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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Synketron [MÉXICO] Estudiantes de 7mo semestre de la licenciatura en Música y Tecnología Artística MyTA 2 dic 2022 El proyecto Synketron es un concierto que se ha trabajado todo el semestre 2023-1, en donde se presentarán obras compuestas colaborativamente por los mismos estudiantes, para diferentes tipos de ensambles mixtos, dichos ensambles hacen uso de instrumentos musicales convencionales, computadores, diferentes tipos de síntesis, y objetos sonoros. Previous Next

En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. < Back Ir al final | go to botom Perspectivas de tecnología musical En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. Escenarios. Sofía Matus Cancino. Obra audiovisual de improvisación para oboe, fagot, percusión y medios electrónicos, que consta de diez partituras pictóricas basadas en la abstracción de fotografías de paisajes. Improvisación con paisaje sonoro. Alejandro Ramírez. Proyecto musical basado en la improvisación con paisajes sonoros que son mezclados y espacializados a través del lenguaje de programación SuperCollider. Muestras tecnovocales. Ollin Vázquez González. Este proyecto consiste en las dos primeras muestras de un proyecto de investigación alrededor de la tecnovocalización, término utilizado por el compositor para referirse al uso de la voz mediada por herramientas tecnológicas. Sofía Matus Cancino. Artista digital radicada en el Valle de México, egresada del Conservatorio de Música del Estado de México como técnico en piano y Licenciada en Arte Digital por la UAEMex. Alejandro Ramírez. Compositor egresado de la Facultad de música de la UNAM. Su trabajo principal es en el ámbito cinematográfico, realizando música original, sonido directo, diseño sonoro y mezcla. Ollin Vázquez González. Compositor enfocado principalmente en las tecnologías musicales, la música experimental y la música vocal, egresado de la Academia de Arte de Florencia. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Dario Portillo- [MÉXICO] Interpretes: Flauta: Darío Portillo, Guitarra: Héctor Cruz, Piano: Heriberto Cruz, Flauta: Guillermo Portillo Compositores: T. Ichiyanagi, T. Takemitsu, E. Tanguy, R. Sigal, O. Messiaen, A. Yashiro 23 ago 2012 "La potencialidad de la flauta mostrada a través de un joven flautista michoacano, niño músico y ahora a sus 18 años ofreciéndonos en este concierto, parte del gran repertorio para flauta sola y flauta y electrónica: Toshi Ichiyanagi, Eric Tanguy, Malcolm Arnold, Rodrigo Sigal, Marin Marais y Akio Yoshiro. Darío Portillo refleja en sus presentaciones una madurez y un virtuosismo inusual, su estancia desde hace 2 años en Paris y los excelentes resultados académicos obtenidos garantizan la calidad de este concierto. PROGRAMA In a living memory – T. ICHIYANAGI Toward the sea para flauta en sol y guitarra – T. TAKEMITSU -the night -moby dick -cape cod Further – E. TANGUY Sonic Farfalla para flauta y electrónica – R. SIGAL Le merle noir para flauta y piano – O. MESSIAEN Sonata para 2 flautas y piano – A. YASHIRO " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Passage à Paris. [MÉXICO] Esteban Zúñiga Domínguez (México) 18 ago 2017 El programa se divide en dos secciones, los primeros 15 minutos Esteban Zúñiga dará una descripción breve del nacimiento de este álbum, en seguida, analizará la estructura de "Nautilus" del compositor francés Denis Dufour, profesor de la mayoría de los compositores que participaron en el disco. Los siguientes 40 minutos interpretará/espacializará 5 obras incluidas en el disco "Passage a Paris" y una obra de estreno nacional. El trabajo de este compositor y director de cine, nacido en México, se destaca por: su discurso narrativo, un auténtico interés por los problemas sociales y el uso de su producción como medio para difundir propuestas para su solución. Se formó en México (UNAM) y Francia (Escuela Superior de Estudios Cinematográficos, Universidad París-Este, Conservatorio de la capital). Sus obras han sido interpretadas en América, Asia y Europa. Los años de formación bajo la tutela de los maestros Denis Dufour, Eric Tanguy y Ulises Ramírez impulsaron su quehacer creativo. Su repertorio de música instrumental está formado por música de cámara con y sin uso de medios electrónicos. Algunas agrupaciones que han estrenado sus obras son: Ensamble Court-circuit, 2E2M, Cuarteto Diotima, Motus, Kuikani, L’Esquisse, y Sophie Deshayes, Carl-Philip Fisbach, Edith Ruiz, Natalia Turner, Aníbal Robles, Etc. En 2017 la disquera LICENCES publicó "Passage a Paris" donde participa como compositor y director artístico. