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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: KURUTTA IPPÊJI (Una página de locura) - Película de 1926 de Teinosuke Kinugasa [MÉXICO] Ivan Ferrer (México) 7 sep 2018 Kinugasa, con acompañamiento en vivo de un set de electrónica experimental improvisado. Kurutta ippeji es la joya del cine silente japonés de los 20’s. Película revolucionaria de gran valor y belleza que fue considerada perdida durante 45 años hasta que en 1971 su propio director encontró una copia en el cobertizo de su antigua casa dentro de latas de arroz. Basada en una historia del escritor Yasunari Kawabata -premiado en 1968 con el Premio Nobel de Literatura-, la película tiene lugar en un hospital psiquiátrico donde una mujer ha sido confinada al haber perdido la razón y por haber intentado asesinar a su hijo ahogándolo. Intuimos que la razón de su locura son los malos tratos propinados por su marido, un marino casi siempre ausente debido a su trabajo. El marido, afligido por su implicación en la pérdida de la cordura de su mujer, toma un trabajo en el hospital para cuidar de ella. La hija visita a su madre para intentar anunciarle su inminente compromiso, pero teme que de descubrirse la condición de la madre el compromiso sea anulado bajo la creencia de que la locura era un mal hereditario. El padre tratará de ayudar a su hija e intentará ocultar a la madre para evitar que su condición se conozca. En el intento de acercarse a ella y ayudarla a recuperar la cordura él, también, irá poco a poco perdiendo el contacto con la realidad. El valor de Kurutta Ippeji proviene en parte debido a su temática, lejos de las historias del período Edo, y debido también al uso de los recursos técnicos, tanto visuales, de manejo de cámaras y de montaje más experimentales de la época y provenientes del cine expresionista alemán y del cine de vanguardia soviético. Los elementos visuales superimpuestos, frenéticos e insistentes, las secuencias que se desarrollan en un continuo ir y venir entre realidad y fantasía, y la propia extravagancia de los actores encarnado a los enfermos de un hospital psiquiátrico, construyen una atmósfera de asombrosa intensidad que exige un espectador atento y paciente para comprender y discernir lo que corresponde a la realidad objetiva y lo que no. La película es acompañada por un set de electrónica en vivo que retoma la antigua práctica del setsumei o acompañamiento improvisado de las películas mudas de la época, pero actualizado con los medios electrónicos propios del siglo XXI y un enfoque que trasciende el mero acompañamiento musical y que propone en cambio, la creación de atmósferas, de espacios acústicos, que llevan al plano sonoro tanto los elementos visuales contenidos en las secuencias fantásticas, las escenas de enfrentamientos y violencia, el manejo temporal y de montaje, así como el propio estado psicológico de los personajes, representados todos mediante los sonidos electrónicos, ruidos y atmósferas creadas con el ordenador y otros dispositivos. La práctica del acompañamiento musical es llevada un nivel más allá tomando como modelo la figura del benshi, creando una musicalización que traduce la psique de los protagonistas así como los elementos visuales, aportando intensidad y vehemencia a la proyección. Iván Ferrer Orozco (Ciudad de México, 1976) Es un compositor y músico de medios electroacústicos cuyas obras han sido presentadas en festivales y foros de México, EUA, España, Alemania, Canadá, Argentina, Chile, Corea del Sur, Chipre e Italia. Ha sido compositor residente en: La Residencia de Estudiantes (España), Fundación Camargo (Francia), I-Park Foundation, la MacDowell Colony, el VCCA, el Djerassi Resident Artist Program (EUA); Centro de las ArtesMde San Luis Potosí y CMMAS (México), Hooyong Performing Arts Center (Corea del Sur), Pépinières Européenes - ARTos Foundation (Chipre), Schleswig Holsteinisches Künstlerhaus y Oberpfälzer Künstlerhaus (Alemania). Ha sido compositor invitado del Conservatorio de Música de Montreal y compositor residente del Ensamble Contemporáneo de Montreal (Generation 2004). Su obra ha sido premiada en diversas convocatorias de obras como: 43rd International Computer Music Conference (2018), Convocatoria del Ensamble A Tempo y CMMAS (2018), Seoul International Computer Music Festival (2016), II y IV Festivales de Música Electroacústica UC (2016, 2018), Festival Sonosíntesis (2016), LEMATS (España)/Universidad de Montreal (2014), MATA Festival (2011), SoundOn Festival of Modern Music (2010), y Seattle Latin American Music Festival (2008). En 2014 fue seleccionado para participar en la Noche de la Creación Europea en Chipre organizada por Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes/Comisión Europea, y en 2010 fue seleccionado para participar en la III Muestra de Arte Iberoamericano en México organizada por el FONCA y la AECID de España. Realiza también una activa labor en el ámbito pedagógico impartiendo cursos y talleres a artistas y músicos en los ámbitos de la música contemporánea, el arte sonoro, las artes digitales y la gestión cultural, en fundaciones, asociaciones e instituciones de enseñanza profesional públicas y privadas de España y México. Es creador y director de InterAcciona, plataforma que implementa diversas acciones relacionadas con la creación artística y las nuevas tecnologías, así como arts consultor en la consultora Acelerador de Artistas (España). Es desde 2013 miembro del grupo NEOPERCUSIÓN con quienes realiza una intensa labor de difusión e interpretación de la música de vanguardia, así como de encargos a compositores consagrados y jóvenes, y especialmente a mujeres compositoras, presentándose de forma regular en su sede en Madrid y en diversos foros de España y Europa. Se desempeña también como profesor de artes digitales, diseño sonoro e interacción en el IED-Madrid. Asimismo, realiza una activa labor como músico de medios electroacústicos tanto a solo como colaborando como sideman con grupos y solistas de España y el extranjero. www.noesbarco.wix.com/ivanferrer Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación del CD “Irradiaciones”. [ARGENTINA] Federico Valdez (Argentina) 9 mar 2018 Esta producción fonográfica es una especie de antología de la música electroacústica del compositor, donde se presentan algunas obras destacadas de esta área de su quehacer musical en los últimos 10 años. Se incluye material inédito y una obra nueva. Se trata de piezas elaboradas desde diferentes aproximaciones a la creación sonora y musical que confluyen en esta producción fonográfica, entre las que se encuentran obras basadas en la voz, en instrumentos acústicos ancestrales y no convencionales, obras que tienen que ver con el arte sonoro y obras acusmáticas realizadas en entorno digital. Las piezas engloban un importante segmento de una trayectoria musical y composicional diversa. El concierto consistirá en la presentación de música instrumental, electroacústica y mixta a cargo del compositor, con intervenciones de artes escénicas y poesía sonora; y con la participación especial de la coreógrafa y bailarina Talía Falconi. Federico Valdez* Su trabajo abarca música, arte sonoro, artes escénicas y el abordaje interdisciplinario en creación, interpretación, improvisación, investigación y pedagogía. Crea música vocal/instrumental, electroacústica y mixta, presentada en diversos foros a nivel internacional. Participa como compositor, intérprete e improvisador en conciertos de música contemporánea y experimental. Realiza espectáculos de música, poesía sonora y video en formato solista, así como conciertos improvisados en piano. Crea música original para artes escénicas y audiovisuales y participa como intérprete en obras de danza, teatro y en propuestas interdisciplinarias. Ha realizado residencias de creación y ofrecido ponencias, participaciones académicas, conferencias y conciertos en diferentes instituciones de América Latina. Su formación incluye estudios de piano, guitarra, dirección, artes combinadas, arquitectura, sonido y medios audiovisuales. Obtuvo la Licenciatura en Composición en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina -en donde también fue docente durante varios años- y la Maestría en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música nueva para cuarteto de percusión. [MÉXICO] SAFA Ensamble de Percusiones (México) 15 mar 2018 Concierto de presentación de las tres obras ganadoras del "Primer concurso nacional de composición para cuarteto de percusiones" que convocó SAFA Ensamble de Percusiones, el CMMAS y la Sociedad Artística Sinaloense, y para completar el programa se interpretará Teguala