Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. [MÉXICO] Interpretes: Asako Arai , Joseph Shalita, Fernando Dominguez, Wendy Holdaway y Paul Miller 26 jul 2013 "El Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, es uno de los grupos de cámara mas reconocidos en México. Sus discos compactos Nueva Música Mexicana (1995), Imágenes Latinoamericanas (1998), Visiones Panamericanas (2001) y Suenos para una America (2006) son un ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. Como parte de este reto, se han realizado varias giras; una a Italia en 1998 presentando por primera vez en Europa la nueva música Mexicana y en 2000 a Estados Unidos con una serie de conciertos promovido por el Fund for Culture México/USA. La lista de obras comisionadas y dedicadas para el Quinteto sigue creciendo y está compuesta por los compositores mas destacados de la música contemporánea mexicana. Desde 1994, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México afirma su compromiso con la siguiente generación de instrumentistas de alientos actuando como grupo en residencia en el Centro Nacional de la Artes y la Escuela de Música Ollín Yoliztli. A través de clases de música de cámara, clases magistrales y seminarios especiales con temas como técnicas contemporáneas y clases de doble caña, los miembros del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México están participando en la enseñaza de los estudiantes de México. La consistente labor del Quinteto en la promoción de la música mexicana fue reconocida en 1994, 1997, 1999, 2003 y 2004 cuando le fueron otorgadas becas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para encargar, interpretar y grabar quintetos de aliento de los principales compositores mexicanos y latinoamericanos. También en 1999 recibieron una beca del Fideicomiso México/USA para comisionar obras de compositores mexicanos y norteamericanos. Los programas del grupo han incluido estrenos mundiales de obras comisionadas por el quinteto, y también se han presentado estrenos en México de las obras contemporáneas de compositores de renombre internacional. Se ha hecho merecedor del reconocimiento de la crítica como participante habitual en importantes festivales musicales, tales como el Festival Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva y el Festival Internacional Franco Donatoni, así como en conciertos patrocinados por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México. Los miembros del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México- Asako Arai (flauta), Joseph Shalita (oboe), Fernando Dominguez (clarinete), Wendy Holdaway (fagot) y Paul Miller (corno)- tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y músicos de orquesta. Son miembros de tres de las más importantes orquestas mexicanas: la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica del Estado de México, y son miembros del profesorado en tres conservatorios. La experiencia internacional de sus miembros le da al Quinteto una cualidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tiempo presente [COLOMBIA] Interprete: Beatriz Elena Martínez (Colombia). Compositores: Simon Emmerson (Reino Unido), Rodolfo Acosta (Colombia), Juan Camilo Vásquez (Colombia) 5 dic 2014 Programa: Time past IV (1984) - Simon Emmerson - (Reino Unido, 1950) Loas, Luciano Berio in memoriam (2003) - Rodolfo Acosta (Colombia, 1970) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo En el alba (2009) - Juan Camilo Vásquez (Colombia, 1983) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo Beatriz Elena Martínez Viniendo de una formación tradicional como cantante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo; este proceso ha sido permanentemente alimentado por los retos que sus alumnos comparten con ella y por los compositores con quienes trabaja, como Rodolfo Acosta, (Colombia), Adina Izarra (Venezuela) y Graciela Paraskevaídis (Argetina – Uruguay), entre otros. Sus profesores: Maria Olga Piñeros (Colombia), Jane Manning (Inglaterra) y Sylvia Nopper (Alemania – Suiza). Sus estudios: “Maestra en música – Cantante”, Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, 2000; “Especialización en técnica y repertorio vocal contemporáneo”, Londres 2002, Suiza 2006. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa, ha estrenado más de 50 obras, colombianas en su mayoría, muchas de las cuales han sido escritas para ella, y ha participado en varios proyectos de improvisación, y en la grabación de varios discos de música nueva, en formatos de cámara y como solista. Ha sido solista invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, ha representado a Colombia en diversos festivales internacionales de música contemporánea como el de Venezuela y el de Ecuador, y ha actuado en ciclos de conciertos como los del Núcleo Música Nueva Montevideo NMNM (Uruguay), el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea CEAMC (Argentina), el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá FIMCB (Colombia), el festival Voces de Lausana (Suiza). Ha participado en proyectos artísticos interdisciplinares, y su formación en danza contemporánea y uso del cuerpo le ha permitido trabajar con coreógrafos y bailarines como Meghan Flanigan y Sofía Mejía, así como también ser fundadora del Laboratorio de investigación “sonido y movimiento” del Centro de Creación e Investigación en Artes Escénicas Ambimental, junto a Adriana Caro y Juliana Rodríguez. Como docente invitada ha colaborado con la Universidad de Cuenca (Ecuador) y la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina), El Ministerio de Cultura de Colombia y la Fundación Danza Común (Bogotá, Colombia). Durante sus 13 años de experiencia docente universitaria ha formado parte de los equipos de diseño curricular de la Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Distrital de Bogotá. Actualmente es integrante del Ensamble CG y de VOC 2, y directora del Énfasis de Canto en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital de Bogotá. Previous Next

< Back Javier Álvarez (Mex) - Clase Magistral Javier Álvarez Javier Álvarez inició sus estudios en composición musical con Mario Lavista en el Conservatorio Nacional de Música, realizó una maestría en la Universidad de Wisconsin con John Downey, continuó sus estudios superiores en el Royal College of Music y de doctorado en la City University, en Londres, Inglaterra, donde residió desde 1980 hasta el año 2005. A la par de un prolífico quehacer creativo que le ha merecido amplio reconocimiento internacional, Álvarez tiene una larga trayectoria docente, habiendo fungido a lo largo de 25 años como profesor de composición en el Royal College of Music y como catedrático en Composición en la Universidad de Hertfordshire. Durante 1989 desempeñó la presidencia de Sonic Arts Network, la sociedad de música electroacústica de Gran Bretaña y durante 1995 fue Director Artístico de Sociedad para la Promoción de la Música Nueva (SPNM). Además de desempeñarse como Residente en composición en la Musikhögskola en Malmo, Suecia Álvarez ha sido Profesor Visitante en el Conservatorio de París y la City University en Londres, integrándose, en 2004 al proyecto educativo de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en México, como director fundador de la Licenciatura en Artes Musicales. En el año 2000 recibió la Medalla Mozart, siendo reconocido posteriormente por el Sistema Nacional de Creadores de México. Desde 2005, Javier Álvarez es miembro de la Academia de Artes. Entre 2007 y 2011 fungió como Rector del Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán. Actualmente, vive en Mérida, donde está activo como compositor independiente. Creador emérito, Javier Álvarez recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2013. Según la musicóloga Yolanda Moreno Rivas “Javier Álvarez (México DF, 1956) es tal vez el músico más interesante nacido en la década de los cincuenta. Una inteligencia musical alerta, reforzada por el dominio de una pluralidad de técnicas y una perspectiva ecléctica han dado por resultado una obra multifacética y vigorosa que presenta una evolución muy original.” Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: THE TERRESTRIAL SEA [ESCOCIA] Mark Lyken (Escocia) 5 ago 2016 The Terrestrial Sea enaltece la diversidad y cambio constante del entorno del Cromarty Firth a través de la música y video. En 2012, Mark Lyken, era un artista residente en el Lighthouse Field Station in Cromarty, donde trabajó a lado del equipo de ecologista de la estación de Field, IOTA y la University of Aberdeen para grabar el álbum The Terrestrial Sea. Bajo esta comisión de Cryptic para Sonica, Lyken a desarrollado The Terrestrial Sea en un fascinante performance audio-visual con su constante colaboradora Emma Dove. Mark Lyken (1973) artista, cineasta y compositor que vive en la zona rural de Dumfries & Galloway, Escocia. Crea cine observacional, musical y trabajo sonoro performances e instalaciones que han sido presentadas a nivel nacional e internacional incluyendo: Brasil, India, Polonia, Rumania Suecia y por todo Reino Unido. Su trabajo más reciente explora la relación entre lugar y la interacción entre naturaleza y cultura, esto lo ha llevado a colaboraciones con artistas y científicos, particularmente de la University of Aberdeen’s School of Biological Sciences. Su film más reciente Mirror Lands, co-dirigida con Emma Dove, ganó el Premio por Creatividad en el IFFEST Documentary Art Festival 2014, Bucarest y su última comisión audio-visual, Oscillon Response, que fue estrenada en Sonica 2015, Glasgow. Actualmente realizara una gira en el Reino Unido como parte del PRS para la Music Foundation’s Beyond Borders. Lyken se convirtió asociado de Cryptic Associate en 2014 y ha lanzado música con Important Records, Time Released Sound y Gamma Proforma. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Pre-visiones: Infinito. [MÉXICO/INGLATERRA] Alex Otaola (Inglaterra), Iraida Noriega (México), Pío Cineamano (México) 9 sep 2016 Infinito Dueto que conjunta a dos reconocidas figuras de la escena del jazz y la música alternativa de nuestro país. La potente diva del jazz transforma su voz en un arcoíris ecléctico que atraviesa diferentes épocas, geografías y estilos; va en un abrir y cierra de ojos del “spolen word” al “scat”, del blues a cantos tribales, abarcando un impactante rango emocional demostrando el por qué de su renombre. Su voz es contrastada con la calidez de la guitarra acústica contra los diferentes ecosistemas sonoras que la guitarra eléctrica/sintetizador puede generar, las cuerdas oscilan entre la tradición y la modernidad, entre la madera y la electricidad, lo melódico contra lo abstracto. Los paisajes musicales que construye el dúo con a su vez transformados en narrativas visuales o artistas plásticos invitados, que experimentan y exploran con diferentes técnicas para ir creando ambientes visuales en el escenario, que se relacionan de manera orgánica y espontánea con las texturas y los colores musicales propuestos por el dúo. El escenario ha sido compartido por “Pio” y su cienamano y el reconocido artista plástico “Jazzamoart”. Iraida Noriega Nace un 16 de Agosto de 1971 en la ciudad de México. Su madre Esperanza es una cubana amante de las artes; su padre Freddy fue y será un gran músico y poeta. En 1990 viaja a la ciudad de Nueva York y a través de las enseñanzas de Sheila Jordan Mimi Daltz y Bor Norton (City College), decide emprender el camino de la música junto a compañeros como Goussy Celestin y Theo Bleckmann. Además de estudiar Composición y arreglo con Emiliano Marentes Plano y arreglo con Enrique Neri y trabajo vocal junto a Hebe Rossell y Reicardo Sanchez. En 1993 regresa a la ciudad de México siendo Roberto Aymes el primero en invitarla a participar en su ensamble de jazz, lo cual generó colaboraciones con infinidad de músicos y foros, festivales y clubs en el país. Con él firma propósito de que la música la llevara a conocer otras tierras, ha cantado en Los Ángeles, Boston, Nueva York, Houston Colombia y España en festivales de música diversa. Alex Otaola Nace en Londres, Inglaterra el 30 de agosto de 1972. Su actividad profesional comienza en el 94 al ingresar a la reconocida banda de rock mexicano SANTA SABINA, posteriormente en el 98 es invitado a formar parte de LA BARRANCA. En 2007 edita el multipremiado cd/dvd FRACTALES y en 2009 es invitado a colaborar con SAN PASCUALITO REY. También en 2009 crea un alucinante dueto con la diva del jazz Iraida Noriega. Gracias