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Dúo Elegía [MÉXICO] Interpretes: Alejandro Heredia y Carlos Ávila 8 jun 2012 "Dúo Elegía Agrupación conformada por los guitarristas Alejandro Heredia y Carlos Ávila, dedicada primordialmente a la colaboración con diversos compositores mexicanos para la gestación y estreno de música contemporánea y electroacústica. Realizan una continua actividad musical habiéndose presentado en distintas partes de la Republica Mexicana como Zacatecas, Tamaulipas, Guanajuato, Querétaro, Jalisco, Aguascalientes, Baja California Sur, Yucatán y San Luís Potosí, así como en los diversos foros de la ciudad de Morelia y del Estado de Michoacán. Han sido beneficiarios del Programa de Estímulos para la Creación y Desarrollo Artístico (PECDAM) y del Programa de Coinversiones para la Producción Artística, ambos pertenecientes al Sistema Estatal de Creadores del estado de Michoacán (SECREA) en las emisiones 2007, 2008 y 2009. Han participado en el Festival Internacional de Guitarra de Morelia, Festival Arte Joven, Festival Internacional de Música Contemporánea de Michoacán y Festival Visiones Sonoras. Cuentan en su haber con el disco “Música nueva para dos guitarras” que copila obras de compositores michoacanos y el DVD “Perspectivas Sonoras Vol. 1” dedicado al compositor Javier Álvarez. Programa Elegía nº2 (2002) - Hebert Vázquez Espiral eterna (1967) - Leo Brouwer Canticum (1958) - Leo Brouwer 3 Instantáneas - Manuel Enríquez Preludio y son (1984) - Ernesto G. de León Estudio posmodernos (2006) - Horacio Uribe Cante - Mario Lavista Almagre y azul (2010) - Javier Álvarez" Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eva Zöllner. [ALEMANIA] Eva Zöllner (Alemania) 11 nov 2016 Los compositores reflejan lo que sucede a su alrededor. Absorben el sonido y lo colocan en nuevos contextos musicales. Este programa presenta diferentes perspectivas musicales que trabajan en esta dirección. Jóvenes compositores de Latinoamérica y Alemania se combinan con el acordeón de Eva Zöllner y los sonidos del día a día crean nuevos y emocionantes sonidos del mundo. Caja de viento es una serie de talleres y conciertos que buscan promocionar el acordeón contemporáneo en México. Es apoyado como parte del Año Dual Alemania - México y toma lugar en varias ciudades de México entre Junio 2016 y Mayo 2017. Eva Zöllner tiene estudios clásicos de acordeón en Colonia y Copenhague y es una de las acordeonistas más activas de su generación. Como aclamada solista internacional, ha participado en proyectos que van desde sus presentaciones más experimentales hasta conciertos con renombrados ensambles. Una importante parte de su trabajo es la cercana cooperación que tiene con compositores de su generación. Ha debutado más de 100 nuevos trabajos para su instrumento. Tiene un particular interés en el potencial del acordeón dentro de la música electroacústica y el arte multimedia. Eva vive en Hamburgo y se considera una nómada musical, viajando por todo el mundo para explorar su instrumento en diferentes culturas y contextos. Previous Next

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Conferencia - Día 4 < Back Programa Digital Bridge Cutzi Jurhiata (México) Freya Edmondes (Reino Unido) Sarmen Almond (México) Xexa (Reino Unido) Conferencia - Día 4 Descripción | Abstract En abril del 2022, lanzamos una convocatoria abierta para compositoras, creadoras de música y artistas de genero femenino y otras minorias de genero que trabajan con música electrónica y/o usan tecnología digital dentro de su práctica creativa. El proyecto unió a dos compositoras con sede en el Reino Unido con dos en México y durante el año, cada pareja recibió apoyo para explorar una nueva colaboración internacional y crear nuevas obras sonoras. Las parejas que colaboraron son: Freya Edmondes (UK) + Cutzi Hamid (MEX) y XEXA (UK) + Sarmen Almond (MEX). Las dos obras sonoras creadas como parte de este proyecto fueron copatrocinadas por todos los socios y se estrenarán como parte