de Juan Felipe Waller, obra para 120 piezas de cerámica y electrónicos. Safa Ensamble de Percusiones está integrado por músicos profesionales con formación clásica. Desde 2007 Safa comparte el gusto por emprender proyectos y hacer música. En sus giras por México, este grupo de cámara asentado en Culiacán, ha visitado ciudades como Álamos, Tijuana, Mexicali, Ensenada, Tepic, Guadalajara y la Ciudad de México. El 40 Festival Internacional Cervantino seleccionó en 2012 su trabajo para hacer un concierto que resultó memorable en el Templo de la Compañía. Seis ciudades de Portugal y España comprendieron el proyecto «Gira Ibérica 2012» de Safa, que recibió el apoyo del FONCA. Como ensamble solista se ha presentado en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes bajo la dirección de José Luis Castillo y Enrique Patrón de Rueda. Colaboró con Delfos Danza Contemporánea en el Festival Cultural Mazatlán y en el 40 Festival Internacional Cervantino. Recientemente participó en el IX Festival Internacional de Cajón Peruano 2016 en Lima y días después ofreció un concierto en el Teatro Municipal de Cusco.?Han grabado un CD: Psappha Ensamble de Percusiones, el nombre que los vio nacer como grupo y que dio origen a su denominación actual. Este material discográfico fue resultado de un apoyo concedido en 2008 por el Consejo Ciudadano de Cultura de Culiacán. La vocación formadora de Safa se ha puesto de manifiesto a lo largo de su trayectoria en Sinaloa, donde sus integrantes además de impartir la cátedra de percusiones en distintas escuelas, constantemente ofrecen conciertos didácticos. En 2010, Safa obtuvo del INBA un estímulo para la realización de 20 conciertos en escuelas primarias.? Safa Ensamble de Percusiones interpreta un rico repertorio que abarca transcripciones de música de concierto, contemporánea, escénica y popular, con el único rigor del virtuosismo, la excelencia y, por encima de todo, el placer de hacer música. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Taller Live Coding. Malitzin Cortes (cndsd) [México] 27 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia: Música Electrovocal y Acusmática: la propuesta del 2db duo [BRASIL/CHILE] Doriana Mendes (Brasil) Bryan Holmes (Chile) 10 jul 2014 "2dB duo es una agrupación de música electroacústica formado en Brasil por Doriana Mendes (soprano/actriz/bailarina) y Bryan Holmes (electrónica y difusión). Sus programas alternan música mixta, que es interpretada en un contexto escénico concebido por la poética de cada obra, con música acusmática espacializada en vivo. Su repertorio comprende principalmente creaciones de compositores latinoamericanos. Doriana Mendes Cantante, actriz y bailarina brasileña. Graduada en Canto como alumna de Eliane Sampaio y Master en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Obtuvo becas del CNPq y de la FAPERJ, desarrollando su investigación sobre el intérprete contemporáneo. Fue profesora de canto en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), de la escuela Pro-Arte y actualmente integra el cuerpo docente de la UNIRIO. Hizo su debut internacional en el Teatro de la Ópera de Darmstadt y se presentó en diversas ciudades de Alemania, Francia, Portugal, Irlanda, Chile, Bolivia, Argentina y en todos los estados de Brasil. Obtuvo el 1er Premio en el Concurso Souza Lima 1999 con el Duo Laguna y el Premio Carlos Gomes 2002 como solista del conjunto vocal Calíope. Actuó en la novela Laços de Família de Manoel Carlos (Red Globo) y en el elogiado musical Company de Stephen Sondheim (montaje de Charles Möeller y Claudio Botelho). Fue backing vocal de Sergio Dias (Os Mutantes), Tim Maia y Jorge Benjor. Dobla canciones en películas de Disney y Dreamworks. Su discografía tiene más de veinte CDs lanzados por sellos como Warner Music, SonyBMG, Music Theatre International, Biscoito Fino, SomLivre, Pianíssimo, Rádio MEC y CCBB, que van del colonial al contemporáneo y de la música infantil al pop-rock. Intérprete de notados compositores que escriben especialmente para ella, ha realizado innúmeros estrenos mundiales como solista invitada de festivales nacionales e internacionales y en elencos de óperas, musicales, obras de teatro y de danza. Bryan Holmes Compositor, productor, profesor e investigador chileno, reside en Rio de Janeiro desde 2006. Es Licenciado en Música