of our imaginary futures for the film and television industry and with his own films he has premiered with platforms ranging from Channel 4, Apple+, SxSW, Tribeca, the New York Metropolitan Museum, The Royal Academy, Venice Biennale, the BBC and the Guardian. His films have been collected internationally by museums such as the New York Met, Art Institute of Chicago, the Victoria and Albert Museum, the National Gallery of Victoria and M Plus Hong Kong and has been acclaimed in both mainstream and design media including features with TED, Wired, New Scientist, Arte, Canal+, Time magazine and many more. https://www.youtube.com/watch?v=iZvMR5z1aRU Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Redirecciones Visuales, curado por: Malintzin Cortés. Malintzin Cortés (México) 18 jul 2022 Alucinaciones híbridas | Metaverso y performance Expandido Curadora: Malitzin Cortés (CNDSD). Músico, Artista digital y Programadora. Adopta la transdisciplina y tecnología en las prácticas transmedia contemporáneas, su trabajo se desarrolla entre el live coding, live cinema, instalación, VR, arte generativo, diseño sonoro, música experimental y arte sonoro. Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual, Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel, Spektrum Berlín y en festivales internacionales de arte sonoro y música experimental como la Conferencia Internacional de Live Coding, Transpiksel, Aural, Transmediale, Simposio Internacional de Arte Electrónico Corea, CYLAND MediaArtLab San Petesburgo, MUTEK México, Montreal y San Francisco. Programa Realidad Expandida e interacción XR al Fresco | Partituras Interactivas para Música Invisible Julian Bonequi (MX) Composición para Realidad Extendida grabada en vivo, en el Concierto de Clausura en Variable X - Foro de Inmersión y realidades extendidas en Latinoamérica, en el Centro de Cultura Digital, en Diciembre 3, 2021. Conciertos VR con PatchXR | Creando música dentro del metaverso ACTO 1 Where, When, How. MOWUKIS (EU) & Ted Pallace (EU) ACTO 2 Can Be Reclaimed. MOWUKIS (EU) & Ted Pallace / SAVAGES (EU/MX) ACTO 3 Parallel { | | } Metaverse. Laura luCas (MX), Nesso (It), Ivan Abreu (MX) y CNDSD (MX) Web VR y performance presencial 360 MUXX exhibición WebVR piezas audiovisuales (recorrido)| EPOCH Gallery | Los Ángeles County Museum of Art (LACMA) MUXX: Performance transmedia explorando el género no binario a través del lente de les muxes. Lukas Avedaño(MX), EYIBRA(EU), NNUX(MX) y Oswaldo Erréve(MX) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Módulo 2 del programa: Practicas de Vuelo 2014. Justin Christensen 17 may 2014 Este segundo módulo del programa contará con la presencia de: Carlos Vazquez, Ezequiel Menalled, Javier Torres Maldonado, Joao Gonzáles, Teodora Stepancic, Hugo Morales y Justin Christensen Previous Next