de un evento digital único. Las obras se compartirán a través de nuestros canales sociales, boletines y se alojarán de forma permanente en los sitios web de British Music Collection y CMMAS. Cutzi Hamid Sánchez (México) Cutzi es una compositora trans-disciplinaria, ingeniera en ruiditos, artista sonora y ejecutante centrada en la relación entre los sonidos de diferentes áreas. Estudiante de la UNAM ENES MORELIA en Música y Tecnología Artística, y egresada del Propedéutico en Contrabajo de la UMICH, así como de la EIAA Uruapan en guitarra. Ha participado como ponente en el encuentro Transferencias Aurales: 1er Encuentro Latinoamericano de Música y Tecnología con la conferencia "Oye, creo que hay un poco de originalidad en tu copia", y en convocatorias como el Flash ACT 2022 con el equipo Les Aterrades con el Proyecto Ensayo sobre la Lentitud resultando como el equipo ganador, así como en la convocatoria Digital Bridge del CMMAS y el Sound and Music Fest entre Inglaterra y México, y más recientemente fue seleccionada para la convocatoria Festival Universitat Welcome to Planet B en Austria, dando una conferencia al respecto en el Visiones Sonoras 18 organizado por el CMMAS. Freya Edmondes (Elvin Brandhi) (Gales) Elvin Brandhi is an improvising lyricist and beat producer instigating projects of improvised socio-aesthetic overflow expanding haphazardly with circus intent. The main body of her education takes shape via contextual shifts and collaborations, as alternative to institutional micro-mythological artistic specialisation and ladder climbing self-optimisation. Her practice involves performing wherever and whenever possible, composing audio-sonic essays, videos, sample-based beats and theatrical public hacking. She uses sound and image as an expansive gestural-emotive language transgressing intrinsic systemics and inherited syntactical etiquettes. Her performances are unyielding bursts of erupting animation where her caustic stream of consciousness cavorts with restless, glitched out heaviness. She currently has no base, expanding sonic mutation as a constantly morphing communicational code. XEXA (Portugal / São Tomé e Principe) XEXA, is a Portuguese multidisciplinary Afrofuturistic artist, with Sao Tome ancestry. She is based between London and Lisbon. A producer, singer and sound designer who has been illustrating new aesthetics and new paradigms of sound. Her work reflects the exploration of sounds, making a hybrid of traditional African rhythms with synthesisers, sound design and voice. She is represented by the Portuguese record label Principe Discos, since late 2021. Sarmen Almond (México) Mexican musician and voice performer. Intermedia artist and voice teacher trained on the Roy Hart tradition. Master of Sound Arts (Queen’s University Belfast). PhD arts INBA Sarmen uses the voice and its relationship with electronic media to create compositions and decomposition of the personality on stage. She’s constantly chasing a quest of the infinite vocal possibilities that the human body utters as instrument as well as the reflection of these sounds in physical and imaginary spaces. Almond makes use of resources of free improvisation, extended vocal techniques, programming and body work.- She has performed as composer and vocalist in Mexico, Aberdeen, London, Belfast, France, Seville, Edinburgh, Prague, Manchester, Falmouth, Sheffield, The Hague, Utrecht, York, Barcelona, Singapore, Canada, among others. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

< Back Roberto Morales (Mex) - Clase Magistral Sistemas interactivos complejos en tiempo real para computadoras con un precio menor a 2000 pesos Roberto Morales Manzanares (Ciudad de México, 26 de marzo de 1958) es un músico, compositor, intérprete, investigador y profesor mexicano. Tiene formación académica en piano y flauta. Como compositor, ha escrito música para teatro, danza, cine, tv y radio y ha participado como compositor en foros nacionales e internacionales de música contemporánea. Como intérprete ha participado en importantes foros, tanto con sus obras como con las de otros compositores, incluyendo giras a Europa y Latinoamérica. Integró el grupo Música Contemporánea Huasteca. Entre 1981 y 1984 crea el taller interdisciplinario de música, pintura, poesía y danza, en donde nace el grupo Alacrán del Cántaro. 