por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV, Chile) y Master por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, Brasil). Entre otros, estudió composición con Eduardo Cáceres en Chile y, en Brasil, tuvo a Vania Dantas Leite como su guía de tesis, realizando su investigación sobre espectromorfología en la música instrumental. Fue becario de la CAPES y de la FAPERJ por excelencia académica y como investigador independiente. Sus obras fueron premiadas en concursos nacionales e internacionales, siendo presentadas en Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, México, Perú y Portugal. Sus partituras fueron editadas por Periferia Sheet Music (Barcelona y Moscú) y sus grabaciones han sido publicadas por sellos independientes y netlabels. Se presentó como multi-instrumentista junto a destacados músicos de la escena mundial de improvisación. Fue coordinador del departamento de Música y Tecnología en el Conservatório Brasileiro de Música (CBM), donde enseñó composición, orquestación, música electroacústica y tecnología musical. Actualmente es profesor en el Departamento de Composición de la UNIRIO." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Alexandros Pepelasis. Música griega y mexicana para percusión. [GRECIA] Alexandros Pepelasis (Grecia) 10 nov 2016 Música de compositores de Grecia, Irlanda y México, con obras para percusión, y percusión electrónica, además de una pieza de improvisación libre. La visita de Alexandros Pepelasis se ha dado gracias a la colaboración de la Facultad Popular de Bellas Artes (UMSNH) y la Secretaría de Cultura de Michoacán. Músicos en calidad de invitados especiales: Ensamble Extracontemporáneo, dirección David López Luna. Alexandros Pepelasis Percusionista clásico nacido en Atenas, Grecia, y radicado en Leeds, Inglaterra. Ha ganado tres premios en el Concurso Internacional de Percusión de Fermo, Italia. Se ha presentado como invitado especial en el concierto inaugural del Concurso Internacional de Percusión en Patra (Grecia). En marzo de este año estrenó “Granicus”, obra dedicada para él por el compositor griego Nikos Stavropoulos. Ha realizado notables participaciones en el festival Non-Classical invitado por el compositor Gabriel y en Trinity Church Arts. Se ha presentado en múltiples ocasiones en Reino Unido e Italia, y es miembro de ensambles como New Music Collective (ensamble de Leeds College of Music) y del ensamble de improvisación Mr. Wobbly Head, dirigido por el Dr. Paul Abbot. Alexandros Pepelasis es maestro en interpretación por Leeds College of Music, donde estudió bajo la dirección del Dr. Damien Harron, Jason Richard Huxtable y Joby Burgess. Previamente estudió en el Conservatorio Acrópolis de Atenas, Grecia. Actualmente colabora con Ion Marmarinos en la creación de una obra para percusión y electrónica. Previous Next

SPARC composers discuss interdisciplinarity, collaborative methods and disruption as found in their works, also presented in concert as part of Visiones Sonoras 17. < Back Ir al final | go to botom SPARC: Sound Practice As Research @ City - Lilja María Ásmundsdóttir (Islandia) - Jonathan Higgins (Reino Unido) - Liz Lassiter (EUA) - Tullis Rennie (Reino Unido) SPARC composers discuss interdisciplinarity, collaborative methods and disruption as found in their works, also presented in concert as part of Visiones Sonoras 17. Lilja María Ásmundsdóttir (Iceland) is an artist, composer and performer from Iceland. In her practice, she often explores improvisational creativity and collaborative methods, working with artists from different fields. Jonathan Higgins (UK) a composer and performer based in London whose music focuses on exploring how noise can be utilised as a transformative and generative tool. His music has been performed and prized both nationally and internationally. Liz Lassiter (USA) is a composer and vocalist writing genre-less compositions with Black Women for Black Women. Her practice is rooted in storytelling and the “viscerality” of the imaginary. Currently, she is a PhD student at City, University of London studying how ethnographic composition can best answer questions around the Black Woman immigrant/ex-pat/trans-national identity. Tullis Rennie (UK) is a composer, improvising trombonist, electronic musician, and field recordist. His work encompasses sound