a su musicalización en vivo de “El Hombre de la Cámara” realizada en la Cineteca nacional fue seleccionado para acompañar con música original, la premier latinoamericana de la versión restaurada del clásico “Metrópolis” de Fritz Lang en la edición 2010 del festival Internacional Expresión en Corto. En Noviembre de 2010 fue parte de la Feria Internacional del Ajedrez de la UNAM, realizando una sonorización multimedia en vivo a partir del Tenori-On (sintetizador de interfaz intuitiva, diseñado por Yamaha) y guitarra acústica. Pío Cineamano Arturo López pintor autodidacta desde los ocho años de edad en la que recibe primeras acuarela. Su creación, el “Cineamano” consiste en narrar una historia por medio de imágenes que va creando de manera espontánea. Estas imágenes son hechas con tinta china o con bicarbonato sobre un acetato y son amplificadas por medio de un retropoyector. Su trabajo ha sido reconocido en todo el mundo. Oso Tapia realizó un documental de su trabajo, que fue nominado al Ariel como mejor corto documental del 2008. Ha presentado el Cineamano en las principales ciudades del país además de la Expo Shangai, Bruselas, Brasil, País Vasco, Barcelona y Japón. Previous Next

En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. < Back Ir al final | go to botom Perspectivas de tecnología musical En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. Escenarios. Sofía Matus Cancino. Obra audiovisual de improvisación para oboe, fagot, percusión y medios electrónicos, que consta de diez partituras pictóricas basadas en la abstracción de fotografías de paisajes. Improvisación con paisaje sonoro. Alejandro Ramírez. Proyecto musical basado en la improvisación con paisajes sonoros que son mezclados y espacializados a través del lenguaje de programación SuperCollider. Muestras tecnovocales. Ollin Vázquez González. Este proyecto consiste en las dos primeras muestras de un proyecto de investigación alrededor de la tecnovocalización, término utilizado por el compositor para referirse al uso de la voz mediada por herramientas tecnológicas. Sofía Matus Cancino. Artista digital radicada en el Valle de México, egresada del Conservatorio de Música del Estado de México como técnico en piano y Licenciada en Arte Digital por la UAEMex. Alejandro Ramírez. Compositor egresado de la Facultad de música de la UNAM. Su trabajo principal es en el ámbito cinematográfico, realizando música original, sonido directo, diseño sonoro y mezcla. Ollin Vázquez González. Compositor enfocado principalmente en las tecnologías musicales, la música experimental y la música vocal, egresado de la Academia de Arte de Florencia. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto:Andrés Rivera Fernández/ CEMLA. [Chile] Andrés Rivera Fernández (Chile) 8 nov 2024 Andrés Rivera Fernández Mgtr. en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales UNTREF (Arg), Licenciado y Profesor de Música PUCV (Chile). Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana. La guitarra eléctrica, los instrumentos mestizos y originarios y los procesos electrónicos mediante nuevas tecnologías son sus medios predilectos. Su línea de trabajo se engloba en el pensamiento latinoamericano, decolonial y geoculturalmente situado, reflejándose en la composición, creación y experimentación colectiva, la innovación en didáctica musical, el trabajo interdisciplinario y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y cultural. Es Director del Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA), y docente en las carreras de Composición y Producción Musical del Instituto Profesional Arcos IP Arcos y Pedagogía en Música de la Universidad de Valparaíso (UV). Actualmente cursa el Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (UV). Coordina el proyecto “Creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión textiles”, colaboración entre el CEMLA, la Escuela de Ingeniería Eléctrica PUCV y artistas de diversas disciplinas que trabajan con Nuevos Medios. Andrés Rivera Fernández presentará un set en vivo que incluye composiciones e improvisaciones propias. Estas proponen un recorrido por la guitarra eléctrica solista desde su sonoridad más