1 Dirigió la Bienal de Arte Electrónico Transitio_MX 2011. Fundó y es organizador del Festival Internacional el Callejón del Ruido. Creó el Laboratorio de Informática Musical en la Universidad de Guanajuato entre 1992 y 1993. Como investigador, Morales cuenta con 8 publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado a varios congresos nacionales e internacionales tales como la Sociedad Internacional de Inteligencia Artificial, ICMC (International Computer Music Conference), First Brasilian Symposium on Computer Music, IJCAI (International Joint Conference on Artifiical Intelligence) con sus trabajos referentes a generación musical y composición algorítmica por medio de computadoras. En 1987 es cofundador del primer laboratorio en México de Música por Computadora y Síntesis Digital en la Escuela Superior de Música. Ha obtenido diversas becas y reconocimientos: FONCA, Fundación Bancomer, Fundación Rockefeller, Fideicomiso para la Cultura México/EUA, Premio Nacional de Acústica, entre otros. Ha sido invitado como compositor en residencia en la Universidad de Berkeley, San Jose State University, Yale University y la Universidad McGill en Canadá, donde se utiliza su programa de composición Algorítmica ESCAMOL. Links de interés: Compras: RaspberryPi https://www.330ohms.com/ Multiplexor TCA9548A https://www.adafruit.com/product/2717 Sensores láser : https://www.mactronica.com.co/sensor-vl53l0x-v2 Software https://www.raspberrypi.com/software/ SuperCollider https://github.com/supercollider/supercollider/blob/develop/README_RASPBERRY_PI.md Raspberry Pi como servidor local https://thepi.io/how-to-use-your-raspberry-pi-as-a-wireless-access-point/ Botón de apagado https://www2.quartoknows.com/page/raspberry-pi-shutdown-button#:~:text=Press%20the%20shutdown%20button.,stopped%2C%20aborting%20the%20shutdown%20procedure. Instalación de OpenCV https://qengineering.eu/install-opencv-4.4-on-raspberry-pi-4.html Music21 como interface para generar partituras desde mi ambiente Escamol-Python http://web.mit.edu/music21/ Imágenes y diagramas: Previous Next

< Back Arcangelo Constantini (Mex) - Conferencia Arcangelo Constantini México, 1970. Su investigación y desarrollo como artista, curador y promotor está integralmente activada por la vinculación entre los procesos artísticos y tecnológicos, distintas líneas discursivas están presentes en su práctica, ligadas a los procesos perceptivos, desde un corte lúdico conceptual. Es coleccionista de tecnología obsoleta que integra como entendimientos contemporáneos a los procesos e ideas en desuso, sus discursos se nutren de actividades rela- cionadas con el net-art, hackeo tecnológico, el diseño de interfaces y dispositivos, animación interactiva, música experimental y arte sonoro, ilustración, gráfica, fotografía y video. La experimentación visual-sonora ha sido una de sus prácticas fundamentales tanto en la producción autoral y colaborativa, como en la gestión. Es laudero de artefactos sonoros ex- perimentales para expresiones sonoras precisas. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental, construyendo instalaciones y piezas de computación física. Desde 1997 mantiene una producción constante de proyectos de arte en la red, relacionados con el uso de nuevas tecnologías para la creación artística, se ha especializado como gestor curatorial de eventos relacionados de arte y tecnología. Curador de Medios del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, coordi- nando del 2000 al 2009 el programa de Arte y Nuevas Tecnologías “Cyberlounge”. Curador de las emi- siones 2005 y 2009 de la Bienal de Arte Electrónico “Tránsito mx” del CNA y el CONACULTA. Curador del evento inaugural de la Fonoteca Nacional y del evento inaugural de la Universidad CENTRO cine, diseño y televisión. Miembro del Consejo de Dorkbot, Ciudad de México. Director de la Galería Emergente 1⁄4. Un-cuarto, especializada en la producción de arte y experimentación tecnológica de artistas mexicanos. Director de Facto, artefactos sonoros. Co-Director con Marcela Armas de Meditatio Sonus. Su trabajo ha sido expuesto en destacados festivales y muestras de arte electrónico en Canadá, Co- rea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China, Estados Unidos, Brasil, Australia, Puerto Rico. Previous Next

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