installation, community-engaged participative projects, multi-channel concert works, video, mixed media and live/improvised performances - presented at concerts and festivals across 20 countries, alongside UK national broadcasts on BBC Radio 3 and ResonanceFM. www.tullisrennie.com ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: NAFF [Chusma] - [MÉXICO] Naff Chusma 22 ago 2014 "Programa: 1. Wop 2. Neu 3. Ocre A 4. Minima 5. Naff 6. Ocre B 7. Satie Naff chusma es un proyecto de rock multicanal que mezcla la música electroacústica, la música clásica contemporánea y el rock progresivo/alternativo en un formato de concierto de ocho canales de audio. La música de Naff chusma se presenta a través de un sistema octofónico (aunque puede elevarse hasta quince canales) y de cuatro a ocho subwoofers, creando de esta manera una experiencia inmersiva en donde los músicos se colocan junto con el público al centro del sistema. La estética del ""sonido dislocado"" y el ""sonido en movimiento"" es central en la propuesta musical de Naff chusma (estética que se exploró en los años sesenta con el sonido cuadrafónico pero que ahora se re-inventa a través de este proyecto). Se explora una ""lógica sensorial"" en el escucha del sonido en movimiento, adoptando el sonido surround como un elemento compositivo y no como efecto. Existe también una ""agresividad estructurada"" en esta música, un énfasis en el ritmo armónico como movimiento, un virtuosismo a veces irreal en el piano (humano-máquina) y un surrealismo en los sonidos (el surrealismo es una de las contribuciones más importantes del sonido grabado, de la música acusmática, algo rara vez entendido hoy en día). A menos de un mes de su debut, Naff chusma fue considerada una de las mejores bandas nuevas de 2013 por la Revista Marvin en México. Naff Chusma lo comforman Pablo Gav (composición, dirección, diseño de sonido, espacialización y piano), Juan Antonio Arévalo (batería y programación de percusión electrónica), Alex Vegara (diseño de sonido, espacialización, procesamiento en vivo e ingeniería de audio) y Billie Mandoki (vocales y procesamiento de vocales)." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Ambrosía: Compilado 001 Nube. Aquelarre - Festival de mujeres y disidencias en la música y la tecnología. 22 feb 2024 La tercera edición del Festival Aquelarre busca generar un punto de encuentro y acción en el ámbito tecno-musical con perspectiva de género por medio de talleres, foros -presenciales y en línea- así como de exhibiciones sonoras y conciertos de jóvenes, artistas emergentes que inspiren, visibilicen y proyecten la presencia femenina y las disidencias de género en el ámbito del arte y la tecnología. Esta propuesta es impulsada por las estudiantes en curso y egresadas de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística (MyTA) de la ENES-UNAM Unidad Morelia. Concierto acusmático colectivo curado y gestionado por Colectivo Nube. Sonidos de: Albania Juárez Daniela Solís Ruptura del Monokultivo ILE Ariadna Ortega Laura Cruz Paulina Grange Impulsive Queen Ama Megumi, Sofía Escamilla y Paloma Duque Ocultas Reino Fungi Créditos Nuube 2023-2024 Masterización: Frida Velóz Arte y diseño: Fryda Magaña Gestión y curaduría: Fryda Magaña y Samantha Canchola Producción: Samantha Canchola Previous Next

< Back Ricardo Dal Farra (Arg/can) - Seminario Ricardo Dal Farra Profesor de música y artes electrónicas en Concordia University, Canadá. Director-Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - CEIARTE, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Argentina. Director de la serie de simposios internacionales Balance-Unbalance (BunB) sobre arte-ciencia y crisis ambiental, y Understanding Visual Music (UVM). Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de Argentina; investigador del Music, Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University en Inglaterra; coordinador de la alianza internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta de Cusco, Perú; e investigador de la UNESCO, Francia, para su proyecto Digi-Arts. Co-diseñó la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF, y la Tecnicatura en Producción Musical de la Escuela Técnica ORT, en Argentina. Creador de la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana hospedada por la Fundación Daniel Langlois de Canadá. Miembro del consejo editorial de Leonardo (MIT Press), Organised Sound (Cambridge Press), y Artnodes (UOC); y del consejo directivo de ISEA (International Symposium on Electronic Arts). Doctor en estudio y práctica de las artes. Compositor y artista, especializado en acciones transdisciplinarias con ciencia y tecnologías emergentes. Previous Next