tradicional, pasando por el procesamiento electrónico en tiempo real mediante software, hasta la guitarra preparada controlada con sensores de presión textiles y de movimiento con programaciones interactivas. Esté último aspecto forma parte de un proyecto de investigación-creación en Ciencia, Arte y Tecnología desarrollado entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos CEMLA, el cuál dirige, y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV, para la creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión do it yourself hechos de tela. Programa: - Kimsa - Linaje - Imposible desaparecer en el oceano - Solo - Para guitarra preparada y sensores Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Jornada de Música Contemporánea Artistas principales: Arely Rodríguez, Emmanuel Uribe Artistas invitados: Luis Manuel Sánchez (flauta), Rocío Delgado (piano) y Tania Alejandra 23 may 2025 El objetivo de la Jornada de Música Contemporánea es por un lado poder dar vida, sonido y difusión a piezas de música de concierto nueva. Principalmente de compositorxs vivxs pero también de compositorxs y obras contemporáneas clásicas que suelen ser menos conocidas. Por otro lado, esta Jornada de Música contemporánea busca generar redes de trabajo y apoyo entre intérpretes, compositorxs y creadorxs sonorxs de distintas partes de la república mexicana que fomente futuros encuentros artísticos que puedan enriquecer la actual oferta cultural más allá de las expresiones comerciales del mainstream musical contemporáneo Programa: -Tercer Impromptu: Pérdida de relevancia (2019), para saxofón y electrónica - Emmanuel Uribe. Intérprete: Emmanuel Uribe. -Tre pezzi, para saxofón soprano - Giacinto Scelsi. Intérprete: Arely Rodriguez. -Eikasía (2024), para saxofón y electrónica - Ismael Morales. Intérprete: Arely Rodriguez. -Atavismos I (2024), para flauta y piano - Ismael Morales. Intérpretes: Luis Manuel Sánchez y Rocío Delgado. -Flowing into (In)Differentiation (2015), para ensamble abierto y electrónica - Emmanuel Uribe. Intérpretes: Luis Manuel Sánchez, Rocío Delgado, Areli Rodríguez, Emmanuel Uribe. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Bismvth. Ensamble audiovisual. [México] Claudia Pineda (México) Ash Ortega (México) Irving Duarte (México) 21 jun 2024 Bismvth es un ensamble mexicano de creación audiovisual, cuyo enfoque creativo se basa en la exploración de la música electrónica y el arte sonoro en relación al videoarte, la videomúsica y el videoclip. Se inspira en el género literario y cinematográfico de la ciencia ficción cyberpunk, mismo que manifiestan a través del planteamiento y desarrollo audiovisual de narrativas futuristas y escenarios imaginarios distópicos que exploran la evolución de los organismos vivos y sus ecosistemas bajo al influjo tecnológico. Previous Next

Estreno de obra encargo del CMMAS Regresar Estreno de obra encargo del CMMAS manifiest(ia)s Marianne Teixido (México) “Esta obra es parte del programa de encargos a jóvenes compositoras mexicanas del CMMAS 20022 “Creación y perspectiva” manifiest(ia)s es una composición sonora cuadrafónica generativa y colaborativa que permite la interacción entre une intérprete vocal y la computadora como agencia. Para su ejecución se instala un sistema de retroalimentación entre la computadora y le intérprete en dos niveles; texto/imagen y oralidad/audio. El sistema programado imprime, en tiempo real, frases reconstruídas a partir de una base de datos de manifiestas feministas creada para la pieza. Estos fragmentos de texto se visualizan en el sistema de proyección y fungen como guía para la improvisación oral para el intérprete vocal. Le intérprete improvisará sobre versiones sugeridas de los textos por medio de vocalizaciones que a su vez la computadora intervendrá como sonido. El audio procesado por la computadora, tomado de la entrada del micrófono, modificará la interpretación vocal, creando así retroalimentación. Ambas agencias se hacen manifiestas. Stephanie Marianne Teixido Guzmán ztp.txdo@gmail.com Mi labor profesional así como mi formación académica se ha tejido a partir de una serie de relaciones inter y transdisciplinarias. La