La grabación de campo es una práctica consolidada al interior del arte sonoro, sin embargo, la fonografía como medio técnico, aun en el ámbito del arte sonoro, a menudo tiene aun un estatus de índole instrumental. La fonografía ha sido un medio determinante en la creación de arte sonoro, pero sin llegar a consolidarse, en función de sus posibilidades poéticas y estéticas como un lenguaje artístico en su propio derecho recién hasta en los primeros años del presente siglo. Podemos hablar de obras realizadas o basadas en sonidos grabados o prácticas artísticas en las que el sonido fijado resulta indispensable, sin embargo, el hecho mismo de la grabación como gesto queda muchas veces soslayado. Por otra parte, la noción de paisaje sonoro ha sido un marco para el desarrollo estético de la grabación, pero su sentido se define por el objeto antes que por el acto mismo de grabar. La desmusicologización del paisaje puede permitirnos liberar a la fonografía de su utilidad en la cadena de producción musical o de toda finalidad subsumida en otras áreas del saber (ecología, antropología, comunicaciones, etc) y poder abordarla como práctica artística en sí misma y desde aquí abrirse a la interdisciplinariedad. < Back Ir al final | go to botom La grabación de campo como fonografía poética - Diego Makedonsky (Argentina) La grabación de campo es una práctica consolidada al interior del arte sonoro, sin embargo, la fonografía como medio técnico, aun en el ámbito del arte sonoro, a menudo tiene aun un estatus de índole instrumental. La fonografía ha sido un medio determinante en la creación de arte sonoro, pero sin llegar a consolidarse, en función de sus posibilidades poéticas y estéticas como un lenguaje artístico en su propio derecho recién hasta en los primeros años del presente siglo. Podemos hablar de obras realizadas o basadas en sonidos grabados o prácticas artísticas en las que el sonido fijado resulta indispensable, sin embargo, el hecho mismo de la grabación como gesto queda muchas veces soslayado. Por otra parte, la noción de paisaje sonoro ha sido un marco para el desarrollo estético de la grabación, pero su sentido se define por el objeto antes que por el acto mismo de grabar. La desmusicologización del paisaje puede permitirnos liberar a la fonografía de su utilidad en la cadena de producción musical o de toda finalidad subsumida en otras áreas del saber (ecología, antropología, comunicaciones, etc) y poder abordarla como práctica artística en sí misma y desde aquí abrirse a la interdisciplinariedad. En el fondo de este movimiento se produce un desplazamiento de los lugares tradicionales de la escucha hacia una función poética de ésta. Se trata entonces de una operación que nos dispone y nos sitúa en otra posición desde donde indagaremos las posibilidades de una escucha poética situada en el paisaje que en relación con las las condiciones que implican la grabación de campo permitirían articular un gesto que habilitaría la apertura a una dimensión poética en la fonografía para así considerar el acto fonográfico como un acto artístico no instrumental. Diego Makedonsky Artista sonoro y compositor de la ciudad de La Plata, Argentina. Su obra se encuentra entre la experimentación y la reflexión con distintos soportes en relación a lo sonoro y la escucha. Parte de la propuesta de una escucha poética comprendiéndola como gesto en torno a lo inaudito. Trabaja sobre el desarrollo de una escucha situada dese una perspectiva elaborada a partir del pensamiento del filósofo argentino Rodolfo Kusch. En los últimos años se ha especializado en la temática del paisaje sonoro y la grabación de campo como modalidad poética de la fonografía ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto de la clase de Ensamble VI. "Movimiento con lluvia" [MÉXICO] Alumnos de la clase de Ensamble VI MyTA ENES UNAM. 17 jun 2022 Programa: - Mark Applebaum (1967) "Aphasia" - Leo Brouwer (1939) "Paisaje Cubano con lluvia" - Joao Pedro OLiveira (1959) "Kontrol" Previous Next