transdisciplina me ha permitido crear por medio de la vinculación entre sonido, síntesis, código, lenguaje natural, textualidades y composición algorítmica. En el contenido de mi obra sonora, el texto como código, funge como partitura de ejecución que muchas veces desdibuja los límites entre la interpretación y la composición. En las líneas de programación busco escribir reflexiones de crítica social, feminista, situada e interseccional para cuestionar las condiciones sociales, políticas, económicas y culturales del contexto que habito y en el cual se adscribe mi obra. Mi trabajo es desarrollado principalmente con software libre y open source ya que gran parte de lo que hago no sería posible sin la cooperación y generosidad de la comunidad que mantiene un compromiso técnico con la libertad y apertura de las herramientas para la creación sonora así como del conocimiento que de ahí deriva. En mis exploraciones, tanto personales como colectivas he experimentado con la música electroacústica, sistemas multicanal, interacción con intérpretes, feedback entre la máquina y la ejecución en la improvisación al vuelo, música concreta, electrónica, géneros otrxs y actualmente estoy realizando una investigación artística sobre machine learning, memoria oral y organización sonora hackfeminista desde el proyecto RAM [Redes Autónomas de Memoria] que busca tejer voces de resistencia frente a la violencia machista mediante procesos de apropiación tecnológica. Por medio de la escritura, reescritura y hackeo de algoritmos de inteligencia artificial para la creación sonora, RAM entendido como espacio nodo, propiciará la creación de memoria oral para enunciar discursos disruptivos para el cuidado colectivo. Partitura: Descripción para reproducción: descripcion .pdf Descargar PDF • 251KB Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

24.08.2022 < Regresar Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia - Argentina) 24.08.2022 Transgrediendo los limites Como intérprete aborda proyectos que van desde el repertorio de compositores del siglo XX y XXI, hasta la exploración de los límites del instrumento con nuevas tecnologías, hecho que le ha permitido trabajar en compañía de compositores como: Mesías Maiguashca, Blas Emilio Atehortúa, Luciano Azzigotti, Valentín Pelisch, Ezequiel Ezquenazi, Juan Ortiz de Zarate , entre otros. Se ha presentado como solista y también en grupos de cámara en países como México, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile, Colombia, Perú y Honduras. Ha sido invitado a participar en ensambles como Compañía Oblicua y Nuntempe Ensamble, Megafón-s en Argentina. Estudió guitarra clásica con los maestros Fabián Forero y César Ricardo obteniendo el título de grado en el año 2007. Posteriormente ingresó al Conservatorio Superior de Música, Manuel de Falla, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), para realizar estudios de postgrado en la Diplomatura Superior de Música Contemporánea, con énfasis en guitarra, orientada por los maestros Luis Orias Diz y Omar Cyrulnik, egresando en el año 2015. Actualmente es maestrando de la maestría en interpretación de Música Latinoamericana de Siglos XX y XXI de la Universidad Nacional de Cuyo y paralelamente se desempeña como docente en la cátedra de guitarra clásica de la Escuela Municipal de Música (EMMU) de Tres de Febrero. Descripción del concierto : Transgrediendo los límites, es un concierto que invita a repensar los límites del instrumento y el intérprete a través de cinco obras compuestas para guitarra, electrónica y video, en las cuales el discurso musical no solamente es trabajado por medio del material sonoro, sino también a través del material visual como elemento discursivo. Dichos materiales confluyen entre sí gracias a la tecnología, la cual permite al intérprete - ejecutante expandir los límites discursivos de su instrumento y su propia concepción de intérprete. Previo Siguiente

Jueves 4 y Viernes 5 de junio 2026 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Afluente. Encuentro de Ensambles de Música y Tecnología Artística Jueves 4 y Viernes 5 de junio 2026 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next